Depósitio Sonoro

trip-hop

Tricky se unió a la cantante Marta para grabar “Makes Me Wonder”, una nueva canción

Tricky nos sorprendió con el reciente lanzamiento de una canción al lado de la interprete Marta, editada por el sello !K7 Music   A sus 51 años, Tricky, productor discográfico, vocalista, director, actor y músico británico, uno de lo más representativos del género trip hop, sigue explorando ahora en los terrenos acústicos con “Makes Me Wonder”. Parece que diera la sensación de que lo hace sentir más visceral, la aura bien podría conducirnos al canto de un mantra. Es un gran trabajo en contexto. Escúchalo aquí:

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Nuevas perspectivas a 6 años del lanzamiento de LP1, de la cantante FKA Twings

El LP1 debidamente titulado revela un enfoque más profundo en el espacio sónico brumoso y misterioso que ocupa FKA Twigs , nacida en 1988. En el destacado primer sencillo “Two Weeks”, su voz es hermosa y aireada, un sonido de un instrumento que apenas resalta los suaves tonos vibrantes de los ritmos embriagadores y cargados de sintetizadores, pero descifra su dulce y de repente se vuelve sorprendentemente intenso. Los sentimientos ganan fuerza.   «LP1» el álbum debut de la cantante y compositora británica FKA twigs. Fue lanzado el 6 de agosto de 2014 por el sello discográfico Young Turks. FKA twigs colaboró con varios productores en el álbum, incluyendo a Arca, Emile Haynie, Devonte Hynes, Paul Epworth y Clams Casino. LP1 recibió aclamación por parte de la crítica tras su liberación. El álbum ha generado tres sencillos: “Two Weeks”, “Pendulum” y “Video Girl”. El álbum fue nominado para el Premio Mercury 2014 y Mejor diseño de embalaje en los Premios Grammy 2015″.   Sin embargo, no es solo que las canciones en LP1 suenen completas. Son más que eso, proporcionan mayor profundidad y carácter que cualquier cosa que Twigs haya lanzado hasta la fecha. EP1 y EP2 fueron los creadores de la escena, pero aquí es donde comienza la acción: Twigs realmente se convierte en una compositora y una artista con una visión singular. Y no es solo canción por canción; hay un flujo fascinante hacia el álbum, en el que la apertura de una puerta conduce a otro corredor hermoso y extranjero, y la puerta al final de esos pasillos conduce a otra. “Lights On”, la primera canción propia del álbum, despega lenta pero maravillosamente, su fascinante coro llega como por milagro, solo para dar paso a las “Two Weeks” sensualmente hipnóticas.   En LP1, FKA Twigs amplía su alcance para abarcar una mayor variedad de sonidos y un enfoque estilístico más variado, pero ya sea que esté dejando que su voz se dispare y subiendo el bajo, o simplemente disfrutando de una delgada hoja de tonos electrónicos, cada canción sigue siendo se siente como una actuación personal, o un secreto muy guardado.

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Confirmado: Beth Gibbons, de Portishead, lanzará nuevo disco con Orquesta Sinfónica

Beth Gibbons de Portishead ha anunciado un nuevo álbum con la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia. Su interpretación de la Sinfonía No. 3 de Henryk Górecki (Sinfonía de canciones tristes), realizada por Krysztof Penderecki, tuvo lugar en 2014 en el National Opera Grand Theatre de Varsovia. El audio y la película de la presentación saldrán el 20 de marzo a través del label Domino.  Aquí el trailer del disco:   Górecki compuso la sinfonía de 3 movimientos en 1976. Penderecki, quien anteriormente ha colaborado con Jonny Greenwood y Aphex Twin, llegó a la fama principal cuando su música se usó en The Shining y The Exorcist. El Instituto Nacional Audiovisual de Polonia produjo el nuevo disco. 

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Unfinished, el documental sobre el nacimiento e historia de Massive Attack

Un documental de la BBC, emitido por primera vez el 6 de septiembre de 2016, para celebrar el 25 aniversario del álbum debut de Massive Attack, Blue Lines.   El documental no solo explora los antecedentes y la formación de Massive Attack, sino que también se adentra en la floreciente escena musical de Bristol de los años 70 y 80.    El documental es narrado por el actor Paul McGann y presenta nuevas entrevistas con el coautor y productor a largo plazo de Massive Attack, Neil Davidge, el DJ Milo de The Wild Bunch, la superestrella de batería y bajo, Roni Size, y Mark Stewart.

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Massive Attack presenta edición de 20 Aniversario de su “Mezzanine” en formato aerosol

El mundo es de quien se arriesga, durante años Massive Attack ha dejado en claro algo, no dejar de ser tendencia. Desde abril algunos medios británicos habían informado lo que para muchos era una locura, codificar el ADN de un disco y poder aplicar en algo. Ese algo hoy cobra forma y resulta ser una lata de pintura aerosol negro mate. Por ahora hay más preguntas que respuestas. ¿Cómo escucharlo? ¿Su precio? Robert del Nájera sabrá algo que aún no sabemos sobre la codificación de ADN sintético musical. Turbo Beads empresa dedicada a suministrar nanotransportadores magnéticos se ha encargado de hacer esto una realidad. El proceso detallado que comparte el Dr Robert Grass en redes sociales de la banda menciona que la derivación de una traducción de 901,065 secuencias se sintetizaron químicamente lo que dio como resultado una muestra de ADN que representa el flujo de bits digital del “Mezzanine”. Al final creemos que esta idea puede revolucionar la forma de compartir música. Pronto habrá más detalles sobre su lanzamiento oficial. Por ahora no hay fecha de distribución y medios de venta, seguramente esto lo sabremos directamente en redes sociales de la banda.

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20 discos esenciales del trip hop

El trip hop es una rama más de la música electrónica que se originó a principios de la década de 1990 en Reino Unido, especialmente en Bristol. Derivando del “post”-acid house con variantes más experimentales de breakbeat e influencias de soul, hip hop, pop, ambient, dub, experimental funk y jazz. Dada su naturaleza es un género que puede derivar a sensaciones de placer y fascinación en cuerpo y mente. Presentamos 20 discos que parte de nuestro Staff considera como esenciales. 1. The Herbalaiser “Remedies” 1995 Ninja Tune Matt Black y Jonathan More son los fundadores de Ninja Tune Records, esta disquera se inspiró en un viaje a Japón y la exploración de sonidos de la escena independiente. De ahí su exploración los llevó a conocer a Jake Wherry y Ollie Teeba creadores de The Herbaliser un proyecto que fusiona el Jazz , el Hip Hop en su máxima expresión. Su álbum debut no dejaba de sonar en todo Londres, la crítica lo describe perfecto, el disco ideal para charlar y beber ,los beats te invitan a una fiesta desenfrenada, la excesiva cantidad de matices, loops e instrumentación ácida harán que sigas conociendo toda la discografía de esta banda. 2. Sneaker Pimps – “Becoming X” 1996 Virgin No podemos negar la importancia de los ingleses en la aportación del género, quizás sean las constantes panorámicas grises y frías que alientan a estas bandas a hacer soundtracks con tonos siniestros llenos de una energía misteriosa. Sneaker Pimps es una banda Hartlepool Inglaterra cuyo álbum debut dio mucho de qué hablar. De entrada su sonido era totalmente orgánico, la afinación de la tarola y sus constantes coqueteos al Pop hacen de este disco interesante en la escena. En este álbum encontraremos “6 Underground” una canción maravillosa con alma posmoderna, perfecto himno para una generación sin rumbo fijo. 3. Bowery Electric – “Beat” (1996). Kranky “Beat” es una gema musical que mezcla elementos del shoegaze, drone y trip hop, se trata de composiciones sincopadas con bajos, teclados y loops programados. Con una duración de 63 minutos, las excelentes cualidades del álbum muestran que la cautivadora y pensativa fórmula del dúo de Nueva York, han estado eclipsadas y criminalmente subestimadas por los escuchas del género. 4. Attica Blues – test. don’t test 1997 Mo’ Wax label 1997 fue año retador para las bandas que buscan definir el género género, a pesar de lo complicado y el poco apoyo de las disqueras hubo proyectos que desde sus trincheras ofrecieron grandes LPs. Uno de ellos fue Attica Blues un prometedor proyecto que tomó su nombre en homenaje al gran álbum del saxofonista de avant-garde jazz Archie Sheep. La disquera británica Mo´Wax los apoyo en la distribución local de este su primer álbum. La voz de Roba El-Essawy de origen egipcio le da un toque delicioso a los beats oscuros. Un disco hermoso que invitaba a la escena a escuchar proyectos con voces femeninas y así definir que el Hip Hop y la mujer es un must del género que con el tiempo se volvió tendencia. “It´s Not Enough” muestra lo envolvente que puede ser el sonido de la banda, después de ese track el disco se torna estremecedor demostrando hasta dónde pueden llegar. 5. Portishead – “Roseland NY Live” 1998 Go! Discs Todo buen fan del Trip Hop considera este disco el Santo Grial del género, su crudeza hace sentir sensaciones indescriptibles , es un disco para escucharse fuerte, no hay más. La banda venía de dos grandes discos y busca confirmar su posicionamiento en el mercado Estadounidense; es ahí donde deciden grabar un disco en vivo dentro del emblemático teatro en Manhattan llamado Roseland Ballroom. En ese lugar pisaron las más grandes estrellas de Jazz tales como Louis Armstrong y Ella Fitzgerlad. Portishead sabía que esto conectaría casi de manera natural con las generaciones que buscaban sonidos más dramáticos y a la vez bellos. Para fortuna de muchos no solo se hizo un registro en audio sino también en vídeo, y de verdad cualquier formato conecta y llena de emoción. La dramatización de sus piezas son responsabilidad de una orquesta de 35 piezas que le dan un matiz mucho más dramático y por supuesto distinto a las discografía de la banda. 6. Tricky – “Angels With Dirty Faces” 1998 Island Records Escuchar “Angels With Dirty Faces” es como beber brebajes tóxicos, dada la densidad temática del disco, la crudeza de las letras y la rugosa voz del cantante. En este trabajo colabora Martina Topley Bird, mejor conocida como la “Dietrich negra del Soul” y PJ Harvey. Es resumen, es un disco críptico, a veces inaccesible para quienes no se han aproximado al hervidero sonoro de uno de los pioneros del sonido de Bristol. 7. Unkle – “Psyence Fiction” 1998 Mo’Wax label La creación del álbum fue dirigida por el dúo británico-estadounidense James Lavelle y DJ Shadow. Este es un sorprendente concepto en el que se mezclan elevados scratches y samples que superan los esquemas del trip hop más convencional. Es un trabajo único, rebosante de originalidad que hoy en día forma parte de los legados más importantes de escena del género. El éxito del álbum se debe en gran medida a la participación de diversos músicos como Thom Yorke, Ian Brown, Richard Ashcroft y Jason Newsted. Sin duda éste es un disco que abrió la mente de una generación completa y que nos permitió descubrir otros caminos sonoros. 8. Handsome Boy Modeling School – “So… How’s your girl?” 1999 Tommy Boy Aun año de la supuesta caída cibernética algunos querían hacer bromas adelantadas, era absurdo creer de un supuesto colapso a vísperas del 2000. Con este contexto Dan the Automator Nakamura, Prince Paul buscaban relajar el ambiente creando uno de los proyectos colaborativos más ambiciosos de la música. Handsome Boy Modeling School un nombre para algunos divertido y para otros egocéntrico. Pero en realidad el proyecto era una crítica al consumo, a la clase alta y al enorme vacío que había en el mundo del modelaje masculino.

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Portishead: un aliento enigmático que durará varias generaciones

Bristol, Inglaterra, lugar en el que surge una de las expresiones culturales más importantes del graffiti, la música electrónica, el MC, el DJ y el Sound System informal, y zona geográfica que vio surgir en los años 90 propuestas rítmicas de bandas como Massive Attack, Morcheeba y Tricky, que a través de un viaje de beats electrónicos, loops de downtempo, funk, dub, soul, jazz, drum and bass y rap, definieron el sonido típico del lugar: el trip hop. A pesar de que Portishead se ha deslindado de toda esa generación de artistas, la banda británica no deja de asociarse con aquel sonido pausado, hipnótico y oscuro. Responsables de una referencia clave de la música Beth Gibbons, Geoff Barrow y Adrian Utley celebraron los 25 años de haber editado su primer álbum Dummy (1994), una compilación de scratches y samples que nos llevan, cual si fuesen latidos sincopados de corazón, a las secuencias armónicas más desgarradoras y las ejecuciones sonoras más enigmáticas. Como dijeron alguna vez para Rock’s Backpages en 1994: “la música es algo espiritual y debe ser tratada de esa manera”. Bajo esa lógica y más allá de la misantropía que los miembros de la banda pueden reflejar, los saltos en el tiempo de cada lanzamiento representa un flujo de energía que se concentra en provocaciones líricas y el uso de técnicas musicales impecables, es el caso del disco homónimo Portishead (1997) que surge tres años después del debut, una compilación de once tracks con los que logran atmósferas que nos hablan sobre decepciones, desamor, deseos y sueños fallidos. O la bella producción del “Roseland NYC Live” (1998) que sale un año después y, en el que además de introducir una serie de vibrantes piezas instrumentadas por la filarmónica de Nueva York, agregan en su edición en VHS y DVD el icónico cortometraje “To Kill a Dead Man”. Pero la intermitencia del trío británico también ha beneficiado a que los miembros recuperen su vida privada en una suerte de introspección y desarrollen proyectos de manera independiente, por decir algo, Beth Gibbons junto al bajista de Talk Talk, Paul Webb, que se da a conocer con el seudónimo Rustin Man, elaboran de manera magistral el Out of Season (2002), mientras Geoff Barrow monta la compañía discográfica “Invada Records” (2003) y Adrian Utley colabora como productor para algunas bandas. De esta manera la historia se repite con Third (2008), disco que surge de manera inesperada y que recientemente cumplió diez años de su creación, con el que inician filosamente utilizando la sentencia en portugués: “Esteja alerta para a regra dos três /O que você dá retornará para você/ Essa lição você tem que aprender/ Você só ganha, o que você merece“, y nos introduce a un mortuorio escenario que contrasta auditivamente de sus producciones anteriores, pues es tan áspero como el krautrock, tan musical como Silver Apples y tan emocional como la voz de Billie Holiday. De eso ya ha pasado mucho tiempo, pero ello no ha impedido que los británicos alcancen el éxito necesario y se hayan quedado en la memoria de varias generaciones, sin embargo, quizá tengamos que esperar unos años más para escuchar y ver de nuevo en el escenario la mítica figura encorvada de Gibbons colgada del micrófono mientras fuma innumerables cigarrillos, junto a Barrow con sus platillos giratorios de batería y a Utley creando misteriosas distorsiones de guitarra.  

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Escucha a DJ Shadow en vivo con su The Mountain Has Fallen Tour

DJ Shadow ha grabado un excepcional álbum en vivo, sigue demostrando porque a veces es capaz de sorprender a la industria como lo hiciera en 1996 con su icónico disco: Endtroducing. Género: Hip-Hop | Trip-Hop | Electrónica 2018 The Mountain Has Fallen Tour sienta  las históricas reglas de la técnica del sampleo y consiguue llevar la electrónica a un público más abierto. El disco es un ejercicio de estilo que atraviesa a modo de síntesis la historia de la electrónica de los últimos años y que lo ha llevado a vibrar soportes sonoros sobre los que desarrolla su creatividad. Atrás quedaron los scratches y el sampleo frenético de sus primeros trabajos, al menos no tan obvios y rebuscados, aquí se sumerge en composiciones más experimentales y posadas en una visión sobre que pasará con el futuro de éste género. Es una joya, absoluta que remarca la importancia de seguir grabando discos en vivo.

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