Depósitio Sonoro

punk

En camino a la edición 2023 del festival Off Limits

Off Limits es un festival que celebra la cultura underground del punk, del hardcore, metal y todas sus variantes. Después de 4 años de ausencia, éste 2023 está de regreso. Off Limits comenzó en 2016 y desde entonces ha ido creciendo a nivel de curaduría de bandas, pero sobre todo a nivel de audiencia. Han hecho posible que bandas míticas visiten México, desde Power Trip en su primera edición, hasta Integrity, Judge, Vitamin X, No Fun At All, Toxic Holocaust y Wolfbrigade; simplemente un agasajo auditivo para todos los que aman el frenético sonido del punk y la energía desbordada del hardcore. Sin embargo, después de 4 ediciones, en 2020 Off Limits tuvo que detener sus actividades por motivos sanitarios, como ya sabemos. Y por lo tanto en 2023 Off Limits vuelve con más fuerza para posicionarse como una de las propuestas más importantes de México y Latinoamérica a nivel de festivales independientes. En 2023, se llevará a cabo en El Centro de Convenciones Tlatelolco, CDMX, el sábado 7 de octubre y en esta edición nos presentan un cartel variado y lleno de propuestas consolidadas, leyendas para ser concretos; sin embargo Off Limits es un festival que se arriesga, que busca en cada rincón del underground para promover joyas que hoy mantienen viva esa flama y que están dándole vida a un género que se mantienen activos, con más energía y listo para seguir arrasando con todo. El cartel de este año nos presenta de headliner a Gorilla Biscuits, banda consagrada del hardcore de New York. Abajito aparece un logo en japonés que en realidad pertenece a una banda sueca: Paranoid; una banda de hardcore/crust estridente que le ha metido un petardo sonoro al underground mundial con cada uno de sus lanzamientos, sin duda de lo más inaudito del cartel y de lo más emocionante que veremos durante el festival. Cabe resalta también la presencia de bandas latinas: Generación Suicida, Sudarshana y Grito (Col), bandas que desde hace muchos años han estado presentes en el under dándole voz, sonido y proyección a las efervescentes escenas de sus países y poniendo en el mapa global la música que se hace en español. Otro punto muy a favor es la inclusión de bandas mexicanas, bandas muy ponchadas y que muestran una paleta amplia de ruidos, desde el metal de Criptas, hasta el crust d-Beat de Cotärd y el punk mega energético de Flores y Fuego y Us Against The World. Un acierto importante que motiva a llegar temprano para escuchar a las bandas soporte del festival porque todas las propuestas cuentan con una sólida propuesta, simplemente no hay nada de relleno, pura proteína. Esto es Off Limits, un festival que nace para darle salida a una escena que siempre ha estado ahí, en constante evolución, siempre cuestionándose para mejorar y siempre en contra de todo pero dando apoyo mutuo, resistiendo. Hoy por hoy, Off Limits es sinónimo de punk, de hardcore, de música hecha por personas que quieren cambiar el mundo con la estridencia de su sonido y la potencia de sus gritos. La audiencia lo sabe y es por ello que han hecho de éste festival, uno de los más sólidos que tiene el underground nacional. ———- Para ganar un pase sencillo, envía la imagen de que compartiste nuestro post en FB y dinos 10 bandas que hayan tocado en ediciones pasadas del Off Limits (aparte de las mencionadas en esta nota). Ambas cosas envíalo al correo: [email protected]  Si no ganas boleto en esta dinámica y aún no tienes, no dudes en comprar el tuyo y apoyar, a través el siguiente link: https://boletopolis.com/es/evento/27150

En camino a la edición 2023 del festival Off Limits Leer más »

Tocando las Fibras del Punk: Skumpunch y su Grito Contra los Prejuicios en ‘Detestable’

El punk, un género musical que ha servido como un grito de rebeldía y autenticidad desde sus inicios, siempre ha abrazado la idea de la aceptación propia y la lucha contra los prejuicios. En esta ocasión, nos sumergimos en el mundo de la banda mexicana Skumpunch, quienes alzan su voz contra los prejuicios de clase enfocados en los latinoamericanos con su más reciente sencillo, “Detestable”. La música punk, en su esencia, nos recuerda que antes de buscar la aprobación de los demás, debemos aprender a aceptarnos a nosotros mismos. La juventud es un período de la vida en el que a menudo nos enfrentamos a la sensación de no ser suficientes o de no encajar en la sociedad. En ocasiones, nos sentimos “Detestables” ante nuestros propios ojos, pero aquí es donde la música punk se convierte en un refugio, un lugar donde podemos encontrar nuestra identidad y sentir que pertenecemos a esta sociedad sin tener que conformarnos con sus estándares. Skumpunch, con su sencillo “Detestable”, nos recuerda que no necesitamos la aprobación de nadie para saber nuestro verdadero valor. Este sencillo es parte de la anticipación que rodea su primer álbum de larga duración, y en los adelantos previos hemos tenido la oportunidad de explorar la dirección lírica y musical que la banda está tomando en el 2023. Desde la furia y la energía característica del punk y el hardcore, hasta la inclusión de elementos más ligeros del pop punk, Skumpunch muestra una versatilidad musical que refleja su compromiso con la autenticidad y la evolución constante. Además, es importante destacar que sus letras abordan temas fundamentales como la salud mental y la crítica social, lo que añade una capa adicional de profundidad a su música. Con “Detestable”, Skumpunch nos ofrece una muestra de lo que está por venir en su ópera prima, un trabajo que promete mucho y que seguramente continuará desafiando los estereotipos y prejuicios en la sociedad latinoamericana y más allá. Su música es una llamada a la aceptación propia y a desafiar los estándares impuestos, mientras que su energía y compromiso con la autenticidad prometen un futuro brillante en la escena musical.

Tocando las Fibras del Punk: Skumpunch y su Grito Contra los Prejuicios en ‘Detestable’ Leer más »

Sobre Expendables, nuevo disco de Fake News

Para el segundo trabajo de larga duración, Fake Names recluta de forma permanente al baterista Brendan Canty, de Fugazi, que ya colabora en el EP del mismo nombre en 2021. Otra pieza importante que se suma para todos los fanáticos del punk hardcore, a saber, es Brian Baker (Minor Threat, Dag Nasty, Bad Religion), Michael Hampton (S.O.A., Embrace, One Last Wish), Dennis Lyxzén (Refused) y Johnny Temple (Girls Against Boys, Soulside). El homónimo álbum de debut de hace 3 años había puesto sobre la mesa un potente y aparentemente contrastado concentrado de power pop-punk y política, todo melodías como There was no tomorrow, que encajaba bien en la estela ideal de producciones que ha dejado una buena huella en el tiempo. El quinteto regresa con la intención de darle más impulso al mensaje con mayor sabor visceral y pop y si ya no tenían nada que reprochar desde este punto de vista. En comparación con su predecesor, el disco es más preciso y atento a los desarrollos armónicos, pero al mismo tiempo capaz de tocar de forma directa y potente gracias a la mayor afinación de la mezcla de rock&roll, catarsis melódica y socio-crítica política a partir de mensajes fáciles. Una manera demasiado fácil de transformarse sin saberlo en objetivos que pueden ser manipulados por el sistema, peones privados de elección que se perciben a sí mismos como nada frente a la existencia. La última circunstancia está bien narrada con tomas melódicas de hardcore al estilo Dag Nasty, de la canción principal.

Sobre Expendables, nuevo disco de Fake News Leer más »

Entrevista a Torso Corso, banda interesada en la exploración y fuera de parámetros académicos

Entrevistamos a Torso Corso, grupo nace a partir de los intereses estéticos/musicales y de creación de cada integrante, quienes están interesaba en explorar la composición e improvisación fuera de los parámetros académicos establecidos o convencionales. En estos días acaban de lanzar su EP “Torso1” 1.- Háblenos de sus influencias musicalesLa improvisación ocupa un lugar fundamental en la musica que hacemos, de ahí nuestra empatía por jazz, especialmente el post-bop de los años 1960s y el free jazz; la estética del punk, rock, no-wave, metal y noise está presente en prácticamente toda nuestra musica. La influencia de la musica clásica contemporánea en la manera de componer las piezas y de concebir algunos parámetros como textura y timbre siempre ha sido de gran importancia para nosotrxs. 2.- ¿Cómo es el proceso de composición de su música?Desde el inicio nos ha interesado el balance de 2 parámetros a la hora de componer: la manera intuitiva que tienen géneros como el punk, rock y jazz de llegar a conclusiones musicales y la notación musical que ocurre en la música clásica contemporánea. Componer de manera intuitiva en el momento de los ensayos: proponer y organizar las ideas en tiempo real. Esto se balancea con la parte “práctica” de la composicion: cada quién puede traer una pieza con cada parte completamente escrita en papel. Ambos acercamientos nos funcionan. 3.- Cuéntenos un poco sobre el proceso de elaboración y creación de éste nuevo lanzamiento.Las piezas que conforman “Torso 1”, nuestro primer EP, son piezas que hemos estado tocando y puliendo durante algún tiempo. En “Pedro el Ratón” y “Ginebra” cada parte está escrita y son detalles los que han ido cambiando, mientras que “#1” y “Metamorfosis Perruna” las hemos abordado desde la intuición a la hora del ensayo. “Metamorfosis Perruna” es nuestro ultimo single, el cual completa el EP. 4.- ¿Qué planes tienen a corto y mediano plazo?Después del lanzamiento de “Torso 1” nos interesa dar conciertos con regularidad a la par que continuamos trabajando nuevo material para nuestro primer disco. Este material lo hemos trabajado por algunos meses y nos emociona bastante. 5.- ¿En qué circuito de la CDMX se mueven?No nos interesa movernos en un circuito especifico. Sin embargo creemos que nuestra música funciona en distintos contextos: punk/rock, música experimental, improvisación, etc. 6.- ¿Qué proyectos y/o bandas podrían recomendar a nuestros lectores? Sean nacionales o internacionales.-James Chance and the Contortions-Echo Mask, su sencillo “WHY”-The Flying Luttenbachers con Brando Seabrook-The End-Les Claypool and the Holy Mackerel, su disco “High Ball with the Devil”-Hospital de México, su disco “Chapultepec” 7.- Además de la música, ¿qué otras artes o pasatiempos los inspiran?El cine, la literatura y poesía, gastronomía, historia de la ciencia e historia ambiental, fotografía, caminar, bailar cumbias y andar en bicicleta.

Entrevista a Torso Corso, banda interesada en la exploración y fuera de parámetros académicos Leer más »

La historia de Pure Hell, conocida como la primera banda de punk negro

“A mediados de los años 70 muchas personas se sentían excluidas y despreciadas por la corriente principal del rock and roll, que en gran medida había llegado a presentarse como un club de chicos y chicas blancos heterosexuales lleno de estrellas de rock súper ricas. La imagen estrecha fomentó actitudes de racismo implícito y homofobia que estallaron en la reacción violenta de 1979 “Disco Sucks”. Esto a pesar del hecho de que el rock and roll comenzó como música interracial basada en la sexualidad extravagantemente ambigua de Little Richard, las historias cortas de Chuck Berry, los ritmos de Chubby Checker, los ritmos vanguardistas de Bo Diddley y una gran cantidad de mujeres negras no reconocidas de artistas intérpretes o ejecutantes”. Ahora tendemos a recordar el rock de los 70 de manera diferente, no tanto como la era de KISS o los Eagles, sino como la época transgresora de David Bowie, Iggy Pop, Lou Reed y Freddie Mercury, de los grandes triunfos comerciales y creativos de las mujeres lideraron bandas como Fleetwood Mac y Heart, de punk y new wave outsiders marcando la pauta de 4 décadas: The Ramones, Patti Smith, the Sex Pistols, Blondie, The Clash, Joy Division, Talking Heads, Gary Numan, Kraftwerk. Lo recordamos, todavía, como una época en que el rock era mayoritariamente blanco, y cuando los artistas negros grababan principalmente música disco, funk, soul y R&B. La industria discográfica y los mercados de la radio se habían segregado y seguiría así hasta los años 80, aunque artistas de jazz como Miles Davis hicieron incursiones serias en la experimentación con el rock, bandas como Parliament/Funkadelic lanzaron la psicodelia del hard rock, Prince canalizó tanto a Little Richard como a Chuck Berry y los primeros punks como Death de Detroit y Pure Hell de Filadelfia hicieron punk. El primero escapó a la crítica, pero el segundo se hizo famoso y luego desapareció de la historia del rock durante décadas. Es momento de recordarlos y hacer justicia a la historia escuhando su música. Su punk-rock sirvió de influencia para bandas como Bad Brains. Comercialmente, la banda tuvo poco éxito y sólo lanzó un sencillo (“These Boots are Made for Walking” b/w “No Rules”) y un álbum (Noise Addiction), que estuvo inédito durante 28 años. El escritor/vocalista miembro fundador Kenny Gordon y el baterista también tienen un álbum inédito producido a mediados de la década de 1990 por ex miembros de L.A. Guns, Nine Inch Nails y Lemmy Kilmister de Motörhead, titulado The Black Box. Este álbum tiene a Kilmister cantando coros en una canción rara titulada “The Call”. En 2012, Pure Hell se juntó para tocar en su primer concierto desde 1979 en el Rebellion Festival junto a Rancid, Buzzcocks, Public Image Ltd y Social Distortion. Con información de Open Culture

La historia de Pure Hell, conocida como la primera banda de punk negro Leer más »

Entrevista con uno de los organizadores de Internacional Punkytud Festival

El Internacional Punkytud Festival (IPF) es un proyecto colectivo que tiene como objetivo principal, desarrollar diferentes actividades partiendo desde la autonomía punk y la autogestión. También lo que se busca con este festival es traer bandas internacionales con las cuales los asistentes ciertan afinidad, significaron o influenciaron en el desarrollo como personas dentro de la movida punk. Pudimos obtener una pequeña entrevista con el organizador principal del evento “Loko No Lokito” y nos platicó un poco de como surgió este evento masivo. 1.- ¿Cómo nace IPF?Primero formamos un colectivo que se llamó DIY OR DIE el cual surge entre 2 o 3 amigos de la zona de “Atizapunk”,  pues empezamos a querer hacer tocadas más grandes que lo que había antes y empezaron a salir propuestas. 2. ¿Como empezó a tomar forma IPF?Empezamos a hacer tocaditas con algunas bandas (Fallas De Sistema, entre otras),  después tuve la idea de hacer un festival más grande, esa idea ya la tenía de hace algunos años, pero no la podía desarrollar. Y en el 2017 tomo vida, con nuestra 1era edición. ¿Cuál es la principal esencia del IPF?El Punkytud es un encuentro internacional de la comunidad punk para poder unificar y darle un enfoque más amplio, no solo de carácter musical, buscamos que en el evento se integren muchos elementos que tienen que ver en la vida punk del día a día y que empiecen a mirar el punk de México en otros niveles,  que sea reconocido en espacios más grandes. ¿Cuál es la mayor motivación del IPF?Las luchas sociales dentro y fuera del festival, que son principalmente las que tienen que ver con la organización colectiva, proyectos comunitarios, lucha y defensa de los recursos naturales, apoyo a movimientos, etc. ¿Qué más encontraremos en el IPF?Se desarrollaran talleres, dinámicas de juegos, charlas, arte etc. Sin perder el carácter de hazlo tú mismo y se replica en otros espacios y más gente se valla uniendo a este proyecto. Y despertar la escena y que se siga viviendo con esta intensidad. ¿Dónde y cuándo será El International Punkytud Fest?Será en el Centro Vacacional Hacienda los Morales, Aldama 11 Cocoxtla, Papalotla. Edo. de Mex. Los días 30 de Abril y 01 de Mayo del 2022. “No buscamos competir con nadie y dejamos en claro que nos gusta la cooperación y no la competencia, no buscamos lucrar con este proyecto pero si dejamos en claro que se requiere una gran infraestructura y logística. NO puede ser algo tan simple y requiere de mucho tiempo al organizarlo por lo cual creemos que los costos de este festival merecen ser valorados.”-Loko Nolokito Adquiere tus boletos vía Boletia en: https://punkytud-4.boletia.com/ Y en Venas Rotas Discos y No Somos Nada Distro Cafe, enMedellin #381, col. Roma Sur, CDMX. Real Under, División del Norte #3003 Tianguis Cultural El Chopo, en el puesto de Bam Bam Records.

Entrevista con uno de los organizadores de Internacional Punkytud Festival Leer más »

Mira completo el Documental No Somos Nada, sobre la banda punk La Polla Récords

‘No somos nada’, el documental de Javier Corcuera sobre la mítica banda punk La Polla Records. Se estrenará en cines a finales de enero de 2022 a través de Sherlock Films. La película tuvo su premiere en el Festival de San Sebastián y fue la ganadora del Premio del Público en el In-Edit Barcelona 2021. A través del grupo de Facebook Documentales de punk, metal y rock, extrajimos la película completa que a su vez subió otro usuario hace unas horas a un canal de Youtube. DA CLIC AQUÍ PARA VER EL DOCUMENTAL. Con motivo de la gira de despedida de la legendaria banda, Evaristo revive desde su pueblo en Euskadi los 40 años de historia de La Polla Records, de acuerdo a su propia visión. En días recientes el mismo Evaristo pidió que se bajara el documental de la web, ya que busca que la gente pague entrada del cine por verlo. Por lo que nosotros opinamos y sugerimos que además de verlo desde ahora en Youtube se trate de apoyar a la banda posteriormente y si se proyecta en tu ciudad o país en el cine no dudes y asistas a verlo y PAGUES POR LA ENTRADA, ya que detrás de cualquier película o disco hay un esfuerzo monumental y varias personas que han trabajado en éste, por lo que lo más justo es que sea remunerado. Sabemos que no será posible que llegue a todas las ciudades y países del mundo, pero si se presenta en algún sitio cercano a ti no dudes en apoyar aunque ya lo hayas visto desde ahora. Más información de entradas en el sitio oficial:  www.entradasnosomosnada.com.

Mira completo el Documental No Somos Nada, sobre la banda punk La Polla Récords Leer más »

Escucha una playlist con la evolución cronológica del punk

Esta lista creada por Scott Harding hace un recorrido por la historia del punk. El orden es por año: no todas las bandas de punk aparecen aquí, pero el creador hizo sin duda un buen trabajo. Esta playlist está en orden cronológico por año que la banda se formó, comenzando con algunas que pueden no ser punk como tal, pero que tuvieron influencia en las primeras bandas punk. Un poco de historia Los comienzos del punk a menudo se debaten. Esto se debe en parte a que todos tienen una definición diferente del punk rock y, en parte a que sus cimientos se encuentran en varios lugares, no nació solamente en un solo lugar. Punk rock se utilizó originalmente para describir a los músicos de garage de los años 60. Bandas como The Sonics estaban comenzando y tocando sin instrucción musical o vocal, y a menudo con habilidades limitadas. Como no conocían las reglas de la música, pudieron romperlas. A mediados y finales de los 60 se produjo la aparición de Stooges y el MC5 en Detroit. Eran crudos y a menudo políticos. Sus conciertos eran violentos y estaban abriendo los ojos a algo nuevo en el mundo de la música. The Velvet Underground, por su parte, es una de las siguientes piezas del rompecabezas, impulsados en sus inicios por Andy Warhol, producía música que a menudo bordeaba en el ruido. Estaban ampliando las definiciones de música sin quizá darse cuenta. La influencia primaria final se encuentra también en los cimientos del glam rock. Artistas como David Bowie y New York Dolls se vestían escandalosamente, vivían de manera extravagante y producían rock & roll ruidoso. Glam terminaría dividiendo su influencia, repartiendo porciones de hard rock y punk rock. Cada ciudad construyó su propia historia. En el caso de Nueva York: la primera escena del punk rock apareció a mediados de los 70 en Nueva York. Bandas como los Ramones, el condado de Wayne, Johnny Thunders y los Heartbreakers, Blondie y los Talking Heads tocaban regularmente en el Distrito Bowery, especialmente en el legendario club CBGB. La escena punk de Inglaterra tenía raíces políticas y económicas. La economía en el Reino Unido estaba en mal estado y las tasas de desempleo estaban en su punto más alto. La juventud de Inglaterra estaba enojada, rebelde y sin trabajo. Tenían fuertes opiniones y mucho tiempo libre. Malcolm McClaren había regresado recientemente a Londres desde los EU, en donde había intentado sin éxito reinventar a New York Dolls. Estaba decidido a hacerlo de nuevo, pero esta vez miró a los jóvenes que trabajaban y pasaban el rato en su tienda como su próximo proyecto. Este proyecto se convertiría en Sex Pistols y desarrollarían rápidamente un gran número de seguidores. La explosión del punk rock sucedió a finales de los años 70, el punk se había convertido en una fuerza musical sólida. Con su creciente popularidad, comenzó a dividirse en numerosos subgéneros. Gran parte de los nuevos músicos adoptaron el movimiento DIY (Hazlo Tú Mismo) y comenzaron a crear sus propias escenas individuales con sonidos específicos. Algunos de los subgéneros que se crearon más adelante fueron: post-punk, new wave, hardcore, crust, grunge, emo, noise rock, gótico, deathrock, synthpunk, psycobilly y ska.

Escucha una playlist con la evolución cronológica del punk Leer más »

Scroll al inicio