Depósitio Sonoro

Techno

Reseña del disco Flowers of Evil, de Ulver, Synth-pop oscuro para un funeral

Los lobos evolucionan, y lo que comenzó como una banda de black metal, hoy en día posee uno de los sonidos techno más elegantes del mundo. Así suena Flowers of Evil de Ulver. Krystoffer Rygg nos deleita con uno de los discos más deliciosos de 2020. Ulver está de regreso con Flowers of Evil, un disco que continua en la línea de El Asesinato de Julio César que en 2017 nos elevó con un despliegue de techno oscuro y perfecto para el funeral de la diosa griega de la belleza encarnada en la Princesa Diana. Si bien Ulver se había manejado como un grupo de mediano perfil y con el lanzamiento de su Shadows of the Sun en 2007 se adentraban en el terreno de la música de sintetizadores experimentales (y tal vez un tanto progre), en 2017 logran un éxito tan importante que les ha marcado línea para lo que hoy podemos escuchar en Flowers of Evil. El disco ha sido muy esperado por propios y extraños, el hype ha fue mucho y la espera ha valido la pena en su totalidad. Si bien este disco no es tan épico, es totalmente un deleite en cuanto a composición y producción. Voy a ser honesto y a decirles que aún no he tenido tanto chance de clavarme en las letras y el concepto total del álbum pero sí me parece una de las piezas más importantes de este año. La transición que ha tenido la banda para llegar a este punto, es algo único, la música de Rygg ha evolucionado y madurado de la mejor manera. Si bien ya no es el black metal crudo de los 90’s, el sonido me parece inmensamente cautivador y cada golpe de percusión así como cada nota de sintetizador, simplemente es perfecto. Si en esta cuarentena y crisis mundial estás buscando por un refugio para mantener la cordura en tu mente, las flores del mal de los lobos de Ulver es ese spot perfecto para pasar el fin de semana y adentrarte en un mundo de sonidos techno/pop muy sofisticados que no caen en la nostalgia ochentera de Depeche Mode o Pet Shop Boys.

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Welsh Affair estrena ‘Dislocated’, compilado con lo mejor del Techno/EMB/Industrial de México, Texas y Colombia

Welsh Affair es un sello musical que se describe así mismo sin fines de lucro. El 100% de los ingresos se destinan a organizaciones u organizaciones benéficas acreditadas y están comprometidos a financiar movimientos de justicia social a través de la música. Esa es su visión y puedes adquirirlo vía Bandcamp. El contenido musical corre a cargo de artistas como Magnus Opus y Filmaker de Colombia, HE/M/D y Década 2 de CDMX y por parte de Texas están Oculto, Sekuin, JT Whitfield y Silicon Boyfriend.  El enfoque es conciso: música EBM/Industrial/Techno electrificante y poderoso, que en su mayor parte va cobrando intensidad mientras avanza el orden de las canciones, algo bastante interesantes es la atmósfera y espíritu de escucha que te deja para describirlo, es que sin duda se trata de un viaje hacia la intensidad. <a href=”http://welshaffair.bandcamp.com/album/dislocated”>Dislocated by Welsh Affair</a>

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We Call It Techno! Documental sobre el origen y cultura de Berlín

We Call It Techno! narra las raíces de la música techno a inicios de los 90 y sus antecedentes en la ciudad de Berlín   Vía Telekom Electronic Beats llega a nosotros este documental increíble inspirado en los sonidos, tecnologías y los acontecimientos políticos y culturales que sucedieron a principios de los años 90 en Berlín, que ayudaron a darle vida a una nueva era. Verás mucho techno, house, Love Parade, así como documentación de fiestas underground con entrevistas exclusivas y material inédito de archivo de películas y fotos, que data de los años 1988 a 1994. Una generación influida por sus predecesores como D.A.F, Kraftwerk, Nitzer Ebb, Front 242 y el New Beat.

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Desasociados e irreverentes, algunos de los mejores tracks de techno del 2019

El techno es uno de los géneros musicales que más revolucionaron en las últimas décadas; ha ido de generación en generación en ciudades como Detroit, Berlín o Londres, hasta traspasar a Latinoamérica      Durante su paso ha sido imposible -por más que los puristas lo exijan-, que se mantenga en los 4/4 (cuatro cuartos). Además, fortuitamente, esta última década ha arrojado del 2010 al 2019 más puertas cósmicas en las que ha integrado la influencia del EBM o sonidos más minimal wave, industriales  o de corte oscurantista y electro sin enfocarse necesariamente en las pistas de baile.   Ésta no es una lista con fines de podio o enumerativa; sino relevante en sí por que encuentro sobresaliente la diversidad de sonidos que empujan más allá de lo típico. Sabemos que no están todos los que deben estar, es imposible, pero la aproximación es relevante y objetiva. ¡Que las fuerzas oscuras estén con ustedes! Arriba viene la lista vía Spotify (no todos los artistas suben su música a esa plataforma), y aquí abajo mostramos cada uno de los tracks.  * Rosa Anschütz -” Rigid” (Kobosil 44 Rush Mix), 2019 *Autumns – “Shortly After Nothing”, 2019 *Black Merlin – “Psych 73”, 2019 *Underworld – “S T A R”, 2019 *Identified Patient & Sophie du Palais – “Crush On You”, 2019 *Borusiade – “Misfits of Broken Dreams”, 2019 *IV Horsemen – “Judex”, 2019 *Bestial Mouths – “INSHROUDSS”, 2019 *Retrograde Youth – “Final Days”, 2019 *Sarin x Imperial Black Unit – “Malfunction”, 2019 *Schwefelgelb – “Wie Die Köpfe”, 2019 *Kobosil – “Born In 1968”, 2019 *Years of Denial – “You Like It When It Hurts”, 2019 *Figure Section – “Spectre”, 2019 *Siamgda – “Global Thrive”, 2019 *Rikhter – “Phiom Enhah”, 2019 *The Devil And The Universe – “Satanic (Don´t Panic), 2019 *RADIKAL KUSS feat. HIV+ – “Mujer Única”, 2019 *Xarah Dion – “Ethos Eros”, 2019  *Modeselektor feat. Tommy Cash – “Who”, 2019            

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#Perfil de Kangding Ray, uno de los grandes productores franceses de música electrónica contemporánea

Christopher Bauder, quien antes ha trabajado con el artista Robert Henke alias Monolake y Kangding Ray, de los últimos grandes productores franceses de la música electrónica, han sido los encargados de la música de SKALAR, instalación sobre la naturaleza y la esencia de las emociones humanas. La conjunción con diferentes espejos cinéticos sincronizados con luces acompañados de un sonido multicanal serán el núcleo de esta gran exhibición de la que todos podemos ser parte del 5 de noviembre al 6 de diciembre en el Frontón México Hay pocos músicos que logran explorar la convergencia entre techno y experimental con tanto éxito como Kangding Ray, quien aparece principalmente en Raster-Noton y Artefactos estroboscópicos. Kangding Ray prueba los límites, evolucionando incansablemente en su exploración de la textura, el ritmo y el diseño del sonido. También ha sido conocido por remezclar artistas como Battles on Warp, Ben Frost en Mute, Oscar Mulero en Polegroup o Inigo Kennedy en Token. Sus fundamentos le dan a su música una vitalidad y singularidad para ganar fanáticos de todo el mundo, desde los más exigentes oyentes de vanguardia hasta la música electrónica de clubs. Aquellos que lo han seguido desde su álbum debut Stabil de 2006, reconocerán no sólo su enfoque meticuloso y en constante desarrollo del diseño de sonido; sino también la gravedad conceptual detrás de sus lanzamientos. A través de una serie de EPs y álbumes recientes, que culminó con el aclamado por la crítica Solens Arc, KR demostró su capacidad para mantener su enfoque artístico, al tiempo, que ofrece pistas directas y potentes que se inclinan por el club y paisajes sonoros oscuros cinemáticos. En Cory Arcane de 2015, empujó los límites de su sonido aún más, renunciando a las estructuras rítmicas estándar y los modelos tonales convencionales, entregó lo que quizás sea su lanzamiento más sofisticado hasta el momento. Un universo crudo y visceral, que permite un diálogo más fluido entre el alma y las máquinas. El HYPER OPAL MANTIS de 2017 publicado en Artefactos estroboscópicos anuncia una nueva era para Kangding Ray, en la que explora la tensión entre lo natural y lo artificial; el cuerpo y la mente, temas centrales en la música electrónica en general y techno en particular. Los medios de creación, centrados en la tecnología y las interacciones con las máquinas, contrastan con la respuesta emocional al sonido, el ritual místico del baile colectivo y el espíritu de liberación y tolerancia incrustado en la cultura que ha producido. Como lo describe él mismo en una entrevista reciente: “he evolucionado desde hace un par de años al margen de la cultura del club, en la que se superpone con diferentes géneros experimentales y de vanguardia. Si bien tengo la intención de continuar explorando esa zona como un rebelde libre, también quería devolver algo a la escena, algo fuerte, hermoso y funcional, al tiempo que conservo la personalidad suficiente para ser emocionante”. (Referencia de las palabras de Vincent Morris y Resident Advisor). Ha citado como parte de sus influencias a My Bloody Valentine, Joy Division, Depeche Mode y DJ Shadow. Discografía: 2006 : Stabil (Raster-Noton) 2008 : Automne Fold (Raster-Noton) 2010 : Pruitt Igoe (Raster-Noton, avec Alva Noto et Ben Frost) 2011 : Or (Raster-Noton) 2012 : Monad XI (Stroboscopic Artefacts) 2012 : The Pentaki Slopes (Raster-Noton) 2013 : Tempered Inmid (Stroboscopic Artefacts) 2014 : Solens Arc (Raster-Noton) 2015 : Cory Arcane (Raster-Noton) 2017 : Hyper Opal Mantis (Stroboscopic Artefacts) 2019 : Predawn Qualia (ara)

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Desde Berlín a México llega Skalar de Christopher Bauder y Kangding Ray

La experiencia SKALAR de Christopher Bauder y Kangding Ray estará de exhibición en nuestro país. Se trata de una de las mejores instalaciones visuales de luz y sonido de la actualidad   Christopher Bauder, quien antes ha trabajado con el artista Robert Henke alias Monolake y Kangding Ray, de los últimos grandes productores franceses de la música techno, son los encargados de este gran proyecto, quienes bajo sus propias percepciones nos cuentan que SKALAR es una reflexión sobre la naturaleza fundamental y la esencia de las emociones humanas. La conjunción con diferentes espejos cinéticos sincronizados con luces acompañados de un sonido multicanal serán el núcleo de esta gran exhibición de la que todos podemos ser parte del 5 de noviembre al 2 de diciembre en el Frontón México. Adquiere tus boletos con precio de $250 más cargos aquí: BOLETOS SKALAR.

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Für Immer presenta una noche de techno con Rrose, Luis Flores y más

Für Immer es una experiencia naciente, que es su quinta edición está dedicada a unir los diferentes sonidos y etapas de la música electrónica contemporánea, fusionando el arte sonoro y visual en el que en esta quinta edición presentarán a Rrose (Eaux, Stroboscopic Artefacts), Luis Flores, Arent Volten, Ultraknife, Kneel y Velvet Volcano Estamos seguros de que los amantes del techno y, otras vertientes hermanas, crearán maravillosamente una noche atmosférica; un ambiente en el que lo poco conocido se tornará ácido y no congelará el entusiasmo de los asistentes.  No te pierdan la oportunidad de experimentar esta noche sonora de frías intenciones que se acercará más a los inquietantes experimentos de ruido que la música oscura y poderosa debe plantear siempre. Esto es lo que necesitas saber: #Tickets: https://fur-immer-v.boletia.com    Fase 1: $300 (Agotada) Fase 2: $350 Día del evento: $400.  

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The Horrors sacó V, álbum de remixes con las mentes detrás de Death In Vegas, Factory Floor y más

V Remixed de The Horrors es una odisea de Techno Industrial poderosa desde diferentes perspectivas.   Lo interesante del disco es que ninguna canción suena a lo que la banda hace, un salto arriesgado y atinado pues justo ese es el espíritu de quien recrea-remezcla tus creaciones. Dentro de lo más destacable está el que hace Gabe Gurnsey de Factory Floor, robótico y de ritmos sinusoidales análogos, lo mismo destaca el que hace el grandioso  Richard Fearless de Death In Vegas, quién es un maestro para remezclar canciones y ser ejecutadas en la pista de baile, por la parte más oscura y densa de tintes industriales, los artistas que cubren esa rama fueron Cleric, Manni Dee, HAAI y el de Giant Swan, estos últimos de lo mejor que ha salido de Bristol en los últimos 5 años.

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