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Reseña del último disco de King Gizzard and the Lizard Wizard

Hacae 4 años King Gizzard and the Lizard Wizard tuvo su primer disco de heavy metal. Aún así siempre se han sentido más como una banda psicodélica incursionando en el reino del metal o música pesada en lugar de un disco de metal en sí mismo, un experimento prometedor pero no necesariamente completo. Aún así, uno de los beneficios y atributos de este grupo son sus experimentos de género de gran alcance en los que se ocupan durante la duración completa de sus discos, así como su producción precisa; que a menudo sacan 2 o más discos de estudio al año, o dos veces sacando 5 en un solo año. Esto les ha hecho reunir un conjunto bastante profundo de capacidades en un tiempo corto. Desde entonces, han lanzado discos experimentando con todo, desde jazz hasta dream pop, música microtonal, composiciones de álbumes rock espacial y más. Los riffs en este disco son más duros, agresivos; han prestado más atención a los detalles específicos de la ingeniería, la producción y la mezcla en el mundo del metal, porque estos tonos golpean como un mazo y la distorsión tiene la cantidad correcta de crujido primario, sin estar demasiado controlada y comprimida ni totalmente ilimitado en una dirección más orientada a drones. King Gizzard ha logrado hacer con su influencia de Metallica lo que sorprendentemente pocas bandas de metal parecen hacer, que es la ingeniería inversa por la que la influencia progresiva se deslizó en el sonido de Metallica. El metal es afectivo, se trata, en parte, de sobreestimulación, abrumado y golpeador, y estos juegos rítmicos mantienen alto el cortisol necesario. También se han envalentonado claramente por sus otros experimentos. Su comodidad con el color fuera de las líneas de esta manera, esa confianza en el valor de su voz, paradójicamente, hace que este disco se sienta sustancialmente más genuino como un disco de heavy metal. No es difícil explicar por qué. A menudo vemos oleadas de trabajos derivados en géneros, materiales que se sienten superfluos o repetitivos y que carecen de espíritu. Esto ocurre a menudo cuando el artista intenta emular directamente el objeto de su sonido recurrente, produciendo por definición una derivación de lo mismo; mientras tanto, hay artistas haciendo un proceso diferente, ensamblando una masa de material poco relacionado para emular, cuya suma derivada se ensambla en lo que admiramos. King Gizzard trazó el río hacia atrás, ya sea intencionalmente o no, agarrando el espíritu salvaje y libre de la composición de heavy metal mientras conserva la mentalidad pesada y, al hacerlo, hizo uno de los mejores y más emocionantes de metal del año.

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Sigur Rós lanza nueva canción, la primera de estudio en 10 años

Sigur Rós sorprende a todos sus seguidores con el lanzamiento de una nueva canción, coincidiendo con el inicio de su gira por Europa y América del Norte, con todas las entradas agotadas y amplia participación en festivales. Su nueva canción lleva por título “Blóðberg”, una pieza orquestal épica que se desarrolla a lo largo de 7 minutos y potencialmente señala el camino a seguir para un próximo nuevo álbum, tras una década sin publicar disco. “Blóðberg” viene acompañado de un video dirigido por Johan Renck, director de la serie de HBO Chernobyl (también ha dirigido capítulos de Breaking Bad o The Walking Dead) y videos musicales de Madonna, Bowie, Suede y Beyoncé. Johan Renck comento sobre el video: “Soy muy nihilista con respecto al futuro. Permanecemos impotentes ante nuestras propias estupideces. Algunos aspectos de esto llegaron a fusionarse con mis impresiones sobre “Blóðberg”. La música se convierte en una partitura para mis propios pensamientos miserables, dándoles una belleza como solo la música puede hacerlo”. La canción es la primera que aporta en una década el multiinstrumentista Kjartan Sveinsson que regresa a Sigur Rós (junto al líder Jónsi y el bajista Georg Holm), después de haber dejado la banda en 2012. “Blóðberg” cuenta con la London Contemporary Orchestra (LCO) dirigida por Robert Ames. Está mezclado y coproducido por otro de sus habituales colaboradores, Paul Corley, junto con la propia banda. LCO y Ames estarán de gira junto a Sigur Rós para la gira europea. Sigur Rós es una de las bandas más exitosas de las últimas décadas y uno de los grupos famosos y conocidos de la historia musical de Islandia, con seis N#1 en su país de origen y tres de álbumes de platino a nivel mundial. En los años transcurridos desde su último álbum de estudio, ‘Kveikur’ de 2013, la banda lanzó ‘Liminal’ y siempre han estado presentes en numerosas y originales playlist, construidas alrededor de la increíble imaginación y gloriosos momentos del increíble catálogo musical de Sigur Rós. En 2020 lanzaron las míticas “grabaciones perdidas” Odin’s Raven Magic, un álbum orquestal grabado originalmente casi dos décadas antes. La banda también ha reeditado sus álbumes ‘Agætis byrjun’, ‘Takk’, ‘( )’, ‘Með suð i eyrum við spilum endalaust’ y ‘Valtari’ en su propio sello, Krunk. En este tiempo, el indiscutible el líder Jónsi también ha lanzado dos álbumes en solitario, ‘Shiver’, donde colabora A. G. Cook, Robyn y Liz Fraser, y ‘Obsidian’, que coincidió con su exposición de arte en solitario en la Galería Tanya Bonakdar en la ciudad de Nueva York. Con información de BMG

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RAPHAËLLA rompe barreras musicales con su último sencillo: 3 Chaptr Song

RAPHAËLLA rompe barreras musicales con su último sencillo “3 Chaptr Song”, una composición vanguardista que desafía los géneros y estilos convencionales. Mercedes Jun, artista multidisciplinaria reconocida en México y Europa, da rienda suelta a su creatividad y presenta a RAPHAËLLA, un proyecto musical futurista que fusiona danza, cine, moda, fotografía y arte pictórico en una producción de vanguardia tecnológica. “3 Chaptr Song” es un experimento sonoro fascinante y desafiante que rompe con todos los paradigmas establecidos. Cada acto de esta pieza teatral sonora transporta al oyente a un mundo donde se fusionan el trap-metal, el sludge, el rock industrial y el progresivo. Con cambios de ritmo sorprendentes y melodías innovadoras, RAPHAËLLA exige la atención total del oyente y promete una experiencia sonora impactante y transformadora. Esta audaz propuesta musical en formato espacial Dolby Atmos confirma a RAPHAËLLA como una de las artistas más prometedoras de la escena musical experimental mexicana, generando admiración y reconocimiento de críticos y seguidores. NOTA POR: Oscar Adame

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Mira un video con entrevistas íntimas que celebra el 30 aniversario del disco Souvlaki, de Slowdive

Hace algunos días se celebró el 30 aniversario del disco “Souvlaki”, e Slowdive. Este video cuenta con entrevistas íntimas que examinan las historias detrás de este clásico. Directed By Michael GarberProduced By Ash SlaterDirector Of Photography – Jim LarsonArt Direction By Jon LeoneMix By Jeff CurtinEdited By Michael GarberExecutive Producer – RJ BentlerCamera By Michael Garber, Jim Larson, David KaplowitzAssistant Editors – Garrett Weinholtz, William Herrick, Max Rosen

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¿Los CDs viejos dejarán de servir? Lo descubrimos

¿Sigues guardando tus CDs o DVs? ¿O sigues comprando? Es probable que dejen de funcionar. Te decimos cuál es su tiempo de vida. ¿Por qué los CDs viejos dejan de funcionar?El problema: los datos del disco óptico se pudren. Es difícil predecir cuánto tiempo durará un disco óptico, ya que depende de muchos factores. Sin embargo, las estimaciones predicen una vida útil para los dispositivos grabados por el usuario y un poco más para los que han sido grabados en fábrica. En términos generales, los discos con soporte grabado se degradarán más rápido que los que vienen grabados de fábrica. A pesar de esto, los CD-R y CD-RW sin usar tienen una vida útil muy corta (de 5 a 10 años), seguidos de los DVD-RW grabados (hasta 30 años). Los CD-RW y DVD-R grabados tienen una vida útil prevista de 20 a 100 años. Por lo tanto, ningún medio de almacenamiento óptico es confiable para almacenar datos «de por vida», ya que es probable que fallen más pronto que tarde. Los Blu-Ray son algo más confiables que los CD y DVD porque son más nuevos y tienen una tecnología de fabricación más refinada. La capa de tinte no es completamente estable y puede descomponerse químicamente con el tiempo, lo que provoca la pérdida de datos. Además, la capa reflectante en la parte superior del disco puede oxidarse, lo que dificulta la lectura de los datos. ¿Qué deteriora los discos ópticos?Los diferentes tipos de discos ópticos contienen diferentes capas, siendo la capa reflectante la más susceptible a dañarse. Esta capa suele ser de aluminio, un material que cuando se expone al aire puede oxidarse, y esto se puede notar en los bordes del disco incluso visualmente. Sin embargo, la degradación de la capa reflectante no es la única causa de la pudrición del disco, ya que el deterioro químico o físico de los datos también hace que la información que contienen se vuelva ilegible. Estas causas subyacentes de la pudrición del disco pueden ser muy distintas, e incluyen cualquiera de las siguientes: – Oxidación o corrosión de la capa reflectante– Daño físico a las superficies o bordes del disco, como rayones o raspaduras– Reacción galvánica entre capas y revestimientos– Reacciones químicas con contaminantes– Daño por luz ultravioleta– Descomposición de los materiales del disco (por ejemplo, desunión de los adhesivos entre capas a causa del calor) Además, hace tiempo se descubrió que existe un hongo que es capaz de destruir los datos almacenados en un disco óptico. Inicialmente se pensaba que era muy raro, pero ahora sabemos que es más común de lo previsto. El Gotrium es un hongo identificado hace casi 2 siglos y se puede encontrar en cereales, quesos, vegetales y en nuestro cuerpo. En el CD tiene la capacidad de dañar la unidad, haciendo que el disco sea ilegible y la información, por consiguiente, se pierda. La infección se suele dar en países cálidos con alta humedad y donde no hay aire acondicionado. El hongo con las altas temperaturas y la humedad, crece de manera rápida. Aunque los fabricantes de discos ópticos indiquen que están fabricados en aluminio, este material solo representa el 1% de la unidad. La mayor parte del disco es polímero plástico. El hongo tiene la capacidad de comer el plástico sin mayores problemas. Si tienes guardados discos CD o DVD lo más probable es que su vida útil se esté reduciendo a lo largo de los años hasta el punto en el cual no podrás acceder a sus archivos. El formato digital fue una gran revolución en general y, de hecho, hay que tener en cuenta lo que supuso para el consumo el hecho de contar con un pequeño disco en el que almacenar música o películas para luego poder disfrutarlas desde cualquier lugar del mundo y sin que hubiese ningún tipo de problema a la hora de reproducirlas. Puede sonar extraño, pero antes no existían las plataformas en streaming y la forma más fácil de tener a mano música o películas era mediante un CD o un DVD. Hay todavía miles de estos dispositivos desperdigados por el mundo conteniendo una enorme cantidad de información, ahora habrá que ver si están cerca. Puede que muchos crean que para conocer el tiempo máximo de vida de un CD o DVD solo hay que ir a la página web del fabricante de dicho disco y buscar el dato que indique el tiempo máximo de vida que puede tener estos dispositivos. Pese a que esto pueda parecer lo más lógico en realidad, la vida del CD o DVD depende de otros factores. Fuente: Compute Hoy / hardzone.es

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Margarita Siempre Viva: Viaje nostálgico colombiano

Margarita Siempre Viva es una banda nacida en Colombia en el año 2016 conformada por Cristian Sanchez (Voz), Mateo Vanegas(Guitarra), Daniel Velasquez (Bajo), Alejandro Mora (Guitarra) y Camilo Velasquez (Batería).   Son una de las propuestas de la escena alternativa que buscan dar fuerza al género alternativo, en un país donde predomina música como el Punk, el Pop y el Reggaetón.   Con una mezcla de post-punk, indie y shoegaze, cada canción es como un viaje emocional, una travesía por los recuerdos más intensos y los sentimientos más profundos. Su temática va dirigida hacia la gente joven, como el amor, la nostalgia de un pasado que ya no está y una realidad en la que todos vivimos pero pocos saben que hacer con ella. Sus letras nos llegan directo al alma, resonando con nuestras experiencias más íntimas y nos hacen sentir comprendidos en cada verso.     Actualmente cuentan con 2 EP ‘s (“Habitación de Flagelos en C”, “El paraíso de las Puertas”) y tres álbumes (“La luz que dejaste regar”, “Letanías del Jardín”, “Un lugar más Cierto”). Margarita Siempre Viva ha logrado conquistar no solo a sus seguidores, sino también a la crítica especializada, obteniendo reconocimientos y elogios por su originalidad y calidad musical. Su último disco “Un lugar Más Cierto” apareció en el Top 50 discos más importantes en Español de la revista Rolling Stone.   El nombre viene de la necesidad de no sonar como algo predecible y se tomó como referencia el nombre de la banda “El mató a un policía motorizado”, tenía que ser un nombre largo. Comenzaron con “margarita” y después se agregó el “siempre viva”, que significa lo artificial y lo sintético, Al final esto crea una dualidad entre lo vivo y lo muerto.   Margarita Siempre Viva no solo destaca por su talento musical, sino también por su autenticidad y entrega en el escenario. En un mundo lleno de prisas y distracciones, esta banda nos invita a detenernos, respirar y dejarnos llevar por las emociones que despiertan en nosotros. Sus conciertos son experiencias transformadoras donde los corazones se unen en una comunión de sentimientos compartidos.   Actualmente están de gira por México y este 1° de Junio se van a presentar en el Foro Indie Rocks. Te invitamos a que los conozcas y escuches su increíble y nostálgica propuesta:   BandcampSpotifyInstagramFacebook    Podrás adquirir tus boletos aquí  

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Abre sus puertas Absynthe Pop Up Gallery, nuevo venue de arte y música en CDMX

Absynthe Pop Up Gallery es un lugar que se conceptualiza como un refugio para amantes de la absenta y de los sintenzadores analógicos. Propuestas quiméricas y misiones mutantes que se dan cita conforme a las premisas de la realidad alterada en la que nos desenvolvemos. En este venue ubicado en la col. San Rafael, CDMX, se invoca bajo la luminidad cónica de los reflectores del teatro, unconjunto de propuestas que cortan brechas generacionales, en donde, mencionan, no hay restricción de géneros pero sí un rechazo a los procesos insitucionalizados del arte contemporáneo que funcionan como presets de fábrica.  Absynthe, galería de arte sonoro, música experimental y arte contemporáneo inicia sus actividades con una pre-inauguración el viernes 19 de mayo a las 8pm. Engalanda con una selección de vinilos a cargo de Silent Zen, tornamesista abstracto; e Itzone, el DJ, productor y performer de techno más importante del país.   Walter Schmidt, quien no necesita presentación al ser uno de los editores de la trascendente revista Sonido y miembro de la banda mítica banda Size, exhibe una instalación sonora que estará enmarcada por los actos en vivo de Demetrius Telenoid, ilustrador y músico que ha formado parte de la escena histórica del performance en México. Además del acontecimiento excepcional de escuchar juntos a Wilfrido Terrazas, flautista, improvisador y compositor mexicano radicado en San Diego, con Iván Naranjo, doctor en composición y experto en síntesis modular. Se presentarán también Aleida Pérez, uno de los valores emergentes de la música clásica contemporánea en México; Dlemy, inves6gador y divulgador tanto de música experimental como del ámbito forense, y Romance inminente, nombre bajo el que se presenta el vórtice organizador: Erick Diego. La inauguración de Absynthe es el sábado 3 de junio a las 8pm. Con video de la potente y virtuosa Alina Sánchez, una selección de vinilos de Wonka; Hugo Quezada, el productor de las bandas más interesantes que en estos momentos en nuestro país, y Cinthya García Leyva, investigadora y gestora cultural. Guillermo Santamarina, figura central del arte contemporáneo al haber sido director del Museo Ex Teresa y curador del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), presentará una performance con C.E.d.E.A.. Contaremos con otra instalación de Walter Schmidt y actos en vivo de Akira Kintsugi, representante de lo más refinado del underground nacional, Gudinni CorDna fotógrafo y polifacético y Efectos secundarios, banda de postpunk que 6ene entre sus filas a la hija del mí6co, y místico, Jorge Reyes, con tal herencia sonora y de sintetizadores se integra una de las apuestas más novedosas de este género. Absynthe Pop Up GalleryVirginia Fábregas 48, Col. San Rafael, [email protected]

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Blur revela su nuevo disco titulado The Ballad Of Darren

Blur ha compartido detalles de un nuevo álbum que se llamará The Ballad Of Darren. En julio, el líder de Blur, Damon Albarn, comenzó a escribir música para el álbum en otoño de 2022 mientras estaba de gira con Gorillaz, antes de que la banda se reuniera en un estudio para grabarlo durante los primeros meses de este año. Es el primer álbum nuevo de la banda desde The Magic Whip de 2015, y se lanzará en medio de una serie de espectáculos en vivo de verano que incluirán apariciones en el estadio de Wembley y Primavera Sound. Puedes escuchar la pista principal ‘The Narcissist’ arriba. En un comunicado, Albarn describió The Ballad Of Darren como “un disco de réplica”, que ofrece “una reflexión y un comentario sobre dónde nos encontramos ahora”. Graham Coxon de la banda agregó: “Cuanto más envejecemos y nos enojamos, se vuelve más esencial que lo que tocamos esté cargado de la emoción y la intención correctas. A veces, solo un riff no hace el trabajo”. Parlophone lanzará The Ballad Of Darren el 21 de julio de 2023.

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