Depósitio Sonoro

10 marzo, 2020

NRMAL 2020: de vulnerable a mágico

Sabíamos e imaginábamos fuertemente que el Nrmal 2020, con probablemente su edición más “vulnerable” de todas hasta ahora, podría convertirse en una de las que más disfrutaríamos; y así lo vivimos en letras y postales. Nunca nos decepcionó. Nunca   Fumata es uno de los grupos nacionales más poderosos del stoner/doom/sludge y eso quedó claro en su energética presentación, pues la combinación y experiencia que les ha dado a su miembros estar en otras bandas como Vinnum Sabbathi, Terror Cósmico, El Ahorcado, Nazareno el Violento y Apocalipsis los hace ser únicos. Los decibles estuvieron por los cielos.   Jackie Mendoza le dio mucho color al festival con sus vibras pop-piscodelicas-experimentales, pasó de sus poderosas cajas de ritmo a controlar el escenario con su voz cósmica: los portales perfectos para recibir las nubes de la tarde.   Belafonte Sensacional dejó claro que es actualmente una de las bandas más queridas y representativas de la escena nacional, desde sus letras y su energía: una banda que en vivo destacó por sentirse como en casa dentro del festival Nrmal y, más allá de que por obvias razones lo estuvieron, agregaríamos el calor y la cantidad de amigos que se dieron cita para disfrutarlos y hacer de ello algo muy emotivo.   El gran Mateo Kingman nos sorprendió con una música electrónica con guiños al IDM, pero en versión tropical y naturalizada hacia la energía que la flora ecuatoriana inspira su música, fue el preámbulo perfecto para que el baile estuviera a flote.   Wand tiene una brecha entre el dream pop y la psicodelia muy padre en vivo, las atmósferas que crearon con sus guitarras atraparon a todos los asistentes, muchos encantados y otros dejándose encantar y sorprender, destacamos la selección musical de su set y el gran final del mismo.   The Sea And Cake puede ser tu próxima banda indie de tíos cincuentones que no conocías y, que si conocías, seguro mojaste un poco tus ojos de la emoción y de lo que representaba verlos por fin arriba de un escenario como el Nrmal. Emotivos y super finos, un viaje y homenaje a la música bonita y bien hecha con una destreza en vivo de sus instrumentos, que te dejan mucho que aprender y reflexionar.   Byetone es una bestia, Raster Noton a la máxima potencia, fue por excelencia el acto de corte de electrónica de avanzada glitch más futurista de la tarde-noche. Todos quedamos robotizados ante su poder y espectáculo.   Bush Tetras son el espíritu punk de aquellos que no han ido un poquito más allá de Patti Smith. Son sensacionales en vivo, amadas y ovacionadas, lo que la música hecha por mujeres necesita hoy más que nunca y siempre. Da gusto ver el cariño y desenfreno con el cual nos entregamos a su presentación.   Juana Molina es casi una diosa, el cierre del Nrmal más emocionante que recordamos en mucho tiempo, y, más allá del espectáculo, por su presencia: en realidad,  varios no lo esperaban. Sin duda fue hermoso llenarte de sus vibras chamanezcas y conjuros sudamericanos que combina con guitarras y música electrónica de una manera tan especial y única, dio un show 10 de 10.   Ruiseñor finalizó la edición en una carpa pequeña ubicada casi al centro del deportivo en lo que mejor sabe hacer; combinar ritmos y temas de electrónica de diversos géneros que no puedes dejar de bailar.   En Nrmal siempre hay cosas que descubrir o revalorar. Feliz décima primera edición a uno de nuestros festivales favoritos, no extrañamos a nadie y no hizo falta nadie, fue inolvidable como siempre. La esencia de este festival, al final, siempre es descubrir sonidos nuevos.   Crónica por: Rob Anaya Fotos por: Diego Navarrete

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Dan Snaith con Caribou, continúa su viaje de descubrimiento en Suddenly, su último álbum

En su tan esperado séptimo álbum como Caribou, Dan Snaith continúa ampliando y aprovechando su alcance musical Género: Electrónica / Neopsicodélica / IDM / Dream pop Label: Merge Records Desde aventurarse en el pop de los años sesenta en Andorra, hasta la perfección de Swim, Our Love, en el 2014, fue un disco que no sólo logró catapultar aún más el nombre Snaith en la escena musical; sino que lo dejó permanentemente en el centro de la atención. Su más reciente álbum gira en torno a un ethos familiar, pero incluso, cuando se desarrolla en momentos sumamente personales, de alguna manera el álbum continúa atrayéndonos y deslumbrándolos. Una de las cualidades de Snaith siempre ha sido su capacidad de adaptación. Ya sea que elabore un rock centrado en el kraut, odiseas psicodélicas o excursiones a la pista de baile; solidificándolo como una de las figuras musicales mas importantes de la actualidad.  Esta nueva obra de arte insinúa que debemos prepararnos para los meses más soleados del año con temas que pueden ser un himno para el próximo verano. Sin embargo, mientras que los temas destacados de Suddenly están llenos de luces y glamour, Snaith utiliza el mismo método que hizo que Swim fuera tan memorable, el estremecimiento silencioso, es decir, Snaith introdujo temas cortos, algunos demasiado breves, reflexivos y llenos de paz que desaparecen antes de que podamos perdernos remotamente en ellos, pero que nos hacen reflexionar sobre la mentalidad de Snaith en el tema de lo cambiante y lo imparable: cómo nadie se salva y cuán frágil es la existencia. Ya sea que Snaith esté totalmente consciente de ello o no, ofrece una especie de guía sonora a la que podemos aferrarnos y nos ayuda a darnos cuenta de cuán resistentes somos realmente. 

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Surf, pop y un álbum conceptual: la Tímida Krishna, de Heggel

Diego y Carlos son dos amigos que han compartido una infinidad de momentos juntos, llevan una década de conocerse y ¡vaya!, eso no se dice fácil, aunque posteriormente decidieron nombrar a su amistad como un ente que emana música llamado Heggel. ¿Cómo definir a Heggel? este nombre no tiene mucho que ver con el de un filósofo famoso, más bien con la frase “Hemos girado la grande y eterna Luna”, que hace alusión al esfuerzo de un artista por compartir su arte con el mundo. Su primer LP es Tímida Krishna, un álbum conceptual que relata las aventuras del Dios Krishna si fuera una niña pequeña en el mundo moderno; este cuenta con una serie de mensajes que nos hace re-pensar nuestros malestares y darle un sentido diferente a nuestro entorno. Su más reciente metraje es para la canción que lleva el título del álbum: “Tímida Krishna”, que retrata a la perfección la armonía que hay entre ambos. Un recorrido en carretera amigable, bailando, cantando y viviendo a 100 el momento. Podríamos pensar que “Tímida Krishna” es el tema más trabajado de este álbum homónimo, pero la naturaleza de esta canción no necesita mayor conceptualización; fluye por sí sola y más que ser la carta de presentación de este trabajo, es la representación de su esencia misma cargada de vivacidad. Vale la pena seguir de cerca los lanzamientos previos y futuros a Tímida Krishna, ya que cada uno puede reflejarnos una enseñanza, alegrar un día gris o, simplemente, meterse en lo más profundo de nuestra psique con melodías entrañables. Escucha el resto de este material en Spotify y sigue a Heggel en Facebook e Instagram para contagiarte de la energía de esta pequeña diosa.

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Ecosistema personal: discos, canciones y anécdotas con Ejival

Hola, soy Ejival, fundador de los sellos Nimboestatic y Static Discos, parte del curating team en MUTEK México; host de Himnos para La Deriva en Ibero 90.9 FM. He escrito sobre música para medios nacionales como Vice, Noiselab, Rolling Stone, e internacionales como Wire, URB y XLR8R. Me gusta mucho la chela artesanal y también soy co-fundador y embajador de Cervecería Lírica en Tijuana     En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México; y no podríamos tener mejor padrino que Ejival, quien respondió a las siguientes preguntas.     1.- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? A temprana edad fueron los Beatles, después Kraftwerk y The Police, de hecho estos últimos fue el primer concierto que fui a ver, tenía como 13 años y me fui sin permiso a verlos a San Diego. Me fui solo y al no tener ride de regreso me encontré con unos chicos de prepa de Tijuana que se apiadaron de mí y me regresaron en la cajuela de su auto.   Para mí no es un sólo artista, son varios, diferentes épocas, la música disco, en particular, fue una época que recuerdo mucho, a finales de los 70s. El hecho de ir a tiendas de discos en ambos lados de la frontera y desarrollar un respeto y amor por la cultura de la música en sí.   2.- Artista nacional más emocionante actualmente… Ando muy desconectado del resto del país para tener una respuesta bien informada. Me gustan siempre los artistas de Tijuana, de la Baja, que siempre están en desventaja por no estar cerca de este país centralista que es muy rudo a veces con los músicos que no son de la capital. Gaspar Peralta, Braulio Lam, Fax, los SPEC, Grenda, Myuné, Entre Desiertos, Ramona, etc. Son proyectos que respeto y apoyo de alguna manera. 3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida No puedo reducirlo a un disco: qué difícil. Pero entre ellos, el Tin Drum de Japan; el Script of the Bridge de los Chameleons; The Idiot de Iggy Pop; Computer World de Kraftwerk; Treasure de los Cocteau Twins; Itl End In Tears de This Mortal Coil; Secrets of the Beehive de Sylvian. Son muchos, imposible reducir la experiencia de escuchar música en un disco. 4.- Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación De repente escuchas música a lo largo de tu vida y te das cuenta que muchos discos son constantes, no pierden su relevancia. A Walk Across The Rooftops de The Blue Nile; Steve McQueen de Prefab Sprout; Laughing Stock de Talk Talk. 5-. Disquera que amas y amarás, y que la gente debería conocer: Muy básicas: 4AD, Factory, Warp, Cherry Red, Sarah, Brain, Mille Plateaux y todos sus sub labels. 6.- Para ti, ¿cuál fue la última gran revolución musical y por qué? Creo después de esa estética de electrónica experimental, basada en lo digital, de a principios de siglo, llevada por Mille Plateaux y sellos allegados, desde Alemania, inspirado en esas teorías para sobrevivir bajo el capitalismo por Deleuze y Guattari, ya no ha habido revolución.   Se ha regresado a formas clásicas de innovación musical, todo es reciclaje y revaloración ahora, todo es devolución. 7.- ¿Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso? Pues el primero que hice, el de Nona Delichas, una banda de Tijuana en onda dreampop, en 1997, es el único proyecto en el que he fungido como productor musical. Sin duda es un honor haber contribuido con algunas ideas para el debut de Murcof, y también esa intersección entre el minimal techno y Nortec, al inicio, tuve algo que ver, me gustaría pensar. 8.- Canción que te recuerda a tu adolescencia “Solsbury Hill”, de Peter Gabriel. 9.- Anécdota que tenga que ver con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño Estar en un desenfocado e irreverente back to back con Thomas Brinkmann en La Perla en el “DF”, durante un Technogeist en el 2001.   “No empates beats, la técnica se aprende, pero el buen gusto no”, me dijo Brinkmann, mientras arremetimos contra las vacas sagradas de los dj’s del Love Parade que estaban muy ofendidos por nuestro estilo dadaísta de mezclar música. Quizás la más grande lección que he aprendido de alguien en un escenario. 10.- Uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo: ¿cuál, quién y cuándo fue? Era muy fan de Love and Rockets y los seguía por todos lados; la primera vez que los vi fue abriéndoles a Siouxsie and the Banshees, en junio de 1986, en el Open Air Theatre de SDSU en San Diego. No podía creer que tenía frente a mí a los ex Bauhaus. Prendí un cigarro de clavo durante su performance y sentí que el mundo se derretía junto a mí en ese trance neo-psicodélico lanzado por Ash, J y Haskins. Todos a mi alrededor estaban igual de hipnotizados, habíamos llegado al Seventh Dream of Teenage Heaven. ESCUCHA AQUÍ ABAJO LA PLAYLIST : Idea original: Rob Anaya. Foto: Braulio Lam. Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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Conference of Trees, el nuevo álbum de Patha du Prince, que prospera en temas biocéntricos

Pantha du Prince siempre ha sido un productor experto en poner a la naturaleza en medio de la música electrónica. El excepcional Black Noise editado en 2010, estuvo lleno de conmoción, mientras que The Triad, respaldado por Rough Trade en el 2017, fue un álbum hermoso y atrevido Género: Microhouse / Minimal Techno / Ambient Label: Modern Recordings Conference of Trees quizá representa el esfuerzo más completo del productor alemán. En un audaz retorno a lo orgánico, el disco fue construido usando una compleja serie de instrumentos de madera, hechos a mano con diferentes tipos de madera, y sugiere el tipo de conversaciones melodiosas que los árboles podrían tener fuera del rango de la interferencia humana.  Entre sonidos que despliegan un minimanifiesto metodológico de estética neo-ambiental relajante, que podría sonar cómodamente en un bosque y melodías austeras con sonidos obtenidos de robles y otras maderas, los temas de Conference of Trees son una especie de conversación subconsciente emocional, llena de silencios sagrados, calma y el equilibrio perfecto entre ramas de árboles y brisas apenas perceptibles, traducidos por notas minuciosas. En resumen, Conference of Trees es una traducción de temas electrónicos a modos orgánicos que prospera en temas biocéntricos. 

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Un recorrido por la historia del jazz espiritual: John Coltrane, Sun Ra y Herbie Hancock

El jazz ha inspirado muchas creaciones; más de uno ha encontrado su aspiración al mirar o escuchar lo divino de esta música Experimenta el espectro completo de visiones auditivas, desde lo profundamente personal hasta lo insondablemente cósmico, en esta lista de reproducción con 12 horas de jazz espiritual de la estación de radio en línea de Londres, NTS. Esto culminó en la obra maestra de John Coltrane A Love Supreme, que abrió las puertas a otros músicos de jazz que buscaban lo trascendente, utilizando todo: desde el sonido sagrado de una iglesia bautista hasta la iluminación de las prácticas esotéricas del sudeste asiático, como la meditación trascendental y el yoga. No hace falta decir que no se puede hablar de jazz espiritual sin hablar de John Coltrane. Tampoco se puede ignorar la música y la teología, distintiva de Sun Ra, compositor, director de banda, musicoterapeuta, afro-futurista y profesor de un curso llamado El hombre negro en el cosmos. Este mix de la nota ofrece trabajo tanto de ellos como de otros artistas como: Alice Coltrane, Herbie Hancock, Gil Scott-Heron, Ornette Coleman y muchos más (incluidos músicos de lugares remotos, como el lugar de nacimiento del jazz o Japón). Comienza a escuchar.

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