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House of Vans CDMX inicia sus actividades 2023 este 16 de febrero

House of Vans CDMX regresa este fin de semana más fuerte que nunca con los conciertos imperdibles de THE GARDEN y RENEE. Con actividades especiales como una retrospectiva de 19 años de LÚDICA, un taller de comida vegana por MORA MORA, una proyección de SONIDOS DEL NORTEC y mucho más. Después de un año icónico de crear comunidad, compartir talleres, conciertos, sesiones de skate, risas y juegos, el regreso de la casa más OFF THE WALL en la Ciudad de México ya está aquí. Este año House of Vans CDMX tendrá un formato diferente; abierto todos los viernes y sábados con la programación que ya conocen, incluyendo actividades de Deportes de Acción, Música, Arte y Diseño. 1 domingo cada 15 días abrirán sus puertas para los fanáticos del BMX y una vez al mes habrá un concierto imperdible. House of Vans CDMX dará inicio a sus actividades del 2023 el próximo jueves 16 de febrero, con el dúo de rock experimental de Orange County THE GARDEN una banda que no se pueden perder. El fin de semana del 16 al 18 House of Vans CDMX tendrá un poco de todo lo que los hace un foro cultural multidisciplinario, habrá mucho skate libre (18/02) y clases por Dojo School (18/02) para que vayan a aprender trucos nuevos. También tendrán la proyección del documental que trae DOCSMX de “Tijuana Sonidos del Nortec” en donde el encuentro de la banda Nortec Collective y la banda Agua Caliente nos transporta a una de las ciudades más vivas del país, con un sabor especial de la música bien sazonada. Sumando a este fin de semana House of Vans CDMX tendrá una residencia de Lúdica Skateboards (18/02) donde habrá una retrospectiva de sus 19 años y un taller sobre la historia del skate. Un show en vivo por RENEE (17/02) una de las artistas femeninas emergentes más sobresalientes de la época, activista feminista y parte del colectivo LGBTQ+ en el escenario de Next Era. Así que estén atentos a las redes sociales para saber qué otros eventos habrán, recuerden el día 16 de Febrero abren con el show de The Garden, el 17 estará Renee y el 18 habrá mucho skate y la proyección de Sonidos del Nortec así que vayan a vivir la vida OFF THE WALL una vez más este 2023. Para conocer qué más habrá en House of Vans CDMX sigue la cuenta de instagram @houseofvanscdmx, y entérense de las sorpresas que la casa tendrá para ti.HOUSE OF VANS CDMX está abierto a todo público y sus actividades son gratuitas registrándote en www.vans.mx/houseofvans

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Fusión e improvisación de alto calibre: llega la primera edición del M Jazz

La Ciudad e México goza de innumerables eventos musicales, de todos colores y sabores. Y, aunque a veces son demasiadas opciones, somos muy afortunados de tener la oportunidad de ver actos en vivo de artistas que, si no fuera por ciertos esfuerzos independientes de los grandes monstruos de la industria musical, no podríamos experimentar. Este es el caso del festival M Jazz. Este sábado 11 de febrero se dará la primera edición de un festival boutique que presenta lo mejor del jazz contemporáneo, en un lugar muy adecuado y cómodo, como lo es el Parque Bicentenario, espacio al aire libre con comodidades y accesible para toda la familia. M Jazz es una plataforma para que también el talento mexicano brille junto a artistas internacionales de alto calibre. Según el director del festival, Jordi Funtanet, viene una nueva ola del jazz, que, sin duda, está tomando fama, con propuestas con bases de éste género, pero no clásicas, que nos hacen pensar en un nuevo momento. El objetivo es hacer de la Ciudad de México una capital mundial del jazz, y posicionar a la CDMX como una de las urbes con una gran escena de jazz. Con un line up de lujo, está será sin duda una experiencia sonora única. Barrera Limas Duo son los encargados de abrir el escenario. El bajista Rubén Limas y el violinista Iván Barrera presentarán su propuesta minimalista, que juega en los límites de la clásica contemporánea, la improvisación. Les seguirá la Orquesta Nacional de Jazz de México, con un homenaje a la música del gran Juan García Esquivel. Los Pream llegan desde Oaxaca, con un diálogo entre el jazz, la improvisación y las músicas tradicionales oaxaqueñas. El quinteto del bajista y cantante camerunés Richard Bona nos deleitará con su sonido que conjuga el jazz y la música de distintos países de África. Bona es ganador del Grammy y ha sido parte de las bandas de artistas como Pat Metheny y Herbie Hancock. El Electric Trio de Robert Glasper, pianista y compositor nortramericano que mezcla astutamente el jazz con el R&B y el hip hop, pisará tierras mexicanas para presentarse por primera vez en nuestro país. Glasper es también reconocido por producir a artistas como Kendrick Lamar y por sus recientes colaboraciones con Killer Mike, BJ The Chicago Kid, Meshell Mdegeocello. Y para cerrar con broche de oro, The Comet is Coming, electro-jazz brutal liderado por el saxofonista Shabaka Hutchins, genio espectacular y también fundador de otra propuesta muy querida, Sons of Kemet. La fusión sonora de los británicos les ha llevado a ser reconocidos globalmente. El M Jazz nos dará la oportunidad de poder apreciar a artistas que están en un gran momento de su carrera. Para más información y compra de boletos, visita https://mjazz.mx Texto por: Leonardo Protopeople

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Reencuentros y propuesta: Vive Latino 2023

A lo largo de sus 21 ediciones, el festival cultural más grande de Latinoamérica ha presentado una oferta tan diversa como ecléctica en sus carteles. Adaptándose a cada época, el Vive nos ha dado grandes alegrías, debates y polémicas, pero con el pasar de los años queda claro que es uno de los momentos musicales más importantes del año y que más mueve al público mexicano. Si bien existe el comentario recurrente de cierto sector sobre la repetición constante de ciertos talentos en los escenarios del festival, es una realidad que la constancia del mismo le ha permitido consolidarse con la gente bajo sus propias condiciones curatoriales. Y debemos decir, que es de aplaudir que en ciertas ediciones se hayan arrojado a presentar talentos que incluso en algún momento no fueron bien recibidos en las tablas, pero que después regresaron para reivindicarse conforme se ha ido dando esta apertura sonora a lo urbano y a lo regional. Y eso es lo valioso: el Vive Latino ofrece de todo para todos, desde artistas de diferentes latitudes del planeta, hasta diversos géneros musicales. Desde talentos emergentes hasta agrupaciones ya cimentadas en el imaginario colectivo. Desde lo más actual y caliente del momento, hasta grandes bandas ya consideradas clásicas. Para este 2023, edición que sucederá los días 18 y 19 de marzo en el Foro Sol, destaca el regreso a los escenarios de una banda legendaria mexicana Austin TV, la cual después de diez años de pausa, siguen exaltando pasiones en sus fans. La participación de la banda británica Alt-J, que trae nuevo álbum bajo el brazo, The Dream, también es algo muy esperado, pero la carta fuerte internacional es la presentación de los Red Hot Chili Peppers, con John Frusciante en la guitarra. Paul Oakenfold, uno de los exponentes de la electrónica más reconocidos a nivel mundial, ya con una larga carrera, vuelve a México. Los UB40 visitan una vez más la Ciudad de México, antes de su pronto retiro, ya previamente anunciado. La Tokyo Ska Paradise Orchestra pondrá a slamear y bailar al público con su ya conocida energía. El dueto puetorriqueño Buscabulla pondrá muy buen ambiente con su música electro caribeña, y La Dame Blanche nos mostrará el por qué es catalogada como la revelación del rap en habla hispana. Todo apunta a que el Vive Latino 2023 sea un evento que satisfaga las expectativas de todo el público. Para checar line up completo, actividades alternas y demás, visita https://www.vivelatino.com.mx

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Escucha el remix hecho por Ramón Amezcua (Bostich) al músico mexicano Óscar Adame

Estrenamos el remix de Ramón Amezcua (Bostich) a ‘De Los Ojos Coloridos’ de Oscar Adame, un adelanto de Ruidos De Mi Gemelo Desaparecido. Mañana, 2 de febrero, el músico y periodista mexicano Oscar Adame lanzará su segundo EP de estudio, Ruidos De Mi Gemelo Desaparecido (2023), un material de 4 piezas de música electrónica experimental en el cual describe el proceso depresivo del cómo el mundo digital le ha quitado el brillo a la realidad. En exclusiva para Depósito Sonoro, escucha este adelanto un día antes de su estreno oficial: Compuesto por sonidos industriales, resultado de una experimentación en la cual transformó fotografías de perfil del Facebook de sus amigos, sus familiares y sus intereses románticos a archivos de sonido, Oscar ahonda dentro del mundo de -Su Gemelo-, el individuo que representa a su perfil en redes sociales, en lo que es una experiencia violenta y llena de tensión. Esto termina en la última canción, una colaboración con Ramón Amezcua, Bostich de Nortec Collective, en la cual el aclamado productor mexicano transforma a ‘De Los Ojos Coloridos’, la última pieza del pasado EP de Oscar, en una experiencia onírica. Una pieza de música ambient con cantos que acarician tus oídos y te llevan al éxtasis. Un espacio de calma después de la tormenta y un gran momento para finalizar el EP.

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Hiatus Kaiyote: la banda australiana que proyecta la música neo-soul del futuro

Para su edición del 2023 el Festival Bahidorá presenta nuevamente una edición cálida, diversa y colorida. Con un line-up con una cantidad de talentos de renombre y una fusión musical única ideal para todos los gustos e intereses musicales. Entre los nombres más celebrados se encuentra la banda australiana de neo- soul Hiatus Kaiyote. La agrupación estará visitando nuestras tierras por primera vez en su carrera musical. Si es la primera vez que escuchas este nombre te contamos aquí cinco razones por las cuales no debes de perderte de su concierto el próximo Febrero. Propuesta musical del futuroLa personalidad musical de Hiatus Kaiyote es magnética, extravagante y muy original. Desde sus inicios en el 2011 los australianos han transitado por caminos poco explorados en búsqueda de experimentación. El cuarteto liderado por la bajista y compositora Nai Palm se desenvuelve entre el soul, el jazz, el hip hop, el R&B, la electrónica y el rock progresivo. Los bajos, los teclados y la alucinante voz de Palm crean ua explosión cósmica de otro planeta. Y como si no fuera poco el mundo visual de Hiatus se embellece con disfraces coloridos, animales con lentejuelas, mascarás y más. Naim PalmUna de las piezas de oro que relucen en el grupo es su talentosa líder Nai Palm. Con su inigualable voz recorre las fronteras del soul y el jazz. Sus ligeros gritos, rasgueos y notas altas vuelan la cabeza a cualquier escucha. Puedes conocer su trabajo como solista aquí. Te aseguramos que su voz sonará aún mejor en directo. Improvisación en el escenarioLa banda es famosa por tener una química inigualable en el escenario. La cohesión de los instrumentos y la voz gravitan entre canciones con facilidad. En cada uno de sus conciertos, el público enloquece con sus pequeñas pero alucinantes improvisaciones. Entre canciones aceleradas y melodías apasionadas ver a los australianos es el perfecto balance entre sentimentalismo y locura cósmica. Por estas y más razones Hiatus Kaiyote es una de las bandas prometidas que nos regalará un concierto inolvidable este próximo febrero en Las Estacas México. Mientras calentamos los motores para su presentación te compartimos su última presentación en el Tiny Desk Home Concert: Por ahí leímos: “Hay músicos que aprenden a componer para revisar el pasado. Y hay otros, una minoría, que lo hacen para proyectar la música al futuro. Para romper barreras. Para desbrozar terrenos inexplorados”. Así Hiatus Kaiyote.

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Mira Punk Rock Vegan, nuevo documental escrito y dirigido por Moby

‘Punk Rock Vegan Movie’, es un nuevo documental escrito y dirigido por Moby. La película, que es el debut como director de Moby, es una mirada apasionada y estilísticamente idiosincrásica a la relación actual entre los mundos del punk rock y los derechos de los animales. Incluye entrevistas con algunos de los nombres más importantes de la historia del punk y el rock, como Ian Mackaye, HR, Dave Navarro, Ray Cappo, Andrew Hurley, Tony Kanal, Tim McIlrath, Water Schreifels, Dave Dictor, Derrick Green, Steve Ignorant, Theo Kogan. , Doyle Wolfgang von Frankenstein, Amy Lee y el Capitán Sensible. En este link puedes ver el documental completo: https://slamdancechannel.com/punk-rock-vegan-movie?fbclid=IwAR3nx-Buo-4TzoAU5fGrXk5j92WwF09XxZYErjEtdkel81OEbCSk7zqgX6c

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Thomas Bangalter de Daft Punk anuncia nuevo álbum en solitario llamado Mythologies

Tras la disolución de Daft Punk (1993-2021), uno de sus dos miembros, Thomas Bangalter, ha anunciado un nuevo álbum en solitario. Se llamará Mythologies y llegará el 7 de abril (a través de Erato/Warner Classics). Es su primer trabajo orquestal independiente. Bangalter fue encargado originalmente por el coreógrafo Angelin Preljocaj para el ballet del mismo nombre en 2021. Mythologies es una partitura de 90 minutos de duración en la que Bangalter reinventa su estilo de composición. En un comunicado de prensa, se describe como no inspirado en la música electrónica, sino como “la fuerza tradicional a gran escala de una sinfonía y como tal, abarca la historia de la música de ballet orquestal”. Su último álbum solista tradicional, Outrage, salió en 2003. En 2018, Bangalter contribuyó a la banda sonora de Climax de Gaspar Noé. En 2021, él y Guy-Manuel de Homem-Christo, su compañero de banda en Daft Punk, anunciaron que se separarían formalmente como banda. Con información de Pitchfork

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Mira la película Ennio, el maestro retrato sobre el prolífico compositor Ennio Morricone

Hace casi 1 año salió la película “Ennio, El Maestro”, el cual habla de su legado musical, el cual marcó una peculiar vida musical. En su registro musical quedan aproximadamente 520 bandas sonoras, 14 álbumes de estudio, 11 discos en vivo, 116 compilaciones, 61 sencillos, 18 discos tributo. Ennio, el maestro (Ennio: The Maestro, Italia-Bélgica-Países Bajos-Japón-China-Alemania/2021). Dirección y guion: Giuseppe Tornatore. Con testimonios de, entre otros, Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Dario Argento, Bernardo Bertolucci, Bruce Springsteen, Oliver Stone, Hans Zimmer y John Williams. DMorricone trabajó con casi todos los realizadores contemporáneos más importantes, las fuentes son impecables y construyen, además de la biografía del artista italiano, una radiografía de la historia grande del cine del último medio siglo.

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