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Entrevista a Torso Corso, banda interesada en la exploración y fuera de parámetros académicos

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Entrevistamos a Torso Corso, grupo nace a partir de los intereses estéticos/musicales y de creación de cada integrante, quienes están interesaba en explorar la composición e improvisación fuera de los parámetros académicos establecidos o convencionales. En estos días acaban de lanzar su EP “Torso1” 1.- Háblenos de sus influencias musicalesLa improvisación ocupa un lugar fundamental en la musica que hacemos, de ahí nuestra empatía por jazz, especialmente el post-bop de los años 1960s y el free jazz; la estética del punk, rock, no-wave, metal y noise está presente en prácticamente toda nuestra musica. La influencia de la musica clásica contemporánea en la manera de componer las piezas y de concebir algunos parámetros como textura y timbre siempre ha sido de gran importancia para nosotrxs. 2.- ¿Cómo es el proceso de composición de su música?Desde el inicio nos ha interesado el balance de 2 parámetros a la hora de componer: la manera intuitiva que tienen géneros como el punk, rock y jazz de llegar a conclusiones musicales y la notación musical que ocurre en la música clásica contemporánea. Componer de manera intuitiva en el momento de los ensayos: proponer y organizar las ideas en tiempo real. Esto se balancea con la parte “práctica” de la composicion: cada quién puede traer una pieza con cada parte completamente escrita en papel. Ambos acercamientos nos funcionan. 3.- Cuéntenos un poco sobre el proceso de elaboración y creación de éste nuevo lanzamiento.Las piezas que conforman “Torso 1”, nuestro primer EP, son piezas que hemos estado tocando y puliendo durante algún tiempo. En “Pedro el Ratón” y “Ginebra” cada parte está escrita y son detalles los que han ido cambiando, mientras que “#1” y “Metamorfosis Perruna” las hemos abordado desde la intuición a la hora del ensayo. “Metamorfosis Perruna” es nuestro ultimo single, el cual completa el EP. 4.- ¿Qué planes tienen a corto y mediano plazo?Después del lanzamiento de “Torso 1” nos interesa dar conciertos con regularidad a la par que continuamos trabajando nuevo material para nuestro primer disco. Este material lo hemos trabajado por algunos meses y nos emociona bastante. 5.- ¿En qué circuito de la CDMX se mueven?No nos interesa movernos en un circuito especifico. Sin embargo creemos que nuestra música funciona en distintos contextos: punk/rock, música experimental, improvisación, etc. 6.- ¿Qué proyectos y/o bandas podrían recomendar a nuestros lectores? Sean nacionales o internacionales.-James Chance and the Contortions-Echo Mask, su sencillo “WHY”-The Flying Luttenbachers con Brando Seabrook-The End-Les Claypool and the Holy Mackerel, su disco “High Ball with the Devil”-Hospital de México, su disco “Chapultepec” 7.- Además de la música, ¿qué otras artes o pasatiempos los inspiran?El cine, la literatura y poesía, gastronomía, historia de la ciencia e historia ambiental, fotografía, caminar, bailar cumbias y andar en bicicleta.

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Entrevista a Laura Ponte, previo al lanzamiento de documental Tutti Frutti, el templo del underground

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Existen antros que marcan la vida nocturna de una ciudad. En la de México existió un bar entre los 80 y los 90 para los fines de semana: el Tutti Frutti. Lo que empezó como una idea hoy se vuelve realidad con el documental “Tutti Frutti, el templo del underground”. Tuvimos una entrevista con Laura Ponte, su realizadora. 1.- Hola, ¿quiénes son los creadores del documental Tutti Frutti, el templo del underground?Laura Ponte, idea original. ¿Cuánto tiempo o años les tomó hacerlo? Desde la idea hasta ahora su casi lanzamiento.5 años, se nos atravesaron 2 de pandemia. 3.- ¿Cuál consideras que es la relevancia y legado de Tutti Frutti? Previo a su develación cuando veamos el documental.Fue el punto de reunión para la clase cultural de la CDMX, se escuchaba música a la que no se podía acceder. FUE UN LUGAR INCLUYENTE Y NO EXISTE UNA SOLA MUJER QUE HAYA SIDO MOLESTADA POR EL SIMPLE HECHO DE SER MUJER, ahí convivíamos todas las clases sociales, creencias, etnias, géneros. Nadie te veía mal por consumir lo que quisieras 4.- ¿Qué años y contextos sociales y musicales abarcó el tiempo de existencia del Tutti Frutti? ¿Qué experiencias se vivían al interior?De 1985 a 1994, todo el surgimiento del movimiento Rock en tu idioma, la gestación de la plataforma cultural que hoy vivimos. 5.- Ahora cuéntenos un poco sobre el documental. ¿quién los apoyó en su realización o es algo totalmente autogestivo?El documental lo empezamos Alex Albert , Felipe Haro, Rodrigo Méndez, Ricardo Vergara y yo. Después se sumó We Rock. 6.- ¿Cómo juntaron todo el material de archivo?Con muchas dificultades, preguntando, surfeando en internet, buscando testimonios, con info de gente del grupo del FB, donaciones de obra como las fotos de Alejandro Guerrero Massad. Rubén Ortiz, Angus Alejandro Corona, Mauricio Acevedo “El Ardilla” y fotos del grupo de FB. 7.- Ahora platiquemos un poco sobre las próximas funciones que habrá en el marco de DocsMX.20 de octubre en Parque México, Condesa CDMX, a las 8 pm, entreda libre; 21 de octubre en la Cineteca Nacional. 8.- ¿Después de éstas funciones la gente del resto de México o de otros países en dónde lo podrán ver?Todo el mundo, en diferentes plataformas y cines independientes, distribuye Ciclos Films. EUA ya está en proceso de firma con Pantaleón. 9.- ¿Cómo contemplan la escena underground y los venues en México actualmente?No hay escena underground, existen muchos movimientos culturales, muchas escenas musicales, tribus urbanas, algunas. 10.- Por favor recomienden a nuestros lectores algunos discos icónicos que siempre sonaban en el Tuttu Frutti.TC MaticMinistryBauhausThe FuzzttonesSiouxsieThe Nomads…En el documental vienen las bandas.

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Provincia marginada / Independencia obligada, documental sobre la música indie y DIY en el norte de México

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Compartimos el documental recién estrenado , llamado “Provincia marginada / Autonomía obligada”. Documento audiovisual acerca de bandas underground del norte de México. Por medio de la cultura “Hazlo por ti mismo” muestra de forma cronológica cómo se fueron gestando bandas estridentes , autodidactas y no convencionales. Proyectos musicales de Chihuahua y Monterrey como Pigsinpie, The Mueres, Blueshit, Parábolas del Bosque, Yongol, Bieno, Los Mundos, Paperas, Gray Mainstream Grimmers, entre otros, son los que se muestran en este material. La línea de tiempo va de mediados de los años 90 al 2022. Los invitamos a no perderse de este documental y valorar el trabajo que hubo detrás del mismo para su realización.

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Retrospectiva de Mike Patton, vía Bandcamp

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La entrevista que hizo el equipo de Bandcamp al cantante, compositor, productor, letrista, multiinstrumentista y actor estadounidense, Mike Patton comienza así: “Cuando Mike Patton se comunica por teléfono para hablar sobre su formidable discografía, el cantante/compositor/productor hace una simple pregunta: “¿Por qué?” “Seré honesto, me asusta”, dice sobre la amplia lista de lanzamientos, una que incluye 2 reuniones muy diferentes (Mr. Bungle y Faith No More), así como varias sorpresas únicas que suena diferente a todo lo que había hecho antes. “Es como, ‘Jesús, ¿qué es esto? ¿Ya estoy en la tumba? ¿Por qué una retrospectiva tan inquietante?’” El cofundador de Ipecac Recordings no intenta ser difícil. Patton es solo una de esas personas: un perfeccionista que prefiere contemplar el largo camino que tiene por delante que adobar o llorar el pasado. Sin embargo, señala, “una cosa es segura: crecer en la pequeña ciudad de Eureka, California, durante los años 70 y 80 significaba que al principio no era un gran fanático de la música. Es decir, hasta que consiguió un trabajo en una tienda de discos local y pasó de ser un atleta al defensor vanguardista de salto de género que es hoy”. También puedes leer la interesante semblanza-entrevista que hizo Bandcamp a Mike Patton, en este link.

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Escucha Trip to Mexico, recopilación con lo más sobresaliente del Stoner, desert rock, doom y psychedelic

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Como menciona esta recopilación México es un lugar místico, cargado de una historia milenaria y una rica diversidad cultural. Esta compilación explora de manera general la diversidad de sonidos del underground, centrándose en riffs psicodélicos, pesados ​​y lentos. El recorrido comienza con las bandas precursoras de esta escena en los años 90 (The Sweet Leaf, Humus, EL Diablo), luego avanza hacia la generación de los años 2000 (Maligno, Spacegoat, El Brujo, Jesus on Dope, etc.), quienes diversificaron estos sonidos en México. Y luego aterriza en las de las de la década de los 2010, con la generación que decidió por crear una red entre bandas, colectivos y sellos (Lxs Grises, LSDR Records, Stonerheads, etc.) y finalmente ofrecen algunos ejemplos de la diversidad de bandas que se pueden encontrar en todo México en la actualidad. Esta lista fue curada por WEDIAN y Roman Tamayo (Vinnum Sabbathi). Cabe destacar que además de México esta interesante recopilación ha presentado lo más destacado de los géneros ya mencionados en países como Argentina, Noruega Italia, Polonia, Indonesia, entre muchos otros. Da clic en el link de arriba para que puedas escucharlas a través de su canal de Bandcamp.

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Reseña del reciente disco de The Mars Volta, un regreso maduro

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Ha pasado poco más de una década desde Noctourniquet, el último LP de The Mars Volta, y en ese tiempo han cambiado muchas cosas, no sólo dentro de la banda sino en el mundo en general. El grupo se disolvió después de ése último LP, sin haber estado nunca de gira detrás de él. Noctourinquet fue el vértice de una larga cola de cambios musicales. El EP debut y esos primeros 3 LPs de estudio del grupo los vieron establecer piezas cada vez más largas y cada vez más complejas internamente y virtuosas de música psicodélica & progresiva, con presentaciones en vivo que a menudo empujaban ciertas pistas a durar alrededor de media hora, entre el beat de la canción y una serie de improvisaciones libres (jams). En el transcurso de este 2022 lanzaron música como singles. La lista de canciones revela que sólo 2 canciones superan la marca de los 4 minutos. Podemos apreciar madurez, madurez real. Los sonidos son innegablemente el Mars Volta de antaño, pero ahora controlados y conducidos con la misma precisión que artistas del pop progresivo como Supertramp, Prefab Sprout y los años en solitario de David Sylvian. En retrospectiva, esto tiene sentido, se llama evolución. The Mars Volta han evolucionado durante la última década, ya no le teme al pop, a la creación de canciones o hasta a la accesibilidad. Las cepas del post-hardcore, cuyo abierto abrazo al progresivo se ha extendido ahora durante algunas décadas y recientemente se ha destacado con los discos de regreso de grupos como City of Caterpillar y Gospel, todavía flotan aquí, pero con menos energía furiosa y sin duda más en diseño de sonido. Algunas canciones cuentan con secuenciadores, ritmos electrónicos pulsantes, que no hubiéramos esperado que pasaran en LPs anteriores de Mars Volta, pero en 2022 se sienten con mucho rigor y temple. Es una agradable sorpresa. Si eres de México no te puedes perder su próxima presentación el 5 de noviembre en Festival Hipnosis, en Ciudad de México, en la que será su única presentación en Latinoamérica durante 2022. Encuentra tus boletos –> en este link.

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Eros y la atemporalidad industrial con su nuevo disco A Southern Code

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A Southern Code es el titulo del nuevo EP de Eros, proyecto que une al veterano de la música electrónica experimental Karl 0´Konnor alias Regis; Boris Wilsdorf, el afamado productor de Einsturzende Neubauten; y a Liam Andrews del trio ingles/australiano My Disco. Eros es una fantasía atemporal y un gran resultado con los exponentes e involucrados durante 3 décadas del sonido industrial de vanguardia. El encuentro se dio durante la grabacion de “Hidden in this is the light that you miss”, el penúltimo larga duración de Regis, el cual se grabó en el estudio de Boris en Berlín. Álbum en el que también participó Liam Andrews en las percusiones y bajo. El grandioso experimento consta de 5 virtuosas pistas, creadas durante el periodo pandémico de 2020-2021. El EP fue editado en la colosal Downwards Records propiedad de Regis y Female. En Eros convergen diferentes interpretaciones de la musica industrialcontemporánea, la ajustada y meticulosa mezcla de Boris quien junto a Einsturzende Neubauten revolucionaron el género en los años 80, las vocales de O´konnor y las bases rítmicas que sentaron el “Birmingham Sound” durante los años 90, así como el bajo y la guitarra post punk industrial de Liam quien junto a My Discoevolucionaron el genero a principios de los 2000. A Southern Code rompe las fronteras del tiempo, percusiones ancestrales, sediciosos sonidos del Medio Oriente, obsesivas vocales de O´ Konnor, así como el bajo incendiario de Liam meticulosamente mezclado por el increíble Boris Wilsdorf. También participan en el portentoso proyecto la pianista Ann Margaret Hogan, quien ha colaborado con Kraftwerk, Nick Cave, entre otros, así como Jochen Arbeit de Einsturzende neubauten y Automat Qiuien ejecuta la desgarrada guitarra de Uncommon Fears. No se pueden perder la oportunidad de navegar en las ruidosas corrientes del sonido industrial del prodigioso y atemporal ensamble. BANDCAMP: //asoutherncode.bandcamp.com/ Reseña por: Eduardo Montero (Cölapsö).

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La historia de Pure Hell, conocida como la primera banda de punk negro

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“A mediados de los años 70 muchas personas se sentían excluidas y despreciadas por la corriente principal del rock and roll, que en gran medida había llegado a presentarse como un club de chicos y chicas blancos heterosexuales lleno de estrellas de rock súper ricas. La imagen estrecha fomentó actitudes de racismo implícito y homofobia que estallaron en la reacción violenta de 1979 “Disco Sucks”. Esto a pesar del hecho de que el rock and roll comenzó como música interracial basada en la sexualidad extravagantemente ambigua de Little Richard, las historias cortas de Chuck Berry, los ritmos de Chubby Checker, los ritmos vanguardistas de Bo Diddley y una gran cantidad de mujeres negras no reconocidas de artistas intérpretes o ejecutantes”. Ahora tendemos a recordar el rock de los 70 de manera diferente, no tanto como la era de KISS o los Eagles, sino como la época transgresora de David Bowie, Iggy Pop, Lou Reed y Freddie Mercury, de los grandes triunfos comerciales y creativos de las mujeres lideraron bandas como Fleetwood Mac y Heart, de punk y new wave outsiders marcando la pauta de 4 décadas: The Ramones, Patti Smith, the Sex Pistols, Blondie, The Clash, Joy Division, Talking Heads, Gary Numan, Kraftwerk. Lo recordamos, todavía, como una época en que el rock era mayoritariamente blanco, y cuando los artistas negros grababan principalmente música disco, funk, soul y R&B. La industria discográfica y los mercados de la radio se habían segregado y seguiría así hasta los años 80, aunque artistas de jazz como Miles Davis hicieron incursiones serias en la experimentación con el rock, bandas como Parliament/Funkadelic lanzaron la psicodelia del hard rock, Prince canalizó tanto a Little Richard como a Chuck Berry y los primeros punks como Death de Detroit y Pure Hell de Filadelfia hicieron punk. El primero escapó a la crítica, pero el segundo se hizo famoso y luego desapareció de la historia del rock durante décadas. Es momento de recordarlos y hacer justicia a la historia escuhando su música. Su punk-rock sirvió de influencia para bandas como Bad Brains. Comercialmente, la banda tuvo poco éxito y sólo lanzó un sencillo (“These Boots are Made for Walking” b/w “No Rules”) y un álbum (Noise Addiction), que estuvo inédito durante 28 años. El escritor/vocalista miembro fundador Kenny Gordon y el baterista también tienen un álbum inédito producido a mediados de la década de 1990 por ex miembros de L.A. Guns, Nine Inch Nails y Lemmy Kilmister de Motörhead, titulado The Black Box. Este álbum tiene a Kilmister cantando coros en una canción rara titulada “The Call”. En 2012, Pure Hell se juntó para tocar en su primer concierto desde 1979 en el Rebellion Festival junto a Rancid, Buzzcocks, Public Image Ltd y Social Distortion. Con información de Open Culture

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