Depósitio Sonoro

MUTEK MX

Mutek México celebra su 20 aniversario este 2024

MUTEK México es una de las ediciones más destacadas del festival internacional MUTEK, que se originó en Montreal, Canadá. El evento se centra en la innovación y la creatividad en la música electrónica y el arte digital, convirtiéndose en una plataforma de vanguardia para artistas, productores y creadores visuales de todo el mundo. Desde su primera edición en México en 2003, el festival ha jugado un papel clave en el desarrollo de la escena de música electrónica y el arte multimedia en el país. Importancia de MUTEK México: Ediciones recientes y evolución: MUTEK México ha mantenido su relevancia adaptándose a los tiempos, incluso frente a desafíos como la pandemia de COVID-19. La edición híbrida de 2020, con una mezcla de eventos virtuales y presenciales, demostró la capacidad del festival para seguir innovando y ofreciendo experiencias culturales de alto nivel en un contexto cambiante. Conclusión: MUTEK México ha sido crucial en la promoción y consolidación de la música electrónica y el arte digital en el país. Su enfoque en la innovación, la educación y la sostenibilidad, junto con su capacidad para reunir a artistas internacionales y locales, ha hecho de este festival un referente en la escena artística global, y una plataforma esencial para la exploración de nuevas formas de expresión digital y sonora en México. Edición 2024, XX Años MUTEK PRO Digi Lab invita a creadorxs, investigadorxs, músicas, experimentalistas, periodistas, gestorxs, promo-torxs, estudiantes y audiencias de todas las edades a explorar lo que hay detrás y alrededor de un festival como MUTEK México. Acceso libre a todas las actividades con registro al llegar. Cupo limitado. NOCTURNE 360 1 y 2. Dos intensas jornadas con más de 30 presentaciones audiovisuales, instalaciones, colaboraciones transdisciplinarias y la avanzada de música electrónica que está movilizando al circuito internacional. Alineación multidisciplinaria, transgeneracional, diversa y global que nos sumerge de lleno en el presente y los futuros posibles de la tecnología y la creatividad. BOLETOS Y DETALLES DE PROGRAMACIÓN: https://feverup.com/m/185805?fbclid=IwY2xjawFsLXZleHRuA2FlbQIxMAABHVYkagBoW8KFH-TMXyzSrXjbol4jcQ7JPYuZ8l_V4PnVgP9hETCDpuz_3Q_aem_6fVXK780mQhlSkNM2K_gbA

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Vuelve MUTEK México para su edición número 18 en CDMX

Vuelve MUTEK para su edición 18 en Ciudad de México, festival de música y tecnología de México. En Mutek MX podrás estar en un hub social, artístico y tecnológico que conecta a personas a través de experiencias trascendentales, uevos artistas y nuevas experiencias. Una oportunidad de involucrarse con ideas en torno a la colaboración humana y no-humana. Experiencias MUTEKA/Visions 1📅 Fechas: del 21 de noviembre a las 19:00 y 22:00. Del 22 al 27 de noviembre, a las 19:00 y 20:30.⏳ Duración: 45 min aprox.📍 Lugar: Domodigital del Papalote Museo del NiñoCada edición desde 2012, el Domo digital del Papalote pausa su programación enfocada en ciencia, antropología y astronomía para dar paso a la creatividad digital y las meta-narrativas de A/Visions 1. Este programa presenta piezas diseñadas específicamente para el formato inmersivo en premières globales y nacionales y lleva la experiencia audiovisual a su máxima escala: una pantalla semiesférica gigante que genera un campo de visión asombroso de 360º. Experiencias MUTEK A/Visions 2📅 Fecha: 24 de noviembre, 19:00⏳ Duración: 6 horas aprox.📍 Lugar: Museo AnahuacalliCon performances de artistas multimedia o mediante dúos colaborativos, A/Visions 2 ofrece un alto contraste de experiencias que pueden ser tanto contemplativas como disruptivas. La explanada del Museo Anahuacalli se transformará en un altar para la sinestesia, al recibir sólo presentaciones audiovisuales en vivo rodeado por pozos de agua, cactus centenarios, piedra volcánica, plantas medicinales en estado salvaje y con un diseño arquitectónico inspirado en los teocalli (casa divina en náhuatl). Experiencias MUTEK Nocturne 360📅 Fecha: 26 de noviembre, 18:00⏳ Duración: 12 horas aprox.📍 Lugar: Quarry StudiosLa jornada más intensa y diversa de la experiencia MUTEK MX con infinitos universos contenidos en un solo recinto donde las salas, instalaciones y pasadizos se transformarán con las ideas, visiones y experimentos que lo más avanzado de la música electrónica y el arte digital tienen por ofrecer. Esta mega convergencia de artistas nacionales e internacionales te llevará por un emocionante recorrido en 360° que irá desde realidad virtual y experiencias inmersivas, hasta catárticas sesiones de baile con lxs productorxs más desafiantes de la música electrónica y los sonidos de club. MUTEK es un espacio donde el arte converge y donde consumirás el espíritu de artistas y el público para ascender a estados de éxtasis y contemplación desafiando tus límites y expectativas. Consigue en este link tus entradas.

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Entrevistamos a Concepción Huerta rumbo a su presentación en MUTEK México

Concepción Huerta desarrolló gran parte de su carrera al fotografiar y documentar la escena de la música experimental en Guadalajara, que comenzó a gestarse a finales de la década de los 2000 y principios de la de los 2010. Entre su trabajo destacan los lazos que ha fortalecido con distintos colectivos, artistas vanguardistas y de arte sonoro de México y el mundo. Ha extendido su práctica creativa de los medios visuales hacia el diseño sonoro. Con una constante actividad en el circuito de ruido, improvisación y colaboración audiovisual, se presentará el 22 de noviembre en Nocturne 1, como parte de las actividades de Mutek MX 2019 – Actualmente, ¿en qué estás trabajando en la música? Concepción Huerta: Me he enfocado en otras cosas del sonido, como en cuestiones más narrativas. Estoy armando diseños sonoros y me interesa mucho el sonido como instalación. Este proyecto que voy a presentar en Mutek habla de este aspecto del sonido de una forma más narrativa; el proyecto se llama A Way From Fiction, que es como un juego de palabras desde el camino de la ficción y alejado de ella. Habla de varias cosas sobre cómo la verdad y la ficción están ligados y son correspondientes de alguna forma; depende del medio en que se produce. En mi set lo estoy integrando más allá de las grabaciones que he hecho, siguen existiendo texturas con tapes, pero estoy metiendo más voces, trabajando con sintetizadores y con samplers. Ya es un proyecto más elaborado que incluye cuestiones más rítmicas. Es un proyecto más completo en el uso de estructuras musicales. 2.- Cuéntanos un poco sobre tu más reciente disco Personal Territories. CH: Personal Territories es un disco que empecé a grabar en 2018 y, este 2019, se publicó con el sello Static Discos. Este disco lo que me propuse fue crear una doble narrativa a través del disco y también desde una historia de ficción o ciencia ficción, por eso los nombres del disco. Es un recorrido al invadir otro planeta y, al mismo tempo, quise construir una historia que hablará sobre la violencia en general: la violencia sistemática en la que vivimos. Estoy un poco enfocada en la violencia de género, en la violencia hacia las mujeres mexicanas. Uso el sonido como una forma invasiva de incidir en el cuerpo del otro; lo que estoy tratando de decir en el disco es hablar de los espacios personales que habitamos, de nuestros cuerpos, que han sido violentados de una u otra forma por el contexto social. 3.- ¿Qué podremos ver en tu presentación en Mutek México? CH:  Estoy creando una narrativa que incluye mi trabajo más allá de hacer discos. Quiero armar proyectos que correspondan entre sí. Trabajo de dobles narrativas entre lo sonoro y ciertos elementos. Voy a tocar una canción de mi disco Personal Territories, pero será el inicio para comenzar a mostrar mi nuevo proyecto del que ya hablé anteriormente: A Way From Fiction. Voy a introducir cuestiones más musicales que no había añadido anteriormente. Cosas que he estado trabajado y se incorporarán en mi proceso. 4.–¿Cuál consideras que fue el punto de ebullición en tu música para presentarte en festivales como Mutek? CH: De los últimos cuatro años para acá mi trabajo y mis procesos han sido muy constantes; no sólo con las presentaciones sonoras; sino con instalaciones, intervenciones y trabajos de performance. Específicamente en Mutek me seleccionaron en la convocatoria de Frente Nacional porque envíe mi proyecto. 5.- ¿Con qué artistas trabajas o colaboras actualmente? AC: He trabajado con diversos artistas no sólo sonoros, pero tengo otros proyectos muy específicos con ciertos artistas y proyectos como lo es el ensamble Amor Muere, que es la suma de Mabe Fratti, que es chelista; Gibrana Cervantes que es violinista, Camille Mandoki que usa su voz y sintetizadores; y yo que uso atmósferas con tapes y sintetizadores. Ése es uno de los proyectos más consolidados que tengo ahorita, pero siempre he estado muy abierta a trabajar con diversos artistas. He colaborado de diferentes formas, desde jams hasta charlas, piezas, diseños sonoros e instalaciones. 6.- Además de la música, ¿a qué otra cosa te dedicas? CH: Soy fotógrafa y también realizo trabajo audiovisuales desde hace 15 años. Trabajo en eso y mucho en documentación de proyectos, exposiciones, charlas. 7. Recomienda a nuestros lectores algunos actos que te gusten de Mutek México.  CH: En lo personal, el line up de este año me gusta bastante, yo creo que imperdibles casi todos, pero Caterina Barbieri, Murcof, Fennesz;la presentación audiovisual de Malitzin e Ivan Abreu. De los mexicanos también me gusta VOID, Naerlot; y de Suecia Maria W Horne. Puedes comprar tus accesos para MUTEK México en:  http://mutek.mx/2019/es/boletos/ 

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La instalación “Condenser” de Brian Eno se presentará en MUTEK MX 2019

MUTEK MX 2019 anunció la presentación de  Condenser, una instalación del mítico Brian Eno   Eno ha sido un vanguardista desde sus inicios en Roxy Music: la poesía y los lenguajes visuales en los que ha trabajado últimamente siguen proponiendo cosas nuevas. Es así como “Condenser” llegará a Mutek Mx 2019, el mejor festival de música electrónica y creatividad musical de esta ciudad. Esta pieza funciona y opera desde un núcleo que emite diferentes tonalidades de luz a partir de un algoritmo programado con bases universales, o la visión que Eno tiene de éste. Ojo: hay que recalcar que se trata de una instalación porque Brian Eno tiene mucho tiempo sin presentarse en vivo y, desconocemos hasta el momento, si estará presente en nuestro país durante esos días, mientras tanto siempre es bueno tener algo relacionado a un personaje tan importante como él en la Ciudad de México.

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Artistas imperdibles de la Edición 16 de Mutek

Mutek es un festival de creatividad digital y música electrónica activo en Montreal desde el año 2000 con ediciones satélites en San Francisco, Buenos Aires, Dubai, Barcelona, Tokio y Ciudad de México. Altamente reconocido por la calidad de sus artistas, las producciones de Mutek son conocidas también, tanto por su perfección como por su estilo escenográfico. Se acerca la Edición 16 para la Ciudad de México y como cada año, se presenta un cartel nutrido de artistas que reflejan la dedicación y la organización de Mutek, cambiando talento local con nombres internaciones.  Mutek ha anunciado la primera ola de artistas confirmados, todos sumamente interesantes, pero dentro de este primer anuncio destacan algunos que por su trayectoria y legado en la música electrónica, simplemente son artistas que no se pueden perder.   Tim Hecker & The Konoyo Ensemble  Compositor y artista sonoro canadiense que se especializó en transmutar el audio digital en gruesas miasmas de sonido que combinan la riqueza orquestal con el ataque sensorial de la música producida electrónicamente. Después de alcanzar una apoteosis con su álbum Revedeath, 1972, contrario a lo que hacen muchos artistas, Tim Hecker decidió la moderación. Su álbum Konoyo, es posiblemente el más discreto que ha producido hasta la fecha y ciertamente es de lo más inesperado. Konoyo se basa en grabaciones que hizo en Tokio trabajando con un pequeño grupo de músicos especializados en gagaku, la antigua música del norte de Japón. Fennesz  Artista y compositor de origen austriaco que utiliza una guitarra y una computadora para crear música brillante, ambiciosa y compleja. Fennesz logró quitarle a la guitarra el cliché de ser instrumento con poco alcance y limitaciones físicas, formando un nuevo y audaz lenguaje musical.  Fennesz es reconocido dentro su mundo musical particular por su impecable trabajo en la creación de hermosas composiciones de guitarra que están en algún lugar entre la música experimental, el ambient y los sonidos clásicos, en donde Fennesz extiende sus recursos sonoros y efectos de sonido para crear melodías y atmósferas que fusionan conceptos clásicos y orquestales, con experimentación, investigación musical conceptual y estructuras digitales complejas. Las presentaciones en vivo de Fennesz, con su guitarra y computadora portátil demuestran que él sigue siendo uno de los músicos más atractivos de la música electrónica actual.   Murcof & Jimmy Lakatos  Fernando Corona (Murcof) es un artista mexicano especialista en hacer música electrónica minimalista que se basa en percusiones electrónicas abstractas que a veces llegan a ser complejas. Las influencias armónicas y melódicas de Murcof provienen de la música clásica, del ambient, de la música étnica y de la improvisación. Toda esta mezcla de ritmos e influencias derivan en un ambient perfecto que frecuentemente se acompaña de minimal techno.   Jimmy Lakatos es un artista visual que inició su carrera trabajando para empresas de publicidad y fue introduciéndose rápidamente en la experimentación visual. Miembro de Artificiel, Jimmy Lakatos combina elegantes y reflexivas imágenes análogas y digitales que se conjugan con la música de Murcof para crear un binomio escultural óptico-acústico.  King Midas Sound Kevin Martin es la mente creativa detrás de King Midas Sound, artista que ha renovado y evolucionado perfectamente el soul, el ambient, el dub y el trip hop a través de un dubstep apocalíptico. Con su música, King Midas Sound retrata un apocalipsis urbano dibujado entre atmósferas sonoras densas y asfixiantes, alimentadas por voces profundas y ritmos electrónicos espectrales. Amor y dolor tratados con una sensualidad extrema para entregarnos en directo a una catarsis sonoro inigualable.  Ryoichi Kurokawa  Originario de Osaka pero residente en Berlín, Kurokawa describe sus obras como esculturas basadas en el tiempo, un tipo de arte basado en el flujo temporal, donde el sonido y la imagen se unen de manera indivisible. Su lenguaje audiovisual alterna complejidad y simplicidad, combinándolos en una síntesis fascinante. Sinfonías de sonidos que, en combinación con paisajes digitales generados por computadora, cambian la forma en la que el espectador percibe lo real. 

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La poderosa mutación de Amnesia Scanner con su álbum debut “Another Life” se presentan en México

El dúo finlandés con sede en Berlín, Amnesia Scanner, se inspira en las escenas convencionales y experimentales de la música para producir una visión distópica de la música electrónica en Another Life, su álbum debut. Género: Postindustrial | Experimental | Techno| IDM Label: PAN ★★★★ El dúo finlandés con sede en Berlín, Amnesia Scanner explora sus sueños febriles. Enamorados de la influencia de la tecnología sobre la sociedad actual han estado viviendo entre dos reinos, uno definido por una ética musical dominante y el otro sumido en un oscuro mundo electrónico experimental.  En este estado intermedio, estos demonios musicales han producido una serie de trabajos reveladores. Sus primeros lanzamientos, AS Live y Angels Ring Hook se desenvolvieron entre las mutaciones mecánicas e industriales mostrando el poder de la música en la pista de baile a través de una lente infernal. Por otro lado, su trabajo posterior, destacado por los EP lanzados a través de Young Turks, AS y AS Truth, los vio sumergirse en el rincón más oscuro y esotérico de las influencias de sus días de rave. Las estructuras musicales caóticas se reunieron con tiempos grandilocuentes creando una experiencia inesperadamente mística. A partir de su pasado, pero también mirando hacia el futuro, el dúo ahora desató recientemente su álbum debut Another Life.  El punto sorprendente el álbum debut de Amnesia Scanner es el extraño equilibrio que existe entre una mentalidad experimental y una interpretación musical común en general. Amnesia Scanner produce música que muestra una gran familiaridad con la música techno ortodoxa: beats repetitivos poderosos, tonos entrecortados y una progresión musical similar a una danza. Pero al mismo tiempo, el ruido, los sintetizadores ásperos y las voces inhumanas chocan con estas nociones directas y debajo de todo esto hay una sonrisa casi palpable que muestra a Amnesia Scanner mientras se deleitan con este oxímoron.  Another Life es el disco debut que se esperaba de Amnesia Scanner, un dúo que explora su propio concepto de música electrónica híbrida. Un proyecto que sufre una mutación irreal, aunque vinculado a los fundamentos de la música electrónica, ya sean motivos IDM o techno, el dúo muestra su transformación a través de inyecciones de ruido, secuencias polirrítmicas y pasajes ambientales, Amnesia Scanner produce una fachada desfigurada de sus raíces.  Esta mutación en curso que es tan atractiva se presenta en la edición número XV del festival Mutek en la Ciudad de México. Del 19 al 25 de noviembre del 2018. 

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Ayudemos a que Un rêve mastericé su álbum 2018 a través de Kickstarter

Un rêve significa “un sueño”, en francés, es un proyecto solista de música ambient de la Ciudad de México. Por 10 años ha sido un escape emocional y de autorreconocimiento para el autor, quien ha producido en su mayoría desde la intimidad de su cuarto. Género: Ambient – Electronic Hace 4 años publicó su primer álbum de estudio “Por la hierba que besa mis tobillos cansados”, permitiéndole conocer, colaborar, aprender y compartir con diversos músicos y artistas tanto en estudio como escenarios de MUTEK MX, Fascinoma y Bahidorá; así como apreciados escondites y eventos tanto en la capital como Tlaxcala, Puebla, Guadalajara y Morelos. Este año el sueño es publicar su segundo álbum de estudio, una bitácora de estos últimos 4 años; canciones que brotaron de improvisaciones y terminaron madurando bajo un cultivo de sentimientos y vivencias. Para enaltecer el sueño trabajamos para que éste pueda ser publicado en formato vinil y masterizado por Taylor Deupree del sello 12K, quien ha trabajado con músicos como Ryuichi Sakamoto, William Basinski, Ariel Kalma, Alva Noto, Lubomyr Melnyk, entre muchos otros. K I C K S T A R T E R Para hacer posible este sueño necesita de la ayuda de todos a través de una campaña de crowdfunding en Kickstarter México. Una serie de recompensas con mucho amor y en su mayoría hechas a mano a cambio: postales sonoras, pósters, fotografías impresas, libros fotográficos, cd’s, cassettes y boxset edición limitada; la musicalización de tu sueño, obra o pieza; una presentación en tu evento o casa, y obviamente, el vinil del nuevo álbum. La campaña concluye el 10 de septiembre, al reunir el dinero se mandará a masterizar para que sea publicado oficial y digitalmente en noviembre de 2018 y en formato vinil en 2019. ¡Da clic en aquí para ayudar a lograr la meta de este proyecto!

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