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Mira el nuevo y distópico vídeo de Flying Lotus con Anderson .Paak

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Flying Lotus sacará su nuevo disco este 24 de mayo con nada más y nada menos que 27 canciones, destacando las colaboraciones que hizo con David Lynch, Little Dragon y una más con Anderson .Paak, de la cual ya podemos disfrutar.   El sencillo se llama “More” y se aprecia una influencia en lo visual de un futuro distópico, casi a la Blade Runner y demás películas o animaciones del mismo corte, el concepto está bien aterrizado y la canción es un escalón más en la parte creativa que sigue desarrollando FlyLo. 

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Conoce la agenda de conciertos de jazz en Ciudad de México del 10 al 14 de mayo

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Vía el sitio Contratiempo Jazz damos a conocer la agenda de conciertos de jazz en la Ciudad de México del 10 al 14 de mayo de 2019. Con más de 100 eventos en estos 4 días. VIERNES 10 DE MAYO DE 2019 Adrián Escamilla y David Valles: Pizza Jazz Café, 20:30 hrs. Cover $25.00. Adrián Oropeza: Piantao, 21:45 hrs. No Cover. Alán Fajardo y Vico Diaz: Don Keso, 21:00 hrs. No Cover. Angel Covarrubias & The Garaje Jazz Band: El Turkana Bloody Blues Hotel, 21:00 hrs. No Cover. Angel D’Mayo Blues Band: No que no querías?, 19:30 hrs. No Cover. Angel D’Mayo Blues Band: Raffaelle, 23:00 hrs. No Cover. Bukowski’s Jazz Trío y Luz Varela: Bukowski’s Bar del Péndulo Zona Rosa, 21:00 hrs. No Cover. Carlos El Popis Tovar: El Convite, 14:30 hrs. No Cover. Carlos Torres Trio: Sapore D’Italia, 20:00 hrs. No Cover. Corazón Jazz Dúo: New Orleans Jazz Bar México, 19:00 hrs. Cover $150.00. Cuarteto New Orleans: New Orleans Jazz Bar México, 20:30 hrs. Cover $150.00. Diego Maroto y Francisco Lelo De Larrea: Crepes & Waffles Roma, 19:00 hrs. No Cover. Don’t Be Shy: Café Toscano Aguascalientes, 20:00 hrs. No Cover. Enrique Luna: El Vitral Café, 19:00 hrs. No Cover. Erik Deutsch: Casa Franca, 22:00 hrs. No Cover. Erika Goez: Paradiso Gourmet, 21:00 hrs. No Cover. Flora Pasquet: Zinco Jazz Club, 21:00 hrs. Cover $250.00. Frank Forke y Ram Thompson: La Vie en Rose, 20:30 hrs. No Cover. Jazz 4 All: Maralunga Pizza Grill & Bar, 21:00 hrs. No Cover. Joao Henrique: Hotel St. Regis (King Cole Bar), 19:00 hrs. No Cover. Josué Ybarra, Tonatiuh Mejía y Víctor Rincón: Hotel Parque México, 20:30 hrs. No Cover. Juan José López, Marco Renteria y Pablo Madrigal: Rooster Bar, 21:00 hrs. No Cover. Karen: Rádice Bistró Gourmet, 20:00 hrs. No Cover. Las Swing Sisters: Jazzatlán Capital, 22:00 hrs. Cover $200.00. Los Músicos de José: Foro Cultural Hilvana, 20:00 hrs. Cover Preventa $150.00 y el Día del Concierto $200.00. Los Sparks: New Orleans Jazz Bar México, 13:30 hrs. Cover $550.00. Monocordio Intimo: Foro del Tejedor Roma, 21:00 hrs. Cover $350.00. Nando Moreno Trio: Tellus, 21:00 hrs. No Cover. Quique Gómez y Emiliano Juárez: Parker & Lenox, 22:30 hrs. Cover $150.00. Rock División: New Orleans Jazz Bar México, 21:30 hrs. Cover $150.00. Silvanozo: Mercado Roma Coyoacán, 18:00 hrs. No Cover. Spaguetti Jazz: Romina Polanco, 20:30 hrs. No Cover. The Blue Note Jazz Quartet: Damico Polanco, 20:00 hrs. No Cover. Vanlee Velázquez y Noel Camacho: Las Chalupitas, 14:00 hrs. No Cover. Viernes de Jazz: Le Pain Quotidien Santa Fe, 11:00 hrs. No Cover. Whatha Funk: Kings Pubs Condesa, 23:00 hrs. No Cover. SABADO 11 DE MAYO DE 2019 Abimael Botis, Bastian Velázquez, Karina Govela y R. Peralta Jazz Band en el Festival de las Artes de Naucalpan 2019: Plaza Cívica San Mateo Nopala, 19:00 hrs. No Cover. Agustin Ayala, Joaquina Mertz, Kmaron y Sami Mendoza: Casa Franca, 22:00 hrs. No Cover. Angel D’Mayo Blues Band: Ah Un, 16:00 hrs. No Cover. Bukowski’s Jazz Trio: Bukowski’s Bar del Péndulo Zona Rosa, 21:00 hrs. No Cover. Caña Dulce y Caña Brava: Jazzatlán Capital, 17:00 hrs. Cover $200.00. Connie Santana: Indigo, 20:00 hrs. No Cover. Cravo E Canela: Séptimo Osteria, 16:00 hrs. No Cover. Cuarteto New Orleans: New Orleans Jazz Bar México, 20:30 hrs. Cover $150.00. Daniel Wong, Eduardo Piastro, Jorge Fernández y Olson Joseph: Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, 19:00 hrs. Cover $150.00. Don Malfón, Gabriel Lauber y Misha Marks: Café Jazzorca, 21:00 hrs. Cover $80.00. Enrique Hulsz Blues: Séptimo Coyoacán, 20:30 hrs. No Cover. Ensamble Metropolitano de Jazz: Hotel Parque México, 20:00 hrs. No Cover. Federico Hulsz, Jorge Estrada Avendaño, Marcos Milagres y Pablo Prieto: Jazzatlán Capital, 22:00 hrs. Cover $200.00. Fernando Acosta, Hans Ávila y Marcos Milagres: El Convite, 14:30 hrs. No Cover. Franco Etti y Héctor Eli Ramos: La Vie en Rose, 20:30 hrs. No Cover. Frank Forke: Restaurante Fritz, 15:00 hrs. No Cover. Goliat Orquesta: Monumento a la Revolución, 15:00 hrs. No Cover. Gustavo Nandayapa Concierto y Masterclass: Freims, 18:30 hrs. Masterclass y 20:30 hrs. Concierto, Cover: Clase y Concierto $300.00 y Solo el Concierto en $120.00. Joao Henrique: Hotel St. Regis (King Cole Bar), 19:00 hrs. No Cover. Josué Ybarra, Tonatiuh Mejía y Víctor Rincón: El Turkana Bloody Blues Hotel, 21:00 hrs. No Cover. La Crack Band: Rouge Boheme Bistró, 21:00 hrs. No Cover. Los Sparks: New Orleans Jazz Bar México, 21:30 hrs. Cover $150.00. Louise Phelan y Swing México Jazz Band: Cracovia 32, 21:00 hrs. Cover $150.00 y Gratis los que tienen Membresia y Las Mamás. Marco Renteria Quintet: Zinco Jazz Club, 21:00 hrs. Cover $250.00. Nirl Cano y Xinto Stevenz: Don Keso, 21:00 hrs. No Cover. Noel Camacho: El Buen Trago, 15:30 hrs. No Cover. Sr. Swing: Mercado Morisco, 20:00 hrs. No Cover. The Blue Note Jazz Quartet: Belladonna, 20:00 hrs. No Cover. T’orus: Parker & Lenox, 22:30 hrs. Cover $150.00. Vanlee Velázquez y Noel Camacho: Las Chalupitas, 18:00 hrs. No Cover. DOMINGO 12 DE MAYO DE 2019 Alejandro Martínez Gil: Péndulo Condesa, 11:00 hrs. No Cover. Angel D’Mayo Blues Band: Ah Un, 16:00 hrs. No Cover. Angel D’Mayo Blues Band: Franca Bistro, 20:00 hrs. No Cover. Armando Cruz & Fabiola Ruano Afro Bop Band: Brassi Restaurante Polanquito, 20:30 hrs. No Cover Cat in Brama: Hotel Live Aqua, 13:00 hrs. No Cover. Come & Flight With Us: Foro 37, 16:30 hrs. Cover $250.00. Daniel Wong, Eduardo Piastro, Jorge Fernández y Olson Joseph: Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, 18:00 hrs. Cover $150.00. Frank Forke: Restaurante Fritz, 15:00 hrs. No Cover. Jam Session (abre: Roberto Verástegui): Jazzatlán Capital, 20:00 hrs. No Cover. José Antonio Cámara García: Academia de Música Luna, 16:00 hrs. No Cover. Mpei Brass Quintet en el marco de los 90 Años de la Facultad de Música de la UNAM: Sala Xochipilli de la Facultad de Música de la UNAM, 12:00 hrs. No Cover. Noel Camacho: Branca Parrilla, 16:00 hrs. No Cover. Pavel Loaria Big Band: El 61, 12:00 hrs. Cover $100.00.

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Documento: proyecto de synthpop nacional de belleza electrificada

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Leticia Toussaint en la guitarra y voces y Alejandro Mancilla en programación y sintetizadores han creado un proyecto de pop minimalista en enero de 2019 y son una linda encarnación electrónica muy bella, operan bajo el nombre de: Documento. El concepto es simple pero encantador, sus melodías flotan dulcemente sobre la atmósfera divisible de sonidos. Un poco de synth pop por aquí y otro de electro por allá, un equilibrio celestial junto con las voces se ven realzadas por el gran ritmo electrifico detrás de cada uno de sus temas que han lanzado. Son fácilmente uno de los nuevos proyectos de la escena nacional sin pretensiones, sólo componen canciones y nosotros como escucha estamos ahí para conectar sin ninguna barrera. Es obvio que si adoras los 80 y te gustan grupos como OMD, Thompson Twins, Propaganda o Book Of Love,  no tendrás mayor problema para fluir con Documento. Recomendamos mucho esta arquitectura musical llena de efectos y melodías corales-melancólicas, felices e impulsadas por máquinas que nunca dejarán de sonar ni pasarán de moda.

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Entrevista con Lanza Internacional previo a su presentación en el Foro Indie Rocks

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Todo comenzó cuando los hermanos Francisco y Mauricio Durán, integrantes de la banda chilena Los Bunkers, en unas de sus largas estadías por la CDMX, conocieron a Ricardo Nájera quien es el baterista del Instituto Mexicano del Sonido. La química ya se había apareció pues coincidían en escenarios, fiestas y conocían a amigos en común. Fue entonces cuando decidieron, los hermanos y Ricardo, hacer una banda como proyecto alternos a sus agrupaciones originales. Platicamos con Francisco Durán de Lanza Internacional y esto es lo que nos comentó sobre su banda y la presentación que tendrán en el foro Indie Rocks. ¿Cómo fue el encuentro entre los integrantes y cómo crearon el sonido de Lanza Internacional haciendo a un lado el sonido de sus bandas de origen? Francisco: Nos terminamos formando de una manera muy natural. Los Bunkers estuvimos viviendo en México un buen tiempo por ahí del 2008-2009 y en esa estancia conocimos a un montón de gente entre ellos a Ricardo quien conocía amigos en común. Comenzamos como un experimento en un estudio a tocar algunas cosas y a “palomear” primero como diversión pero enfocados a crear algo nuevo. Surgieron nuevas ideas y decidimos tomar el retro de crear una nueva banda y así fue, muy casual. Ahora ya estamos muy acoplados y creo que estamos empezando a hacer ruido entre la gente, obvio porque nos conocen de otras bandas y eso nos ha ayudado. Lanza Internacional encontró un sonido “propio” dejando atrás los acordes de Los Bunkers y la música electrónica kitsch-mexa del Instituto Mexicano del Sonido. Dan un salto cuántico y se estacionan en la primera década de los años ochenta para tomar los sonidos del New Wave y del Rock Pop de aquella época. ¿Cuál es la propuesta sonora de Lanza Internacional? Francisco: Como músicos evidentemente escuchamos mucha música de todas la épocas y de todos los géneros pero en especial el punto de convergencia entre los tres miembros de la banda es el New wave. Nos gusta mucho la música de Ultravox, A Flock Of Seaguls, evidentemente Depeche Mode en sus inicios, bueno, también de ahora y nos encanta New Order. Muchas de esas bandas incorporaban un sonido electrónico y eléctrico (guitarra y bajo) pero el equilibrio es perfecto en cuanto a sonido, ningún elemento se pierde y digamos que hay un sonido “balanceado”. Precisamente eso fue lo que intentamos hacer, una banda con un sonido de alguna manera simple pero balanceado, de hecho nuestro tercer sencillo el cual lleva por título “Tomar el sol” tiene un sonido muy cercano a lo que hizo New Order en sus primeros años. Queremos revivir esa época, que la gente baile y asuma el mensaje de nuestras letras. Tenemos mensajes introspectivos y por supuesto de crítica social y política. La música bailable no está peleada con las ideas. ¿Cuáles son los sitios en donde se han presentado y cuál es el rumbo que está tomando la banda? Francisco:Afortunadamente hemos estado en eventos muy importantes y la gente nos ha recibido bien, tenemos poco en la escena, al menos con este proyecto y en cierta forma estamos comenzando de un cero relativo pero la aceptación ha sido buena. Participamos en festivales como Coordenada, Tecate Sonora, 212 en Guadalajara por mencionar algunos y acabamos de estar en el Vive Latino en la edición número 20 y el escenario donde nos presentamos estuvo abarrotad, creo que superamos las expectativas de la gente y a nosotros también nos sorprendió que nos fuera a ver un montón de personas. Estamos comenzando y bueno, claro que tenemos marcado un rumbo, queremos convertirnos en una súper banda, llenar espacios grandes nosotros solos pero por el momento estar en festivales importantes es una buena plataforma. Ya el tiempo dirá. Debemos comenzar a ganar popularidad, las metas son a corto plazo y en estos pocos años la llevamos muy bien. Háblanos del disco que grabaron, sus rolas y de la presentación que van a tener en el Foro Indie Rocks Francisco: El disco tiene 10 canciones, todas como te comentaba con sonido new wave, post punk, rock pop, ya hemos lanzado tres sencillos y ahora en esta presentación vamos a  presentar nuestro cuarto sencillo que se llama “Remar hacia atrás”. El vídeo está bien divertido una especie de “stop motion” con fotografías sin embargo es uno de los temas más políticos de la producción, hacemos una crítica del sistema político actual y de las personas que se empeñan en abrazarlo. Estaremos presentándonos el día 11 de mayo en el Indie Rocks en un show muy completo, queremos además de tocar nuestras canciones, el disco en su totalidad y rendir un homenaje a Jorge González de Los Prisioneros. Lanza Internacional es el disco que se conforma de 10 temas inéditos y ya se encuentra disponible en formato físico y digital. El primer corte que se desprendió de este material fue “Mala fama”, dando una probadita de lo que sería el sonido de este power trio. En octubre de 2016 cortaron su segundo sencillo “Corredor”, con un sonido más fuerte, más stoner, que nace luego de la lectura de un cuento de Raymond Carver. Con este tema Lanza Internacional dejó claro la clase de músicos que son, su rango y bagaje musical, su 3er sencillo: “Tomar el sol”, es una canción que incita a sumergirse en un baile nostálgico hasta altas horas de la madrugada; un sonido muy fresco que podría remitirnos al synth pop de los 80 pero con un barniz de actualidad innegable. Con estos tres temas, que han tenido gran aceptación con el público chileno y mexicano, Lanza se presenta como una de las propuestas más fuertes dentro del rock actual, capaces de entretejer temas sociales, con canciones de amor futurista y temas introspectivos. Estarán presentándose en el Foro Indie rocks este 11 de Mayo.

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Brian Eno tiene listas 11 nuevas canciones que incluirá en la reedición de su disco Apollo

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Hubo una vez en 1983 cuando Brian Eno estaba clavado en todo lo relacionado a aquel suceso histórico como lo fue el alunizaje (que siempre quedará la duda si se logró o fue algo montado) pero esa inspiración en conjunto con el criterio creativo de su hermano Roger Eno y Daniel Lois, pudo lanzar uno de los discos de ambient space más respetados e influyentes de aquella década como lo fue el Apollo: Atmospheres & Soundtracks. Apollo: Atmospheres & Soundtracks – Tracklist remasterizado: 01. Under Stars 02. The Secret Place 03. Matta 04. Signals 05. An Ending (Ascent) 06. Under Stars II 07. Drift 08. Silver Morning 09. Deep Blue Day 10. Weightless 11. Always Returning 12. Stars En este enlace puedes ir a la página en donde podrás comprar el disco. Un disco mil por ciento imersivo, lúcido, experimental y sobre todo emocional, pocas veces se logra reflejar la armonía, visión o mesura de como la música del espacio debe sonar o creemos que es perfecta, esto quizá porque en parte la música fue grabada para un documental que incluye imágenes del Apolo 11 al alunizaje: For All Mankind. Pues bien, Eno anunció que ya está lista una edición remasterizada y que aparte incluirá 11 composiciones de corte nuevo que serán liberadas el 19 de julio, mientras tanto, podemos escuchar ya la canción “Like I Was A Spectator”, un indicativo de su enorme calidad y de lo que nos espera.

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Revive uno de los más grandes conciertos que dieron los Dead Kennedys

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Cuando se habla de los Dead Kennedys se enciende la llama del punk rock que desde sus inicios llamaron la atención con sus discos y presentaciones en vivo. Justo estuvieron este fin de semana en el Domination, pero a lo largo de su carrera hubo una grandiosa presentación que fue grabada en vídeo y dejada para los registros de aquellos que gustan por indagar más y más, en Live at the Olympic Auditorium 1984 podemos ser testigo del poderío, humor y destellos de improvisación que poseían, de verdad inyectan tanta energía que literalmente empodera tus sentidos como espectador y ni que decir del público que aparece en la presentación. Revive a continuación una de las presentaciones más emocionantes de los registros del punk incluyendo una versión muy a su estilo de “Who Lotta Love” de Led Zepellin a manera de burla o quizá no, nunca se sabía con los Kennedys.

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Escucha la nueva y sónica canción de Holly Herndon: “Frontier”

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Holly Herndon está de regreso con “Frontier”, un tema más de su próxima producción: Proto, que se lanzará en 4AD este día de las madres: Mayo 10. La canción nos suena a muchos tintes experimentales vocalmente hablando, se nota en el trabajo de estudio que cuidó mucho esa parte de hacerlo una experiencia auditiva e imersiva, Holly dice que esa experiencia la vivió en Berlín:  “La gente se reunía en una plaza para cantar uno frente al otro. Cuando me paré en medio, el poder de las voces me hizo llorar. Era en parte una experiencia sónica y la belleza de las canciones, pero también la visión de ser testigo de personas de todos los orígenes diferentes se unen bajo una premisa tan simple y elegante.”  Escúchala, aquí.

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Mira a Woody Allen & Eddy Davis, su banda de jazz

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Dice la leyenda que Woody Allen no deja de ir a tocar con su banda de jazz por nada, de preferencia los lunes. Incluso, dejó de ir a Los Ángeles cuando ganó el Oscar por Annie Hall, en 1978, porque era día de tocar su clarinete. Woody, más que técnica, es pasión. Simple, sin rodeos, enérgico y con actitud. “La música siempre ha sido una actividad esencial en su carrera. Cuando era exclusivamente stand-up comedian, actuaba ya en pequeños clubes de Manhattan tocando jazz estilo Nueva Orleans. En 1971, año en que apareció Bananas, apenas su segunda película como director, apareció en el show de Dick Cavett tocando el clarinete. Para El Dormilón (1973), su cuarta comedia, tocó con la Preservation Hall Jazz Band en la banda sonora, impresionando incluso a los músicos más veteranos no sólo por su habilidad instrumental, sino por su enciclopédico conocimiento de su música: discos, nombres, canciones, fechas. Judío, intelectual, afincado en Manhattan, director de culto de cine y músico de jazz. Todo eso es Woody Allen”.

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