Depósitio Sonoro

Synth

Escucha más de una hora de minimal electronics, industrial, cold y synth wave

Disfruta de un mix con música de Essaie Pas, Paradox Obscur, Boy Harsher, Popsimonova y Xarah Dion  Para nadie es una novedad que estas corrientes musicales oscuras hayan tomado una gran fuerza no sólo en CDMX; sino en todo el mundo en general. Si bien no sé si estamos lejos o cerca de hablar de un resurgimiento, lo único que nos queda es disfrutar de esos sonidos tan genuinos que nos gustan y que son importantes para nosotros a nivel personal y, en días de pasar mucho tiempo con nosotros. Qué mejor que disfrutar de un mix con música de ese tipo de vertientes oscuras y bailables.

Escucha más de una hora de minimal electronics, industrial, cold y synth wave Leer más »

Azain, el arte de humanizar el dream pop de la CDMX

Azain es una banda de la ciudad de México que combina lo mejor de la música alternativa con dream pop, post rock y elementos experimentales La música de Azain es coherente y sentimental, nos envuelve en capaz sonoras entrañables y melodías muy sutiles y bien logradas. Se nota un trabajo muy completo a la hora de componer y producir, están destinados a crear mágicamente melodías sugestivas cargadas de una emoción a flor de piel.   Aparte de las referencias ya mencionadas y estilos musicales, agregaríamos que serían el grandioso resultado como si a Sigur Rós los llenáramos de muchos sintetizadores y mucho folk. Todos escuchan música por diferentes razones y también todos tenemos muchas referencias personales al escuchar a una nueva banda, ya sea para sentir, entretenernos o experimentar con la narración de historias. Y, ése, es el distintivo de Azain.

Azain, el arte de humanizar el dream pop de la CDMX Leer más »

Korg está reeditando el legendario sintetizador ARP 2600, checa este documental

Korg está reeditando el legendario ARP 2600; sin duda, es una noticia extraordinaria   El ARP 2600 fue publicado por primera vez en 1971, dando paso a una nueva década de sonidos por venir. Este sintetizador ha sido utilizado por músicos a lo largo de la historia como el inigualable Herbie Hancock y, en la parte más popular, Stevie Wonder. Además, de Edgar Winter y Pete Townshend de The Who y muchos, muchos otros incontables artistas sobresalientes que se acercaron a experimentar. Reverb en asociación con Korg produjo este breve documental sobre la historia del mítico sintetizador con entrevistas exclusivas, ¡no te lo pierdas!

Korg está reeditando el legendario sintetizador ARP 2600, checa este documental Leer más »

Automatic: post punk de raíz, escénico y conceptual

Automatic es una banda de post punk y sintetizadores conformada por Halle Saxon, Izzy Glaudini y Lola Dompé, esta última hija de Kevin Haskins de Bauhaus El disco debut lleva por nombre Signal y suena indudablemente a un post punk de raíz, que a su vez es escénico y conceptual respecto a la imagen y letras que maneja la banda a lo largo del disco, esto en conjunto a influencias innegables como lo son Suicide, ESG o Delta 5, a quienes inclusive coverearon en “Mind Your Own Business”.  Hay momentos en que a veces lo simple resulta extraordinario, entre más simple a veces es mejor, y este disco es un claro ejemplo de lo que se puede hacer respecto a esa ideología, aunque todas estas bandas inspiradas en los sonidos de finales de los 70 que llevan eso a composiciones más frescas y actuales, la fórmula es positiva y el arte es lo que importa.

Automatic: post punk de raíz, escénico y conceptual Leer más »

80 aniversario de la pionera en sintes: Wendy Carlos

Hoy cumple 80 años Wendy Carlos, pionera en el uso de sintetizadores en una época en la que el instrumento no era relevante y era muy mal visto, en una época dominada por guitarras y el rock and roll y el jazz inclusive, hasta que personajes como ella le dieron una nueva visión al futuro de la música   Su legado destacó con aquel imborrable disco llamado Switched-On Bach, en el que hacía versiones de tan legendario compositor, pero con el uso de sintetizadores, una gran revolución para la época. Tiempo después trabajó con Stanley Kubrick en el soundtrack de A Clockwork Orange (La Naranja Mecánica) y también en The Shinning (El Resplandor), e inclusive llegó a colaborar con Disney  en TRON,sacudiendo aquella industria de una manera tan utópica en aquel 1982. Su legado continúa, todos deberían acercarse o repasar su obra de vez en cuando. Hizo mucho por la música electrónica junto con Moog.

80 aniversario de la pionera en sintes: Wendy Carlos Leer más »

Realm of Spells: el mundo que une a Bill Laswell con Jah Wobble

Real of Spells de los grandiosos Jah Wobble y Bill Laswell, dos bajistas genios de la experimentación moderna en terrenos jazz, ambient, dub y funk, engalanan este año con su disco en conjunto   Las transmisiones sensoriales son un viaje ecléctico en el que todo es brillo y densidad. Esta vez, las columnas sobrenaturales del bajo sumergen los ritmos principales de las melodías, como ya lo habían hecho con otro gran disco titulado Radioaxiom A Dub Transmission a principios de este nuevo siglo. Desde entonces, estos dos entes casi míticos del sensacional uso y aplicación del instrumento de cuerdas gruesas sobresalen como dos grandes bajistas esenciales de la historia moderna que han sabido texturizar como pocos los terrenos del dub, ambient, synth y reggae pop.          

Realm of Spells: el mundo que une a Bill Laswell con Jah Wobble Leer más »

Entre la new wave y el post punk de In The Spirit World Now, nuevo disco de Ceremony

Los californianos están de regreso con un disco vertiginoso que nos interna en un sonido ochentero, post-punk con pinceladas de new wave y carisma de un grupo que ha sabido reinventarse con cada placa. Si estás dispuesto a ir más allá del power-violence y explorar nuevos/viejos territorios sonoros podrían llevarse una sorpresa. Ceremony es una de las bandas insignia del punk californiano, sin embargo, su sonido siempre ha estado lejos de ser complaciente y han ido a contracorriente para marcar su propia tendencia. Han labrado su propio camino y han cimentado una carrera con base en la necesidad de no complacer a nadie más que a sí mismos. Si bien nos habían maravillado a todos con su Violence Violence en 2006 pero durante 9 años y 4 discos más su sonido fue mutando hasta llegar a lo que en 2015 fue The L-Shaped Man, disco completamente aterrizado en una línea post punk, que, si bien en un inicio no fue recibido de la mejor manera por los fans y la crítica, al paso de los años se ha convertido en un disco referente de la carrera del grupo. Ahora en 2019 nos presentan In The Spirit World Now, un disco nuevamente en la línea de su tradicional sonido, pero con pinceladas de new wave que adhieren sintetizadores, lo cual revitaliza las canciones. Debo confesar que, en un inicio, el primer sencillo, no fue nada sorprendente, pero al momento del lanzamiento de toda la placa entera, entendí lo que realmente estaba sucediendo; al grado que se ha convertido en uno de mis discos favoritos de este 2019. Si en The L-Shaped Man la banda nos presentó un sonido muy Joy Division, en In The Spirit World Now se acercan a New Order; tanto así que en la canción “Further I Was” el intro de la batería es un tributo meramente a “Blue Monday”. Otro punto muy acertado, son los interludios de pequeños poemas recitados por Ross y que logran aterrizar el disco aún más en este contexto artsy ochentero. In The Spirit World Now es uno de esos discos que se van rápido y nos dejan con ganas de seguir escuchando. A pesar de todo, no es para nada un disco pretencioso, simplemente es el material de una banda que sigue oscilando sobre sus influencias y busca refrescar y dar otra perspectiva al sonido de un género que se encuentra en constante construcción y deconstrucción. Esperemos que  algún promotor o promotora se anime a traerlos a CDMX en lo que reta del año o todo lo que nos espera para el 2020.

Entre la new wave y el post punk de In The Spirit World Now, nuevo disco de Ceremony Leer más »

La importancia de Vince Clarke, catedrático del mundo de los sintetizadores

Vince Clarke ha sido una potencia musical dentro del mundo de la electrónica dominada por sintetizadores durante décadas. Fundar el nacimiento de Depeche Mode, lo llevó a la fama así como ser la mitad del dúo synthpop: Erasure y también en el exitoso pero breve proyecto  Yazoo y The Assembly, pero hay mucho más más detalles en su historia.   Vince Clarke siempre ha hablado de música y otras cosas, jamás se ha guardado nada. Vince afirma que fue muy emocionante dejar a Depeche Mode en su momento, de hecho, durante ese post -periodo Yazzo y Erasure eran más exitosos que Depeche, Vince se dio cuenta que él podía hacer toda la música sin necesidad de ayuda o incorporar otro tipo de ideas a su visión.     No cabe duda de que Vince ha estado siempre utilizando un ejército de androides analógicos para ayudarlo a crear sus melodías cambiantes de sinapsis y líneas de bajo duraderas y de teoremas pop pegadizas.     Vince es y fue un personaje clave junto a varios contemporáneos de su época, cuando el tsunami del pop hecho con sintetizadores inundó las listas a finales de los setenta y principios de los ochenta, el señor Clarke ayudó a poner a Gran Bretaña en el mapa modular para siempre.     Han pasado casi 40 años después y la tecnología musical se ha normalizado dentro de la cultura popular y nunca es tarde para recordar los inicios de este gran personaje, quién fue fan declarado de OMD y que él mismo afirma que eran la antítesis del glam rock y el punk en aquellos días.   Bajo la influencia de Kraftwerk, formó Composition of Sound con Martin Gore y Andy Fletcher en 1980, comenzó a ahorrar para su primer sintetizador, que fue un Kawai 100 F y del cual rescatamos una frase mítica:   “Queríamos ser The Cure cuando comenzamos, pero nos dimos cuenta de que los sintetizadores eran más fáciles de tocar y arrastrar que las guitarras y amplificadores”.  

La importancia de Vince Clarke, catedrático del mundo de los sintetizadores Leer más »

Scroll al inicio