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Oneohtrix Point Never entrega “Myriad” de su Age Of, próximo nuevo álbum

El aclamado productor Oneohtrix Point Never anunció que el 1ro de junio estará disponible mundialmente su nueva placa de grabación Age Of.     Para nadie es un secreto que la música de Daniel Lopatin te lleva a viajar por un cálidas texturas luminiscentes, inclusive a veces partículas sub atómicas mientras  los melódicos patrones de piano amenazan con disolverse en el éter sustancial de la música. Así lo expresa su nuevo track “Myriad” que puedes escuchar a continuación.  

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El acid, la música house y su legado a finales de los años 80 y en los 90

Una naciente generación a finales de los 80 en toda Europa y América también, estaba hambrienta de comerse al mundo con algunos de los más emocionantes, raros, exóticos y ácidos sonidos que la década había arrojado justo cuando todo parecía perdido gracias a la invención del 303 y el dueto Phuture y la droga del momento: el éxtasis. Pero, ¿cómo pasa el éxtasis de ser una droga de uso bastante restringido a ser la “droga para bailar” de toda esa revolución? Desde unos contextos de uso bastante específicos, la MDMA se va poco a poco filtrando en los clubs más exclusivos de Chicago, Nueva York, San Francisco y Detroit, de la mano de los yuppies metropolitanos sumidos en el glamour del mundo del arte, del cine y de la música. La MDMA encuentra el mejor terreno en las entonces llamadas warehouse parties, fiestas muy de moda que se realizaban en bodegas subterráneas, almacenes abandonados y en clubs predominantemente gay, donde se comienza a hacer una experimentación musical más en forma y desafiante. En Chicago es el club Warehouse, paraíso de homosexuales y afroamericanos, en Nueva York el estandarte sería el Paradise Garage. En estas catedrales del baile, 2 DJs americanos: Frankie Knuckles y Larry Levan (el primero en Chicago el segundo en Nueva York) comienzan a crear un nuevo estilo musical con la intención de cubrir el vacío que se estaba creando en mundo de la música. Estos serían los primeros pasos de lo que posteriormente se conoció como música House, esto según la versión del DJ británico Richard West conocido como Mr. C, sin embargo, versiones menos refinadas, refieren que el término “house” procedería del hecho de que este tipo de música puede ser fácilmente producida en cualquier casa, desde el hogar literalmente, eso sí, siempre y cuando se disponga de la tecnología necesaria. El house rompe con todos los moldes musicales existentes hasta la fecha, lo mezcla todo, especialmente R&B, ritmos latinos, hip hop, funk y la música electrónica alemana de comienzos de la década de los años 80. La única concesión distintiva a esta mezcla completamente electrónica es la presencia de una voz femenina, que es sin duda una de los distintivos que crea un éxtasis total al momento de sonar en las pistas de baile. Pero acá no acaba todo y de ahí un punto relevante del porque de su importancia, descendiente directo del house es el techno (término tan mal usado últimamente para todo), variante totalmente computarizado de más de 120 o en ocasiones 130 bpm y así, a esta nueva familia se irían uniendo los bizarros y relevantes en su momento gabber, tribal, el ambient y el hipnótico trance, así como la igualmente batiente e imprevisible música progresiva. Estos géneros impulsados por el house dieron vida a los raves, es un término surgido para hacer referencia, desde hace algunos años, a un tipo de fiestas multitudinarias que se celebran en espacios cerrados, que se prolongaban durante toda la noche y, en las que predominaba un tipo de música fuerte y repetitiva que usaba muestras de música previamente registrada, que eran mezcladas a modo de collages y que fue bautizada atinadamente como Acid House. El origen del término acid house no está del todo claro, ya que si bien algunos autores consideran que proviene del argot existente en las calles de Chicago dónde significaba “robar”, pretendiendo hacer referencia al proceso de creación de esa clase de música, son muchos más numerosos los que piensan que hace referencia al nombre coloquial del LSD, droga consumida preferentemente en las primeras fiestas acid house y que todos sabemos tuvo un impacto tremendo en la psicodelia de la década de los 70. Existen algunos mitos y fuentes que apuntan a que fue en Chicago donde comenzó, el año registrado en los libros especializados es 1988, esto coincidiría con el hecho de que algunos DJs comenzaron a reunir a grupos de jóvenes donde permanecían bailando durante toda la noche música que consistía en fragmentos de discos que eran copiados y mezclados electrónicamente por medio de un sampler. Desde América, el  house, el techno y el éxtasis atraviesan el océano y penetran en el viejo continente, así es, lo habían logrado y nadie tenía una absoluta idea del movimiento revolucionario que empezaría a vislumbrarse; destinos enganchados y puntos clave: primero Ibiza y Valencia, posteriormente, Londres y Manchester. Había nacido una nueva era, un nuevo reinado. En Ibiza comienzan a hacer furor en dos de las más famosas discotecas a nivel europeo de la época, Amnesia y Pachá, pioneros que ahora quizá no sean muy bien vistos por esta gran comercialización. Sin embargo, en Londres, el comienzo sería en locales principalmente de carácter gay como el Shoom, el Pyramid o el Jungle, donde se bailaba house toda la noche y se comenzaba a utilizar las primeras dosis de MDMA. La mayoría admite que fue España, concretamente Ibiza, el lugar desde donde se exportó al resto del mundo este tipo de fiestas y el movimiento acid house. Ibiza constituía el lugar de encuentro habitual tanto de vendedores de drogas como de seguidores del movimiento denominado New Age,  por lo que alrededor del año 85, el MDMA circulaba con cierta difusión por la isla, fechándose el inicio de los raves en el año de 1987. Es en esa época cuando la juventud inglesa que veranea en Ibiza, comienza a importar ese tipo de fiestas a su país, dónde se convierten junto con el consumo del éxtasis en uno de los fenómenos de mayores repercusiones sociales de los últimos años, concretamente a finales del 87 y comienzos de 88 se aviva la tendencia en Inglaterra, cuando un grupo de cuatro DJs ingleses: Paul Oakenfold, Johnny Walker, Nicky Holloway y Danny Rampling, conocidos como Los cuatro jinetes del Apocalipsis:, regresan de Ibiza tras haber visitado Amnesia y Pachá y deciden recrear en su país lo vivido en estos lugares. En sus clubs sonaban exclusivamente discos que pertenecían a un tipo de música aún inaudito, pero

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Galería de fotos de Festival Ceremonia 2018

Ceremonia, un festival que propone un line up de talla internacional, con sede a las afueras de la Ciudad de México, celebró su cuarta edición con actos que superaron las expectativas, como St. Vincent, Beck y shows que se presentaron por primera vez en México, en especial Cuco, un artista que a pesar de su corta trayectoria demostró porque era de los más esperados del festival.  Además de otras novedades como la Carpa Traición fue como cerró el festival, en un escenario donde nuevas y otras ya posicionadas propuestas en la música electrónica dieron un show íntimo para los asistentes. Les dejamos esta galería de fotos del inolvidable Festival Ceremonia 2018. Fotos por: Sebastián Nájera.

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Arca, estructuras musicales de lava y esperma digital

Hace un año el tercer disco de larga duración del artista venezolano Alejandro Ghersi, mejor conocido en la escena electrónica como Arca, es una obra maestra y paradójicamente el mejor disco del mundo Alterlatino de 2017; la grabación con título homónimo es su disco más personal, el culmen de una búsqueda de texturas y de una identidad sonora y el primero en el que se atreve con el canto; si su música ya era abrasiva y lisérgica ahora con la lírica Ghersi ha dado la estocada final, penetrando e infectando con letras sencillas y versos directos la consciencia y la emotividad del oyente. Cada corte en Arca, es una herida hecha por un clavo que se ha oxidado con todo el dolor, el desasosiego y una forma única , sin reparos, sin máscaras y muy sincera de amar. Arca, un DJ radicado en Londres con una carrera musical forjada en New York University, puede jactarse de un curriculum en el que se incluyen tres mixtapes, igual número de EP ́s (“Barón libre” y “Stretch” 1 & 2; 2012-2014), la androginia bizarra y la síntesis monótona de su album debut (“Xen”, 2014), la crudeza y organicidad en un intento por esculpir con beats y secuencias la deformidad-heredera del genio del Aphex Twin mas oscuro- de “Mutant” (2015) y además, celebradas colaboraciones, mezclas y producciones con nombres tan importantes del mainstream como FKA Twigs (“LP1”, 2014), Kanye West (“Yeezus”, 2013), Frank Ocean (“Endless”, 2016) y Björk (“Vulnicura”, 2015). Con Arca el artista lleva sus obsesiones a un nuevo nivel en el que su talento, experto en generar estructuras de lava y esperma digital, se completa con una voz dulce y operática, en la que hasta la forma de respirar y el mínimo susurro cuentan. Como producto final tenemos el pop más enraizado y despechado que se haya escrito desde los días de Chavela Vargas, aquí sodomizado por capas de ambient, industrial, IDM y glitch. En tiempos en los que palabras como amor, alma o sentimiento carecen de valor funcional, espiritual o evolutivo, se han trivializado o se han cambiado por memes y publicaciones arrogantes y descorazonadas, la sensibilidad de Arca y su sexualidad convulsa, visceral- aunque desprovista de frivolidad queer barata- nos recuerdan lo importante que es para nuestra existencia como humanos, sintonizar con todas esas palabras, vivirlas y entregarlas sin temor, puesto que nunca nos van a abandonar, solo podemos aprovecharlas, domesticarlas, hacerlas canción. “Ámame otra vez / Si te atreves”. ARCA / “ARCA” / XL RECORDINGS / 2017  

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Reseña de David Byrne en el Teatro Metropólitan

Son casi las 21:30 hrs y el suave canto de unos pájaros sonorizan el Teatro Metropólitan para abrir el show con “Here”. David Byrne sobre una mesa y un cerebro postrado. Lo toma, se levanta y ya escuchamos su voz. Está sucediendo. No pasan ni siquiera tres canciones cuando después de “Lazy” escuchamos “I Zimbra” y “Slippery People” de los Talking Heads porque es pasado y el pasado nunca desaparece. Llega la colaboración con St. Vincent (no en escena si no en registro) y después dos canciones de American Utopia. La gente ya empieza a vivirlo pero explota cuando sin ningún preámbulo suena el comienzo de “This Must Be The Place (Naive Melody)”, la gente de pie y ojos brillosos discretos, corean y aplauden, es el momento de la noche hasta ese instante. La gente respira, sonríe y ahí viene de nuevo, otro hit, enorme “Once in a Lifetime”, ya es una locura. Todos forman parte de esa obra teatral que David Byrne estuvo planeando durante mucho tiempo. Sus músicos iluminan, actúan, cantan, bailan, todo en conjunto, segregados, alertas, pendientes, participativos. Te envuelven. Ya estás ahí. El sueño. Es. Sucede. Aún hubo más de American Utopia y más de Talking Heads, por supuesto, “Burning Down The House” es el primer encore, el teatro necesita apagarse pero moverse con más aplausos, el público es entregado, lo ha sido todo el show. Algunos dicen que fue como estar en una obra de Robert Wilson, nosotros decimos que fue como presenciar el Stop Making Sense de este siglo. Inolvidable.

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El CNTRL FEST: un abismo heterogéneo

Dentro de la enorme estela de conciertos que circulan en CDMX veremos nacer uno más, el CONTROL FEST, interesante por donde se le vea, pues apuesta por un sistema colectivo transistor que alimenta el legado de la música electrónica y su sinfín de subgéneros que han trascendido y que lo siguen haciendo. Nuevos y viejos, viejos y nuevos. Desde el synth pop de Gary Numan, pasando por el EBM de Front 242 y el sonido fuerte de los Black Line (banda debutante de Douglas McCarthy de Nitzer Ebb) hasta el acid y breakbeats de Luke Vibert, celebrados por muchos ya que nos visitará por vez primera a su vez que Richard Devine, coloso de los modulares y junto con ellos The Horros, quizá la agrupación más popular y conocida de entre los más jóvenes. Sin duda un line up que complementan Década 2, Nonotak Studio y Tom Furse, en donde la fiebre auricular generada llevará a los asistentes a profundizar y abismarse a su modo perceptivo mientras disfruta de proyectos heterogéneos el próximo 28 de Abril de 2018 en el Pepsi Center.

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