Depósitio Sonoro

Rock

Destellos al mundo del sonido del rock psicodélico africano

Te llevamos por un recorrido entre sonidos hipnóticos y psicodélicos acompañados de ritmos erosivos del universo africano, destacado por tener una vibra sin igual.     Los sonidos hipnóticos de los años 60 y 70 van más allá de lo común que se hacía en Europa y América, enfoquemos los ojos en África occidental, en donde hay una larga historia de mezclar rock psicodélico con ritmos y canciones tradicionales.  Entonces, decidí armar este manual sobre música psicodélica africana. Los siguientes álbumes representan una breve descripción de la rica de ese continente.         Rikki Ililonga: el pionero de la música psicodélica zambiana.     .       The Funkees – Dancing Time  Una compilación indispensable de una de las mejores bandas para salir del movimiento de rock africano. Nigeria fue el hogar de la escena de rock más importante de África, y los Funkees con sede en Lagos fueron uno de los principales grupos de la escena nigeriana. Al igual que los medidores de Nueva Orleans, The Funkees tienen una sensibilidad sonora y rítmica que es completamente suya. Canciones como “Acid Rock” y “Dancing in the Nude” mezclan ritmos de percusión contundentes con un ambiente de rock pesado, mientras que “Akula Owu Onyeara” y “Akpankoro” aceleran los ritmos africanos. Los Funkees alcanzaron una notoriedad menor fuera de Nigeria, llamando la atención del legendario creador de sabor de la BBC John Peel y la super estrella afrocaribeña Osibisa.   WITCH – Lazy Bones Si bien la escena del rock nigeriano puede haber sido la más grande del continente, la infame escena “Zamrock” de Zambia produjo los actos de rock más ruidosos y sucios de África. Kitwe’s Witch fue uno de los pocos actos de Zamrock que logró ser notado fuera de Zambia, al aterrizar una breve gira para Osibisa. El lanzamiento de Witch en 1975, Lazy Bones, es ampliamente considerado como su mejor trabajo. Los ritmos frenéticos y la guitarra psicodélica en pistas como “Tooth Factory” y “Black Tears” tienen más en común con Black Sabbath que los dulces ritmos kalindula populares en Zambia en ese momento.   Love’s A Real Thing – The Funky Fuzzy Sounds of West Africa Hay mucha música africana fuera del espectro del rock que exhibe vibraciones psicodélicas serias y esta compilación hace un trabajo tremendo al recopilar algunos de los mejores ejemplos. Una colección esencial aunque sólo sea para la inclusión de “Allah Wakbarr” de Ofo, una explosión salvaje y desenfrenada de ritmos africanos y guitarras fuzz.   Guelewar – Acid Trip From Banjul to Dakar Guelewar de Gambia no estaba preocupado por crear ritmos de baile que rebotaran o desataran ondas de ruido de guitarra. En cambio, el grupo se centró de sobremanera en hacer un buen jam en los géneros stoner y space rock. Acid Trip From Banjul to Dakar recopila los mejores lados de Guelewar y el LP abunda en solos delicados y profundamente psicodélicos.   Ngozi Family – 45,000 Volts Paul Ngozi de Zambia desafía todas las expectativas de cómo se supone que sonará la música africana. Las mejores pistas de este lanzamiento de 1977 son puro proto-metal, hasta las letras de terror en “Night of Fear”. Las líneas de guitarra saturadas de Ngozi y su estilo vocal penetrante aumentan el ambiente inquietante de los LP.   Tinariwen – Amassakoul La música psicodélica está más viva que nunca y ha encontrado un nuevo hogar entre los confines del Níger y Malí. Los miembros de Tinariwen alcanzaron la mayoría de edad en Argelia escuchando a Led Zeppelin y Jimi Hendrix en transmisiones de radio provenientes de una base militar francesa. Combinaron esos pesados ​​riffs de guitarra con ritmos y melodías tradicionales tuareg para crear lo que algunos han llamado blues del desierto. Vale la pena escuchar todos los LP de Tineriwen, pero prefiero este título de 2004 para el salvaje y primitivo rockero “Oualahila Ar Tesninam”.   Si se quedaron enganchados y quieren descubrir más sonidos relacionados les recomendamos los siguientes títulos y pueden seguir nuestra playlist en Spotify.   1. Ofo & The Black Company – Allah Wakbarr   2. Funkees – Point Of No Return   3. Ngozi Family – Night of Fear   4. Moussa Doumbia – Keleya   5. Witch – Tooth Factory   6. Sorry Bamba – Sare Mabo   7. Rikki Ililonga & Musi-O-Tunya – Mpondolo   8. Funkees – Akula Owu Onyeara   9. Blo – Time To Face The Sun   10. Monomono – Tire Loma Da Nigbehin   11. Rob – Just One More Time   12. Guelewar – Wollou   13. Ofege – Nobody Fails   14. Bunzu Sounds – Zinabu   15. Karantamba – Sama Yai ——————————————————————————-   ESCUCHA LA PLAYLIST COMPLETA, AQUÍ: Texto por: Gigio Zimmerman.

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The Smashing Pumpkins sacará un álbum doble con música inédita

Billy Corgan y los demás Smashing Pumpkins anuncian un nuevo álbum doble para este 2020; no lo hacen desde el Mellon Collie And The Infinite Sadness de 1995   Debido a la situación actual de la industria y la forma de publicar música a través de las plataformas, es que los artistas optan por compartir sencillo o EP’s que se convierten eventualmente en discos; sin embargo, parece ser que este método no pasa por la mente de Billy Corgan; él viene de otros procesos. Para muestra de esto es su música noventera y de los últimos años. Corgan es un tipo arriesgado y qué mejor prueba, que estar de nuevo casi con todos los Smashing originales en este 2020. El disco aún no tiene nombre, pero el mismo Corgan comentó al respecto: “este es el primer proyecto desde Machina en que yo, James y Jimmy trabajamos en algo más conceptual durante un largo periodo de tiempo”.

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Escucha el gran cover que Patti Smith le hizo a Neil Young

Patti Smith estuvo de invitada en The Tonight Show de Jimmy Fallon e hizo un cover de Neil Young   Patti, además de promocionar su último libro Year of the Monkey, se dio tiempo de leer unos poemas y cantar una de las mejores canciones que tiene el oriundo de Canadá Neil Young, que ha sido una gran influencia en la música del siglo XX para muchos artistas. Escucha “After The Gold Rush” en voz de Patti Smith.

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Dinosaur Jr. en proceso de sacar un nuevo álbum

Dinosaur Jr. ya se encuentra grabando música para su próximo disco de estudio publicado en el 2020   La agrupación dio a conocer esta noticia gracias a que Lou Barlow publicará en su cuenta de Instagram una imagen de una conversación entre él y el mánager Brian Schwartz en la que se confirma que el nuevo disco está en camino. Aunque todavía no se sabe la fecha exacta de su publicación, parece indicar que el sucesor de Give a Glimpse of What Yer Not, su último disco que salió en 2016 será en el magnífico 2020. También hay que recordar que Dinosaur Jr. acaba de reeditar toda su discografía.

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NY: NO WAVE, una compilación con Suicide, Lydia Lunch, James Chance y más

La No Wave de finales de los 70 y principios de los 80 marcó una etapa muy importante para la música subterránea de aquella época No era punk rock y mucho menos estaba relacionado a lo que sería el new wave, una música de corte más pop y mainstream para la época. La no wave se caracterizaba por sus experimentaciones entre rock, noise, jazz, blues y funk, una mezcolanza impresionante de sonidos que fue bien encapsulada por el productor de oro de aquella época: Brian Eno, quien produjo a la mayoría de esos artistas de la escena. Cabe destacar que de la No Wave se formaron bandas como Big Black, Helmet o Sonic Youth. Te compartimos el tracklist completo: 1. James White & The Blacks – Contort Yourself (0:00) 2. Lizzy Mercier Descloux – Wawa (3:07) 3. Lydia Lunch – Lady Scarface (5:37) 4. Suicide – Mister Ray (8:46) 5. Mars – E3 (14:00) 6. Teenage Jesus And The Jerks – The Closet (16:55) 7. Rosa Yemen – Rosa Yertov (19:55) 8. Arto / Neto – Pini Pini (21:38) 9. Lizzy Mercier Descloux – Torso Corso (24:08) 10. James White & The Blacks – Almost Black (25:55) 11. Mars – 11,000 Volts (29:15) 12. Lydia Lunch – Mechnical Flattery (32:43) 13. Rosa Yemen – Decryptated (35:30) 14. Teenage Jesus And The Jerks – Empty Eyes (36:54) 15. The Contortions – Designed To Kill (38.31) 16. Arto / Neto – Malu (41:18) 17. Teenage Jesus And The Jerks – Less Of Me (44:43) 18. Rosa Yemen – Larousse Baron Bic (46:25) 19. Pill Factory – That’s When Your Heartaches Begin (48:03) 20. Rosa Yemen – Herpes Simplex (51:42) 21. The Contortions – Twice Removed (53:33) 22. Suicide – Radiation (56:37)

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Documental: Woodstock 50 años, tres días que marcaron a una generación

Woodstock cumplió 50 años y, en 2019, los organizadores nos ilusionaron con una edición para conmemorar la fecha, pero todo se vino abajo entre rumores y un cartel bastante desconcertante y malo   El 15 de agosto de 1969 comenzó uno de los festivales más significativos en la historia del rock y, desde entonces, la música moderna cambió para siempre. Se dice que, aproximadamente, 250, 000 personas no alcanzaron a llegar al festival y que los organizadores del evento esperaban por lo mucho a unos 60, 000 asistentes; sin embargo, no estaban preparados para un hito que marcaría la historia.   Los principales asistentes al festival de Woodstock eran jóvenes en contra de la guerra de Vietnam quienes, durante tres días, convirtieron una granja de cientos de hectáreas en un símbolo de amor y paz con la música de artistas como Santana, Janis Joplin, The Who, Jefferson Airplane, Joe Cocker, Creedence Clearwater Revival, Neil Young y Jimi Hendrix. No hubo festejo, pero sí un documental en redes que nos muestra aspectos importantes de su historia, disponible para todos ustedes.

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Sumérgete con parte de lo mejor de la psicodelia en la primera edición de Transferencia

El festival Transferencia en su primera edición junta a algunas de las mejores bandas de distintas vertientes de la psicodelia del país con una de las bandas con más propuesta de Los Ángeles, un concierto que aseguramos no te querrás perder Este evento  es resultado de la unión de fuerzas de varias bandas de la escena local por abrirse espacios para mostrar sus proyectos y hacer conexión con la escena de otros lares, presentándonos un cartel repleto de psicodelia que llegará este 8 de diciembre a uno de los foros más respetados de la CDMX: el Foro Indie Rocks. Hablemos un poco de las bandas que forman este excelente cartel: La Era De Acuario: una de las más grandes sorpresas de la escena de este año, esta banda cuenta con un sonido hipnótico con influencias no sólo en la psicodelia, sino que experimentan con texturas clásicas del stoner y el grunge, un proyecto que vino a refrescar la escena de la CDMX, y que por nada del mundo te puedes perder.   ¿Que escuchar?     Louis Goodman: banda joven con unas vibras psicodélicas, que mezcla sonidos orgánicos y sintetizadores; rockero, pero sin miedo a meterle a las dinámicas y contrastes que nos recuerdan al progresivo más clásico. ¿Qué escuchar?:     Jet Nebula: de nuestras bandas favoritas actuales, estos chavos tienen un sonido y una interpretación como pocos en la escena; tocan una mezcla entre stoner, acid psicodelia y psych rock. No le piden nada a muchas bandas internacionales, seguro te vas a viajar bien denso con su música. ¿Qué escuchar?:     El Dorado: propuesta del sur de la CDMX con un sonido brillante que ellos denominan rock-pop-psicodélico, repleto de texturas, sintetizadores análogos y guitarrazos. Música divertida con excelentes pasajes instrumentales  para pasar un buen rato.  ¿Qué escuchar?:     Vaya Futuro: Directo desde Tijuana, esta banda lleva ya un rato tocando nuestros corazones con su mezcla entre shoegaze y recursos de lo mejor del noise/pop, uno de los proyectos con más propuesta de los últimos años. Estará presente en esta primera edición del festival Transferencia.  ¿Qué escuchar?     Mystic Braves: encabezando este festival llegan directamente de Los Ángeles los chicos de Mystic Braves, su sonido es un homenaje a la música de los años 60, época en la que se dio lo mejor del garage, el surf y la psicodelia. Cuentan con cuatro producciones de estudio, por lo que deleitarán a todo el personal con varios de sus temas este 8 de diciembre.  ¿Qué escuchar?:     Pues ya lo saben tenemos un cita en el Foro Indie Rocks, los boletos están disponibles a través de la plataforma Wegow y tienen un precio de $350 en primera fase y $420 en la segunda, ¡corran porque se acaban!

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Faith No More volverá a dar conciertos en 2020

Confirmado en su totalidad: Faith No More vuelve a los escenarios y anuncia fechas para tocar de nuevo en 2020; no lo hacían desde el 2015   A través de sus redes sociales se dio a conocer la noticia, luego de que diversos rumores empezaran a escucharse en torno a su posible reencuentro, que se veía venir si somos sinceros. La banda liderada por Mike Patton estará haciendo lo mejor que saben hacer, y los primeros en ser testigos de ello serán los asistentes al Sunstroke Festival en Irlanda el 13 de junio; además de los asistentes al Hellfest en Francia el 20 de junio; y Tons of Rock en Oslo, el 26 de junio de 2020. Como vemos se trata de puros festivales, lo que nos deja con mil pensamientos: ¿será que alguno de nuestros festivales fuertes traerá a la banda a la Ciudad de México?, ¿ustedes qué creen?

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