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Ocho canciones de metal que incorporaron saxofón

El metal es lo más extremo que puede ser una banda, en la velocidad con la que tocan, en la intensidad de sus canciones. Pero hay una frontera que pocas bandas de metal se atreven a pisar: integrar saxofón.  Aunque el saxo en el metal es relativamente raro, esta lista identifica a unas cuantas canciones que sí lo integraron, ya sea que se toque con suavidad o se empuje a su tono más honesto, el saxofón ha demostrado que sí puede pertenecer al metal. 1. BLACK SABBATH – “Breakout” Esta canción de Black Sabbath sonrió amablemente a muchos fanáticos y francamente, cuando eres una banda que ha lanzado una serie de álbumes tan fuertes como los primeros 6 de Sabbath, estás permitido a experimentar. Breakout se parece más a un tema de detectives de los años 70 que a un destripador de heavy metal, Breakout yuxtapone los riffs de guitarra de Tony Iommi contra una brillante explosión de metales que culmina en un solo de saxofón.  2. Minsk – “Ceremony Ek Stasis Part 1” Los casi 16 minutos de la épica Ceremonia Ek Stasis de la banda post-metal de Illinois, Minsk tienen tanto que hacer que parece casi reductor enfocar la atención en la inclusión del saxofón de Bruce Lamont. Hay muchos sintetizadores, riffs en ascenso, bajos atronadores y, sí, eventualmente un saxofón. Su inclusión se encuentra en algún lugar entre el darkjazz, convirtiendo una gigantesca tabla de psicodelia atronadora aún más misteriosa y exótica. 3. Cephalic Carnage – Repangaea Cephalic Carnage evolucionó de gran cantidad de grind-core a una forma más progresiva de death metal técnico en el transcurso de una década, pero alcanzaron un nuevo nivel cuando se dieron cuenta de que el saxofón solo podía mejorar su sonido ya expansivo. Bruce Lamont, el MVP del saxofón de heavy metal, presta su talento a su álbum 2010 Misled By Certainty, y el destacado es este titán de 12 minutos.  4. IHSAHN – “A GRAVE INVERSED” Ihsahn, la leyenda del black metal, se hizo un nombre como pionero de la infame escena de black metal de Noruega, pero desde entonces ha crecido como artista y muestra más de una racha experimental y progresiva en su música. Y en el caso de su álbum After del 2010, eso ha significado prominentemente el saxofón en su intenso, rítmicamente complejo y técnico prog-metal. 5. NAPALM DEATH – “EVERYDAY POX” John Zorn no es ajeno a la música pesada y agresiva. Con bandas como Painkiller, God y Naked City, empujó los límites del punk jazz hasta el punto de ser francamente hostil. Lo que, por supuesto, significa que su saxofón es un ajuste perfecto para Napalm Death. Esencialmente, esta pareja de artistas en Everyday Pox de 2012 es una colisión de extremos: jazz libre en la parte superior de grindcore, perforaciones agudas que atraviesan mínimos guturales. Es una agresión en un nivel avanzado, todo esto ocurre en el transcurso de 2 minutos. 6. EX EYE – “OPPOSITION/PERIHELICON; THE COIL” Ex Eye cuenta con miembros del rock y metal experimentales, entre ellos, Greg Fox de Liturgy / Uniform, y Shahzad Ismaily de Secret Chiefs 3; así como de otros forasteros como el saxofonista y compositor minimalista Colin Stetson. El lugar donde se juntan está en la influencia de compositores de vanguardia como Glenn Branca, así como en la búsqueda común del éxtasis técnico. Esta pieza del debut homónimo de la banda coloca al saxofón de Stetson a la vanguardia de una exploración tensa y triunfante del metal, con roces de math-metal. 7. KEN MODE – THIS IS A LOVE TEST KEN  MODE se ha convertido en una de las bandas de Noise Rock más brutalmente fiables de Canadá. Su álbum Lovin, de 201,8 albergaba un tono mucho más oscuro y ominoso que su predecesor y como resultado desafió las expectativas. Como, por ejemplo, al incluir a la saxofonista Kathryn Kerr en una serie de temas, sus texturas en ésta es una prueba que proporciona una yuxtaposición tonal contra los punzantes destellos de la guitarra de Jesse Matthewson. 8. RIVERS OF NIHIL – “THE SILENT LIFE” Rivers of Nihil es el único tipo de banda de death metal que no solo incorporaría el saxofón a una canción, sino que en realidad formaría una parte central de un álbum completo, el 2018 Where Owls Know My Name. Lo más destacado El Silent Life es un impresionante escaparate de este improbable híbrido, con feroces ráfagas de death metal técnico en línea con un ambiente de jazz obscuro matizado, gracias al saxofonista Zach Strouse. 

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Estudio confirma que jóvenes que escuchaban metal en los años 80 son adultos más felices

Un nuevo estudio realizado por investigadores de psicología en Humboldt State, Ohio State, UC Riverside y UT Austin “examinó grupos de heavy metal de los años 80, músicos y fanáticos en su ahora mediana edad”. Hubo 377 participantes en total y encontró que, aunque los entusiastas del metal como jóvenes tenían vidas más riesgosas, eran “significativamente más felices y estaban mejor ajustados actualmente que los grupos de jóvenes de edad universitaria actual”. La investigación sugirió que los jóvenes “metaleros” en los años 80 estaban en riesgo de resultados de desarrollo deficientes. Ningún otro estudio ha evaluado a este grupo como adultos; por lo tanto, examinaros grupos de heavy metal, músicos y fanáticos de la década de 1980. Las encuestas en línea evaluaron las experiencias infantiles adversas, la personalidad, el apego adulto y el funcionamiento pasado y actual en 377 participantes. Los resultados revelaron que los entusiastas del metal a menudo experimentaban vidas traumáticas y riesgosas de “sexo, drogas y rock and roll”. Sin embargo, su identidad también sirvió como factor protector contra resultados negativos. Estaban significativamente más felices en su juventud y mejor ajustados actualmente que los grupos de edad universitaria actual.  Esto permitió a los investigadores contemplar una posible conclusión: “la participación en culturas o nichos contra culturales puede mejorar el desarrollo de la identidad en jóvenes con problemas”. Puedes leer el informe completo, en el siguiente enlace: Tres décadas después, experiencias de la vida y funcionamiento de la mediana edad de los grupos de heavy metal de los años 80. 

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Escucha el cover que Architects le hizo a un clásico de los Deftones en los estudios Abbey Road

La banda británica de metalcore Architects, acaba de lanzar una versión de “Change (In The House Of Flies)”, un clásico de los Deftones que aparece en su tercer álbum White Pony del año 2000. Para la banda de Brighton, Inglaterra, los Deftones siempre han sido una fuerte influencia, así lo comentó su vocalista Sam Carter para Metal Hammer en 2016. Partiendo de esto y acompañados por un quinteto de cuerdas, la banda se metió a los legendarios estudios Abbey Road de Londres para grabar una sesión de Spotify Singles e interpretar uno de los grandes clásicos de la banda californiana liderada por Chino Moreno, donde también presentaron una versión extendida de “Death Is Not Defeat“, originalmente incluida en su octavo álbum de 2018 y el primero desde la prematura muerte del guitarrista y principal compositor de la banda, Tom Searle en 2016, Holy Hell; manteniéndose fieles a su sonido. La banda actualmente se encuentra de gira por Europa y en abril llegarán a los Estados Unidos. Esperemos que pronto regresen a México como parte de esta gira.  A continuación, pueden escuchar estas dos versiones:   Por: Victor Lara (Anwar)

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10 impresionantes discos lanzados en octubre de 2018

Estamos casi en la recta final del 2018 y hemos seleccionado los discos más atractivos e interesantes de octubre 2018. Fue un mes muy interesante entre Jazz, Thrash, Stoner, Dream Pop, Punk, mucha experimentación, etc. Si no lo has escuchado, dales una oportunidad. Aquí va.   1. Makaya McCraven – Universal Beings Sello: International Anthem Recordings Makaya McCraven es un científico del beat así como un reconocido productor en la escena de Chicago. Universal Beigns es una base sólida de jazz contemporáneo. Son sesiones grabadas en vivo que suelen tener una alta sensibilidad al hip hop, lo cual hace que los tracks sean muy digeribles y agradables. Un trabajo bastante coherente, ecléctico, audaz, inventivo y magistralmente concebido.  Universal Beings by Makaya McCraven   2. Uncle Acid And The Deadbeats – Wasteland Sello: Rise Above Records ¡Uno de los más esperados regresos de este año! La banda se ha superado una vez más, con una producción análoga en su totalidad suena fuerte y simple, su creatividad y musicalidad son evidentes en cada track. Riffs con un buen gusto y oscuridad desbordante.      3. Fucked Up – Dose Your Dreams Sello: Merge Records  Esta banda canadiense se la acaban de volar con este nuevo disco. Contiene una extraordinaria paleta de sonidos que van desde el Noise Rock, Psych, Kraut y el Hardcore. Las 18 pistas eclécticas se unen debido a una alegre alegría de vivir y son las mejores canciones de la carrera de la banda.  4. High On Fire – Electric Messiah Sello: eOne Records La banda originaria de Oakland CA que ha subsistido por más de 20 años ha entregado un extraordinario álbum. Con su sonido Sludge / Thrash Metal han homenajeado magníficamente a Lemmy Kilmister de Motörhead. Regresaron renovados con una producción impecable en manos de Kurt Ballou. Es quizás su disco más maduro que muestra sus monstruosas vibraciones de fatalidad con unos riffs claros que dejan una impresión para siempre.   5. Daughters – You Won´t Get What You Want Sello: Ipecac Records Daughters se habían separado a finales de los años 2000, en la década pasada, justo antes de editar su álbum homónimo, pero 8 años más tarde los tenemos sumamente renovados con un giro total y un sonido más noise y death rock atmosférico. Es un disco de vanguardia y asombroso, emocionante e irritable. Esperanzador como esperanzado, un álbum para disfrutarse de principio a fin.      6. Belzebong – Light In Darkness Estos maestros del Doom polacos más pachecos crean un ambiente de riffs lentos salpicados de Wah y Overdrive que fluye perfectamente en notas cósmicas. Su sonido es enorme y balanceado. Stoner instrumental duro para fumadores en potencia.       7. Julia Holter – Aviary Domino Recording La diversidad que contiene este material acentúa el crecimiento lúdico por parte de Holter. Aquí hay un sin fin de elementos, Art-Pop, Drones espeluznantes, Post-Punk, Dream Pop. Es un álbum de 90 minutos que se inspira en la poesía libanesa, música medieval y Blade Runner. Es caótico y ruidoso sin dejar de lado lo experimental.   Aviary by Julia Holter   8. Cloud Nothings – Last Building Burning Label: Carpark Records Un Álbum de 8 canciones con gran fuerza e impulso. Es un Indie Rock-Punk sencillo con una lírica increíble y que nunca se vuelven lentos y mantienen el `Going` emocionante. La producción es del magnífico Randall Dunn (Earth, Sunn O))), Wolves In The Throne Room). Una gran bocanada de aire fresco. Es un himno implacable tras otro en un total de 35 minutos. Visceral, directo y vulnerable, Cloud Nothings está en su mejor momento y eso se agradece.   Last Building Burning by Cloud Nothings 9. Unknow Mortal Orchestra – IC-01 Hanoi Sello: Jagjaguwar Records  De entrada no es un disco de free jazz ni nada que pretenda ser, es un álbum nacido en las sesiones improvisadas en el estudio de grabación y el resultado es favorecedor. Es un disco de pop con movimientos adyacentes al jazz. Un gran viaje alegre y prometedor al nuevo sonido de la banda.    10. Abyssal – Misanthrope  El nuevo álbum de esta banda de Funeral Doom oriunda de Tijuana, Baja California. Es hermoso y decadente. Su quinto álbum de estudio con un solo corte de 45 min que pasa de una melancolía a masivos tonos de guitarra. Un disco oscuro, letargico y repetitivo. M I S A N T H R O P E by A B Y S S A L

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Estreno. Pig Destroyer – “Head Cage”

Una de las bandas más interesantes catalogadas como grindcore, aunque se desplazan por otras vertientes del hardcore y el metal, ha sorprendido en su sexto álbum de estudio; más extraño, más fuerte y más accesible en los 20 años de historia de la banda. Género: Hard-Core | Metal | Grind core Relapse Records Septiembre 2018 Pig Destroyer no es el tipo de banda que cumple con las expectativas o son complacientes. Durante sus 20 años de carrera, se han transformado de forma gradual y deliberada de los ejemplos de grindcore en subgéneros subversivos, interrumpiendo rabietas con zambullidas en la fatalidad y endureciendo su sonido con láminas de ruido.   Nunca lo han hecho mejor que en Head Cage, el álbum más extraño, más fuerte y más accesible de la banda.   Pig Destroyer esquiva las diatribas políticas para construir nuevos mundos y creaciones en el que pareciera ya establecido mundo del metal, en donde los corazones rotos se hunden en la abyección y la satisfacción es un mito. Hay una escena de horror tipo Lovecraft y otra de tristeza apocalíptica, todo animado por música tan incómoda como las tribulaciones que retratan estas docenas de canciones.

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Metal en el Lago, 10 de octubre 2018

El regreso de Cleric. a México para presentarse con Descartes a Kant, entrada libre en el marco de #MetalEnElLago. PROGRAMA Matt Hollenberg solo de guitarra eléctrica espacio sonoro, 13:00 Jorge Chávez & Larry Kwartowitz improvisación a dos baterías espacio sonoro, 14:00 Descartes a Kant foro Arreola, 16:00 Cleric foro Arreola, 17:00 Sábado 20 de octubre, 2018 Casa del Lago: Bosque de Chapultepec Primera Seccion S/N, San Miguel Chapultepec I Secc, CDMX

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Datos Duros // La transformación del ser.

Los sábados parecen más lunes que sábado, tráfico, stress, mi tiempo se ve mermado en el metro debido a una persona que se lanzó a las vías, obviamente murió. Que mal día para aventarse. Humo Negro by Desollado 40 minutos después de la cita por fin me encontré con Fabián Guitarrista de un proyecto que fue fundado recientemente con ex miembros de lo que fue “Muluc Pax”, “Tloke-Nahuake” y “Weedsnake”. Derivado a las ganas de seguir creando y vislumbrando un camino con raíces mexicanas nace  “Xipe Tótec” nuestro señor “El Desollado”. Llegamos a unos departamentos enormes hogar Ix Caban baterista de la banda, al entrar observe   un conglomerado de pequeñas sociedades aisladas de las avenidas cercanas, era una ciudad dentro de otra. Subimos un piso, entrando se encuentra  la mesa, una botella de ron, hierba  y hielos eran nuestros aliados esa noche, el motivo hablar con 3 de los integrantes de El Desollado. Buscar en internet  la palabra DESOLLADO da un contexto gráfico a horripilantes imágenes que no precisamente van con la banda.   Me gusta preguntarle a las bandas mexicanas si están orgullosos de ser mexicanos. Zip Pax bajista, nos comenta que su trabajo como músico ha sido comúnmente muy narrativo de México, es el aderezo a su trabajo. Ix Caban  explica que el nombre da origen a la transformación , al cambio de piel “Xipe Tótec”. El nombre de la banda  va más allá de la desgracia,  “Xipe Tótec” es algo positivo, es renacer,  es sembrar una semilla y ver crecer a una planta, nos platica Fabián bajista. El género que El desollado interpreta es  Doom-Stonner-Metal aunque los integrantes invitan a la gente a verlos sin estereotipos musicales  para que descubran la propuesta que estos tienen.  La linea creativa nace de sesiones Jam lo que permite que sus shows sean distintos ya que convive la improvisación  influenciada por la gente. A esto le sumamos la potente voz de Erick (Kan Balam Ahau) cuyo sonido hacen una atmósfera oscura.   Los tragos empiezan , la botella baja y los hielos se acaban, en el cuarto junto con nosotros conviven el gato y el perro Ix Caban, él es amante de los animales por lo que expresa estar en desacuerdo en la humanización de estos.  El soundtrack sigue y la platica continua mientras vemos videos  de Sleep, Revocation hasta Horse The Band.     El desollado ha participado en varios eventos del círculo resaltando la sexta edición del festival Lxs Grises donde fueron invitados a tocar en vivo y participar en el  álbum que conmemora la reunión con la canción “Implosión” sencillo que le ha permitido estar dando la vuelta en la escena metalera.   Hay mucho grupos mexicanos con una  gran calidad, en un corto plazo la gente será testigo de esto ya que muchos proyectos se les ve futuro, comenta Zip Pax.       Para la banda no ha sido fácil y lo viven, es ahí donde todos coinciden en  que para seguir generando y hacer sólida la escena la gente debe darse la oportunidad de ir y consumir lo nacional. Es importante que exista una retroalimentación donde alimenten los proyectos y no se enfríen. Por ahora están preparando un EP que saldrá en todas las plataformas disponibles , continuaran con giras tocando en lugares como El Mundano y siendo parte de distintos carteles con bandas del genero, estén pendientes de más noticias de El Desollado.

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#Estreno. The Secret – “The Sorrowful Void”

Desde Italia llega el nuevo sencillo de The Secret, banda que combina lo mas duro y crudo del hardcore que hoy los exquisitos de llaman “entombedcore”, la energía desgarradora del punk, la oscuridad destructora del black metal y las delicias del drone. Con este nuevo track nos dejan claro que regresan con nuevo EP “Lux Tenebris” que verá la luz este bajo el brazo de la disquera gabacha Southern Lord. El track es un ataque terrorista a nuestros oídos, simplemente ponle play y déjate llevar por estos casi seis minutos de encabronamiento sonoro, no hay concesiones, no hay misericordia. Desde Italia The Secret está de vuelta y vienen por todo.

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