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El nacimiento del Detroit Techno: Un viaje hacia el futuro de la música electrónica

El Detroit Techno, surgido a mediados de los años 80, es uno de los géneros más influyentes dentro de la música electrónica y la cultura del dance mundial. Su desarrollo en Detroit, una ciudad marcada por la industria automotriz y la decadencia económica, moldeó un sonido futurista y mecánico que, a la vez, capturaba el alma de la ciudad y sus habitantes. Hoy en día, el Detroit Techno es considerado un pilar fundamental en la historia de la música, tanto por su innovación sonora como por su impacto cultural. Los pioneros y su visión del futuro El Detroit Techno fue creado por un grupo de jóvenes afroamericanos que crecieron en una ciudad industrializada y en decadencia, pero que vieron en la música una forma de escapar de su entorno. Entre los fundadores del género destacan tres figuras clave, conocidas como los “Belleville Three”: Juan Atkins, Kevin Saunderson, y Derrick May. Estos tres amigos de Belleville, un suburbio de Detroit, lograron fusionar la música electrónica europea con el funk y el soul afroamericano, creando un sonido que, aunque nacido en Detroit, tenía una proyección global. El contexto socioeconómico de Detroit y su influencia Detroit, apodada “Motor City”, fue el centro de la industria automotriz en Estados Unidos, pero para los años 80 la ciudad enfrentaba una fuerte crisis económica y social. La decadencia industrial y la pobreza generalizada crearon un ambiente desolador, lo que influyó profundamente en los creadores de techno. La música reflejaba este paisaje urbano mecanizado: beats repetitivos y sonidos fríos que evocaban tanto las máquinas de la fábrica como la soledad de una ciudad en crisis. Sin embargo, el techno no solo fue una respuesta al entorno de Detroit; fue también una afirmación de esperanza y un medio para imaginar un futuro diferente. Los artistas pioneros veían en la tecnología una forma de superar las limitaciones de su contexto. El uso de cajas de ritmos y sintetizadores se convirtió en un símbolo de emancipación y posibilidad. El Detroit Techno, en este sentido, no era simplemente música para bailar, sino una visión futurista y una crítica implícita a la sociedad industrial. La expansión global del Detroit Techno Aunque el Detroit Techno tuvo un impacto limitado inicialmente en Estados Unidos, fue en Europa donde encontró su público más ferviente. Ciudades como Berlín y Londres acogieron el sonido con entusiasmo, y sellos como Warp y R&S Records comenzaron a lanzar producciones de artistas de Detroit. La fusión de Detroit Techno con la escena rave europea ayudó a dar forma al surgimiento de otros géneros electrónicos como el acid house y el trance. Festivales y clubes legendarios en Europa, como el Tresor en Berlín, se convirtieron en epicentros del techno, donde los DJs y productores de Detroit eran tratados como visionarios. Este intercambio entre continentes no solo llevó la música a nuevas alturas, sino que también solidificó la influencia cultural de Detroit en la música electrónica global. El legado en la actualidad Hoy en día, el Detroit Techno sigue siendo una referencia fundamental dentro de la música electrónica. Artistas contemporáneos continúan rindiendo homenaje a sus raíces, y el techno ha evolucionado en múltiples direcciones, pero su corazón sigue latiendo con fuerza en Detroit. Festivales como el Movement Electronic Music Festival, que se celebra cada año en la ciudad, mantienen viva la conexión entre la comunidad local y los amantes del techno a nivel global. Además, el legado del Detroit Techno ha inspirado a nuevos artistas que ven en la música electrónica una forma de explorar la tecnología, la humanidad y el futuro. A pesar de que el contexto socioeconómico de la ciudad ha cambiado, la esencia del techno —la búsqueda de una utopía futurista a través de la tecnología— sigue siendo tan relevante como siempre. Conclusión El Detroit Techno no es solo un género musical; es una manifestación cultural y una forma de resistencia frente a la adversidad. Nacido en una ciudad marcada por la industrialización y la crisis, el techno capturó las emociones de una generación que buscaba el escape y la esperanza en el sonido de las máquinas. Hoy, su impacto sigue resonando en todo el mundo, con Detroit como el epicentro de una revolución musical que sigue inspirando a millones.

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2 álbumes de techno japonés clásicos de los años 90 de Ken Ishii y Susumu Yokota serán reeditados

Este septiembre se reeditarán dos álbumes clásicos de techno japonés de los años 90 con motivo de su 30º aniversario. El sello MUSICMINE, con sede en Tokio, se encargará de las reediciones del disco Reference To Difference, de Ken Ishii, y Acid Mt. Fuji ,de Susumu Yokota, ambas recientemente remasterizadas. El lanzamiento actualizado de Reference To Difference marcará la primera vez que su lista de canciones original completa estará disponible en vinilo, mientras que Acid Mt. Fuji se ha ampliado con pistas adicionales. Los dos álbumes salieron originalmente en Sublime Records, una subsidiaria de MUSICMINE, y fueron los segundos LP respectivos de ambos productores. Combinan elementos de techno, IDM y música ambiental. MUSICMINE lanzará Reference To Difference (Edición remasterizada del 30 aniversario) y Acid Mt. Fuji (Edición remasterizada del 30 aniversario) el 5 de septiembre de 2024.

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Aparece en servicios de streaming el brillante disco de Pantha Du Prince, The Bliss (2007)

Pantha du Prince está lleno de texturas y de influencias. Su disco “This Bliss”, de 2007, es una especia de techno alemán contemporáneo. Está marcado por figuras geométricas sonoras y de entornos tan evocadores en los que el productor alemán creó su propio mundo. Cuando la historia recuerda el cruce entre la música indie y la música electrónica de baile en el lejano 2007, es probable que se fije en Justice, LCD Soundsystem o similares, pero esa no es la única manera de hacer música dance indie, como lo demuestra ‘This Bliss’. Que aunque tiene otra paleta de sonidos marcó un paso diferente con este su éste segundo LP. Es un disco hecho con suaves sintetizadores del Detroit techno, cuerdas y toques de campanillas a no un millón de kilómetros de la música ambiental post-rave hecha por gente como The Orb. ‘This Bliss’ es Minimal techno, es romanticismo melancólico, cuerdas susurrantes, beats, crujidos furtivos y lúgubres, podrían ser “el sonido de un bosque abandonado que elabora pacientemente su propia elegía, absolutamente distante y, sin embargo, silenciosamente triste mientras espera su propia desaparición”. Sucesiones de espectaculares arpegios de sintetizador que suenan casi esperanzadores. This Bliss fue nombrado el 55º mejor álbum de la década de 2000 por Resident Advisor. En días reciente el mismo Pantha Du Prince dio a conocer en sus redes sociales que el disco se encontraba en plataformas digitales (anteriormente al parecer no lo estaba). Lo anunció de la siguiente manera: “Tenemos el gran placer de presentar este Bliss por primera vez como una reedición digital.En 2007 este álbum provocó un huracán en mi vida.Amantes de la música de todo el mundo empezaron a escribirme y conocí a muchos de mis héroes de la época.Los periodistas escribían críticas entusiastas y entusiastas, de modo que mucha gente se interesó en mi trabajo como Pantha du Prince.Fue el boca a boca y las revistas curadas, myspace acababa de comenzar.Hoy se siente alineado para traer este disco nuevamente a la Luz después de no estar disponible físicamente durante una década y aparecerá por primera vez en servicios de transmisión (digital).Ahora es el momento de celebrar la Música desde un Corazón puramente poético y experimental.La mayoría de las piezas me llegaron mientras vivía en un antiguo monasterio secularizado en París y creaba una tienda de discos en St. germain, mientras disfrutaba de la vida nocturna, la escena artística y Fashion Guerilla de la ciudad. Me inspiré mucho en la música digital y hice un pequeño montaje de controladores y sintetizadores, así como grabaciones de campo de la ciudad y el entorno natural.Quería bailar y mover mi cuerpo con la música que estaba haciendo al mismo tiempo que disfrutaba de la atmósfera de eufórica melancolía que me faltaba en la mayoría de los clubes en los que había estado.Una forma de música de danza contemplativa que tiene una cualidad transportadora.Fui canalizado hasta mis oídos y huesos…Inspirado en la música concreta Pierre Schaeffer @INAGRM @daphneoram @Stockhausen @editionsmego música shoegaze de @slowdive, @ride y @mybloodyvalentine experimentos de @terrethaemlitz @snd @plaidmusic @aphextwin @boardsofcanada, Panasonic, ritmo y sonido, canal básico, Detroit Techno de @moodyman @carlcraignet @theoparish @undergroundresistace @ricardovillalobos70 @isolee _music @wolfgangvoigtEntonces creé la música que me faltaba para bailar, soñar, viajar en el tiempo y estar en un espacio de trance y conexión con mi entorno.Un lugar de Alegría algo rota“.

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20 años de 3 discos del sello Static Discos innovadores para la electrónica en México

Tuvimos una plática con Ejival, fundador de los sellos Nimboestatic y Static Discos, parte del curating team en MUTEK México; host de Himnos para La Deriva en Ibero 90.9 FM. Ejival ha escrito sobre música para medios nacionales como Vice, Noiselab, Rolling Stone, e internacionales como Wire, URB y XLR8R. En esta entrevista platicaremos sobre 3 sobresalientes lanzamientos que cumplen 20 años dentro de Static Discos, así como su impacto para la electrónica mexicana. 1. Para quien aún no los ubique, cuéntanos un poco sobre Static Discos. Static Discos es un sello independiente de música electrónica que se fundó en el año 2002. Al inicio fue una colaboración entre Fernando Corona (Murcof), Rubén Alonso (Fax) y Ejival. Nació el esfuerzo dentro de la época en la que la escena de música electrónica de Tijuana llegó a su ápice con el movimiento detrás de Nortec, a principios de siglo. Aprovechamos ese foco de atención que había en la frontera para demostrar que también había música como la de Murcof y Fax, y que no todo era Nortec. 2. ¿Cuál es la finalidad de su existencia? Ser una plataforma para artistas mexicanos de música electrónica. Ser referencia internacional para medios, festivales y artistas sobre lo que se hace en nuestro país. Creo que eso no ha cambiado en estos tiempos, aunque ha sido difícil mantenerlo. En el extranjero no se ve a México como un lugar del que emanan artistas de música electrónica de talla internacional, este entendimiento va en sentido contrario, aunque nuestra experiencia demuestre lo contrario. 3. ¿Qué artistas fueron de los primeros en entrar a las filas de Static Discos? Durante los primeros años: Murcof, Fax, Duopandamix, H. Amézquita, Pepito, Kobol, Carrie, Microesfera y Childs. 4. ¿Qué artistas son de los más recientes en sumarse? Uriel Villalobos, Arhkota, Amina Cyu, A.M. y Doreem, son algunos de los artistas más recientes del sello. 5. ¿Cuál consideras que es el impacto de vivir en Tijuana con la estrecha cercanía a EU? Es decir, ¿consideras qué hay influencia en ello para la existencia de Static Discos? Quizás hace 20 años esto era más determinante, pero el internet igualó la cancha de juego para todos. Ya no importa hoy dónde estés siempre y cuando tengas internet. No es tan fácil llegar a públicos extranjeros, aunque estés en la frontera, si la lógica es que de México no hay nada que escuchar, según los medios extranjeros. No siempre es así, sobre todo cuando el artista mexicano está en una plataforma o sello extranjero, pero desde México no es tan fácil, siempre se estará en desventaja. 6. Entrando en materia con la celebración de 3 discos que cumplen 20 años, ¿podrías darnos detalles sobre éstos? Y algunos detalles relevantes sobre los artistas que aparecen ahí. El segundo año de Static Discos, hace 20 años, fue muy determinante, ya que estos discos nos permitieron tener distribución física internacional. Fue mediante la distribuidora Darla de California que pudieron estos discos llegar a Japón y otros mercados que realmente nos pusieron en el mapa, de la misma forma los primeros dos discos de Static, de Murcof y Fax, nos abrieron las puertas a Mutek Montreal y Sónar Barcelona. Lo importante de estos 3 discos, es que aún suenan relevantes. El disco 003 Afternuclearbomb de Duopandamix es uno de los más importantes de música electrónica de esa época y el contexto cultural alrededor de ese disco en la CDMX es fascinante también. El 004 compilatorio de Stock, incluye tracks como el de Algorythm and Blues de Álvaro Ruíz, que únicamente fue editado en ese compilado.En el 005 Fax siguió afinando su sonido de techno minimalista.  Éstos son un vistazo importante a lo que la música electrónica hecha en México era, sobre todo cuando ahora las escenas de música electrónica en México son mayormente dominadas por DJs y no por productores de música electrónica. STA003 | Duopandamix | Afternuclearbomb STA004 | Various Artists | Stock STA005 | Fax | Ruido de Fondo 7. ¿Cómo subsiste un label a tantos años? Incluso el haber transitado de la era de discos físicos, a la era de las descargas y el iTunes y ahora al streaming. No ha sido fácil. Esto se hace por el genuino interés de compartir el trabajo de productores mexicanos de música electrónica. Ese espíritu se mantiene siempre. Como mencionas, los formatos han cambiado, pero prevalece la necesidad de hacer saber que existe música auténtica, importante y que debe ser escuchada (no solo por oídos mexicanos). A lo mejor hemos fallado en eso, pero es que la competencia de afuera hacia acá suele ser avasalladora. 8. ¿En dónde podemos encontrar todo el catálogo y cuántos lanzamiento en total tienen? Todo se puede acceder via nuestra web www.staticdiscos.com, llevamos a la fecha 124 lanzamientos, 3 libros y 3 cortometrajes sonoros. 9. ¿Qué artistas pertenecientes a Static o no pertenecientes recomiendas? Me gusta mucho el reciente trabajo de pianos de Antiguo Autómata Mexicano, la música ambient del recién fallecido Alejandro Morse, la increíble y enigmática música de Doreem y el diseño sonoro de Uriel Villalobos en Dolby ATMOS es impresionante, sobre todo por que no hay música electrónica mexicana editada en el formato de Spatial Audio. 10. ¿Algo que se nos haya pasado y desees agregar? Siento que es importante que no se deje de hablar de la música electrónica mexicana. Hay pocos esfuerzos para valorarla, entenderla y conservarla. No existe un seguimiento histórico de ello. En México se consume mucha música del extranjero y la de aquí no se conoce ya que no se habla de ella. Hay que visibilizar siempre el trabajo de estos artistas, que muchas veces lograron increíbles obras desde la precariedad de recursos. Siempre se tienen que ir al extranjero para poder vivir de esto (Murcof, Cubenx, Concepción Huerta, Mabe Fratti). A pesar de que han cambiado mucho las cosas en México en los últimos 20 años, aún no existe el apoyo general para poder nosotros atiborrar festivales extranjeros, como sucede aquí. Falta ser fans

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Del grindcore al technoindustrial. See Red, la última colaboración de los ex Napalm Death, Broadrick y Harris

JK FLESH es uno de los tantos proyectos de Justin K Broadrick. Con este alias el productor británico navega dentro del sonido contundente del techno, dub, industrial, y demás excesos de la electrónica extrema contemporánea, en esta ocasión presenta “See Red” junto a Mick Harris, primer baterista de Napalm Death, bajo su alias Monrella, quien lleva más de 2 décadas produciendo techno industrial de corte experimental, inclinándose hacia el estilo de Birmingham. La trayectoria de ambos artistas es por demás interesante y sorprendente, han estado activos durante varias décadas, la pareja colaboró inicialmente en el álbum SCUM de la legendaria banda de grindcore NAPALM DEATH, después colaborarían en el debut de SCORN, “VAE SOLIS”; posteriormente Broadrick formaría la legendaria banda de metal industrial GODFLESH e incursiona en el post metal con la banda de culto JESU. Por su parte, Harris es uno de los pilares de la música underground, del grind al techno, pasando por el free jazz de vanguardia; con el proyecto de LULL se consagro y se convirtió en una de las mayores referencias del dark ambient. JK Flesh ha editado en los sellos más importantes del género, Hospital Productions, Downwards Records, entre otros, y ha realizado colaboraciones con Prurient y Orphx. Monrella ha sacado diversos Eps en ZET Records la cual es filial de Downwards records de Regis y un Ep en la vanguardista Berceuse Heroique con sede en Londres. Después de 20 años se vuelven a encontrar en “See Red”, el EP está editado en el propio sello de Broadrick, Avalanche Records, cuenta con 4 poderosas y devastadoras pistas de techno industrial de alto impacto, aplastante, sin límites, lleno de violencia y destrucción. El primer track “Big Game” de Monrella es un tornado implacable, una fuerza cataclísmica, arrasando con todo a su paso, feroces percusiones y un estallido implacable de fuerzas primitivas. “Poundland”, la segunda pista es una muestra del demoledor sonido de JK Flesh, secuencias despiadadas sin tregua, destrucción mental de inicio a fin. El desalmado tercer track “Abrasion Resistant” de Monrella nos acelera el corazón desde el agitado comienzo, múltiples puñaladas arremeten y laceran nuestra mente mediante tensas y salvajes melodías, imponente pista de techno industrial “de alto calibre”. “Basic Human Denial” es la última pista de “See Red”, Jk Flesh nos regala un frenético final para el extraordinario Ep; contundente, vigorizante track, perfecto para evaporarnos y desaparecer en una densa nube de endorfinas. Por Eduarto Montero (Cölapsö).

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Fragmentation de ORPHX, techno industrial infectante

El 2020 no deja de darnos sorpresas, la reedición del clásico Fragmentation del legendario dúo canadiense ORPHX, es una de ellas, el proyecto de techno industrial cuenta con más de 20 años de trayectoria y con lanzamientos en los sellos más importantes del género: HANDS, SONIC GROOVE, HYMEN entre otros.   El sello encargado de la reedición del LP fue Hospital Productions del afamado Dominick Fernow, originalmente grabado en 1996 por el legendario sello Malignant Records, remasterizado por Joshua Eustis de Telefon Tel Aviv, incluye el álbum original editado en 1996 así como selecciones del casete Obsession and Progress originalmente editado en BloodLust en 1996, y del casete Moments (editado en Third Force / Isolation, en 1997) así como grabaciones en vivo de 1995 y 1996.   Fragmentation es el tercer álbum de larga duración de Orphx, a diferencia de sus primeras grabaciones improvisadas en cinta, en Fragmentation hay más énfasis en las capas de sonido cuidadosamente construidas, temas de enfermedad, infección y psicopatología se entrelazan con referencias a la trascendencia, donde se  busca la salvación en medio de la destrucción; en él, podemos escuchar paisajes abrasivos inspirados en los primeros sonidos de la música industrial, energía brutal acompañada de salvajes percusiones.   Es una gran oportunidad para escuchar uno de los materiales más importantes del techno industrial contemporáneo y adentrarnos al sonido de este gran dúo canadiense. Recomendado para fanáticos de Haus Arafna, Deutsch Nepal , Prurient , Front Line Assembly.   Por Eduarto Montero (Cölapsö).

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Nothing Stops Detroit, el techno de Robert Hood

La leyenda del techno Robert Hood regresa al globo musical este 2020 con un nuevo EP llamado Nothing Stops Detroit. Si bien es cierto que no hay nada casi nada nuevo bajo el horizonte distintivo de la música de Robert Hood, no quiere decir que no siga sonando fresca, el techno es un movimiento futurista que terminó por explotar en los 90 y sin duda le quedan décadas hasta que pueda caducar aunque dudamos que eso pase. Nothing Stops Detroit es potente, conciso e hipnótico.  

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Desde Ø tapes x Dvrvnt a Ultraknife, explorando la IDM mexicana entre cuts y breaks

El ejercito under electrónico de México que involucra a Ultraknife y su canción “Bkln” sorprende con un remix en conjunto a cargo de Desde Ø tapes x Dvrvnt ft. Miku. Gracias a la naciente disquera Desde Ø tapes, podemos disfrutar de algunas nuevas experimentaciones en el circuito de nuestra música nacional y este remix en conjunto con Dvrvnt, explora la IDM con el sello de la casa, el nacional, el mexicano, ese que también suena tremendamente poderoso, digno de los mejores cortes que hemos escuchado del género. La exploración musical nunca se ha detenido y nunca lo hará, entre breaks y cuts y frecuencias saturadas, el under electrónica nacional alza la voz. Sigan a los artistas, conozcan sus propuestas y visión. Adjuntamos también el track original de Ultraknife, quien es un gran productor de left field techno a base de síntesis modular que te hace ya no regresar del viaje.

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