Depósitio Sonoro

Nick Cave

Nick Cave: “Wild God” – Un Viaje Hacia lo Sobrenatural y lo Íntimo

El icónico músico y escritor australiano Nick Cave regresa con su nuevo álbum titulado “Wild God”, una obra que expande su exploración del dolor, la redención, y el poder de lo espiritual. Este trabajo se suma a su ya vasta trayectoria de proyectos profundamente introspectivos, intensamente emocionales y cargados de una lírica afilada que lo han definido como uno de los artistas más relevantes de nuestro tiempo. La Continuación de un Viaje Espiritual “Wild God” se presenta como una continuación natural de los temas que Cave ha estado explorando en sus últimos trabajos, en especial los álbumes “Skeleton Tree” (2016) y “Ghosteen” (2019). En esos discos, Cave ahonda en el duelo y la conexión con lo trascendental, motivado por la trágica pérdida de su hijo. “Wild God”, sin embargo, no solo mira hacia el dolor humano, sino que parece buscar un puente directo hacia lo divino. El título del álbum sugiere una entidad incontrolable, una figura celestial pero salvaje, que refleja la complejidad y la ambigüedad de las creencias espirituales de Cave. El “Dios Salvaje” al que se refiere no es uno benevolente, sino una fuerza ambigua que representa tanto la creación como la destrucción. Sonido: Minimalismo y Épica En cuanto a su sonido, “Wild God” combina los elementos minimalistas y atmosféricos que Nick Cave y The Bad Seeds han desarrollado en sus últimos discos. Sin embargo, esta vez el sonido adquiere una cualidad más etérea y sobrenatural. Los sintetizadores de Warren Ellis añaden texturas fantasmales, envolviendo a las composiciones en una neblina de misterio. Las percusiones son mínimas pero precisas, creando un ritmo casi ceremonial que guía al oyente a través del disco como un ritual de redescubrimiento. Letras: Un Diálogo con lo Sagrado El lirismo de Cave en “Wild God” sigue siendo tan profundo y poético como siempre, pero aquí asume una cualidad más contemplativa y filosófica. Las canciones parecen invocar oraciones en las que el protagonista no siempre está seguro de quién o qué escucha sus súplicas. Cave entrelaza temas religiosos con referencias a lo humano, creando una dicotomía entre la mortalidad y la inmortalidad, la fe y la duda. Uno de los puntos más destacados del álbum es la pista “The Witness”, en la cual Cave reflexiona sobre la idea del observador divino. En este tema, Cave parece retar la idea del juicio final, sugiriendo que el verdadero juez está dentro de nosotros, una fuerza que no puede ser ignorada ni comprendida completamente. “Wild God”: Un Poema a la Complejidad Humana “Wild God” es un álbum que, como toda la obra de Nick Cave, no ofrece respuestas fáciles. Es un testamento de su capacidad para abordar los grandes temas universales—el amor, la pérdida, la espiritualidad—con una sensibilidad única que encuentra la belleza en lo trágico. Cada canción es un paisaje sonoro y lírico cuidadosamente construido, donde el dolor humano se encuentra con la majestuosidad divina en un acto de reconciliación constante. Recepción Crítica y Trascendencia La crítica ha elogiado ampliamente a “Wild God” por su capacidad de seguir desafiando las expectativas, incluso después de décadas de carrera. Muchos consideran que este disco es una de las exploraciones más profundas de Cave sobre lo espiritual, y un reflejo de su evolución artística constante. En México, Nick Cave tiene una sólida base de seguidores que han resonado con su propuesta intensa y lírica. “Wild God” ha sido recibido con entusiasmo por los fans locales que, a través de su música, encuentran una forma de canalizar sus propias experiencias de dolor, fe y redención. En resumen, “Wild God” no solo es un nuevo álbum de Nick Cave; es un capítulo más en su odisea artística, uno que lo coloca en diálogo directo con lo divino y lo profano, creando una obra destinada a trascender por su riqueza espiritual y emocional.

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Nick Cave y Warren Ellis comparten adelanto de su nuevo documental

Nick Cave y Warren Ellis han compartido un tráiler oficial del próximo documental This Much I Know To Be True, del que son protagonistas. La película, filmada en locaciones de Londres y Brighton, y dirigida por Andrew Dominik, sigue a los 2 artistas mientras desarrollan las pistas que formaron sus 2 últimos álbumes juntos, Ghosteen de 2019 (lanzado como Nick Cave & The Bad Seeds) y Carnage de 2021 (lanzado como Nick Cave & Warren Ellis). Ofrece un documento de sus primeras presentaciones en vivo de esos álbumes, filmadas en la primavera de 2021 antes de su gira por el Reino Unido, mientras están acompañados por cantantes y un cuarteto de cuerdas para dar vida a las pistas en el escenario en vivo. El avance de 90 segundos presenta la narración de Cave, intercalada con imágenes de la película, incluidas las imágenes del ensayo. La presentación del tráiler coincide con las entradas que salieron a la venta el 23 de marzo para el evento mundial de lanzamiento de cine en mayo. Puede encontrar entradas para una proyección el día del estreno de la película a través del sitio web de Nick Cave. This Much I Know To Be True se estrenará el 11 de mayo de 2022.

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20,000 días sobre la tierra con Nick Cave, entre memorias y canciones

El mundo artístico de Nick Cave es una obra notable y potente incluso según sus estándares, pero que parece ser especialmente inadecuada para sonar en el tipo de grandes escenarios que suelen albergar los grandes grupos de rock que llenan estadios, la intimidad es importante. Hoy en su cumpleaños, es una buena oportunidad para volver a ver 20,000 sobre la tierra, recorrer esa personalidad y diferentes estado de ánimo que ofrecen sus canciones, tan extrañas como pacientes, acompañadas de vivencias personales narradas por él mismo.  

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Entrevista con la banda de Bilbao: Hermana Mary

Hermana Mary es una banda radicada en Bilbao con antecedentes desde 1994, a partir de la musicalización del trabajo poético de Raúl Lomas, uno de sus integrantes y encargado de la composición musical y letras. Es una banda que fusiona estilos musicales y líricos, que van desde la música clásica al punk, del jazz experimental a la música oscura; con tintes teatrales, frenéticos y desesperados Actualmente, la agrupación está integrada por Javier Lomas (voz), Raúl Lomas (piano / sintetizador – voz),  Aitor Aguiriano (guitarra) y Lander Cuenca (batería). Su material de estudio se integra con el disco Banco Amor (1997); el EP Incertidumbre (1998); y el EP México- Resurrección (2014). Algunos de estos trabajos han contado con la producción del polifacético artista Javier Corcobado. Es la segunda ocasión que se presentará en México; la primera ocasión fue cuando vinieron como teloneros del grupo Doctor Deseo con un par de presentaciones en Puebla y la Ciudad de México durante noviembre de 2014. En esas fechas, una vez que culminaron las presentaciones con Doctor Deseo, gracias a miembros del incipiente grupo de difusión cultural Contenido Maldito, se organizó lo que sería su primer concierto en solitario en tierras mexicanas, este evento sorpresa y gratuito se llevó a cabo en un extinto bar del zócalo de la Ciudad de México. Ahora, en 2020, se presentan como acto principal en dos fechas en la Ciudad de México, el 28 y 29 de febrero en La Mezcalli. En ambos conciertos, los acompañará como telonero Edgar Torres (Sr. Gasolina) con su trabajo como solista; músico mexicano que ha grabado y girado con Javier Corcobado en escenarios nacionales e internacionales. Dj perro Negro y Callejero y 368 Abrazos para un Corazón Enfermo, proyecto de poesía expandida de Marco Grosso Morales. A continuación nuestra entrevista: 1.- ¿Cuál es la reacción sonora de Hermana Mary frente a estos tiempos? Siempre hemos seguido nuestro propio camino ajenos a las modas, pero conscientes de lo que nos rodea. 2.- Si la banda compone sus canciones basadas en algunos principios poéticos, ¿cuales serían? Ser fiel a uno mismo y tener sensibilidad, en el sentido más amplio de la palabra, con lo que te rodea. 3.- Sabemos que su sonido es experimental basado en la palabra hablada, ¿pueden decirnos cuáles son sus influencias musicales y literarias? Yo diría que nuestro sonido más que experimental es experimentado, ya que lo trabajamos concienzudamente. Literarias: Rimbaud, Bukowski. Musicales: Leonard Cohen, Nick Cave, Einsturzende Neubaten y Joy Division. 4.-¿Qué aportación tiene Javier Corcobado en su obra? Destacar la producción que realizó en nuestros trabajos: Banco Amor e Incertidumbre. Es un gran artista y un gran amigo. 5.-¿Planean grabar algún material pronto? Planeamos grabar en vivo en México. Tanto en Radio Educación como en la Mezcalli. Con algunos temas inéditos y añadir aportaciones de otros autores. Entre los temas nuevos se encuentra un poema de Javier Jeth que hemos musicado. A partir de ahí nos concentraremos en hacer nuevas canciones.

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Desde Brian Eno a Nick Cave, 10 covers bizarros en honor a Johnny Cash

Johnny Cash nació en 1932 y dio vida a algunas de las canciones más emblemáticas del gospel y el rock & roll de la historia. A continuación, te presentamos 10 covers para definir su impacto musical   Johnny Cash era ya una leyenda desde antes de su muerte: su actitud y vivencias forjaron algunas de las historias más increíbles que hemos conocido de un marginado de la sociedad, quien termina dándole voz a todos por igual. Con el paso del tiempo varios artistas lo amaron, adoraron y respetaron. Hoy, fecha en la que hubiese sido su cumpleaños 88, te presentamos una selección de covers que dimensionan su alcance e influencia. Además de ser versiones rarísimas y, sobre todo, peculiares en manos de: Nick Cave, Brian Eno, El Otro Yo, Queens of The Stone Age, Chris Cornell, Marylin Manson, Nirvana, Everlast, Iron And Wine y Stick Figure. Disfruten. 1.- Brian Eno – “Ring of Fire” 2.- Nick Cave And The Bad Seeeds – “The Singer” 3.- Queens of the Stone Age – “Dark As A Dungeon” 4.- Chris Cornell – “You Never Knew My Mind” 5.- El Otro Yo – “You Are My Sunshine” 6.- Marilyn Manson – “God’s Gonna Cut You Down” 7.- Nirvana – “I Walk The Line” 8.- Everlast – “Folsom Prison Blues” 9.- Iron & Wine – “Long Black Veil” 10.- Stick Figure – “Folsom Prisom Blues” versión dub

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Stranger Than Kindness: nueva biografía ilustrada de Nick Cave

Nick Cave ha anunciado que saldrá Stranger Than Kindness, una nueva biografía que incluirá ilustraciones inéditas exclusivas Según el comunicado de prensa oficial de los encargados en publicar el libro, se dice que se tratará de: “un viaje en imágenes y palabras al mundo creativo del músico, narrador e icono cultural Nick Cave”. El libro saldrá a la venta el 23 de marzo del 2020, e incluirá comentarios y apuntes del propio Nick Cave que siempre lo han hecho sentirse y nosotros percibirlo con un gran espíritu creativo.

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Las primeras impresiones de “Ghosteen”, lo nuevo de Nick Cave & The Bad Seeds

A estas alturas Nick Cave ha vivido todo lo que una vida puede dar. Desde las peores pesadillas como perder un hijo de la forma más trágica, hasta la dicha de crear historias e interpretarlas con su voz de una manera tan sublime que inmediatamente nos provocan una lágrima     Decir que acabamos de escuchar el mejor álbum de Nick Cave & The Bad Seeds seria la cosa más irresponsable de nuestra parte. Sobre todo cuando reconocemos que su obra completa es valorada e interpretada por los fans de manera abismal y distinta. Decir que es un álbum conceptual sabiendo que durante años Nick Cave va hilando historias de personajes que aparecen y desaparecen en ellas como le plazca, eso claro que también resultaría extraño. Lo que debemos resaltar de esta primera escucha global, es sin duda que estamos frente a una verdadera belleza. “Las canciones del primer álbum  son los niños”, dijo  Nick Cave en un comunicado. También comentó: “Las canciones del segundo álbum son de sus padres”. A partir de ahí el viaje sonoro comenzó con una especie de video lyrics en el que veíamos resaltar la letra de cada canción. Era obvio que teníamos que ver con nuestros ojos los detalles líricos. En alguna entrevista el cantante australiano aseguró que el sucesor de Skeleton Tree sería el complemento a la trilogía que comenzó con Push the Sky Away.       No hay mejor descripción del disco que la que anunció en su presentación. Este “espíritu migratorio” es y no un símbolo artístico que, sin duda, habla de trascender. Es el clímax de cualquier arte, es dejar el dolor, el amor, ir desnudo para ser puro. Es ahí, donde cada canción nos lleva a distintos pasajes, todos ellos hermosos en los que cada personajes o incluso el mismo intérprete reflexiona en distintas etapas mentales. Un detalle curioso del disco es que la parte infantil resulta ser la que tiene más canciones, más situaciones alegres y despierta el interés de seguir escuchando lo que viene en un sentimiento infantil. Por otro lado la segunda parte de Ghosteen comienza con la canción que da titulo al disco. Este track contiene sonoridad y un delicioso coro catártico; todos los elementos se convierten en misticismo que refleja la responsabilidad del artista ya que en sus líricas ahora habla del mundo real y los resultados de tanta irresponsabilidad. Aquí hay pocos tracks pero largos. Pasajes ambientales donde Nick interviene lleno de gloria y lo confirma con este disco.     En “Here we go”, nos advierte Nick, aparecen sonidos angelicales. El viaje apenas comienza y seguimos maravillados. “Fireflies” es el segundo track del disco 2. Warren Ellis juega con instrumentos de viento sutiles como el aire, todo converge. “Hollywood” es el cierre del disco, aquí simplemente ocurre todo el big bang. A estas alturas lo confirmas y dices: “lo volvieron hacer”.  The bad Seeds junto al hombre de 62 años te volaron la cabeza. Ahora, querido lector, después de escuchar este disco: ¿se atrevería a decir que es el mejor? O simplemente se  suma a la lista de los mejores discos de Nick Cave. El disco está disponible de manera digital y la preventa comienza desde hoy en versión CD y vinilo.

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35 años del From Her to Eternity de Nick Cave: romántico y asfixiante

Nick Cave lanzó su carrera solista con From Her to Eternity hace ya más de tres décadas, un disco que sin duda consumía tonos en frenesí oscuros, asfixiantes, románticos  y bien/mal intencionados con una poesía que desde entonces ya lo destacaban. En este álbum demostró que no estaba interesado en seguir la misma fórmula revoltosa que en The Birthday Party, si no que tenía intenciones de seguir explorando tintes más armónicos pero pesados en cuanto a contenido. Manteniéndose siempre a la vanguardia en su propio estilo incluyendo siempre una gran variedad de instrumentos,  un detalle que le ayudó a él y a los Bad Seeds a formar alas que los llevarían muy alto con  canciones deprimentes pero a la altura de un Leonard Cohen o al menos enfocado a esos caminos, los tonos vocales de Cave iban de la mano con lo que recitaba, esas atmósferas que interceptaran con el sonido y el escucha. From Her to Eternity es un disco fatalista, como la vida misma a momentos pero del cual siempre se sale, es curativo si te gusta sufrir y dejar de al mismo tiempo, es una obra dominante en los terrenos del del blues y de un nuevo rock contemporáneo en su momento en el que se lanzó  que a la vez era inigualable desde que los grandes poetas dejaron de ser protagonistas, incluso da la sensación de que la influencia de esos grandes titanes como Scott Walker no está muy lejos y que Nick Cave supo retro alimentarce dando frutos a una carrera que hasta el día de hoy mantiene de gran forma.

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