Depósitio Sonoro

Synthpop

20 canciones oscuras mexicanas del 2020

Esta es una lista de 20 tracks de la escena oscura mexicana de este 2020, una selección desde tres ángulos distintos, de tres integrantes y críticos de este movimiento como lo son: Alejandro Darkleto, José Hernández y Emilio Revólver. En conjunto, cada una de estas canciones nos habla del importante resurgimiento por el que pasa este género en nuestro ambiente desde su punto de vista. Por Alejandro Darkleto: Geminis 2 – “Bola de cristal” La banda Geminis 2 lanzó el 4 de septiembre su tercer sencillo, el cual explora una ambientación techno, acompañada por la increíble voz de Citlali, promesa del synthpop mexicano. The Funeral  Medieval – “Odio” “Odio” es el segundo  tema que se desprende de su Dreper Meg, el cual a pesar de durar solo 12:50 minutos, en 4 tracks te lleva a recorrer los pasillos más lúgubres de un castillo de locura y perdición. Funeralz  – “Lápidas de sal” Funeralz es un proyecto naciente que está pegando fuerte junto con Leonora Post-Punk, ambos del norte de nuestro país. “Lápidas de sal” salió a la luz en agosto de este año, siendo el primer sencillo de su EP homónimo. EESCA – “Falso” EESCA es una banda que nació a principios de este año, creada por Esteban Estrada. Su estilo se ve influenciado por la nueva oleada del post-punk ruso, lo que los ha llevado a cantar frases en ruso, repitiendo en sus coros ɸaЛьшиВьІй. Lúcida Fila – “Crystal Virgin” “Crystal Virgin” salió a la luz el 12 de diciembre, como una sátira en torno a dicha fecha. El tema nos deleita con su magnífica letra y su vídeo bien escenificado que se puede encontrar en su portal de Facebook. Stranger and Lovers – “Necro Love” Stranger and Lovers es considerada una de las mejores bandas de post-punk de nuestras fechas. Este año abrirían el concierto de los rusos Molchat Doma, sin embargo, la contingencia sanitaria provocó la postergación de la fecha. “Necro Love” se estrenó el 20 de diciembre. Fxngs – “Jardín de Lápidas” Fxngs es el segundo proyecto Efrén Carroña (Decena Trágica), el cual oscila en los estilos del gothic rock y death rock. “Jardín de Lápidas” se desprende de su primer EP, Días Negros. Por José Hernández Riwes: La Bande-son Imaginaire – “A gogoth”  “A gogoth” es uno de los sencillos del álbum La muerte en Vintage, y nace con la idea de mezclar sonidos propios del darkwave y la música industrial con referentes de los años 70: el yeyé y el industrial como contraparte y complemento en una pieza de tintes catastróficos y psicodélicos. En este tipo de mezclas pueden poner al creador sobre una cuerda floja, pues muy fácilmente se puede caer en el absurdo, lo ridículo, lo cómico, la parodia. La Bande-son consigue mantener una sobriedad oscura. The Darkstar Calling – “Before the End” Aunque “Before the End” es una obra que apunta a la nostalgia, deja entrever como pequeño hilo un sentimiento de esperanza, elemento que, sobretodo, puede percibirse en algunas de las versiones que se hicieron para el disco de remixes. Del Rio, principal integrante de la banda, comenta que es un tema sumamente personal y que, curiosamente, estuvo muy cerca de ser interpretado por Johnny Indovina, de la banda Human Drama, pero esa es otra historia. Fausto – “Cielo” Con “Cielo”, el primer sencillo del más reciente disco de Fausto: Epónimo producido por Gerry Rosado. El grupo explota texturas muy sólidas, alejadas de los clichés contemporáneos que imperan en el nicho oscuro. Esta canción es una buena muestra de cómo la creatividad respaldada por la experiencia de una la larga carrera pueden abrir las puertas a  una sonoridad propositiva. Artificial Act – “We’re not from This World” Ricardo “Abulón” Flores siempre se ha caracterizado por presentar proyectos interesantes con propuestas distintas unos de otros. Este año uno de ellos es Artificial Art, dupla compartida con Michelle Claverie y creada a finales de 2019, que lanzó el sencillo “We’re not from This World” que es una muestra directa del camino que se ha trazado el proyecto: música electrónica con fuertes tintes de industrial oscuro con una performatividad más apegada al shock rock, propia de los proyectos relativos a Abulón. Hueco – “Red Devil” “Red Devil” es uno de los sencillos del próximo disco de Hueco; Canciones de Oscuridad y Desaliento, co-producido por el oído legendario de Marc Rodamilans en su regreso a la escena. La banda explora una vena más ligera sin perder la dureza que la  caracteriza y así no sólo ha mantenido un sólido lugar en la escena sino que le ha abierto la puerta a una nueva generación. El sencillo viene acompañado de un cómic y un vídeo animado con estética noir elaborado por The Hollow Kid, vocalista el grupo. Vacíos Cuerpos – “Escapar” “Escapar” es el sencillo con el que Vacíos Cuerpos promociona Doble Mente, su EP debut. Este proyecto de Oscar Mancierra, oriundo de Oaxaca, se suma a la tendencia de emular atmósferas new wave de los ochenta, inscribiéndose en la camada post-punk contemporánea. No obstante, Vacíos Cuerpos presenta un sonido más melódico, detallado y pulcro que muchos de sus coetáneos por donde se asoma aquello que pueda definir mucho más una identidad sonora en un futuro cercano. Por Emilio Revólver: Equinoxious – “Unidad” A pesar del viraje que dio el mundo este 2020 hacia “otra realidad”, el revival de la escena oscura que se vive en el país desde hace unos años no se detuvo. En general, se alcanzó un estado de madurez, me parece; hay varios proyectos muy bien cimentados que sólo requieren que se les abran cada vez espacios más grandes. Dentro de esta línea, está Equinoxious, el proyecto de Rogelio Serrano de música análoga, que sacó este año un álbum muy valioso que empieza con este track homónimo. Prismatic Shapes – “Lebanese Garden” Prismatic Shapes publicó su 1er LP, Deadbeat, un álbum con un influjo onírico en su producción que los hizo colarse en varias de las listas de la música

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Mario Silvania (Silvania – Ciëlo)

Hola, soy Mario Silvania, productor, músico, cineasta, fotógrafo. Miembro fundador de Silvania en 1989. En esta serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país y ahora también de Latinoamérica, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México y Latinoamérica. En esta ocasión platicamos con Mario Silvania, quien es fundador de Silvania, una de las mejores bandas de shoegaze en español que hayan existido y también de Ciëlo, uno de los proyectos de synth pop más brillantes de la música en español, al lado de su inseparable amigo y compañero de vida, el eterno Cöco. A continuación la brillante charla para su  ecosistema. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   No fue ninguna banda ni artista . Mi amor por la música fueron por las cosas que estaban a mi alrededor, cuando tenía 5 años, mi padre dejó un piano rojo en mi habitación, imagino que no sabía dónde dejarlo, al despertar en la mañana lo vi y me puse a tocar, y el otro recuerdo fue con 7 años, cuando mi madre me llevó a ver el océano , recuerdo que la miré y le dije “algún día esto será mi música”. Yo nací en Barranco, un distrito de Lima, Perú al borde del mar. 2-Artista nacional de tu país Lima, Perú, más emocionante actualmente…  Hace un par de días me llegó un tema de Ave 1300 que se titula “Olvida Ser”, me encantó. Escucha “Olvida Ser” de Ave 1300 dando click aquí.  Ave 1300 Bandcamp   3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.  The Byrds ‎– The Notorious Byrd Brothers de 1968 me rompió el corazón. Llegó justo en el momento en aquel año 89 y saber que teníamos que hacer con Silvania y el otro disco fue The Jesus And Mary Chain ‎– Psychocandy. Fuerza ,actitud y ruido. 4 -Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. Neu – ’75 (Neu 3) del año 1975 y de rock, aunque yo lo llamaría dream pop, el de The Zombies – Odessey & Oracle de 1968. 5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. 4AD. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Para mí, fue en al año 2000 con el ELECTROCLASH. Es la última vez que vi un movimiento que nació en Alemania, después vino el Mp3 la internet en masa y toda revolución musical dejó de existir. La gente ya no se junta como lo hicieron los hippies ,el punk, la new wave, los indies y sus variantes como noise, el shoegazer el dream pop. Antes de la llegada de las redes sociales se hacía mejor música porque la gente salía a la calle a ver qué pasaba, nos juntábamos en las librerías en los clubs y de ahí salieron no sólo músicos, sino también diseñadores, modistos, poetas, escritores, pintores, y grandes discos. 7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. He producido tantos discos que no sé, pero sí sé que tengo que hacer cuando tengo una banda en frente. Mis producciones tienen mucho que ver con todo lo que está alrededor con el aire con el mar. Jodo mucho al técnico de sonido, estoy detrás de él diciéndole: “ese platillo hay que darle más espacio para que la canción vuele” o “el el bombo necesita aire”, y con las producciones de Silvania o Ciëlo, bueno, ya ni te cuento. Mi última producción ha sido el disco de Silvania que se llamará  Todos los Astronautas dicen que pasaron por la Luna,  saldrá en el 2021, tenía que haber salido hace un año, pero con esto del COVID-19, decidí que no fuera así. Silvania Bandcamp 8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. Toda la new wave como Blondie, The Vapors, el punk de The Ramones, The B52’s, Wire, Devo, OMD, The Cars, The Slits, etcétera. Me salvaron la vida. 9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño. Con Suicide, eso fue en Europa, pinche como DJ antes que ellos subieran, les encantó. Al terminar ellos de tocar, nos vimos en el camerino y fueron encantadores. Alan Vega y Martin Rev les llevaré siempre conmigo, conocí su música y crecí desde siempre con su música, ¿qué más puedo pedir? 10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue? El de Au Revoir Simone, fue el último concierto que vi con Coco, mi compañero de grupo. Ellas tocaron lindísimo, fue en el 2008 en España. Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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Dejo Flores en tu Puerta de Documento, synthpop decoroso

Dejo Flores en tu Puerta es por fin el esperado EP de Documento, proyecto de synthpop naciente en CDMX.   Aunque el proyecto es nuevo, Alejandro Mancilla y Leticia Toussaint llevan casi toda su vida dedicados a la música y es por eso que el nivel de las canciones compuestas son de talla contundente. Es decir, hicieron lo que quisieron hacer y lo hicieron bien. El EP figura en sí por su mera simplicidad, y las melodías son creativas con líricas digeribles que nos ponen en conexión inmediata desde una frase hasta un recuerdo. El ecosistema pop constructivo es consistente e interesante y agradable. Toda la instrumentación está ahí, funcionando muy bien. Te dejan con esa posible sensación de recordar alguna de tu música favorita de los 80s e inclusive de vibras noventeras.     Creo que una de las mejores características y más singulares del pop que grabaron es ese encantado tan apegado que cada quien tiene con su instrumento y rol dentro de la banda, se percibe un estilo propio por más que encontremos diversas influencias, dígase Thompson Twins, el Depeche Mode de Vince Clarke o mejor dicho: Erasure en sus inicios, está padre y está bien. Documento llega a revitalizar ese lado de la música popular sin pretenciones que nunca debe de olvidarse y que ha hecho crecer tanto a la cultura musical así como la más experimental.     Dejo Flores en tu Puerta es por fin el esperado EP de Documento, proyecto de synthpop naciente en CDMX, naciente sí, pero que esperemos perdure lo que tenga que perdurar, sea como sea, disfrutaremos del viaje. El EP incluye también remezclas de Nos Miran, Mayers, Ella & The Robots y Unvollständig que lo hacen todavía más atractivo. dejo flores en tu puerta EP by documento

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La pureza del synth-pop naive, Documento estrena Odio a tus amigos

Documento, uno de los proyectos de pop actuales de la CDMX, regresa con esa chispa de ingenuidad y brillantes para escribir y componer canciones como en “Odio a tus amigos”     Leticia Toussaint (voces, guitarra y diseño), Alejandro Mancilla (sintetizadores, programación, sampler) y Jorge Sandoval (guitarra) comentan al respecto: “este nuevo tema es sobre el amor y la soledad en tiempos modernos, y una declaración de principios en clave de celos, arrepentimiento, cine de acción ochentero, tomar pepsi en tu cuarto al lado de un robot y, sí, de detestar a los amigos de tu pareja”.   En cuanto al sonido en esta nueva canción, la banda recorre una adición bastante pegajosa y emocionante, pero sobre todo, divertida; la perfecta sincronización de todos sus instrumentos y en ir a fondo en su concepto musical, al reconocer la influencia de su centro electrónico musical: la década de los ochenta, con toda la rareza o magia que ello implique siempre y cuando los sintetizadores nunca dejen de existir.   Con tres tracks ya disponibles en plataformas digitales, el grupo alista la salida de su primer disco titulado La soledad de la chica cometa, un álbum que gira en torno al aislamiento, el amor y la soledad, publicado digitalmente por la disquera Casete y en formato físico (tape edición limitada) por Molécula Records. Contará con remixes de Nos Miran, Too White to be Mexican, Ford Proco y más por confirmar.

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Sexores y el misticismo radial de su sonido en Mistress of the Marble Hill

Sexores sigue su camino en la experimentación gracias a su solidez musical, cada vez, mejor brindada con el paso de los años   “Mistress of the Marble Hill” es sinónimo de llevar a tope una fusión de ritmos ingeniosos y atmósferas electrónicas a un extremo paranoico, de verdad suena muy oscuro sin tratar de ser obvios en ese sentido; la canción se esparce hasta un rincón del cuerpo en donde cada quien experimenta el viaje a su manera, y ése es el triunfo de Sexores.   Bien podría ser una gran canción de trip-hop moderna aunque las etiquetas son lo de menos cuando se tiene esta calidad. También puedes escucharlos en la sesión que grabamos con ellos en 2019:

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De vuelta a 1998 : Una charla con Acid Fader

La visión de un futuro con sabor a presente y con ojos del pasado, así es como se presenta 1998, la más reciente producción de Acid Fader, una de las bandas independientes que más ruido ha hecho en la escena regia: resalta por su estilo y el peso conceptual en su producción Tuve la oportunidad de hablar con Raúl Álvarez, vocalista de la banda y un clavado en su arte. Platicamos sobre el desarrollo de 1998, su concierto junto a Human Tetris y hasta de anime, les dejamos aquí nuestra charla: ¿Cómo nació 1998? Inicialmente teníamos la intención de seguir con el sonido synth pop de nuestro primer EP (Project Bedroom), pero en ese año fue el boom de toda la escena nacional de este género, y vimos que ya estaba saturado por todos lados: no tenía caso intentar hacer algo de este estilo ya que honestamente no creíamos poder aportar algo nuevo o, mejor de lo que se había hecho. Optamos por tratar de hacer lo opuesto: un sonido un poco más oscuro, como ya comprendíamos un poco los sintetizadores quisimos que predominara más este instrumento sobre todo el sonido de lo que fuéramos a componer; luego que ya vimos cómo componer tipo darkwave, ahora sí le metimos nuestras influencias más personales como Placebo e Interpol. Quisimos prácticamente hacer un intento de “¿qué tal si estas bandas hubieran usado synths en vez de guitarras ?” Por eso mismo le terminamos poniendo 1998 al disco, ya que muchas de las influencias tanto en sonido como en estética surgieron alrededor de ese año, en el que, por alguna razón, dominó mucho este estilo acá decadente y medio digital. ¿Cómo fue su experiencia de grabación de este material? Primero hicimos las maquetas de todo en logic, en mi casa; luego acudimos con un amigo de la banda que es productor y estudiaba en el Tec de Monterrey, ahí en el estudio del Tec re-grabamos parte de los instrumentos y de las voces. La verdad me gustó mucho grabar el disco, sólo nos prestaban el estudio de madrugada y, pues ahí nos quedábamos hasta que amanecía ¿Cuáles fueron sus influencias para desarrollar el concepto del álbum? Definitivamente, en imagen, Placebo, me gusta mucho esa imagen decadente y oscura noventera que dan; en los instrumentos Linea Aspera, Crystal Castles y Depeche Mode. En lo visual y en las temáticas de las rolas, probablemente, de caricaturas Lain y Berserk, de libros El camino y Meridiano de sangre, de Cormac McCarthey y de películas Matrix. Veo que te nutres de mucha cultura pop y esto se nota en la música de Acid Fader, mencionas dos animes en tus influencias ¿Te late mucho la animación japonesa?, ¿que animes te gustan? En general me gusta mucho la animación 3D y 2D, por eso tratamos de hacer algo animado con nuestro sencillo “Lain”, pero de anime me gusta también Hajime No Ippo, Goblin Slayer y Ghost in the shell. ¿Crees que la música de Acid Fader nace más de una introspección, o es un reflejo de todo el arte que consumes? Es más una introspección que se nos hizo más fácil comunicarlo a través de cosas que nos gustaban a los cuatro. Por ejemplo, a la hora de componer tratamos de definir un tema sacado de alguna anécdota personal y luego lo hacemos sonar como algo que consumamos. ¿Cómo ha sido el recibimiento del público a este nuevo material? Supe que tuvieron una presentación con Human Tetris. ¿Cómo les fue? En general ha sido mejor de lo que esperábamos, pero sí hemos estado trabajando en promoverlo para hacerlo llegar a más gente. Algo que nos llegó de sorpresa fue que varios medios de otros países, por ejemplo de Rusia, han compartido y agregado el disco a sus compilaciones, y mencionándonos en notas. Lo de Human Tetris nos gusto bastante, fue mucha gente a nuestra hora, cosa que no esperábamos y la banda se portó muy buena onda con nosotros, al final nos quedamos platicando con ellos. ¿Qué viene para Acid Fader? Una de nuestras metas es el próximo año tocar en CDMX, donde se ve que hay muy buena escena para este tipo de música, y sacar probablemente un par de sencillos y colaboraciones para antes de terminar este año. Ya puedes oír 1998 en todas las plataformas digitales. No olvides seguirlos en sus redes sociales: Facebook | Instagram 

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Un viaje irreal entre sonidos sci-fi con Kyber Caves

Experimentando con sintetizadores que van desde lo brillante a lo más ambiental, es como llega el nuevo sencillo de Kyber Caves, proyecto de synthpop originario de Yucatán con residencia en la CDMX. Puras buenas vibras con un toque de sci-fi “If It’s Real” es el nombre de este lanzamiento basado en el cuestionamiento de lo real, ya sea algún sentimiento por alguien especial o estar perdido en un viaje de ácido. La canción se construye sobre una melodía pop, que utiliza sintetizadores para crear un sonido retro, complementado por el saxofón cortesía de Pijamaboy, artista mexicano enfocado en el hip hop y house. Este sencillo es el más reciente adelanto de City Lights, el nuevo EP de Kyber Caves y cuenta con un lyric video realizado por Samuel Juangorena, un animador mexicano radicado en Nueva Zelanda. Si quieres estar al pendiente de los próximos lanzamientos de Kyber Caves, puedes seguirlo en sus redes: Facebook e Instagram.

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El proyecto de synthpop vintage de CDMX Documento, estrenó “Panorama”, su primer vídeo

.Documento es un proyecto de synth pop vintage comandado por Alejandro Mancilla y Leticia Toussaint, quienes previo al lanzamiento de su disco debut en donde han trabajado en algunos temas con Iñaki de Fobia, nos presentan su vídeo de “Panorama”. El vídeo es bastante agradable y los efectos de sintetizador que evocan son astutamente amigables, con una voz que sigue  las ondas análogas de distintas exploraciones, lo que nos atrapa en realidad es su sencillez, su exploración y los giros que puede llegar a presentar la canción como pre-ambulo de lo que nos espera con su primer larga duración en donde seguramente lo mejor de Aviador Dro, Mecano o Tracey Thorn resplandecerán un poco.

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