Depósitio Sonoro

2024

Reseña de Hudson River Wind Meditations, el disco Ambient de Lou Reed

Este álbum de 2007 recién reeditado, y a menudo hermoso, muestra la aguda comprensión de la música experimental por parte de Lou Reed. Lou Reed lanzó Hudson River Wind Meditations en 1975, el mismo año de su obra maestra del noise Metal Machine Music, que enajenó a los fans que apenas se estaban acostumbrando a la idea de Reed como estrella de rock. En realidad, Reed lanzó este álbum de música ambiental de drones para tai chi y relajación hasta 2007. Esto fue en lo más profundo de su mandato como decano emérito del rock alternativo, durante una época en la que se podía perdonar más fácilmente a Reed por lanzar música así en lugar de intentar mantener una carrera Pop. Reed disfrutaba produciendo música experimental; en retrospectiva está claro que solo estaba haciendo algo que le gustaba escuchar y disfrutar. La idea de que un artista importante produzca música más experimental y de mayor riesgo en paralelo con su carrera convencional es más aceptable ahora. Hudson River Wind Meditations comienza a parecerse a un clásico perdido. Es astuto por parte de Light in the Attic reeditar el álbum en este momento, especialmente porque gran parte de la responsabilidad del resurgimiento de la New Age recae en su propia compilación de 2013,l I Am the Center, que ayudó a artistas como Laraaji y Iasos a encontrar el último momento. En este contexto, no importa mucho que este álbum haya sido hecho por el mismo Lou Reed que dirigió Velvet Underground, como tampoco importaba que el flautista de Los Ángeles André 3000, cuyo New Blue Sun es el renacimiento del New Age. Esta música no es tan bonita como, por ejemplo, la de Laraaji, y no parece interesada en transportar al oyente a otro lugar. Se siente más como un acompañamiento a la práctica privada de un hombre, sin reconocimiento tácito o no del trabajo pasado de su creador. Uno imagina a Reed desapareciendo, una figura diminuta entre muchos practicantes de tai chi en el parque, entre el murmullo de millones de personas. Con información de Resident Advisor.

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Mira el documental NOLA: Life, Death and Heavy Blues from the Bayou, sobre el sludge y metal en New Orleans

Una serie-documental de 7 partes que examina a las personas y la cultura que ayudaron a fomentar bandas como Down, EyeHateGod, Crowbar, Acid Bath, Goatwhore y muchas otras. El documental presenta entrevistas en profundidad sobre las bandas, la catástrofe, las drogas, el suicidio, el asesinato y discos que ayudaron a dar forma al sonido de Nueva Orleans conocido en todo el mundo . Esto se hace desde un lugar de amor por la música y la escena, y nunca colocaré anuncios en este video. si aparecen, los propietarios de los derechos de autor los colocaron. gracias por mirar, espero que lo disfrutes. Eyehategod, Pantera, Down, Crowbar, Goatwhore y otros grupos de metal de Nueva Orleans aparecen en la nueva serie documental de siete partes de Noisey. Mike IX Williams, Jimmy Bower, Phil Anselmo, Pepper Keenan, Kirk Windstein y otros proveedores de sonidos profundamente fangosos pasaron unos días dando vueltas por Nueva Orleans con los cineastas Fred Pessaro y Jake Boyle. El resultado es la serie documental de siete partes “NOLA: Life, Death and Heavy Blues on the Bayou”, que presenta a esos músicos y a otros hablando sobre la génesis, el legado y el significado del metal de Nueva Orleans: heavy, desgarrador y, como explora la serie, más profundamente ligada a sus raíces en Luisiana de lo que uno podría pensar.

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Conoce a SUSS, banda que crea música Ambient-Country

La idea inicial de la banda SUSS fueron 2 palabras: “ambient” y “country”. Su inspiración irradia en diversos álbumes de Brian Eno y Daniel Lanois, específicamente en su disco “Apolo Atmospheres”; así como Ry Cooder con su disco soundtrack de la película “París-Texas”. Al escucharlos el oyente puede caer en ciertas estados de calma y hasta melancolía, propios de atmósferas creadas por artistas como Hank Williams. SUSS es una banda de New York City que hace ambient country. Sus actuales integrantes son: Jonathan Gregg: Pedal Steel, dobro Bob Holmes: Mandolin, baritone guitar, acoustic guitar, harmonica, violin, Keyboards Pat Irwin: Electric guitars, National guitar, eBow, harmonium, keyboards, melodica, loops Cuando salió su disco debut, Ghost Box, en 2018, fue un golpe que hasta el día de hoy sigue llamando la atención por el simple hecho de hacer algo poco común: Ambient con música Country. La banda de Nueva York parece haber aparecido de la nada, con una historia secreta, ya que sus miembros son gente veterana al menos de primera impresión de entre 60 y 70 años. “Con melena gris y chaqueta negra, parecían el tipo de cazadores de art-rock del centro de la ciudad que viven en las profundidades de las notas de John Zorn, pero sonaban como la música de una película de Ry Cooder si se escuchara al despertar de una sedación médica”, como lo escribió alguna vez la revista Pitchfork. Dos de sus integrantes, los multiinstrumentistas Bob Holmes y Gary Leib, tienen orígenes en Rubber Rodeo, una banda cowpunk de los años 80. SUSS, rescata sonidos clásicos del country y el bluegrass (pedal steel, mandolina, dobro, armónica) y lo manda a un desierto sonoro de calma. Su música dilata el mundo hasta un punto muy solitario, entre llanuras míticas y amplios cielos. Fue inteligente adoptar este concepto, al parecer nadie lo había hecho antes. Después de alrededor de 6 años de carrera a esta banda de veteranos hay que seguirlos con sus discos y notar su gran relevancia. Para más información de su música, mercancía y todos los detalles, visita su sitio web —> https://www.sussband.com/

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Playlist con artistas relevantes de Noir / Doom-Jazz

Dark jazz, horror jazz, jazz noir o doom jazz son nombres de un género musical que a menudo se analiza como una forma de jazz. Los nombres suelen asignarse a piezas musicales de orientación instrumental que combinan elementos de música jazz y ambient, con una marcada tendencia hacia la música con una atmósfera oscura y surrealista, y el elemento jazz juega un papel más reservado. El estilo surgió en la década de 1990 en el contexto del metal extremo. Lo que los intérpretes del dark jazz tienen en común es la mezcla de “ambient y jazz, noir y slowdown, doom y tonos melancólicos”. Muchos representantes del género también tienen referencias cinematográficas. Son frecuentes las reminiscencias del cine. La música se describe como “música principal influenciada por el jazz” y “música para películas nunca realizadas”. El jazz oscuro siempre se graba muy lentamente y generalmente con instrumentos de jazz reales o recreados digitalmente. Además de la atmósfera cinematográfica y la reproducción lenta, lo típico es un paisaje sonoro expansivo y atmosféricamente oscuro, cercano al doom metal. La transición a estilos musicales adyacentes y similares, como el ambient, el dark ambient y el post-rock, es suave. El jazz oscuro a veces se asemeja a una forma de post-rock. Sólo unos pocos instrumentos claramente identificables son comunes a los intérpretes de dark jazz. La mayoría usa baterías tocados lo más lentamente posible . También se suele utilizar contrabajo y vibráfono. Algunos músicos integran en el sonido otros instrumentos como el mellotron, el piano, la trompeta, la viola, el violonchelo o el saxofón. Sin embargo, rara vez se utiliza el canto. Algunos intérpretes, como The Mount Fuji Doomjazz Corporation (incluidos en ésta Playlist) dependen en gran medida de sintetizadores y secuenciadores para crear un sonido atmosférico, y sólo esporádicamente de instrumentos analógicos. Si bien muchos proyectos tienden a utilizar composición completa, otros se basan en la improvisación. El jazz oscuro se diferencia del jazz en que descuida los elementos característicos del jazz. En particular, se suelen evitar las improvisaciones solistas. Incluso los intérpretes que improvisan suelen evitar los solos y, en cambio, se concentran en crear una atmósfera general. Gert Keunen incluso llama al estilo “jazz para aquellos a quienes no les gusta el jazz“.

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Mira la película Coffee and Cigarettes

Coffee and Cigarettes es el título de 3 cortometrajes y un largometraje antológico de 2003 del director Jim Jarmusch. El largometraje consta de 11 cuentos que comparten el café y los cigarrillos como hilo conductor, e incluye los 3 cortometrajes anteriores. “La película se compone de una serie cómica de viñetas cortas rodadas en blanco y negro construidas unas sobre otras para crear un efecto acumulativo, mientras los personajes hablan de temas como las paletas heladas con cafeína, el París de los años 1920 y el uso de la nicotina como insecticida; todo mientras estaba sentado tomando café y fumando cigarrillos. El tema de la película es la absorción en las obsesiones, alegrías y adicciones de la vida, y hay muchos puntos en común entre las viñetas, como la bobina de Tesla, el conocimiento médico, la sugerencia de que el café y los cigarrillos no son una comida saludable. (generalmente almuerzo), primos, The Lees (Cinqué y Joie, y una mención de Spike Lee), delirio, falta de comunicación, músicos, las similitudes entre la musicalidad y la habilidad médica, la música industrial, la fama reconocida y la idea de tomar café antes de dormir. para tener sueños rápidos. En cada uno de los segmentos de la película se puede ver de alguna manera el motivo común de alternar azulejos blancos y negros. El uso visual del blanco y negro se relaciona con el tema de los contrastes interpersonales, ya que cada viñeta presenta a dos personas que no están de acuerdo pero logran sentarse amigablemente en la misma mesa”.

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Pop Ambient 2024, vuelve la compilación más emocional del sello Kompakt

Pop Ambient es una medicina contra enfermedades que no se padecen. Hojas de loto musical de las que gotas de agua residuales virtuales salpican el alma. AQUÍ ABAJO ESCUCHA LA RECOPILACIÓN 2023: 23 años ya de Pop Ambient, una celebración silenciosa de notas tranquilas en las que el alma se deja llevar por la elegancia del ambient pop. En los 23 años de celebración de la compilación anual de la disquera alemana Kompakt dedicada a la música electrónica, minimal techno, ambient y similares, continúa con el tema central que mantiene el concepto estético de esta compilación. Kompakt es un sello discográfico independiente de música electrónica y distribuidor de vinilos/CD con sede en Colonia, Alemania, fundado en 1993, propiedad de Wolfgang Voigt, Michael Mayer y Jürgen Paape. Son conocidos por su serie de compilaciones. Según la revista Grooves, “el principal objetivo estético de Kompakt siempre ha sido la combinación perfecta de textura ambiental y estructura lineal 4×4: combinar un diseño de sonido profundo y granular con la intensidad rítmica de 4 compases y el patrón que hace que el house y el techno sean tan efectivos en los clubes”. [4] Kompakt se ha destacado por sus lanzamientos que enriquecen las pistas de techno abstracto con elementos pop como voces; Mayer ha declarado que “crecimos con la música pop y realmente nos gustan los rastros de pop en la música techno. Esta es probablemente la mayor fortaleza de Kompakt: que podemos detectar estos rastros pop y darles un hogar”. Aquí el playlist de su copilación 2024:

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TROKER: dos décadas de un viaje vertiginoso a través del jazz psicodélico

Desde las calles de Guadalajara, Troker ha dejado su huella en escenarios globales a lo largo de los últimos años gracias a su virtuosa propuesta musical. Ahora, la banda se prepara para conmemorar 20 años de música inigualable, independencia creativa y un gran compromiso con su audiencia.  Comenzarán el 2024 con el lanzamiento de “Fíjate que Suave”, un clásico del catálogo de Troker en una versión con mariachi, disponible en todas las plataformas a partir del 26 de enero de 2024. Y el viernes 9 de febrero, la Sala 3 del Conjunto Santander será testigo de nuevas interpretaciones y la participación de invitados especiales, en una fusión de jazz, rock, hip-hop y mariachi en una experiencia musical única. Este será un viaje sublime y vertiginoso a través de dos décadas de pura innovación musical que reflejan la visión de Troker: la creación y forma de hacer música es una turbulencia constante, que propicia que emerjan nuevas posibilidades rendidas al caos y la creatividad. Su paso por Glastonbury, Tiny Desk, Vive Latino, SXSW, Montreal Jazz Festival, y muchos más, dejan en claro la esencia de este sexteto que ha sabido mantener y defender su determinación artística a través de los años. A partir de marzo, la banda inicia su gira por México en el Vive Latino, así como por Estados Unidos.  Leo Moreno conversó con Samo sobre la profundidad de la música, como los años han fortalecido a la banda, la carrera de aguante que es ser parte de la industria musical y su nuevo álbum de versiones en mariachi. Checa AQUÍ la entrevista completa.

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