Depósitio Sonoro

Warp Records

Apparat, música electrónica con clase

Ritmos hilarantes, emociones fuertes, atmósferas épicas: Sascha Ring, alias Apparat es uno de los músicos techno más peripatéticos y aventureros de Alemania en la actualidad. Su carrera comenzó a finales de los años 90 con música para clubs vigorosa, antes de recurrir a ritmos emocionales, complicados y a experimentos de sonido electroacústicos. Cuanto más vanguardista se hicieron sus sonidos, más fuerte fue su talento para crear melodías pegadizas y de grandes gestos, abrazando e integrando sonidos imperfectos dentro de su grandiosa música. Sascha Ring nació en 1978 en Alemania, actualmente radica en Berlín, en donde  comenzó su carrera artística en el 2001 de la mano del sello Shitkatapult con Algorhythm, luego continuando con Multifunktionsebene en ese mismo año. Cuenta con cerca de 40 producciones discográficas que van desde el ambient, el broken beat, el deep house y el dub techno, hasta el pop e incluso el post rock. Sasha Ring ha pasado gran parte de su vida estableciéndose como diseñador de un sonido etéreo bajo el nombre de Apparat. Sus trabajos electroacústicos incluyen colaboraciones con Ellen Allien y remezclas de numerosos colegas basadas en una adolescencia impregnada de la arritmia techno post-Detroit y la difusión armónica de Warp Records. A su música nunca le falta sensación de inmediatez y le sobra una calidad igualmente hermética. Una especie de autismo musical que nos hace reconocer fácilmente  sus influencias innegables.  Al saturar sesiones de ritmo deliberado con cliclos de microloops alternos, sonidos reverbeantes granulares y otros modestos beats explosivos, a Ring le quedó una memoria musical que el mismo describe como cadáveres sonoros remanentes que nunca se completaron para el consumo público. En 2008 Ring tomó eso y colaboró con dúo Modeselektor para reanimarlos en un álbum bajo el mismo nombre del proyecto, Moderat.  En el 2011 la banda de Sascha Ring, Apparat Band, lanzó el fantástico de álbum pop orquestral The Devil´s Walk recibiendo respuestas entusiastas más allá de los límites de la escena techno. Un año más tarde, en el 2012, hizo su debut como músico de teatro. Sebastian Hartmann, director de teatro y gerente general del Central Heater Leipzig le encargó que escribiera la música para su producción Guerra y Paz de Tolstói.  Al final, Sascha Ring ha creado música destinada a desplegarse gradualmente. Desde sonidos poseídos por un suave foco de ensueño y una oscura sincopación, hasta ritmos techno que igualan a la música electrónica de los solteros. Anhelos y pensamientos sistémicos que pulsan bajo capas de sonido armónicos que ofrecen un testimonio fugaz de la creatividad y dinámica estética del productor alemán.   

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20 discos esenciales de ambient

El ambient tiene una historia rica y sorprendente. Ya sea que se desee retomar su historia con las bellas composiciones de Música de Mobiliario de Erik Satie o comenzar con las intervenciones prolongadas de Brian Eno, no hay duda que la música ambient se ha extendido a casi todas las grietas de la música moderna, ya sea música electrónica, rock o clásica moderna. El ambient se encuentra y es relacionada frecuentemente a entornos privados o espacios relacionados con el arte: museos, galerías o salas de conciertos. Pero en los años 90, las salas de descanso con música ambient en raves y festivales de música electrónica se volvieron comunes. A finales de ésta década, esa escena había retrocedido a un segundo plano, pero el siglo XXI ha visto el nacimiento de muchas voces nuevas en la música ambient. Si bien es esencial tener cierta educación auditiva y emocional para entender la gran variedad de sonidos que el ambient nos ofrece, a veces puede ser intimidante empezar a escucharla sin previo aviso. Esto es lo que hace que esta revisión  de discos esenciales del ambient sea tan importante. Se trata de un trabajo de amor del más alto nivel que contiene 20 discos esenciales, que va desde las líneas más estáticas y minimalistas de sonido, hasta las composiciones de ambient techno más melódicas a veces acompañadas de beats profundos que hacen rugir los audífonos.  La siguiente lista en orden aleatorio contiene una alta concentración de álbumes conceptuales, que es un formato popular para los productores de ambient. Es decir, fijarse en algo específico y de este mundo, permitiendo la libertad de explorar formas abstractas y su arquitectura cósmica sublime.  Huerco S. – For Those Of You Who Have Never (And Also Those Who Have) Pribito / 2016 Lo único que se puede decir fácilmente de este álbum es que su música es completamente subjetiva. Subjetiva en el sentido de que no hay 2 seres que experimenten la misma emoción o sensación de escuchar alguno de sus temas permitiéndose experimentar todo lo que la pista abarca de manera diferente. Lo que el prodcutor de Kansas, Huerco S. nos ha dado en For Those Of You Who Never (And Also Those Who Have) es al simplemente hipnótico.  Microstoria – snd Millie Plateaux  / 1996 Jan St. Werner y Markus Popp se unieron una vez más en 1996 para crear una de las obras maestras del ambient del año 1996 y quizá de la historia. Un proyecto sumamente interesante debido al conocimiento y las habilidades de ambos músicos, con Werner como la mitad de Mouse on Mars y Markus Popp como núcleo de Oval. Ambos músicos realizaron una magnifica mezcla de sintetizadores análogos para crear una de las versiones más calmantes e introvertidas del ambient. Machinefabriek – Dauw Dekoder / 2008  Machinefabriek es el alias de Rutger Zuydervelt, originario y residente de Rotterdam en los Países Bajos. Dauw es una de las obras más sutiles y silenciosas pero refinadas de Zuydervelt. Principalmente construida alrededor de pequeñas pero hermosas melodías de piano y guitarra acompañadas de sonidos crepitantes y muestras de sonidos de vinilo polvorientas. Temas que se convierten lentamente en intensos coros de ángeles en forma de himnos. Álbum masterizado por el productor italiano de música experimental Giuseppe Ielasi con elegantes ilustraciones del mismo Zuydervelt que se ha convertido en un referente de la música ambient del siglo XXI.  Pauline Oliveros – Accordion & Voice Lovely Music / 1982 Pauline Oliveros ha sido una figura de la vanguardia musical clásica y electrónica durante décadas. Su carrera como escritora, compositora, interprete e investigadora ha quedado plasmada en la música a través de sus múltiples contribuciones en la experimentación sonora. A pesar del uso liberal que se le puede dar al acordeón, Oliveros lo adoptó como instrumento principal de trabajo considerándolo un instrumento de gran escala con una gran dignidad expansiva. Accordion & Voice es una pieza que logra llegar a ser una obra de arte por el sonido persistente y ondulante que obtiene de su acordeón acompañado de voces. Poner atención cuidadosa a las palpitaciones de ese sonido persistente revela una pieza de música robusta, versátil y cambiante que a la vez es inescrutable y absorbente.  Oneohtrix Point Never – Replica  Software / 2011 Han pasado ya algunos años desde que apareció el cuarto álbum del introvertido productor Daniel Lopatin. Un álbum considerado dentro de la lista de los mejores del 2001 con música llena de paisajes sintéticos helados parecidos a los que se encuentran en las bandas sonoras de películas rusas de los setentas. El trabajo pop hiperrealista de Oneohtrix Point Never y los hipnóticos videos que acompañan a su música asemejan a las transmisiones de  media noche de la distopía del videódromo de David Cronenberg creando un mundo de ciencia ficción y siniestras visiones del futuro que se entrecruzan dando resultados emocionalmente fascinantes.  Leandro Fresco – Amor Internacional  Kompakt / 2002 Elegido como uno de los mejores lanzamientos de Kompakt de todos los tiempos, Amor Internacional de Leandro Fresco encontró el equilibrio perfecto entre la melancolía y la cordialidad, una gran hazaña en el trabajo del productor de Buenos Aires, miembro de Soda Stereo, que se remonta a sus primeras presentaciones de los años 90 en el icónico Traum Schallplatten de Colonia, de corta duración, pero legendarios. Habiendo refinado constantemente la producción de estos primeros síntomas sonoros, Leandro Fresco ahora puede ser considerado un maestro de su propio oficio: el arte de esculpir un sonido fluido, una tarea casi tan imposible como apilar agua. Un disco sofisticado envuelto de magníficos pasajes de sintetizadores que evolucionan lentamente y que sin duda tienen afinidad por el pop pero que también funcionan como una colección de momentos profundamente personales. Música emocional hecha en un momento emocional de la vida, un viaje a través de recuerdos y también a través de una era de la vida.  Brian Eno – Ambient 1: Music for Airports ArsNova / 1978 Con su álbum de 1978 el músico, productor y conceptualista inglés, Brian Eno acuño

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XX años de Crisálida Sónica: Compilación 1, el disco que reflejó el undeground peruano de los 90

Los mediados de los 90, para muchos latinoamericanos – incluyendo México – fueron muestra de una avanzado en cuanto a su escena musical, ya sea en la superficie o en el subsuelo, se avecinaba el cambio radical a las tendencias musicales del momento, misma avanzada influenciada en su gran mayoría por lo que acontecía en Inglaterra y Estados Unidos, con el dream pop, el shoegaze, el krautrock, o el ambient, y en gran medida por sellos como 4AD y Warp. Compilación I by CRISÁLIDA SÓNICAEscucha en su totalidad el compilado directamente aquí: Crisálida Sónica – Compilación I. Así mismo pasó en el lejano Perú, donde un grupo de jóvenes formaron el hoy legendario, y extinto colectivo Crisálida Sónica, lanzando lo que fue un disco parte aguas en la escena peruana, el titulado “Compilación I” el cual recopilaba varios de los nombres más populares de la escena entonces, como: Catervas, Espira, Fractal, etc. El colectivo lanzó dicho cassette en 1997 y significo una amalgama de sonidos tan vanguardistas como arriesgados en su momento, una suerte arriesgada, de cruces entre discursos, que hoy en día prevalece y continua sonando innovador, si consideramos que eran finales de los 90, y que aún el internet no globalizaba la música de una manera tan rapaz como hoy día estamos acostumbrados a consumirla. Los ecos del disco se pueden apreciar hoy en día en la fructífera escena peruana donde, las pesquisas del álbum se convierten palpables en disqueras como Superspace Records o Buh Records. Superspace re-lanzó el material, hoy de culto y difícil de conseguir en formato de cassette, el cual es sin lugar a dudas una de las grandes manifestaciones del underground latinoamericano de finales de los 90 y que muestra cómo se gestó lo que es por hoy, uno de los países con una de las escenas emergentes más interesante.  

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Warp lanzará 8 horas de nueva música de Autechre

Las grabaciones de Autechre son el fruto de la residencia del dúo en la estación de radio británica NTS. La primera sesión tuvo lugar el 5 de abril, y hay más programas programados para los días 12, 19 y 26  del mes ya mencionado y en curso. Las grabaciones completas eventualmente estarán disponibles como un LP de 12” y también se ofrecerá una versión digital.  La influyente disquera Warp Records dejó saber también que si se realiza un pedido por adelantado desde ahora a través de Bleep.com se le enviará una descarga después de cada show. Los formatos físicos de la música se enviarán tres meses después del último broadcast de Autechre en NTS.

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