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La historia de New Order está marcada por su evolución sonora, su legado dentro de la música electrónica y, lamentablemente, por tensiones internas que culminaron en la salida de uno de sus miembros fundadores, Peter Hook. El bajista, conocido por su estilo único y melódico, dejó la banda en 2007, tras años de conflictos. Esta separación no solo impactó a los fans, sino que también reveló la complejidad de mantener una relación profesional dentro de una de las bandas más influyentes de la música moderna. Contexto: De Joy Division a New Order Peter Hook, junto con Bernard Sumner, Stephen Morris e Ian Curtis, fue miembro fundador de Joy Division, la legendaria banda post-punk que marcó la escena musical de finales de los años 70. Tras el suicidio de Curtis en 1980, los miembros restantes decidieron continuar bajo un nuevo nombre: New Order. Con esta transición, New Order integró influencias electrónicas y dance en su sonido, convirtiéndose en una banda innovadora que definió la música de los años 80 y 90. Canciones como Blue Monday y Bizarre Love Triangle catapultaron a la banda a la fama mundial, y Peter Hook se destacó como un bajista con un estilo distintivo, tocando melodías altas y complejas que desafiaban las convenciones del rol tradicional del bajo en el rock. Las tensiones en la banda A pesar del éxito, las relaciones internas comenzaron a deteriorarse con el tiempo. Según declaraciones de Hook, los problemas comenzaron a intensificarse durante los años 90 y principios de los 2000. Diferencias creativas, disputas económicas y la falta de comunicación entre los miembros sembraron discordia. Un punto crítico fue la gestión de Hacienda, el club nocturno y sello discográfico que New Order cofundó en Manchester. El club enfrentó dificultades financieras que afectaron la relación entre los integrantes de la banda, quienes tenían opiniones encontradas sobre cómo manejar la situación. Además, Hook ha mencionado que las dinámicas de poder en la banda comenzaron a cambiar, con Bernard Sumner asumiendo un rol más dominante en las decisiones creativas y administrativas, lo que dejó a Hook sintiéndose marginado. El punto de quiebre: 2007 En 2007, tras el lanzamiento del álbum Waiting for the Sirens’ Call (2005), Peter Hook anunció públicamente que había dejado la banda. Según Hook, la ruptura fue el resultado de una combinación de conflictos personales y profesionales que habían alcanzado un punto de no retorno. En entrevistas posteriores, Hook ha descrito cómo las diferencias con Bernard Sumner se volvieron irreconciliables, llegando al punto de que la comunicación entre ambos era casi inexistente. Hook también criticó la dirección musical de New Order en sus últimos años, argumentando que la banda había perdido su esencia. Por su parte, Sumner y los otros miembros de la banda afirmaron que New Order seguiría adelante sin Hook, lo que marcó el inicio de una disputa legal sobre el uso del nombre de la banda y los derechos económicos relacionados. Después de New Order: Peter Hook and the Light Tras dejar New Order, Peter Hook fundó Peter Hook and the Light, una banda que se dedicó inicialmente a interpretar canciones de Joy Division y New Order. A través de este proyecto, Hook ha mantenido vivo el legado de ambas bandas, ganándose tanto elogios como críticas por reinterpretar material clásico sin la participación de sus antiguos compañeros. Hook también ha sido franco en entrevistas y en su autobiografía Substance: Inside New Order (2016), donde detalla los conflictos internos de la banda y su perspectiva sobre los acontecimientos que llevaron a su salida. La relación actual Aunque han pasado más de 15 años desde la separación, la relación entre Peter Hook y los miembros restantes de New Order sigue siendo tensa. Las disputas legales sobre los derechos de la banda se resolvieron en 2017, pero las declaraciones públicas de ambas partes reflejan que las heridas no han sanado del todo. New Order ha continuado su carrera sin Hook, lanzando álbumes como Music Complete (2015) y realizando giras internacionales, mientras que Hook ha consolidado su propio legado a través de Peter Hook and the Light y otros proyectos. Impacto y legado de la ruptura La salida de Peter Hook de New Order marcó el final de una era para la banda, pero también subrayó la complejidad de mantener relaciones creativas a lo largo de décadas. Mientras New Order sigue siendo una fuerza importante en la música, la ausencia de Hook es palpable para muchos fans, especialmente considerando su contribución al sonido característico de la banda. Al mismo tiempo, Hook ha demostrado que su talento y visión musical trascienden cualquier proyecto específico, consolidándose como una figura clave en la historia del post-punk y la música electrónica. En última instancia, la ruptura entre Peter Hook y New Order es un recordatorio de que incluso las relaciones más prolíficas en la música pueden enfrentar desafíos insuperables, pero el arte que producen sigue resonando en generaciones de oyentes.

Math rock es un género de rock experimental que, desde su aparición en los años 80, ha cautivado a músicos y fanáticos con su enfoque técnico, su estructura rítmica compleja y su destreza instrumental. Derivado en parte del rock progresivo y el post-rock, el math rock se caracteriza por el uso de compases irregulares, cambios de ritmo inesperados y patrones rítmicos inusuales que desafían las estructuras convencionales de la música rock. Orígenes y Desarrollo Histórico del Math Rock El término “math rock” se originó en Estados Unidos a finales de los 80, aunque sus raíces se remontan a influencias de bandas como King Crimson, Yes y Rush, pioneras del rock progresivo y del jazz fusión. Estas bandas exploraban patrones complejos y estructuras que, aunque inicialmente estaban alejadas del math rock como tal, allanaron el camino para los primeros exponentes del género. El género comenzó a tomar forma en la década de 1990 en ciudades como Washington D.C. y San Diego, donde escenas locales influyeron en la experimentación sonora. Slint, con su álbum Spiderland (1991), fue una de las bandas precursoras de esta corriente, combinando elementos disonantes y líricas introspectivas. Desde ahí, bandas como Don Caballero y Drive Like Jehu solidificaron los cimientos del math rock, mientras que en Japón, bandas como Toe y Lite se convirtieron en referentes internacionales al añadir su toque melódico característico. Características Técnicas del Math Rock La esencia del math rock reside en su complejidad rítmica. Estas son algunas de sus características más distintivas: Principales Artistas y Álbumes Clave 1. Slint – Spiderland (1991) Aunque no siempre es considerado estrictamente math rock, Spiderland es un pilar fundamental que inspiró el movimiento. La manera en que esta banda exploró texturas y ritmos complejos es uno de los cimientos de la música math rock moderna. 2. Don Caballero – What Burns Never Returns (1998) Don Caballero, liderada por el baterista Damon Che, es probablemente la banda más representativa del math rock clásico. Este álbum en particular es considerado un ícono del género, con secciones rítmicas complejas y un enfoque instrumental audaz. 3. Hella – Hold Your Horse Is (2002) El dúo estadounidense Hella, conformado por el guitarrista Spencer Seim y el baterista Zach Hill, llevó el math rock al límite con su virtuosismo frenético. Este álbum es conocido por su agresividad y precisión, destacando la habilidad técnica de ambos músicos. 4. Toe – For Long Tomorrow (2009) Toe es una de las bandas de math rock más populares de Japón y, con For Long Tomorrow, lograron combinar un sonido melódico y emocional con la técnica compleja del género. Su estilo accesible y emocional los ha hecho populares a nivel mundial. 5. Battles – Mirrored (2007) Battles, una banda estadounidense con un enfoque más experimental, aportó una visión innovadora al math rock. Su álbum Mirrored es famoso por el uso de electrónica y loops en vivo, añadiendo elementos de post-rock y música experimental. 6. Lite – Phantasia (2008) La banda japonesa Lite ha sido otro gran exponente del math rock con un estilo melódico y lleno de energía. Phantasia es un álbum que combina precisión y emotividad, alcanzando reconocimiento global por su creatividad. Influencia Cultural y el Legado del Math Rock El math rock ha dejado una huella importante en el panorama musical actual. Aunque nunca ha sido un género de masas, ha influido en una gran cantidad de músicos en géneros que van desde el indie y el post-rock hasta el metal progresivo y el jazz. Su énfasis en la precisión y la destreza técnica continúa siendo un reto inspirador para muchos músicos. Además, su expansión a través de plataformas digitales y festivales ha permitido que nuevos seguidores descubran el género, expandiendo su alcance y asegurando su relevancia. Conclusión Math rock es mucho más que un subgénero del rock; es una exploración de las posibilidades sonoras y una prueba constante de los límites de la técnica y la creatividad en la música. Desde su nacimiento en los 80 hasta la actualidad, este género ha evolucionado de ser una curiosidad musical a convertirse en una plataforma de expresión única para músicos de todo el mundo, incluidos aquellos de América Latina.