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Mutek México

Entrevistamos a Concepción Huerta rumbo a su presentación en MUTEK México

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Concepción Huerta desarrolló gran parte de su carrera al fotografiar y documentar la escena de la música experimental en Guadalajara, que comenzó a gestarse a finales de la década de los 2000 y principios de la de los 2010. Entre su trabajo destacan los lazos que ha fortalecido con distintos colectivos, artistas vanguardistas y de arte sonoro de México y el mundo. Ha extendido su práctica creativa de los medios visuales hacia el diseño sonoro. Con una constante actividad en el circuito de ruido, improvisación y colaboración audiovisual, se presentará el 22 de noviembre en Nocturne 1, como parte de las actividades de Mutek MX 2019 – Actualmente, ¿en qué estás trabajando en la música? Concepción Huerta: Me he enfocado en otras cosas del sonido, como en cuestiones más narrativas. Estoy armando diseños sonoros y me interesa mucho el sonido como instalación. Este proyecto que voy a presentar en Mutek habla de este aspecto del sonido de una forma más narrativa; el proyecto se llama A Way From Fiction, que es como un juego de palabras desde el camino de la ficción y alejado de ella. Habla de varias cosas sobre cómo la verdad y la ficción están ligados y son correspondientes de alguna forma; depende del medio en que se produce. En mi set lo estoy integrando más allá de las grabaciones que he hecho, siguen existiendo texturas con tapes, pero estoy metiendo más voces, trabajando con sintetizadores y con samplers. Ya es un proyecto más elaborado que incluye cuestiones más rítmicas. Es un proyecto más completo en el uso de estructuras musicales. 2.- Cuéntanos un poco sobre tu más reciente disco Personal Territories. CH: Personal Territories es un disco que empecé a grabar en 2018 y, este 2019, se publicó con el sello Static Discos. Este disco lo que me propuse fue crear una doble narrativa a través del disco y también desde una historia de ficción o ciencia ficción, por eso los nombres del disco. Es un recorrido al invadir otro planeta y, al mismo tempo, quise construir una historia que hablará sobre la violencia en general: la violencia sistemática en la que vivimos. Estoy un poco enfocada en la violencia de género, en la violencia hacia las mujeres mexicanas. Uso el sonido como una forma invasiva de incidir en el cuerpo del otro; lo que estoy tratando de decir en el disco es hablar de los espacios personales que habitamos, de nuestros cuerpos, que han sido violentados de una u otra forma por el contexto social. 3.- ¿Qué podremos ver en tu presentación en Mutek México? CH:  Estoy creando una narrativa que incluye mi trabajo más allá de hacer discos. Quiero armar proyectos que correspondan entre sí. Trabajo de dobles narrativas entre lo sonoro y ciertos elementos. Voy a tocar una canción de mi disco Personal Territories, pero será el inicio para comenzar a mostrar mi nuevo proyecto del que ya hablé anteriormente: A Way From Fiction. Voy a introducir cuestiones más musicales que no había añadido anteriormente. Cosas que he estado trabajado y se incorporarán en mi proceso. 4.–¿Cuál consideras que fue el punto de ebullición en tu música para presentarte en festivales como Mutek? CH: De los últimos cuatro años para acá mi trabajo y mis procesos han sido muy constantes; no sólo con las presentaciones sonoras; sino con instalaciones, intervenciones y trabajos de performance. Específicamente en Mutek me seleccionaron en la convocatoria de Frente Nacional porque envíe mi proyecto. 5.- ¿Con qué artistas trabajas o colaboras actualmente? AC: He trabajado con diversos artistas no sólo sonoros, pero tengo otros proyectos muy específicos con ciertos artistas y proyectos como lo es el ensamble Amor Muere, que es la suma de Mabe Fratti, que es chelista; Gibrana Cervantes que es violinista, Camille Mandoki que usa su voz y sintetizadores; y yo que uso atmósferas con tapes y sintetizadores. Ése es uno de los proyectos más consolidados que tengo ahorita, pero siempre he estado muy abierta a trabajar con diversos artistas. He colaborado de diferentes formas, desde jams hasta charlas, piezas, diseños sonoros e instalaciones. 6.- Además de la música, ¿a qué otra cosa te dedicas? CH: Soy fotógrafa y también realizo trabajo audiovisuales desde hace 15 años. Trabajo en eso y mucho en documentación de proyectos, exposiciones, charlas. 7. Recomienda a nuestros lectores algunos actos que te gusten de Mutek México.  CH: En lo personal, el line up de este año me gusta bastante, yo creo que imperdibles casi todos, pero Caterina Barbieri, Murcof, Fennesz;la presentación audiovisual de Malitzin e Ivan Abreu. De los mexicanos también me gusta VOID, Naerlot; y de Suecia Maria W Horne. Puedes comprar tus accesos para MUTEK México en:  http://mutek.mx/2019/es/boletos/ 

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Playlist de la oleada de artistas para MUTEK México 2019

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Por fin tenemos la segunda ola de artistas confirmados para MUTEK México 2019 y, como siempre, hay nombres  destacables que le dan un plus fantástico al festival Hicimos esta playlist con parte del talento de Mutek MX, quienes hay que mencionar cada año presentan una selección atractiva con la música electrónica más interesante.   El cartel de este año combina a las estrellas globales de la electrónica de baile y los ritmos de exploración artística de perfiles más abstractos y poéticos en los márgenes sonoros de la música actual. Entre los más destacados en este segundo anuncio están: Apparat, Caterina Barbieri, Deadbeat, Fennesz, Kelly Moran y John Talabot. El camino rumbo a esta edición es simplemente magnífico. 

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Artistas imperdibles de la Edición 16 de Mutek

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Mutek es un festival de creatividad digital y música electrónica activo en Montreal desde el año 2000 con ediciones satélites en San Francisco, Buenos Aires, Dubai, Barcelona, Tokio y Ciudad de México. Altamente reconocido por la calidad de sus artistas, las producciones de Mutek son conocidas también, tanto por su perfección como por su estilo escenográfico. Se acerca la Edición 16 para la Ciudad de México y como cada año, se presenta un cartel nutrido de artistas que reflejan la dedicación y la organización de Mutek, cambiando talento local con nombres internaciones.  Mutek ha anunciado la primera ola de artistas confirmados, todos sumamente interesantes, pero dentro de este primer anuncio destacan algunos que por su trayectoria y legado en la música electrónica, simplemente son artistas que no se pueden perder.   Tim Hecker & The Konoyo Ensemble  Compositor y artista sonoro canadiense que se especializó en transmutar el audio digital en gruesas miasmas de sonido que combinan la riqueza orquestal con el ataque sensorial de la música producida electrónicamente. Después de alcanzar una apoteosis con su álbum Revedeath, 1972, contrario a lo que hacen muchos artistas, Tim Hecker decidió la moderación. Su álbum Konoyo, es posiblemente el más discreto que ha producido hasta la fecha y ciertamente es de lo más inesperado. Konoyo se basa en grabaciones que hizo en Tokio trabajando con un pequeño grupo de músicos especializados en gagaku, la antigua música del norte de Japón. Fennesz  Artista y compositor de origen austriaco que utiliza una guitarra y una computadora para crear música brillante, ambiciosa y compleja. Fennesz logró quitarle a la guitarra el cliché de ser instrumento con poco alcance y limitaciones físicas, formando un nuevo y audaz lenguaje musical.  Fennesz es reconocido dentro su mundo musical particular por su impecable trabajo en la creación de hermosas composiciones de guitarra que están en algún lugar entre la música experimental, el ambient y los sonidos clásicos, en donde Fennesz extiende sus recursos sonoros y efectos de sonido para crear melodías y atmósferas que fusionan conceptos clásicos y orquestales, con experimentación, investigación musical conceptual y estructuras digitales complejas. Las presentaciones en vivo de Fennesz, con su guitarra y computadora portátil demuestran que él sigue siendo uno de los músicos más atractivos de la música electrónica actual.   Murcof & Jimmy Lakatos  Fernando Corona (Murcof) es un artista mexicano especialista en hacer música electrónica minimalista que se basa en percusiones electrónicas abstractas que a veces llegan a ser complejas. Las influencias armónicas y melódicas de Murcof provienen de la música clásica, del ambient, de la música étnica y de la improvisación. Toda esta mezcla de ritmos e influencias derivan en un ambient perfecto que frecuentemente se acompaña de minimal techno.   Jimmy Lakatos es un artista visual que inició su carrera trabajando para empresas de publicidad y fue introduciéndose rápidamente en la experimentación visual. Miembro de Artificiel, Jimmy Lakatos combina elegantes y reflexivas imágenes análogas y digitales que se conjugan con la música de Murcof para crear un binomio escultural óptico-acústico.  King Midas Sound Kevin Martin es la mente creativa detrás de King Midas Sound, artista que ha renovado y evolucionado perfectamente el soul, el ambient, el dub y el trip hop a través de un dubstep apocalíptico. Con su música, King Midas Sound retrata un apocalipsis urbano dibujado entre atmósferas sonoras densas y asfixiantes, alimentadas por voces profundas y ritmos electrónicos espectrales. Amor y dolor tratados con una sensualidad extrema para entregarnos en directo a una catarsis sonoro inigualable.  Ryoichi Kurokawa  Originario de Osaka pero residente en Berlín, Kurokawa describe sus obras como esculturas basadas en el tiempo, un tipo de arte basado en el flujo temporal, donde el sonido y la imagen se unen de manera indivisible. Su lenguaje audiovisual alterna complejidad y simplicidad, combinándolos en una síntesis fascinante. Sinfonías de sonidos que, en combinación con paisajes digitales generados por computadora, cambian la forma en la que el espectador percibe lo real. 

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Aisha Devi y los sonidos más internos de la humanidad presentes en el Mutek

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Nacida en Suiza de herencia nepalí-tibetana, la artista sonora Aïsha Devi crea música ritualista que la de sentido espiritual a la pista de baile. Aïsha Devi cree que la antigua división teatral entre el público y el artista debe de desaparecer y debe existir una relación de coexistencia, de tal forma que de manera improvisada, Aïsha responde a cada uno de los asistentes a sus espectáculos musicales con frecuencias sonoras capaces de llegar a lo más interno del alma. De esta manera, tanto ella que interpreta, como el publico que escucha, forman un sistema dual de simultaneidad, en donde el yo y el otro yo entran en un complejo sistema de autohipnosis. La música de Aïsha está saturada por su práctica de meditación, alquimia y el conocimiento de frecuencias sonoras curativas y filosofías antiguas. Su trabajo, por lo tanto, no solo es sobresaliente, sino que lleva un rico mensaje político y filosófico, que junto al artista visual Tianzhuo Chen, hacen que sus actuaciones en vivo sean espectáculos audiovisuales espirituales y disruptivos.  Aïsha frecuentemente hace uso de un tipo de canto llamado khoomei usado en algunos grupos étnicos de algunas regiones de Mongolia. Cantar khoomei es parte importante del animismo antiguo en donde se expresa la creencia de que todos los objetos, lugares y animales poseen una esencia espiritual. Esta creencia también identifica a esa esencia espiritual no solo en la forma, sino también en el sonido, por lo tanto, las frecuencias sonoras de cualquier materia inanimada o viva parten de su alma o núcleo.  La música de Aïsha Devi incursiona en lo más intimo de nosotros mismos. Aïsha le da a su música una dimensión totalmente nueva a lo que podría significar la experiencia de la música electrónica contemporánea, al llevar al oyente a una dimensión totalmente diferente de su estado mental.  Aïsha Devi y su música electrónica espiritual y profunda se presentaran en la Ciudad de México dentro de las actividades de la edición 16 del Festival Internacional de Creatividad digital Mutek. 

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Apparat, música electrónica con clase

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Ritmos hilarantes, emociones fuertes, atmósferas épicas: Sascha Ring, alias Apparat es uno de los músicos techno más peripatéticos y aventureros de Alemania en la actualidad. Su carrera comenzó a finales de los años 90 con música para clubs vigorosa, antes de recurrir a ritmos emocionales, complicados y a experimentos de sonido electroacústicos. Cuanto más vanguardista se hicieron sus sonidos, más fuerte fue su talento para crear melodías pegadizas y de grandes gestos, abrazando e integrando sonidos imperfectos dentro de su grandiosa música. Sascha Ring nació en 1978 en Alemania, actualmente radica en Berlín, en donde  comenzó su carrera artística en el 2001 de la mano del sello Shitkatapult con Algorhythm, luego continuando con Multifunktionsebene en ese mismo año. Cuenta con cerca de 40 producciones discográficas que van desde el ambient, el broken beat, el deep house y el dub techno, hasta el pop e incluso el post rock. Sasha Ring ha pasado gran parte de su vida estableciéndose como diseñador de un sonido etéreo bajo el nombre de Apparat. Sus trabajos electroacústicos incluyen colaboraciones con Ellen Allien y remezclas de numerosos colegas basadas en una adolescencia impregnada de la arritmia techno post-Detroit y la difusión armónica de Warp Records. A su música nunca le falta sensación de inmediatez y le sobra una calidad igualmente hermética. Una especie de autismo musical que nos hace reconocer fácilmente  sus influencias innegables.  Al saturar sesiones de ritmo deliberado con cliclos de microloops alternos, sonidos reverbeantes granulares y otros modestos beats explosivos, a Ring le quedó una memoria musical que el mismo describe como cadáveres sonoros remanentes que nunca se completaron para el consumo público. En 2008 Ring tomó eso y colaboró con dúo Modeselektor para reanimarlos en un álbum bajo el mismo nombre del proyecto, Moderat.  En el 2011 la banda de Sascha Ring, Apparat Band, lanzó el fantástico de álbum pop orquestral The Devil´s Walk recibiendo respuestas entusiastas más allá de los límites de la escena techno. Un año más tarde, en el 2012, hizo su debut como músico de teatro. Sebastian Hartmann, director de teatro y gerente general del Central Heater Leipzig le encargó que escribiera la música para su producción Guerra y Paz de Tolstói.  Al final, Sascha Ring ha creado música destinada a desplegarse gradualmente. Desde sonidos poseídos por un suave foco de ensueño y una oscura sincopación, hasta ritmos techno que igualan a la música electrónica de los solteros. Anhelos y pensamientos sistémicos que pulsan bajo capas de sonido armónicos que ofrecen un testimonio fugaz de la creatividad y dinámica estética del productor alemán.   

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Brandt Brauer Frick, la banda que crea música electrónica como banda de orquesta

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El trío Brandt Brauer Frick reinterpreta la música electrónica con instrumentación clásica. Mientras que artistas como Jeff Mills y Carl Craig han visto sus producciones adaptadas para orquestas, el trio viaja en la dirección opuesta a lo largo del continuo lazo acústico-tecnológico, reemplazando sintetizadores y sonidos producidos digitalmente por cuerdas, metales y baterías en vivo. A mediados de los años 70 Kraftwerk se deshizo de sus instrumentos convencionales y recurrió a los sintetizadores para crear su enormemente influyente Autobahn. Cuarenta años después, otro grupo alemán está jugando nuevamente con las conversiones musicales pero esta vez en un sentido inverso al de sus antepasados. Brandt Brauer Frick está utilizando instrumentos acústicos para recrear la música tecno. Aunque no son los primeros en producir música de baile a través de instrumentos tradicionales,  el sonido que han logrado ha sido tan automatizado y rítmico que logran explorar de manera excepcional los sucios lados de las percusiones de los instrumentos análogos.  Antes de unirse en el 2008, Paul Frick, Daniel Brandt y Jan Brauer habían pasado innumerables horas jugando en varios proyectos y cada uno tenia algún grado de experiencia en la música clásica y convencional. Frick estudió composición clásica en un conservatorio, y Brandt había trabajado como ingeniero de sonido y diseñador. Su álbum debut, You make me real, llegó en el año 2010 a través de !K7 y demostró que tanto el rigor de la música clásica occidental como la libertad de la experimentación sonora podían estar en la misma medida y frecuencia. Posteriormente el mismo álbum fue regrabado en Mr. Machine, un álbum de tecno tocado en vivo con un ensamble de diez piezas. En el 2014 el grupo incursionó en una mezcla para Dj-Kicks reuniendo  treinta canciones de temas de amigos y colaboradores en una sesión completa de vinilo en el famoso club Watergate en Berlín.  Durante todo su recorrido por la música Brandt Brauer Frick ha expresado su preferencia por la evolución estilística continua. En su tercer álbum Miami, y en el más reciente, Joy, el trío pasó de grabar en vivo a utilizar producción y grabación de estudio introduciendo voces dentro de las grabaciones.  La música de Brandt Brauer Frick es rica y en capas pero conserva la esencia estructural del tecno. Es música que por su naturaleza puede ser extrañamente conmovedora, incluso emocional.  A pesar de su complejidad y sutileza el resultado de su sonido se comunica a nivel visceral. Es música para bailar y divertirse, también es música para escuchar,  música que sirve para ambas cosas, para escucharse y mover un píe o todo el cuerpo.  Brandt Brauer Frick se presentó en la edición número 15 del festival Mutek en la Ciudad de México con la colaboración de La Orquesta Filarmónica Mexiquense como uno de los artistas principales al ya nutrido y cargado cártel de talentos de 2019.  

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Rainforest Spiritual Enslavement llega a MUTEK MX

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MUTEK MX en su edición número 15 ya está listo para recibir a Rainforest Spiritual Enslavement  (alias Dominick Fernow). Pareciera como si hubiera  surgido de todo eso que asecha a una escena subterránea velada en secretos, pecados y delitos. Fernow crea pasajes siniestros fuera del mundo real e inspirado en mundos alternos al oscurantismo. Ha liberado numerosos casettes que datan de finales de los 90 bajo su alias Prurient hasta que finalmente desarrolló un sonido de culto bajo las sombras del vaticano en 2011. Cada versión  deja al descubierto una fotografía o pasaje militar y un título de alguna emisión extremadamente rara, maneja todo un concepto abstracto. La música de Fernow cuenta con la etiqueta de Blackest Ever Black, Hospital Productions  y Modern Love. Por supuesto, no es un archivo mucho más profundo de las liberaciones en virtud de sus muchos otros aliases. El acto en vivo que presentará está cargado de  explosiones espirituales, atmósferas negras y como su sello  lo ha venido marcando: una conceptualización de la guerra en donde las únicas ruinas serán las que dejen bailando cada uno de los asistentes. Rainforest Spiritual Enslavement es  hostil y oscuro, está hecho de patrones profundos, repetitivos, distorsiones, percusiones y dark synths perfectamente equilibrados a través de las paredes  cerebrales que habitan en Fernow. Su música es turbia y difícil, golpea fuerte y no deja lugar a respiro,  es una extrema composición que redefine ritmos industriales, irregulares, atemporales, adormilados y que van por igual pintando un nuevo laberinto para mostrarnos un panorama infernal, pero todo ello abrazado a la corriente ambient de tintes oscuros. Sus álbumes son muy directos y de gran propulsión,  siguen la línea de un cambio evolutivo visible a una conexión funcional afinada al  sentir inhumano, al apocalipsis. No se pierdan la oportunidad de verlo en MUTEK 2018, creemos que al menos una generación de asistentes quedarán  satisfechos  y será algo sin precedentes. Los factores como adrenalina, venganza,  atmósferas densas ante  los límites asfixiantes serán los nuevos significados de una tortura que  abruptamente se intensificará dentro de sus cuerpos en una excelente plataforma como lo es el festival. Es la mejor apuesta para una experiencia sombría,  como si nos sumergiéramos en las profundidades de los abismos más para descubrir a nuestros peores fantasmas.

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Edición XV de Mutek México + playlist especial de 15 años

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Celebrando su aniversario número 15, uno de los festivales más reconocidos a nivel internacional y único dentro del campo multidisciplinario en la creación digital contemporánea, música electrónica, nuevos medios y cultura, el festival MUTEK en su versión mexicana se celebrará durante siete días desde el lunes 19 hasta el domingo 25 de noviembre sin aun revelarse el cartel que comprenderá está edición especial de aniversario número 15.  Se espera un cartel extraordinario para este año lleno como siempre de innovación en el arte digital y la música. Mientras se da a conocer el cartel de esta edición 2018 tenemos una playlist rica y diversa con algunos de los artistas que se han presentado desde la primera edición de MUTEK en México. 

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