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Las canciones que formaron la carrera de Chelsea Wolfe

“Desde un amor adolescente por la banda sonora Romeo + Juliet de Fleetwood Mac y Baz Luhrmann, hasta encuentros en la vida real con Sunn O))) y Smashing Pumpkins, Chelsea Wolfe habla con Greg Hyde sobre los 13 discos que más impactaron su vida”. El metal y el gótico van de la mano con bastante naturalidad. No son lo mismo, pero hay similitudes que los unen, ya que cada uno de ellos es esencialmente una especie de elemento oscuro de la contracultura. Chelsea Wolfe (1983) no comenzó con todo el metal. Sus primeras grabaciones fueron moderadas, pero bastante inquietantes y con el tiempo agregó más y más pesadez a su sonido hasta el punto de que más o menos se convirtió en una artista de metal, o al menos en un metal adyacente. Hay algo sublime, distorsionado y hermoso que crece en la música de Chelsea Wolf, quien se ha convertido en un innegable monolito de atmósferas expansivas, hechizando a más y más personas. Y es interesante ahora conocer los cimientos de su creatividad. FUENTE: The Quietus

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John Zorn / The Hermetic Organ Volume 12—para Terry Riley

Grabada en Grote Kerk en Den Bosch como parte de la celebración del 70 cumpleaños de Zorn en November Music en Den Bosch, esta emocionante actuación rinde homenaje a una de las influencias fundamentales de Zorn: el pintor del siglo XV Hieronymus Bosch. Actuando en 2 órganos diferentes simultáneamente, de uno a otro, esta es una de las entregas más extrañas de toda la serie Hermetic Organ. El disco comienza con una rara actuación privada de Zorn solo en la iglesia, explorando y ampliando las capacidades del órgano. Para la presentación de la noche, “A Pilgrimage Through Hell”, el querido amigo y colega de Zorn durante más de 30 años, John Medeski, se une como su asistente de órgano, y los dos literalmente hacen todo lo posible. TZA CD 9306. Visita su sitio web para éste y otros lanzamientos –> https://www.tzadik.com/ Con información de: Tzadik Label.

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Squarepusher presenta Dostrotime, su primer álbum en 4 años

Squarepusher presenta Dostrotime, su primer álbum en cuatro años. Dostrotime, que se lanzará el 1 de marzo a través de Warp Records, está inspirado en el “silencio novedoso, inquietante y sublime” del encierro, según el artista británico. “La cancelación de todos los compromisos en vivo significó que se borrara la perspectiva de un año de itinerarios, seguridad en el aeropuerto, hoteles y no dormir, y durante algún tiempo experimenté una simple felicidad que no era familiar en mi edad adulta”, continuó. “En cierto modo me recordó a cuando era niño, donde uno sabe que suceden cosas grandes y terribles en el horizonte, pero el momento actual es un santuario maravilloso. Sin las interrupciones habituales, el tiempo transcurrió de otra manera: Dostrotime”. Dostrotime es el primer álbum de Squarepusher desde “Be Up Hello”, de 2020. En años posteriores, lanzó un EP y remezcló a artistas como GoGo Penguin y Danny Elfman. Escucha “Wendorlan”. Squarepusher, es un músico electrónico, productor discográfico, bajista, multiinstrumentista y DJ inglés. Su música abarca varios géneros, incluidos drum and bass, IDM, acid techno, jazz fusión y música electroacústica. Sus grabaciones a menudo se caracterizan por una combinación de programación compleja de batería, interpretación instrumental en vivo y procesamiento de señales digitales. Desde 1995, ha grabado para Warp Records y para sellos más pequeños, incluido Rephlex Records. Es el hermano mayor de Ceephax Acid Crew (Andy Jenkinson).

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Documental sobre el músico y visionario Brian Eno, que es diferente cada vez que se proyecta

Durante los últimos 50 años, Brian Eno ha estado a la vanguardia de la creatividad musical, la tecnología y la innovación artística. El enormemente influyente músico, productor, activista, artista visual y autodenominado “paisajista sónico” británico comenzó su carrera como miembro original de la legendaria Roxy Music a principios de los años de 1970. Dejó la banda para lanzar una serie de discos en solitario y luego fue pionero en el género de la música ambiental con su álbum de 1978 Ambient 1: Music for Airports. Como productor, Brian Eno ha ayudado a definir y reinventar el sonido de algunos de los artistas más importantes de la música, incluidos David Bowie, U2, Talking Heads, Coldplay y muchos más. También compuso la que puede ser la pieza musical más escuchada en el mundo: el sonido de inicio para Microsoft Windows. Sin lugar a dudas, Eno ha cambiado la forma en que se hace la música moderna. Con acceso a cientos de horas de metraje nunca antes visto y música inédita, el próximo documental de Gary Hustwit, “Eno”, emplea tecnología innovadora para lograr algo que nunca antes se había hecho: un largometraje que nunca vuelve a ser el mismo dos veces. Hustwit y el tecnólogo creativo Brendan Dawes han desarrollado un software generativo personalizado diseñado para secuenciar escenas y crear transiciones a partir de las entrevistas originales de Hustwit con Eno y el amplio archivo de Eno de cientos de horas de metraje nunca antes visto y música inédita. Cada proyección de Eno es única y presenta diferentes escenas, orden, música y está destinada a ser vivida en vivo. La cualidad generativa e infinitamente iterativa de Eno resuena poéticamente con la propia práctica creativa del artista, sus métodos de uso de la tecnología para componer música y su interminable inmersión profunda en la esencia voluble de la creatividad. La colaboración de Hustwit con Eno comenzó en 2017, cuando Eno creó una banda sonora original para la película Rams de Hustwit, sobre el diseñador alemán Dieter Rams. Hustwit dice: “Gran parte de la carrera de Brian ha consistido en permitir la creatividad en sí mismo y en los demás, a través de su papel como productor pero también a través de sus colaboraciones en proyectos como las tarjetas Oblique Strategies o la aplicación de música Bloom. Pienso en Eno como una película artística sobre la creatividad, con el resultado de los 50 años de carrera de Brian como materia prima. Lo que intento hacer es crear una experiencia cinematográfica que sea tan innovadora como el enfoque de Brian hacia la música y el arte”. Eno tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance 2024 (Park City, Salt Lake City, Utah, de Estados Unidos), del 18 al 28 de enero. Próximamente habrá mucha más información sobre eventos de proyección en vivo en todo el mundo y el lanzamiento en streaming.

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Escucha BYE BYE, la nueva canción de Kim Gordon

Kim Gordon ha anunciado un nuevo álbum. El 8 de marzo lanzará su segundo álbum en solitario, The Collective, a través de Matador Records. Hoy compartió una nueva canción titualda “BYE BYE”, que puedes escuchar a continuación. El video de la canción, protagonizado por Coco Gordon Moore, y fue dirigido por la fotógrafa y cineasta Clara Balzary, con fotografía de Christopher Blauvelt. También anunció fechas de gira de primavera en ciudades de los EUA. Kim Gordon (Rochester, Nueva York; 28 de abril de 1953) es una cantante, guitarrista, bajista y escritora estadounidense, miembro fundador del grupo Sonic Youth y ahora con una sólista carrera como solista.

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Reseña de Hudson River Wind Meditations, el disco Ambient de Lou Reed

Este álbum de 2007 recién reeditado, y a menudo hermoso, muestra la aguda comprensión de la música experimental por parte de Lou Reed. Lou Reed lanzó Hudson River Wind Meditations en 1975, el mismo año de su obra maestra del noise Metal Machine Music, que enajenó a los fans que apenas se estaban acostumbrando a la idea de Reed como estrella de rock. En realidad, Reed lanzó este álbum de música ambiental de drones para tai chi y relajación hasta 2007. Esto fue en lo más profundo de su mandato como decano emérito del rock alternativo, durante una época en la que se podía perdonar más fácilmente a Reed por lanzar música así en lugar de intentar mantener una carrera Pop. Reed disfrutaba produciendo música experimental; en retrospectiva está claro que solo estaba haciendo algo que le gustaba escuchar y disfrutar. La idea de que un artista importante produzca música más experimental y de mayor riesgo en paralelo con su carrera convencional es más aceptable ahora. Hudson River Wind Meditations comienza a parecerse a un clásico perdido. Es astuto por parte de Light in the Attic reeditar el álbum en este momento, especialmente porque gran parte de la responsabilidad del resurgimiento de la New Age recae en su propia compilación de 2013,l I Am the Center, que ayudó a artistas como Laraaji y Iasos a encontrar el último momento. En este contexto, no importa mucho que este álbum haya sido hecho por el mismo Lou Reed que dirigió Velvet Underground, como tampoco importaba que el flautista de Los Ángeles André 3000, cuyo New Blue Sun es el renacimiento del New Age. Esta música no es tan bonita como, por ejemplo, la de Laraaji, y no parece interesada en transportar al oyente a otro lugar. Se siente más como un acompañamiento a la práctica privada de un hombre, sin reconocimiento tácito o no del trabajo pasado de su creador. Uno imagina a Reed desapareciendo, una figura diminuta entre muchos practicantes de tai chi en el parque, entre el murmullo de millones de personas. Con información de Resident Advisor.

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Mira el documental NOLA: Life, Death and Heavy Blues from the Bayou, sobre el sludge y metal en New Orleans

Una serie-documental de 7 partes que examina a las personas y la cultura que ayudaron a fomentar bandas como Down, EyeHateGod, Crowbar, Acid Bath, Goatwhore y muchas otras. El documental presenta entrevistas en profundidad sobre las bandas, la catástrofe, las drogas, el suicidio, el asesinato y discos que ayudaron a dar forma al sonido de Nueva Orleans conocido en todo el mundo . Esto se hace desde un lugar de amor por la música y la escena, y nunca colocaré anuncios en este video. si aparecen, los propietarios de los derechos de autor los colocaron. gracias por mirar, espero que lo disfrutes. Eyehategod, Pantera, Down, Crowbar, Goatwhore y otros grupos de metal de Nueva Orleans aparecen en la nueva serie documental de siete partes de Noisey. Mike IX Williams, Jimmy Bower, Phil Anselmo, Pepper Keenan, Kirk Windstein y otros proveedores de sonidos profundamente fangosos pasaron unos días dando vueltas por Nueva Orleans con los cineastas Fred Pessaro y Jake Boyle. El resultado es la serie documental de siete partes “NOLA: Life, Death and Heavy Blues on the Bayou”, que presenta a esos músicos y a otros hablando sobre la génesis, el legado y el significado del metal de Nueva Orleans: heavy, desgarrador y, como explora la serie, más profundamente ligada a sus raíces en Luisiana de lo que uno podría pensar.

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Conoce a SUSS, banda que crea música Ambient-Country

La idea inicial de la banda SUSS fueron 2 palabras: “ambient” y “country”. Su inspiración irradia en diversos álbumes de Brian Eno y Daniel Lanois, específicamente en su disco “Apolo Atmospheres”; así como Ry Cooder con su disco soundtrack de la película “París-Texas”. Al escucharlos el oyente puede caer en ciertas estados de calma y hasta melancolía, propios de atmósferas creadas por artistas como Hank Williams. SUSS es una banda de New York City que hace ambient country. Sus actuales integrantes son: Jonathan Gregg: Pedal Steel, dobro Bob Holmes: Mandolin, baritone guitar, acoustic guitar, harmonica, violin, Keyboards Pat Irwin: Electric guitars, National guitar, eBow, harmonium, keyboards, melodica, loops Cuando salió su disco debut, Ghost Box, en 2018, fue un golpe que hasta el día de hoy sigue llamando la atención por el simple hecho de hacer algo poco común: Ambient con música Country. La banda de Nueva York parece haber aparecido de la nada, con una historia secreta, ya que sus miembros son gente veterana al menos de primera impresión de entre 60 y 70 años. “Con melena gris y chaqueta negra, parecían el tipo de cazadores de art-rock del centro de la ciudad que viven en las profundidades de las notas de John Zorn, pero sonaban como la música de una película de Ry Cooder si se escuchara al despertar de una sedación médica”, como lo escribió alguna vez la revista Pitchfork. Dos de sus integrantes, los multiinstrumentistas Bob Holmes y Gary Leib, tienen orígenes en Rubber Rodeo, una banda cowpunk de los años 80. SUSS, rescata sonidos clásicos del country y el bluegrass (pedal steel, mandolina, dobro, armónica) y lo manda a un desierto sonoro de calma. Su música dilata el mundo hasta un punto muy solitario, entre llanuras míticas y amplios cielos. Fue inteligente adoptar este concepto, al parecer nadie lo había hecho antes. Después de alrededor de 6 años de carrera a esta banda de veteranos hay que seguirlos con sus discos y notar su gran relevancia. Para más información de su música, mercancía y todos los detalles, visita su sitio web —> https://www.sussband.com/

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