Depósitio Sonoro

Sturle Dagsland

El Chamán del Sonido: Una Inmersión en el Universo de Sturle Dagsland

Sturle Dagsland habita una dimensión liminal, un espacio que para muchos es incomprensible, para otros invisible, pero que para los iniciados se erige como un portal hacia lo primitivo, un recordatorio de raíces enterradas en lo místico y lo mágico. Su música no se escucha; se experimenta. Es un viaje a un lugar anterior al lenguaje, donde las palabras son meras consecuencias de un sonido visceral que nace de las entrañas de la tierra y del alma. En una conversación íntima, el artista noruego nos sumerge en el ecosistema de su creación. Para él, su voz no es un instrumento, sino un bioma completo. Cada grito, cada soplo, cada eco no existe de forma aislada; todos cohabitan en una relación simbiótica. “No hay un personaje principal”, aclara, “todo se trata de ondas”. Su proceso es una danza constante entre lo intuitivo, lo analítico y lo subconsciente. No busca un equilibrio, sino “la cantidad precisa que me permita regresar vivo después de haber nadado en el mar”. Es un nadador en aguas psíquicas, y su voz es a la vez el oleaje y la embarcación. Quienes asisten a sus conciertos suelen describir la experiencia como un ritual ancestral, y es inevitable preguntarle si él se siente un simple canal de fuerzas mayores. Sturle responde con gratitud, consciente del poder sanador que su música puede tener para algunos. Pero va más allá: en el escenario, describe una simbiosis vampírica con el público. “Ambos extraemos y entregamos a través de la música. Somos como vampiros que nos alimentamos los unos de los otros, nos nutrimos de la música, y la música se alimenta de nosotros”. Esta energía ritualística no es una metáfora. Cobra vida tangible en el origen de su canción “The Ritual”, inspirada en una ceremonia real que realizó para un amigo en un momento crucial. “Fue una ceremonia musical a la medianoche”, relata, sumergiéndonos en esa noche imborrable. “Que involucró sangre, fuego, huesos, plumas, lágrimas de amigos cercanos y cenizas. Entierros, nado, cánticos, sueños, cuernos de cabra y luna llena”. No fue una composición, sino un acto de alquimia emocional destinado a sanar y marcar el inicio de un nuevo capítulo, una energía que luego intentaron capturar en el estudio. En su música, lo físico y lo espiritual vibran en la misma frecuencia. ¿Cómo se equilibra el instinto animal con la técnica cerebral? Sturle revela que incluso lo técnico puede ser un viaje al subconsciente, un éxtasis creativo donde se pierde la noción del tiempo. Aquí entra en escena su hermano Sjur, un inventor de sonidos que de niño construía robots con basura y que ahora transforma botes de desecho en instrumentos sagrados. “A veces lo más importante es enfocarte en el grito sin filtro que vive dentro de ti”, confiesa. “Otras, la tecnología puede desbloquear un lenguaje del alma que antes no sabías cómo hablar”. El poder del sonido como forma de magia es un principio que Sturle lleva en la sangre. Su madre le contaba que nació “la noche en que aullaron los gatos”, una historia que grabó en su subconsciente la potencia primordial de la voz. De niño, en los bosques de Noruega, su primera escuela fue la naturaleza. Allí, vocalizaba no para cantar canciones, sino para imitar pájaros, zorros y capturar la esencia del viento. Era una forma de “encarnar el paisaje”, de sentirse parte del entorno. Esa práctica se convirtió en el hilo conductor que unía el mundo exterior con su intensa vida onírica, un puente entre dos realidades que resonaban con igual fuerza. Su último trabajo, Dreams & Conjurations, se siente como un sueño colectivo, una memoria compartida entre lo humano y lo animal. Para Sturle, la comunicación con lo que está más allá de lo humano es inherente a su método. Sus canciones suelen nacer como una respuesta al lugar: exploran la resonancia de tanques de agua viejos, la acústica de un lago montañoso o la textura de un sintetizado procesado a través de circuitos modificados. Las “palabras que no son palabras” y el acto de “gritar con todo el cuerpo” son la base. Así, la música existe en su máxima expresión: no como una composición, sino como una conjura, un hechizo que desbloquea algo que antes no estaba ahí, invitándonos a recordar el eco ancestral que todos llevamos dentro.

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Entrevista con el músico noruego Sturle Dagsland

El músico noruego Sturle Dagsland crea una interesante amalgamas de sonidos que parten distintos ángulos musicales como el alternative, avant rock, experimental, art pop, art rock, avant-garde, electronic, folk, post-rock y psychedelic rock. 1.-¿Qué te inspiró a crear Sturle Dagsland? Nos encantaría conocer tu historia. Siempre me ha gustado explorar mis sueños y mi creatividad en una amplia gama de formas diferentes. Me gustó escribir historias, actuar, hacer películas, cantar, jugar, etc. Después de un tiempo, la música se sintió como la plataforma más emocionante y vital para expresarme y continuar explorando mi creatividad. Yo estaba cantando ópera con todas mis fuerzas todos los días cuando volvía a casa de la escuela, y cuando tenía 10 años de edad gané un concurso de talentos interpretando a Barbie Girl (de Aqua) con una minifalda y el sujetador de mi madre llena de dulces mientras cantaba, bailaba y simulaba sexo con una muñeca de mano que había hecho. Durante ese tiempo, mi hermano y futuro compañero de banda Sjur hizo muchos robots y maravillosos inventos de basura que encontró en contenedores alrededor de los suburbios que eventualmente lo llevaron a desafiar la misma energía creativa en la música… Y después de un tiempo comenzamos a hacer música juntos. 2.- ¿Cuánto tiempo llevas tocando? He estado jugando con mi hermano durante 8 años. Antes de eso éramos solo hermanos. 3.- ¿Cuáles son tus principales influencias? Hacer música es una fórmula flexible y multifacética, y la forma en que la cocinas y los ingredientes pueden diferir de una canción a otra. Estamos tratando de estar en un proceso constante de creación de música, la inspiración puede venir de cualquier lugar, tanto de la música, la naturaleza, los sueños, el arte, la vida y el subconsciente. Hemos estado componiendo y grabando en muchos lugares diferentes, como las cimas de las altas montañas en Noruega, áreas industriales abandonadas en Rusia, legendarios barcos de la Marina soviética en Europa del Este, Agua embalses en Alemania, un faro en una isla remota en el Mar del Norte, y cantando con “lobos” en pueblos de trineos tirados por perros en el interior de Groenlandia. Cierto lugar a menudo puede influir en el sonido de la música de una manera interesante … Durante nuestro tiempo en un pueblo de perros de trineo en Groenlandia hicimos un coro de todos sus 150 perros de trineo. Estaba aullando, cantando, gritando y cantando la garganta con perros husky durante la sesión de grabación alcancé casi un estado alfa en el paquete, cuando dejé cantando – se detuvieron. Yo era el director y ellos eran mi orquesta. Las grabaciones se hicieron durante una peligrosa tormenta de nieve y todos los sentidos realmente entraron en juego, tanto de mí como de los perros. 4.- Cuéntanos más sobre tu single reciente. Kusanagi lleva el nombre de la legendaria espada japonesa Kusanagi. Kusanagi es un aventurero y canción intensa llena de muchas expresiones y emociones. La base de los principales temas de la La canción está construida por un ritmo de batería y algunas arpas muy afectadas, también acordes suaves en guitarras eléctricas. como un saxofón ruidoso. Las voces varían entre rapping intenso, feroz y staccato a reverberado y melodías. 5.- ¿Cuál es el proceso de composición y grabación? Mi voz es una herramienta muy importante para mí tanto en el proceso de composición como en el de grabación. Utilizo una amplia variedad de diferentes técnicas vocales, tanto canto de troath, Joiking (La voz de los Sami, el indígenas del norte de Europa), gritos primigenios, música pop, técnicas vocales nórdicas, expresiones animalesque, canto clásico, etc. Nunca hemos tenido, ni buscamos, un tipo particular de proceso creativo para trabajar como plantilla definitiva o punto de partida para crear nuestra música. A veces podemos tener una idea de lo que desea lograr de antemano, por ejemplo, una parte de un instrumento, una visión de un paisaje sonoro o borrosa recuerdos de un sueño anterior, otras veces depende de cada momento específico y el cierto estado de ánimo del día para decidir qué creación musical o saldrá del trabajo de un día. Puede que vaya de cualquier manera. A menudo, jugar con algunos de nuestros instrumentos es un buen punto de partida, y tal vez con un enfoque poco ortodoxo. En nuestro estudio tenemos un arsenal de diferentes micrófonos y equipos (tanto antiguos como modernos), así como los instrumentos disponibles que hemos recopilado a lo largo de los años turismo. Esto incluye dos emocionantes instrumentos acústicos como: Guzheng, Kora, Cimbalom, Kalimba, Autoharp, Dilruba, Tank Drums, Marxofón, Billy Goat Horn y mucho más, pero también electrónica, pedales y sintetizadores, por lo que hay muchas opciones y caminos diferentes para crear música para nosotros. cuando estamos en el estudio o en viajes de grabación. 6.- ¿Cuál es el género de música que más escuchas? Disfruto de todo, desde la música pop y la música de coro rusa hasta el arte sonoro y el atonal con visión de futuro. Composiciones. La música siempre está evolucionando, por lo que siempre es agradable descubrir algo nuevo, del presente o del pasado. También hay un rico patrimonio musical en Noruega y algunos de los diferentes tipos de tradiciones de la música folclórica son realmente maravillosos, especialmente la música y las “bromas” de los Sami. El pueblo Sami es el pueblo indígena del norte de Europa y tenemos raíces Sami del lado de nuestra madre. Una de nuestras canciones, Noaidi, lleva el nombre del Sami Shaman. El Noaidi es un comunicador con el mundo espiritual y con su tambor podía viajar y traer a una persona que fuera atrapado en otro reino de regreso a nuestro mundo. También utilizó algunas bromas en nuestra música. 7.- Aparte de la música, ¿qué más te inspira? Todo. Patinar, trepar árboles, hacer yo-yo, nadar, soñar y perros. 8.- ¿Podrías recomendar una banda que conozcas recientemente y te encante? Me gustaría recomendar el Rap Musical japonés “Tokyo Tribe” de Sion Sono. No es una banda, pero es el mejor musical de

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