Depósitio Sonoro

Pop

El baterista de Blur, Dave Rowntree, comparte London Bridge, su primer sencillo en solitario

El baterista de Blur, Dave Rowntree, ha construido una carrera como compositor de cine y televisión en los últimos años, habiendo compuesto The One de Netflix, The Capture de la BBC y más. También escribe y graba canciones “pop”, y acaba de anunciar que ha firmado como solista con Cooking Vinyl Records. Su primer sencillo en solitario es “London Bridge”. “London Bridge” está en el lado electrónico, elegante y oscura, con un ritmo de conducción y un estribillo pegadizo. “Cuando vivía en Londres, las cosas simplemente comenzaban a suceder cuando estaba cerca del Puente de Londres, cruzando el Puente de Londres en el autobús o en el metro pasando por debajo del Puente de Londres”, dice Dave sobre la inspiración de la canción. “Simplemente notaba que ocurrían eventos, o tener pensamientos que cambian la vida, tomar decisiones y fue un poco inquietante. Tuve que enfrentarme a mis demonios del Puente de Londres”.

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Los sonidos actuales de la electrónica, ambient y pop experimental en Argentina

La música experimental siempre ha tenido un lugar y una rica historia en diversos países de Latinoamérica, y en Argentina no es la excepción. Nombres de bandas de géneros como rock o punk sobresalientes en Argentina sobran, pero para finalidad de esta nota es mostrar aquellas bandas, proyectos o productores más experimentales, que en su mayoría surgieron desde la década de los años 90. Vía Bandcamp, les presentamos algunos nombres sobresalientes de lo que está pasando actualmente en Argentina, al sur del Continente Americano, acompañada de esta Playlist: estupendo 2. Daniel Melero 3. Federico Durand 4. Asuna, Tomoyoshi Date, & Frederico Durand 5. Morita Vargas 6. América Analógica 7. Qoa 8. La Estación de Moras Silvestres 9. Pablo Reche 10. melmann Con información de Bandcamp.

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Entrevista con Dani sobre Veinte, un disco sobre miedos e inquietudes

Dani es apenas una chica de veinte años que combina distintos mundos musicales para darle vida a su estilo, además de su labor como compositora, toca la guitarra y los teclados y viene de una familia musical. Sus padres son los integrantes de Aerolíneas Federales y su tío es de Siniestro Total.     El disco Veinte de Dani suena moderno, es a menudo un pop de comprensión digerible pero sólido, fluido y armónico, un viaje directo a contar emociones y experiencias, mediante sintetizadores y tonalidades melódicas llenas de colorantes abrazando al “yo” interior de quien lo escucha. Electrónica pop que se va inflando durante el transcurso del disco, lo cual resulta bastante ameno al terminar de escucharlo por completo. Y para adentrarnos más al mundo de Veinte, platicamos con Dani sobre el proceso de composición y vivencias.   1.-Veinte es un pop conceptual, fluido y armónico, ¿cuál fue la inspiración para componer el disco?   Veinte son canciones que cuentan pequeñas historias sobre miedos, inquietudes, pensamientos y reflexiones que he ido experimentando en los últimos años. Refleja cómo fue mi paso de la adolescencia a la “vida adulta“ y presenta mi mundo interior. A pesar de eso, creo que todas las personas, sea cual sea su edad pueden sentirse identificadas con las canciones del disco.   2.-Las letras parecieran contar historias personales con las que muchos podrían identificarse, ¿qué equilibrio hay entre lo que viviste y el resultado final planteado en cada canción? Las canciones están inspiradas en sentimientos e historias que he experimentado yo, y otras que han experimentado personas muy cercanas a mí y que por lo tanto, de una forma o otra, me he visto involucrada en ellas.     3.- “Dónde Estás” es sin duda uno de los temas clave del disco, ¿qué nos puedes contar sobre el proceso de quienes estuvieron involucrados en los remixes para ese tema?   Dónde estás es el 3 adelantó que estrenamos del disco y decidimos hacerlo en pleno confinamiento mundial ! Aunque es una canción que se terminó mucho antes de que existiese el COVID, su letra en ese momento podía reflejar el sentimiento de muchas personas. Más adelante decidimos estrenar el EP “dd sts rmxs” en el que participaron Daniel Daniel, Rusowsky, ALKE y Carzé, unos artistas muy guays a los que admiro muchísimo.     4.-¿Cómo fue crecer entre tu gran familia musical pero al final sonar a tu propia visión? Es un gran mérito ese, me parece.   Creo que haber crecido en una familia tan musical me ha enseñado a ver la industria de la música de una forma muy realista, siendo muy consciente de lo difícil que es vivir y sobre todo sobrevivir en ella. También gracias a la educación musical recibida en casa aprendí a apreciar todos los estilos de música, tener un amplio cajón de referencias y gracias a eso haber podido crear mi propio sonido y estilo, con pocas cosas en común al que tenían mis padres en su grupo.   5.-¿Cómo es ser un artista pop electrónica en plena pandemia y 2020, pros y contras? Desde la intimidad de tu arte. Es algo muy raro. Ha tenido cosas malas a nivel interior ya que la situación que estamos viviendo es algo muy duro de entender e interiorizar. Pero a nivel “profesional” no me puedo quejar. A pesar de todo he podido sacar mi disco adelante, estoy empezando a tener conciertos y a planificar nuevos proyectos.  

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Los chilenos El Último Viaje estrenan El Mismo Café, pop de recuerdos

El nuevo sencillo de la banda chilena El Último Viaje, integra una propuesta potente cargada de emociones, restableciendo sus bases en el rock pop, sumando algunos timbres electrónicos. Su producción tuvo lugar en Buenos Aires, con el destacado productor argentino Guillermo Porro, quien trabajó con artistas como La Ley y Beto Cuevas. La canción intencionadamente goza de una estructura pop muy bien lograda, la idea de fusionar texturas electrónicas con riffs de guitarras concretos y con una letra líricamente fuerte siempre será una buena combinación, pero es justo esto, lo último, la letra de la canción, la que sin duda la proyecta hacia otro estado de ánimo. La banda está compuesta por Josué Figueroa en guitarra, Daniel Vargas en bajo, Pablo Galleguillos en batería y Julián Ramírez en voz, juntos han decidido que “El Mismo Café” sea la última muestra antes de liberar por completo el nuevo disco que llevará por nombre Migra, trabajo discográfico que contemplará un total de 6 canciones, en donde se podrá apreciar la evolución sonora de la agrupación. El disco viene a suceder a su anterior trabajo: Todo Vuelve a Empezar, lanzado a finales de 2016 y que durante 2017 los llevó de gira por todo Chile en más 20 shows a lo largo del país, abarcando ciudades como Antofagasta, Tocopilla, La Serena, Coquimbo, Santiago, Viña del Mar, Quillota, Chillán, Concepción y Temuco.

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Nuevos talentos: Frege, ritmos sincopados, abstractos y melódicos

Frege lleva casi seis años de actividad musical, mezclando su delicado sonido compuesto por melodías de pop, música electrónica, tintes soul, pinceladas de jazz y suave experimentación Con motivo de su más reciente lanzamiento de la canción “Disentwine”, dedicamos unas palabras a esta sobresaliente banda con sede en Nueva York y Ciudad de México. Debido a que sus integrantes no viven en la misma ciudad, ellos cuentan con un calendario para componer su música, viajar e intercalar lanzamientos y, finalmente, promocionar su música en ambas ciudades. Para esta nueva entrega  de la canción “Disentwine”, el cuarteto de pop progresivo cuenta con la participación especial de Simon Balthazar (Fanfarlo, Swoon, Hieronymous) en la voz principal. Y, como ellos mismos lo describen: “la instrumentación es minimalista y amplia, con espacios vacíos. La letra describe las vicisitudes de un alma atormentada por la depresión y la apatía inmobilizadora. La lucha de todos los días, sin solución aparente, es de pronto interrumpida por una serie de destellos psicodélicos hechos de secciones rítmicas sincopadas, arpegios abstractos y melodías de sintetizador que guían apresuradamente la música por montañas de redobles hasta el final de la canción. Las secciones vocales están claramente separadas de las secciones más densamente intrumentadas. Las primeras son distantes, indiferentes, apáticas y densas. Más que un que una narración, son una descripción de un estado mental. Las segundas tienen groove y son, sin llegar a serlo por completo, inspiradas por la música hip hop, r&b, jazz y funk. Tanto por el proceso de producción como por su contenido literario, ésta es la pieza más íntima de la banda hasta ahora”. En 2015, publicaron su EP debut Got Love, en el que incluían el sencillo “Bend” en Apple Music; y ahora “Disentwine”, su más reciente lanzamiento sencillo en todas las plataformas de streaming. Desde la primavera del 2014, que se juntaron para tocar y componer su primer EP, los integrantes partieron de alguna de las ideas de sus cuatro miembros, grabaron partes y arreglaron su música durante meses. Actualmente, el proceso es el mismo: las canciones mutan y toman un carácter propio en cuanto a las que empiezan a ejecutar en vivo. Una vez que tienen el arreglo definitivo se enfocan en cada detalle de la mezcla y post-producción. Ellos se dedican a publicar sencillos cada año, en vez de discos completos, lo que facilita la escucha y la mejor apreciación de su música. En 2019, en otro de sus más recientes lanzamientos, lo hicieron en compañía de la actriz y cantante Tessa Ia. Fregre ha presentado su música en Webster Hall (Manhattan), Brooklyn’s Paperbox y en el extinto Vive Cuervo de la Ciudad de México; así como en Sofar Sounds NY, Brooklyn Wildlife Summer Festival; y aparecieron en las recopilaciones para Ultramarinos y de nuevos talentos para la marca Doritos. Su mezcla musical parte de la música electrónica y progresiva y han mencionado como influencias a Mew, Battles, St. Vincent y Chance The Rapper.  

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Documental de Décima Victima: del pop a la oscuridad de culto

Décima Víctima es considerada una banda de culto dentro de la movida madrileña, que poco a poco fueron destacando por la calidad de sus composiciones y letras La banda se abrió camino entre los años de 1981 a 1984, breve y contundente, tan simbólico como lo marcan los registros de todas esas grandiosas bandas que dejaron un legado fugaz. Décima Víctima no fue la excepción, quizá el híbrido de contar con dos suecos en su alineación les dio un toque distintivo en el que, en su momento y tiempo después, se les llegó a considerar como los Joy Division españoles, a lo que agregaría a título personal: con una fuerte influencia lírica de Franz Kafka y un poco de pop de capas sonoras atormentado. Este es un gran documental presentado por Borja Prieto de Los Prieto Flores para que los conozcas o recuerdes lo increíbles que fueron.  

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Soulmate de Born in Mono: del trip hop al pop en capas excelsas

Born In Mono estrena el vídeo musical de “Epsilon”. Aquí te hablamos más de su música para que conozcas esta propuesta nacional poderosa.   Después de un año de trabajo y una perspectiva completamente renovada, Born in Mono vuelve con su más reciente material Soulmate, un EP de cuatro potentes tracks que fusionan su característico estilo oscuro con nuevos beats que le inyectan luz e incitan al trance en la pista de baile o en la de la reflexión. Born In Mono es una banda originaria de la Ciudad de México, formada en 2014.  La banda sabe sus fortalezas y trabaja con ellas. Van del  trip hop al pop en capas excelsas e inclusive tienen destello de IDM y todavía le sobran las ideas para explorar en terrenos psicodélicos con una gran visión sin temos a experimentar como en “Hansel” que dura más de 9 minutos y es una maravilla.   Su música destaca por la exploración de esas nubes que ofrece un cielo análogo infinito y su cantante Lourdes V. Brun sobresale con una voz que potencia cada una de las letras; nos conduce hacia un terreno de ensueño con trozos de nostalgia construido en completa sintonía con la orquestación energética de la banda que, dicho sea de paso, se siente en conexión constante. Es una agrupación con confianza en ritmos contundentes y transmisiones ambientales de gran lucimiento.  

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