Depósitio Sonoro

11 agosto, 2026

El Ajelandro: “Nublar” o el arte de despedirse sin gritar

“Nublar”, el nuevo sencillo de El Ajelandro, es una canción que no busca imponerse, sino habitar el espacio del oyente con la paciencia de quien sabe que lo importante no es llegar rápido, sino llegar hondo. El cantautor poblano, cuyo nombre real es Alejandro Hernández Arenas, estrenó el pasado 24 de julio este tema que funciona como el cierre de su más reciente producción discográfica, Cartejaulí. Y vaya cierre. “Nublar” no es una canción que busque epifanías ni grandilocuencias. Es, en cambio, una pieza que se sostiene en la sugerencia, en la atmósfera, en lo que no se dice pero se intuye. Es el epílogo de un viaje, pero también una puerta abierta hacia lo que viene. El tema se mueve en las coordenadas del Indie Folk y el Folk Pop, con matices de Indie Rock que aparecen en los momentos justos. La producción, fiel a la estética del artista, apuesta por capas de guitarras acústicas y eléctricas que dialogan entre sí con la complicidad de quienes se conocen bien. No hay aquí un solo instrumento que quiera robar protagonismo. Cada elemento está en su lugar, y cada silencio está tan cuidadosamente colocado como cada nota. La voz de El Ajelandro se despliega con una contención que resulta casi íntima. No hay esfuerzo, no hay impostación. Hay, en cambio, una naturalidad que solo se logra cuando el intérprete confía en lo que está diciendo. La canción no necesita gritar para ser escuchada. Al contrario, se gana al oyente precisamente por su capacidad de susurrar. El estribillo, cuando llega, no explota como cabría esperar en una canción pop. Se insinúa, se repite con una cadencia que invita a quedarse, a no irse, a habitar ese espacio de bruma emocional que da nombre al tema. “Nublar” es, efectivamente, una canción sobre no ver con claridad el futuro, pero decidir caminar hacia él de todas formas. Y esa sensación de caminar sin certeza está presente en cada compás. El Ajelandro ha construido su carrera sobre la base de transformar experiencias reales en obras musicales capaces de conservar emociones, momentos y personas. “Nublar” no es una excepción. La letra habla de la incertidumbre, de la bruma que a veces nubla el horizonte, pero también de la decisión de seguir adelante a pesar de no ver con claridad. No hay en la canción un mensaje de superación en el sentido más trillado del término. No hay afirmaciones grandilocuentes ni frases de autoayuda envueltas en melodía. Hay, en cambio, una aceptación. La aceptación de que no siempre se ve el camino, pero que caminar es el único acto posible. Esa honestidad es lo que distancia a El Ajelandro de otros artistas que confunden la introspección con el lugar común. Originario de Puebla capital, El Ajelandro inició su camino musical en 2015 con una filosofía clara: ser un cronista de su propia vida. No busca sonar a algo en específico, busca que cada canción suene exactamente a lo que sintió cuando pasó. Esa honestidad ha sido su sello y su fortaleza, y “Nublar” es una continuación natural de esa búsqueda. Lejos de encasillarse en un solo género, su identidad sonora transita con naturalidad entre el Rock Alternativo, el Pop, y hasta ritmos tropicales y huapangos. En “Nublar”, sin embargo, se inclina hacia el costado más folk de su personalidad artística, y lo hace con un oficio que demuestra que los años de camino no han sido en vano. “Nublar” no es una canción para todos los oídos. Es para quienes entienden que la música puede ser un refugio, un espejo, una compañía en los momentos de incertidumbre. Es para quienes saben que no todas las canciones necesitan ser himnos para ser importantes. El Ajelandro ha logrado con este sencillo algo que muchos artistas buscan y pocos consiguen: una canción que se queda. No por su pegajosidad, sino por su honestidad. “Nublar” es una canción que invita a la pausa, a la reflexión, a mirar hacia adentro sin miedo a lo que se encuentre. El cierre de Cartejaulí no podría ser más acertado. Y si este es el punto final de una era, el futuro que se anuncia para 2027 promete seguir profundizando en ese territorio donde la introspección y la música se encuentran.

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Luisa Almaguer: diez años después de Miljillo, una obra que emociona y permanece

Conversamos con Luisa Almaguer sobre Miljillo, la memoria, la identidad, su transformación artística y una década de música que la ha llevado mucho más lejos de aquel primer EP. Miljillo, el primer EP de Luisa Almaguer, fue publicado originalmente en 2016, aquel trabajo de 6 canciones nació desde la independencia más absoluta: Luisa lo realizó prácticamente sola, construyendo una obra atravesada por la vulnerabilidad, la memoria, la identidad y una sensibilidad que desde entonces ha hecho de su música una experiencia profundamente personal. Diez años después, Miljillo no solamente permanece. Regresa convertido en una pieza capaz de dialogar con la artista que Luisa es hoy y hablar de su honestidad y de cómo se conecta con sus canciones al día de hoy, sin desapegarse de sí misma. Para Depósito Sonoro conversamos con Luisa sobre este regreso y sobre lo que significa volver a encontrarse con una obra creada desde un lugar completamente distinto al presente. Volver a escuchar a la persona que fuimos Una de las preguntas inevitables al hablar de Miljillo diez años después es qué sucede cuando una artista vuelve a escuchar aquello que hizo una década atrás. En nuestra conversación, Luisa habla sobre la relación que mantiene actualmente con aquellas canciones y sobre la distancia —emocional, artística y personal— que existe entre la persona que creó el EP en 2016 y la artista que hoy se encuentra detrás de trabajos como Mataronomatar (2019) y WEYES (2024). Porque escuchar Miljillo en 2026 implica también escuchar el origen de una trayectoria que posteriormente se expandió hacia distintos territorios sonoros y artísticos. Una década de transformación Desde aquel primer EP hasta ahora, la carrera de Luisa Almaguer ha crecido de manera considerable. En estos diez años ha publicado tres trabajos fundamentales, ha colaborado con artistas internacionales, ha participado en proyectos como Africa Express y ha compartido escenario con artistas de renombre. También ha llevado su música fuera de México, incluyendo una segunda gira por Europa durante 2026, con presentaciones en festivales internacionales como Roskilde, Pohoda y Clandestino. Pero quizá uno de los elementos más interesantes de su trayectoria sea que este crecimiento no ha significado abandonar la esencia experimental e íntima que caracterizó sus primeros trabajos. Por el contrario, cada nueva etapa parece ampliar el universo que comenzó a construir con Miljillo. Lo que viene para Luisa Almaguer La conversación también mira hacia adelante. Luisa se encuentra trabajando en nueva música y preparando lo que será su siguiente etapa creativa. Entre sus proyectos recientes destaca además su colaboración con Damon Albarn, quien participa como productor de su próximo disco. Así, Miljillo aparece hoy como un punto de partida que todavía tiene cosas que decir. Quizá esa sea una de las mejores maneras de medir la vigencia de una obra: no por cuánto se parece al presente, sino por cuánto sigue siendo capaz de provocar preguntas. Diez años después de aquellas seis canciones hechas de manera autodidacta, Luisa Almaguer continúa explorando los límites entre música, identidad, memoria y experiencia personal. Ya puedes ver la conversación completa con Luisa Almaguer en el canal de YouTube de Depósito Sonoro.

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Vans Warped Tour México revela sus bandas por día: dos jornadas de punk, emo, hardcore y rock en el Autódromo

El festival llegará por primera vez a Ciudad de México los próximos 12 y 13 de septiembre con más de 90 bandas. La preventa Banamex para comprar boletos por día, comienza el 13 de agosto. Después de tres décadas construyendo una de las comunidades más reconocibles alrededor de la música alternativa, el Vans Warped Tour finalmente está a punto de hacer escala en México. Los próximos 12 y 13 de septiembre, el Autódromo Hermanos Rodríguez será escenario de la primera edición del festival en Ciudad de México, con un cartel que atraviesa distintas generaciones y ramificaciones del punk, emo, hardcore, pop punk, rock alternativo, ska y rap. Tras sus primeras fechas de 2026 en Washington, D.C. y Long Beach, California, el festival ya reveló cómo estará distribuido su enorme cartel mexicano. La pregunta ahora es inevitable: ¿qué día elegir? SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE La primera jornada reúne algunos de los nombres más reconocibles de la historia reciente del punk y el rock alternativo. Entre ellos aparecen Papa Roach, Rise Against, Taking Back Sunday, The All-American Rejects, Yellowcard, Story of the Year, Dropkick Murphys, Less Than Jake, Saosin, Finch, Anberlin, Atreyu, Chiodos, Glassjaw, The Devil Wears Prada, Of Mice & Men, Goldfinger, Bowling for Soup y The Aquabats! El día también tendrá una fuerte presencia latinoamericana y mexicana con Allison, Don Tetto, Here Comes the Kraken, Insite, Cardiel, BLNKO, Muérete Tú, Perras Bravas, Say Ocean, San Venus, Pedro y el Lobo, Raue y Segundos Auxilios, entre otros. DOMINGO 13 DE SEPTIEMBRE La segunda jornada se mueve hacia terrenos que van del hardcore al emo, pop punk y post-hardcore, con una alineación que incluye a Simple Plan, Jimmy Eat World, The Story So Far, New Found Glory, Pennywise, Underoath, Thrice, Alexisonfire, Agnostic Front, Alkaline Trio, All Time Low, Black Veil Brides, Escape the Fate, Motion City Soundtrack, The Starting Line, The Maine, MXPX, State Champs, The Casualties, Four Year Strong y Save Ferris. También habrá una importante representación mexicana con División Minúscula, Elli Noise, Los Blenders, Tungas, Sgt. Papers, Thermo, Delux, Flores y Fuego, Bloody Benders, 13 Anclas, Yuno y Sace6, entre otros proyectos. Una de las particularidades que ha definido históricamente al Warped Tour es precisamente su capacidad para convertir un festival musical en un punto de encuentro para toda una comunidad. Desde sus primeros años, el evento ha funcionado como plataforma para bandas emergentes, sellos independientes, organizaciones civiles y distintas expresiones vinculadas con la cultura alternativa. El skate también forma parte esencial de esta identidad, con Vans como uno de sus principales aliados desde la segunda edición. Pero existe otra tradición que llegará a México: los horarios y escenarios no se conocen hasta que las puertas abren. La famosa pizarra gigante del Warped Tour se convierte así en uno de los primeros rituales de cada jornada, obligando al público a descubrir sobre la marcha qué está sucediendo en cada escenario. En una época dominada por festivales con horarios perfectamente calculados y experiencias cada vez más predecibles, recuperar ese elemento de incertidumbre resulta casi subversivo: llegar sin saber exactamente qué vas a ver y terminar descubriendo una banda que no conocías. Y esa es precisamente una de las ideas que el Warped Tour ha defendido durante 30 años: la música como descubrimiento y como comunidad. Con más de 90 proyectos distribuidos durante ambas jornadas, el Vans Warped Tour México se perfila como uno de los encuentros más grandes dedicados a la música alternativa que se hayan realizado en el país. Para quienes crecieron escuchando punk, emo y pop punk durante las últimas décadas, el festival representa además la posibilidad de ver reunidos en un mismo espacio a varios de los nombres que definieron una época. Para las nuevas generaciones, puede convertirse en una puerta de entrada a una escena mucho más amplia de lo que permiten las playlists y los algoritmos. La preventa Banamex para compra boleto por día, comenzará el jueves 13 de agosto a las 2:00 p.m., mientras que la venta general iniciará el viernes 14 de agosto a las 2:00 p.m., a través de Ticketmaster y las taquillas del inmueble, dando clic aquí. Vans Warped Tour México📍 Autódromo Hermanos Rodríguez, CDMX📅 12 y 13 de septiembre de 2026🎟️ Preventa Banamex: 13 de agosto, 2:00 p.m.🎟️ Venta general: 14 de agosto, 2:00 p.m.

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