Depósitio Sonoro

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8 álbumes extraordinarios de metal lanzados en 1989

Cada cierto periodo el metal nos regala discos y bandas icónicas que marcan a una generación, ya sea en la década de los 70 con Black Sabbath; entrados los años 80 con Judas Priest y Iron Maiden o la mitad de la misma década con Slayer y Metallica.  Incluso podría haber casos en este milenio con Electric Wizard, Isis, Converge, Mastodon, Neurosis, Pig Destroyer, Baroness y Kylesa Pero para fines de esta nota hablemos de 1989, año en el que algunos discos dejaron huella e influencia hasta en nuestros días en nuevas bandas que también dejarán historia. Bandas como Morbid Angel, Terrorizer, Godflesh y Obituary. Te mencionamos algunos álbumes a continuación: 8. Obituary – “Slowly We Rot”   7. Terrorizer – World Downfall   6. Ministry-“The Mind is A Terrible Thing to Taste” 5. Sepultura – “Beneath the Remains” 4. Bolt Thrower – “Realm of Chaos” 3. Coroner – “No More Colo”   2. MORBID ANGEL – “Altars of Madness” 1. Godflesh – “Streetcleaner”

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Mejores discos de metal lanzados en la última semana

Esta semana he estado escuchando 3 nuevos discos metaleros que están expandiendo el horizonte sonoro del género. Riffs, blast beats y distorsiones impresionantes. El underground es como una caja de pandora donde habitan las bandas mas tremendas, músicos que consciente o inconscientemente están empujando al metal hacia nuevos territorios sonoros. Así que en esta entrega les voy a hablar de 3 bandas y 3 discos que salieron esta semana y me están reventando el cráneo con su sonido demoledor. 1.- Full Of Hell – Weeping Choir Definiríamos este disco como caer de manera precipitada en lava volcánica y mantener la conciencia mientras ardes lentamente. Full of Hell es una de las bandas mas interesantes de los últimos años, el disco anterior (Trumpeting Ecstasy) fue una bomba que prácticamente estrenaron en México. Dos años después regresan con un disco donde condensan todas las exploraciones sonoras generadas en discos y colaboraciones anteriores. Weeping Choir posee un balance entre intensidad y groove. Y logran momentos sumamente tensos que contrastan con otros momentos luminosos. Este disco es para fans con un oído fino. Cómpralo, aquí. 2.- Misþyrming – Algleymi Estos jóvenes islandeses desde hace unos años vienen refrescando el sonido del black metal. El año pasado fueron uno de los actos mas sorprendentes en el festival holandés Roadburn. Y ahora están de vuelta con un nuevo álbum con un sonido potente, pero sobre todo muy rico. Enraizados en el DIY ethos del black metal y el punk, nos presentan este disco donde G. E. (vocal y guitarra) se encargó de la producción y grabación. El sonido del disco transita por paisajes sonoros épicos y desoladores, donde la dinámica entre guitarras, bajo y batería fluye de manera muy orgánica. La banda canta exclusivamente en su idioma nativo y esto le da una fuerza importante, ya que el color de voz de G. E. no es el típico tono del vocalista black metalero, se percibe cierta autoridad en cada frase; y cada canción tiene una raíz rockera, sin caer en los típicos grooves o ritmos “con gancho”. Todos estos puntos me parecen muy importantes y juegan a favor de la banda durante todo el álbum. Es una banda con un futuro prometedor y cuyo sonido esta permeando el black metal a nivel mundial. Un disco donde queda de manifiesto que para ser relevante no se da con base en la construcción de una pose, sino en la construcción del sentimiento. Cómpralo, aquí. 3.- Deathspell Omega – The Furnaces of Palingenesia Los maestros franceses del misterio rockero. A estas alturas ya tendríamos que poder definir en su verdadera forma y magnitud a una banda como Deathspell Omega, sin embargo, con cada nuevo release se reinventan y llevan a un nuevo limite el sonido de su propuesta. Este disco es como caer en un relato de Lovecraft, no sé si dejarlo entre La Música de Erich Zann y Las Montañas de la Locura. El sonido es increíble, los riffs parecen compuestos por un paciente de hospital psiquiátrico, las voces tienen un tono de maldad muy intensa y la batería es magistral. El disco es oscuro y conduce a una profundidad no antes explorada por la banda. La producción es brutal, el sonido de la batería esta increíble, muy orgánico. El disco fue grabado en sesión en vivo en formato análogo. Si eres fan del sonido avant-garde y te interesan los lenguajes generados en las intersecciones que se dan entre géneros, aparentemente, tan dispares como el jazz o el black metal, este disco es para ti. Cómpralo, aquí.

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Ocho canciones de metal que incorporaron saxofón

El metal es lo más extremo que puede ser una banda, en la velocidad con la que tocan, en la intensidad de sus canciones. Pero hay una frontera que pocas bandas de metal se atreven a pisar: integrar saxofón.  Aunque el saxo en el metal es relativamente raro, esta lista identifica a unas cuantas canciones que sí lo integraron, ya sea que se toque con suavidad o se empuje a su tono más honesto, el saxofón ha demostrado que sí puede pertenecer al metal. 1. BLACK SABBATH – “Breakout” Esta canción de Black Sabbath sonrió amablemente a muchos fanáticos y francamente, cuando eres una banda que ha lanzado una serie de álbumes tan fuertes como los primeros 6 de Sabbath, estás permitido a experimentar. Breakout se parece más a un tema de detectives de los años 70 que a un destripador de heavy metal, Breakout yuxtapone los riffs de guitarra de Tony Iommi contra una brillante explosión de metales que culmina en un solo de saxofón.  2. Minsk – “Ceremony Ek Stasis Part 1” Los casi 16 minutos de la épica Ceremonia Ek Stasis de la banda post-metal de Illinois, Minsk tienen tanto que hacer que parece casi reductor enfocar la atención en la inclusión del saxofón de Bruce Lamont. Hay muchos sintetizadores, riffs en ascenso, bajos atronadores y, sí, eventualmente un saxofón. Su inclusión se encuentra en algún lugar entre el darkjazz, convirtiendo una gigantesca tabla de psicodelia atronadora aún más misteriosa y exótica. 3. Cephalic Carnage – Repangaea Cephalic Carnage evolucionó de gran cantidad de grind-core a una forma más progresiva de death metal técnico en el transcurso de una década, pero alcanzaron un nuevo nivel cuando se dieron cuenta de que el saxofón solo podía mejorar su sonido ya expansivo. Bruce Lamont, el MVP del saxofón de heavy metal, presta su talento a su álbum 2010 Misled By Certainty, y el destacado es este titán de 12 minutos.  4. IHSAHN – “A GRAVE INVERSED” Ihsahn, la leyenda del black metal, se hizo un nombre como pionero de la infame escena de black metal de Noruega, pero desde entonces ha crecido como artista y muestra más de una racha experimental y progresiva en su música. Y en el caso de su álbum After del 2010, eso ha significado prominentemente el saxofón en su intenso, rítmicamente complejo y técnico prog-metal. 5. NAPALM DEATH – “EVERYDAY POX” John Zorn no es ajeno a la música pesada y agresiva. Con bandas como Painkiller, God y Naked City, empujó los límites del punk jazz hasta el punto de ser francamente hostil. Lo que, por supuesto, significa que su saxofón es un ajuste perfecto para Napalm Death. Esencialmente, esta pareja de artistas en Everyday Pox de 2012 es una colisión de extremos: jazz libre en la parte superior de grindcore, perforaciones agudas que atraviesan mínimos guturales. Es una agresión en un nivel avanzado, todo esto ocurre en el transcurso de 2 minutos. 6. EX EYE – “OPPOSITION/PERIHELICON; THE COIL” Ex Eye cuenta con miembros del rock y metal experimentales, entre ellos, Greg Fox de Liturgy / Uniform, y Shahzad Ismaily de Secret Chiefs 3; así como de otros forasteros como el saxofonista y compositor minimalista Colin Stetson. El lugar donde se juntan está en la influencia de compositores de vanguardia como Glenn Branca, así como en la búsqueda común del éxtasis técnico. Esta pieza del debut homónimo de la banda coloca al saxofón de Stetson a la vanguardia de una exploración tensa y triunfante del metal, con roces de math-metal. 7. KEN MODE – THIS IS A LOVE TEST KEN  MODE se ha convertido en una de las bandas de Noise Rock más brutalmente fiables de Canadá. Su álbum Lovin, de 201,8 albergaba un tono mucho más oscuro y ominoso que su predecesor y como resultado desafió las expectativas. Como, por ejemplo, al incluir a la saxofonista Kathryn Kerr en una serie de temas, sus texturas en ésta es una prueba que proporciona una yuxtaposición tonal contra los punzantes destellos de la guitarra de Jesse Matthewson. 8. RIVERS OF NIHIL – “THE SILENT LIFE” Rivers of Nihil es el único tipo de banda de death metal que no solo incorporaría el saxofón a una canción, sino que en realidad formaría una parte central de un álbum completo, el 2018 Where Owls Know My Name. Lo más destacado El Silent Life es un impresionante escaparate de este improbable híbrido, con feroces ráfagas de death metal técnico en línea con un ambiente de jazz obscuro matizado, gracias al saxofonista Zach Strouse. 

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Estudio confirma que jóvenes que escuchaban metal en los años 80 son adultos más felices

Un nuevo estudio realizado por investigadores de psicología en Humboldt State, Ohio State, UC Riverside y UT Austin “examinó grupos de heavy metal de los años 80, músicos y fanáticos en su ahora mediana edad”. Hubo 377 participantes en total y encontró que, aunque los entusiastas del metal como jóvenes tenían vidas más riesgosas, eran “significativamente más felices y estaban mejor ajustados actualmente que los grupos de jóvenes de edad universitaria actual”. La investigación sugirió que los jóvenes “metaleros” en los años 80 estaban en riesgo de resultados de desarrollo deficientes. Ningún otro estudio ha evaluado a este grupo como adultos; por lo tanto, examinaros grupos de heavy metal, músicos y fanáticos de la década de 1980. Las encuestas en línea evaluaron las experiencias infantiles adversas, la personalidad, el apego adulto y el funcionamiento pasado y actual en 377 participantes. Los resultados revelaron que los entusiastas del metal a menudo experimentaban vidas traumáticas y riesgosas de “sexo, drogas y rock and roll”. Sin embargo, su identidad también sirvió como factor protector contra resultados negativos. Estaban significativamente más felices en su juventud y mejor ajustados actualmente que los grupos de edad universitaria actual.  Esto permitió a los investigadores contemplar una posible conclusión: “la participación en culturas o nichos contra culturales puede mejorar el desarrollo de la identidad en jóvenes con problemas”. Puedes leer el informe completo, en el siguiente enlace: Tres décadas después, experiencias de la vida y funcionamiento de la mediana edad de los grupos de heavy metal de los años 80. 

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Escucha el cover que Architects le hizo a un clásico de los Deftones en los estudios Abbey Road

La banda británica de metalcore Architects, acaba de lanzar una versión de “Change (In The House Of Flies)”, un clásico de los Deftones que aparece en su tercer álbum White Pony del año 2000. Para la banda de Brighton, Inglaterra, los Deftones siempre han sido una fuerte influencia, así lo comentó su vocalista Sam Carter para Metal Hammer en 2016. Partiendo de esto y acompañados por un quinteto de cuerdas, la banda se metió a los legendarios estudios Abbey Road de Londres para grabar una sesión de Spotify Singles e interpretar uno de los grandes clásicos de la banda californiana liderada por Chino Moreno, donde también presentaron una versión extendida de “Death Is Not Defeat“, originalmente incluida en su octavo álbum de 2018 y el primero desde la prematura muerte del guitarrista y principal compositor de la banda, Tom Searle en 2016, Holy Hell; manteniéndose fieles a su sonido. La banda actualmente se encuentra de gira por Europa y en abril llegarán a los Estados Unidos. Esperemos que pronto regresen a México como parte de esta gira.  A continuación, pueden escuchar estas dos versiones:   Por: Victor Lara (Anwar)

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10 impresionantes discos lanzados en octubre de 2018

Estamos casi en la recta final del 2018 y hemos seleccionado los discos más atractivos e interesantes de octubre 2018. Fue un mes muy interesante entre Jazz, Thrash, Stoner, Dream Pop, Punk, mucha experimentación, etc. Si no lo has escuchado, dales una oportunidad. Aquí va.   1. Makaya McCraven – Universal Beings Sello: International Anthem Recordings Makaya McCraven es un científico del beat así como un reconocido productor en la escena de Chicago. Universal Beigns es una base sólida de jazz contemporáneo. Son sesiones grabadas en vivo que suelen tener una alta sensibilidad al hip hop, lo cual hace que los tracks sean muy digeribles y agradables. Un trabajo bastante coherente, ecléctico, audaz, inventivo y magistralmente concebido.  Universal Beings by Makaya McCraven   2. Uncle Acid And The Deadbeats – Wasteland Sello: Rise Above Records ¡Uno de los más esperados regresos de este año! La banda se ha superado una vez más, con una producción análoga en su totalidad suena fuerte y simple, su creatividad y musicalidad son evidentes en cada track. Riffs con un buen gusto y oscuridad desbordante.      3. Fucked Up – Dose Your Dreams Sello: Merge Records  Esta banda canadiense se la acaban de volar con este nuevo disco. Contiene una extraordinaria paleta de sonidos que van desde el Noise Rock, Psych, Kraut y el Hardcore. Las 18 pistas eclécticas se unen debido a una alegre alegría de vivir y son las mejores canciones de la carrera de la banda.  4. High On Fire – Electric Messiah Sello: eOne Records La banda originaria de Oakland CA que ha subsistido por más de 20 años ha entregado un extraordinario álbum. Con su sonido Sludge / Thrash Metal han homenajeado magníficamente a Lemmy Kilmister de Motörhead. Regresaron renovados con una producción impecable en manos de Kurt Ballou. Es quizás su disco más maduro que muestra sus monstruosas vibraciones de fatalidad con unos riffs claros que dejan una impresión para siempre.   5. Daughters – You Won´t Get What You Want Sello: Ipecac Records Daughters se habían separado a finales de los años 2000, en la década pasada, justo antes de editar su álbum homónimo, pero 8 años más tarde los tenemos sumamente renovados con un giro total y un sonido más noise y death rock atmosférico. Es un disco de vanguardia y asombroso, emocionante e irritable. Esperanzador como esperanzado, un álbum para disfrutarse de principio a fin.      6. Belzebong – Light In Darkness Estos maestros del Doom polacos más pachecos crean un ambiente de riffs lentos salpicados de Wah y Overdrive que fluye perfectamente en notas cósmicas. Su sonido es enorme y balanceado. Stoner instrumental duro para fumadores en potencia.       7. Julia Holter – Aviary Domino Recording La diversidad que contiene este material acentúa el crecimiento lúdico por parte de Holter. Aquí hay un sin fin de elementos, Art-Pop, Drones espeluznantes, Post-Punk, Dream Pop. Es un álbum de 90 minutos que se inspira en la poesía libanesa, música medieval y Blade Runner. Es caótico y ruidoso sin dejar de lado lo experimental.   Aviary by Julia Holter   8. Cloud Nothings – Last Building Burning Label: Carpark Records Un Álbum de 8 canciones con gran fuerza e impulso. Es un Indie Rock-Punk sencillo con una lírica increíble y que nunca se vuelven lentos y mantienen el `Going` emocionante. La producción es del magnífico Randall Dunn (Earth, Sunn O))), Wolves In The Throne Room). Una gran bocanada de aire fresco. Es un himno implacable tras otro en un total de 35 minutos. Visceral, directo y vulnerable, Cloud Nothings está en su mejor momento y eso se agradece.   Last Building Burning by Cloud Nothings 9. Unknow Mortal Orchestra – IC-01 Hanoi Sello: Jagjaguwar Records  De entrada no es un disco de free jazz ni nada que pretenda ser, es un álbum nacido en las sesiones improvisadas en el estudio de grabación y el resultado es favorecedor. Es un disco de pop con movimientos adyacentes al jazz. Un gran viaje alegre y prometedor al nuevo sonido de la banda.    10. Abyssal – Misanthrope  El nuevo álbum de esta banda de Funeral Doom oriunda de Tijuana, Baja California. Es hermoso y decadente. Su quinto álbum de estudio con un solo corte de 45 min que pasa de una melancolía a masivos tonos de guitarra. Un disco oscuro, letargico y repetitivo. M I S A N T H R O P E by A B Y S S A L

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Estreno. Pig Destroyer – “Head Cage”

Una de las bandas más interesantes catalogadas como grindcore, aunque se desplazan por otras vertientes del hardcore y el metal, ha sorprendido en su sexto álbum de estudio; más extraño, más fuerte y más accesible en los 20 años de historia de la banda. Género: Hard-Core | Metal | Grind core Relapse Records Septiembre 2018 Pig Destroyer no es el tipo de banda que cumple con las expectativas o son complacientes. Durante sus 20 años de carrera, se han transformado de forma gradual y deliberada de los ejemplos de grindcore en subgéneros subversivos, interrumpiendo rabietas con zambullidas en la fatalidad y endureciendo su sonido con láminas de ruido.   Nunca lo han hecho mejor que en Head Cage, el álbum más extraño, más fuerte y más accesible de la banda.   Pig Destroyer esquiva las diatribas políticas para construir nuevos mundos y creaciones en el que pareciera ya establecido mundo del metal, en donde los corazones rotos se hunden en la abyección y la satisfacción es un mito. Hay una escena de horror tipo Lovecraft y otra de tristeza apocalíptica, todo animado por música tan incómoda como las tribulaciones que retratan estas docenas de canciones.

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Metal en el Lago, 10 de octubre 2018

El regreso de Cleric. a México para presentarse con Descartes a Kant, entrada libre en el marco de #MetalEnElLago. PROGRAMA Matt Hollenberg solo de guitarra eléctrica espacio sonoro, 13:00 Jorge Chávez & Larry Kwartowitz improvisación a dos baterías espacio sonoro, 14:00 Descartes a Kant foro Arreola, 16:00 Cleric foro Arreola, 17:00 Sábado 20 de octubre, 2018 Casa del Lago: Bosque de Chapultepec Primera Seccion S/N, San Miguel Chapultepec I Secc, CDMX

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