Depósitio Sonoro

DepósitoSonoro

Desde 2018. Contenido musical | Podcasts | Videos y Sesiones | Talleres OnLine Amplificador de ondas musicales. ((()))

Recordando a Mariusz Lewandowski (1960-2022), pintor del metal contemporáneo

“Estos mundos, aunque formados en los rincones más profundos de la mente humana, se rigen por principios completamente diferentes a los que conocemos”, narra el sitio web del pintor polaco Mariusz Lewandowski. Tal cual imaginó Richard Wagner a finales del siglo XIX, la época actual se ha caracterizado por la llegada de la “Obra de Arte Total”, un concepto que se refiere a la conjunción de artes visuales y sonoras en favor de una sola obra. A medida que la música contemporánea se ha refinado y ha ido evocando nuevos imaginarios sonoros y psicológicos, ha comenzado un proceso de simbiosis con el arte que lo ilustra, donde música e imagen trabajan en conjunto para la construcción de un mismo universo sensorial. En los terrenos del metal extremo, el nombre de Mariusz Lewandowski ha ganado un lugar respetado por su trabajo como ilustrador de portadas. El estilo que desarrolló, caracterizado por ser uno de los más intimistas y personales de su campo, lo llevó a colaborar con una treintena de bandas de diversos estilos de metal extremo. Lewandowski nació en la ciudad de Działdowo, Polonia, si bien la mayor parte de su obra la produjo en Górowo Iławeckie, al norte de su país. Desde temprana edad, creció en él una afición por el arte y las profundidades del subconsciente, gracias a su prematuro interés por el mundo del psicoanálisis. La inspiración para iniciar en la pintura la encontró en la obra de su compatriota Zdzisław Beksiński, otro reconocido pintor de escenarios surrealistas a quien también se le han dedicado páginas en el mundo del metal extremo. A diferencia de Beksiński, Mariusz Lewandowski no basó su obra en la imagen del monstruo y las criaturas del inframundo, sino en el terror del vacío. Sus pinturas plasman escenarios de ensueño que apelan a imágenes propias de la naturaleza terrenal, pero logran escapar a la lógica de la vida despierta. El espectador se ve privado de la oportunidad de volver al mundo conocido y, en su lugar, se da cuenta de su ínfimo lugar en el universo al hallarse de frente con ominosas representaciones de la vida y la muerte. Quizá fue esta misma lectura la que llevó a Dylan Desmond, vocalista del dueto estadounidense de funeral doom Bell Witch, a acercarse a la obra de Lewandowski para darle una nueva identidad a su proyecto, recién lastimado por el deceso del baterista Adrian Guerra (2016). Tras una larga cadena de correos, el resultado final fue la obra que originalmente lleva por título Essence of Freedom y apareció como portada del álbum Mirror Reaper (2017), la cual no solo materializó en sí misma todas las inquietudes pictóricas de Lewandowski, sino que le otorgó al funeral doom contemporáneo una de sus imágenes más icónicas. Los espacios sombríos que caracterizan al funeral doom y a los discos de Bell Witch encontraron en Essence of Freedom su justa traslación al lenguaje pictórico. Essence of Freedom inició el camino de Mariusz Lewandowski en el mundo del metal extremo. Así, el polaco llegó a plasmar su particular universo en álbumes de Nihïlanth, Necrogod, Heresy Denied, Abigail Williams y muchas otras bandas. El destino, además, llevó a Lewandoski a cohabitar un imaginario sonoro con su más grande influencia artística, pues en 2019 ilustró la portada del álbum Cairn de Mizmor, el cual sucedió a Yodh (2016), cuya portada corrió a cargo de Zdzisław Beksiński. Aunque el paso de Lewandowski por el metal extremo fue breve, no hay duda de que dejó un legado imborrable en torno a la forma de entender la comunión entre la imagen y el sonido de un álbum. Lewandowski dejó una última pintura inconclusa, donde una vez más quedó presente su inquietud por la omnipresencia de la muerte. El pintor, finalmente, habitará los paisajes del sueño eterno, donde le sonreirá de frente a sus criaturas con la fragilidad de un creador benevolente.

Recordando a Mariusz Lewandowski (1960-2022), pintor del metal contemporáneo Leer más »

Rabbit Hutch Fest, nuevo festival enfocado en el darkwave, coldwave, Industrial y synthwave

La Ciudad de México cuenta con un nuevo festival especializado en música electrónica de la escena underground. Se trata del Rabbit Hutch Fest, que se llevará a cabo en el Frontón México el próximo 8 de octubre y cuya producción y curaduría son realizadas totalmente de manera independiente por la agencia Le Temps du Lapin. Este festival está pensado especialmente para todos los amantes de las variantes oscuras de la música electrónica como el darkwave, coldwave, Industrial y synthwave, entre otras, y que queda claramente demostrado por su cartel que hasta el momento y en orden alfabético integrado por: ADULT., Annie Claude Dêschenes (aka Budgie Free), Austra, Automatic, Drab Majesty, Maire Davidson (DJ Set), Vive la Fête y Void Vision, con más artistas aún por confirmar. Cabe destacar que varias de las bandas participantes estarán estrenando nuevos materiales y prácticamente tendrán su primera presentación en México desde la pandemia, por lo que la fiel base de fans que muchas de ellas tienen en México podrán volver a disfrutar de los sonidos oscuros en el céntrico foro ubicado en la colonia Tabacalera. Vendrán nuevos anuncios por parte de los organizadores, quienes prometen sorpresas adicionales para que la experiencia del festival sea memorable. Los boletos ya se encuentran a la venta a través de este: enlace y en taquillas del Frontón México.RABBIT HUTCH FESTFrontón México | 8 de octubre 2022General – $1900 + cargosGradas – $1950 + cargosGalería – $2500 + cargos #RabbitHutchFest

Rabbit Hutch Fest, nuevo festival enfocado en el darkwave, coldwave, Industrial y synthwave Leer más »

Sobre Arkhon, nuevo disco de la compositora Zola Jesus

Con la colaboración de integrantes de Sun O))), Cloud Nothings y Perfume Genius, llega el sexto y último álbum de la cantante y compositora estadounidense Zola Jesus con gran intensidad. Zola Jesus es una intérprete de lo irreal. Con formación en ópera clásica, la artista radicada en Wisconsin ha profundizado en los alcances de géneros con el dark wave y el art pop con la fuerza de un árbol caído por un rayo. Su álbum debut, The Spoils, se sintió como un hechizo arrojado a un espejo de estática, y más de una década después, su nuevo álbum tiembla con una sensación similar de ruptura de encanto. Arkohn, que se traduce como “gobernante” en griego antiguo, lidia con las preocupaciones existenciales de hoy. Es decir, ¿cómo superamos la desilusión de la pandemia y las instituciones para imaginar un mundo de verdadero cuidado? Si bien su último álbum, Okovi, excavó las experiencias personales de la cantante con la muerte, lo que está en juego en este LP es más social. ARKHON marca una de las primeras veces que usa la música como un espacio directo para mediar en su relación con la política. El sencillo principal y de apertura, ‘Lost’, suena como una película de terror deconstruida: un grito ahogado que se ejecuta en bucle sobre tambores galopantes y sintetizadores de sirenas de niebla. Al igual que su visión del futuro, ARKHON no fue un proyecto realizado en solitario; en comparación con álbumes anteriores éste es más un producto de colaboración que algo en solitario. Recibe ayuda de Randall Dunn (Sunn O))), Cloud Nothings) y Matt Chamberlain (Fiona Apple, Perfume Genius), quienes sacan a relucir las partes más retorcidas de Danilova. En el glacial y vasto ruido de ‘Fault’, la presencia espectral de Danilova todavía actúa como una fuerza purgante de la culpa con su mantra (“No es tu culpa”). Su percusión explosiva aprovecha la energía de Curve y actúa como la leña perfecta para la ira templada de Danilova. Detrás de todo el poder torrencial que impulsa a ARKHON hacia adelante se encuentra algo más suave: una aceptación necesaria de cuán frágiles somos como individuos, nuestras vidas se fracturan y reconstruyen constantemente. “No puedo creer lo que estoy viendo”, canta Danilova en ‘Efemra’, como si el hecho mismo de la vida pudiera llenarse de placer y satisfacción. Nada, por supuesto, es tan simple. El duelo por lo que fue y es, sin embargo, no tiene por qué ser únicamente un acto de desánimo; también puede ser una forma de imaginar lo que está por venir. Fuente: The Quietus

Sobre Arkhon, nuevo disco de la compositora Zola Jesus Leer más »

Mira el video completo del concierto final de Operation Ivy en 1989

Es hora de volver a visitar el último show de Operation Ivy, que tuvo lugar el 28 de mayo de 1989 en el icónico lugar de Berkeley 924 Gilman. No hace mucho se lanzó un video completo mejorado digitalmente (grabado por Shayne Stacy) del programa, y ​​es obvio a partir de este metraje que Op Ivy salió con fuerza. Se nota la química que tenían en el escenario, lo están rompiendo, y ya se ven y suenan tan listos como lo estarían 2 de ellos rápidamente con Rancid a partir de 1991.

Mira el video completo del concierto final de Operation Ivy en 1989 Leer más »

Techno Para Dos estrena tercer álbum titulado Drama: matices oníricas para el refugio de corazones rotos

Techno Para Dos, encabezado por el productor de música electrónica Raúl Villamil, se encuentra de estreno con su tercer material de larga duración titulado ‘Drama’, una colección de 7 canciones que nos van llevando a diferentes pasajes atmosféricos y oníricos, a través de intensos y armoniosos beats llenos de melancolía minimalista. ¿Qué pasa cuando a través de sonidos explicamos lo que sentimos? Será posible lograrlo siempre y cuando se haga de la manera más real y honesta. Si pudiéramos crear un roadmap auditivo de nuestras emociones, sensaciones y experiencias de vida, muy probablemente sonaría tal cual nos enseña ‘Drama’, un álbum que atraviesa diferentes estados de ánimo pero al final todos convergen en un mismo ente, en una misma persona, en un mismo tú. ‘Drama’ es una historia que construye Raúl Villamil, mejor conocido como Techno Para Dos, que empieza con el track del mismo nombre, una apertura contundente que nos vuela la cabeza y nos advierte de la gran colección que estamos a punto de escuchar. ‘Drama’ nos propone una fuerte reflexión “Ríe del drama, deja que el drama se ría de ti”. La máxima bandera que la música ha proclamado a lo largo de su rica historia, es aquella libertad artística que su creador puede poseer. En ‘Drama’ podemos entender el profundo proceso de las ansiedades y preocupaciones juveniles, una narrativa que en primer instancia podría sonar desesperanzadora, sin embargo, hoy en día suena muy liberador encontrar música que parece entendernos y expresar justamente lo que tenemos clavado en nuestro corazón, nunca está de más sentirse entendido. ‘Even More Dramatic’ nos recuerda un poco a la reciente faceta del virtuoso músico francés Yann Tiersen, quien en sus últimos trabajos de estudio se ha sumergido en experiencias electrónicas minimalistas. Esta segunda pieza parece entender esos caminos que a primera vista nos dan miedo resultan ser liberadores. ‘Drama & Bass’, nos aligera un poco la carga pesada de conciencia y un poco del dolor del pasado, a través de esos vocales dulces femeninos que nos llegan a la cabeza de forma envolvente, acompañada de unos beats intensos, rápidos y frenéticos, casi como nuestra propia cotidianidad. Posteriormente nos encontramos con una simpática ‘Little Drama’, ¿serán nuestros dramas de la niñez? Los backgrounds destellantes nos hacen recordar días soleados y felices, jugando y tratando de entender el desafiante mundo al que nos enfrentaremos a lo largo de nuestras vidas. De lo destellante, llegamos a beats bailables y agradables, que si de una persona se tratará, pareciera que está de buen humor. ‘Hardrama’ llega como un golpe de realidad, como esa cruda que pega después de pasarla bien, como aquellos momentos que difícilmente entenderemos pero que suceden en nuestras vidas de formas inevitables, con vocales en español, súplica y exige razones, mismas que parece ser que no fueron escuchadas. Ya casi al final nos encontramos con ‘Metadrama’, el drama sobre el drama y la naturalidad sobre cualquier momento de autoconciencia por el cual una obra llama la atención sobre su propio estatus ficticio como pretensión teatral. Aquí a estas alturas hemos entendido muchas situaciones de nuestras vidas y es probable que la carga mental y psicológica viaje más ligera, a lo que normalmente los adultos le llamamos “Madurez”. ‘Dharma’ la pieza más instrumental del álbum evoca al entendimiento histórico y celestial del ser humano por escoger cómo y de qué manera quiere sufrir las consecuencias por sus acciones, en este momento es donde entra el dharma que caracteriza la naturaleza interior del ser humano y reconoce que existe una Ley Divina y unos principios morales que deben de ser reconocidos y obedecidos para lograr el camino de la perfección y la felicidad en este mundo, y en el próximo. Es decir, el disco cierra enseñándonos una fuerte lección, hacer el bien al prójimo, desenvolver la felicidad y la fraternidad universal, así como desarrollar una conducta, pensamientos y otras prácticas mentales que elevan el carácter de un Ser. Al final ¿habrá válido la pena tanto dolor? Todas las canciones del setlist crean un juego de palabra con ‘Drama’ justamente la palabra clave de dicho trabajo, que va desde su canción homónima, para después pasar a ‘Even More Dramatic’, ‘Drama & Bass’, ‘Little Drama’, ‘Hardrama’, ‘Metadrama’ y por último Dharma feat. Alondra Máynez. A través de piezas catárticas, complejas y somnolientas, Raúl nos entrega un álbum que cuestiona las bases sobre las cuales entendemos lo que comunicamos, los que nos marca y lo que origina dicha emocionalidad sobre nuestra cotidianidad. Así como existen puntos altos y bajos en el álbum en cuanto a los beats y las emociones, así también en nuestras vidas podemos encontrar esas frecuencias que nos llevan a donde nos dejemos fluir.

Techno Para Dos estrena tercer álbum titulado Drama: matices oníricas para el refugio de corazones rotos Leer más »

Sobre el avance del cáncer del compositor Ryuichi Sakamoto

Ryuichi Sakamoto ha proporcionado una nueva actualización sobre su salud y no son buenas noticias. Un año después del anuncio en el sitio web oficial de un diagnóstico de cáncer de recto, el segundo después del (superado con éxito) cáncer de garganta en 2014, el ecléctico músico anunció que se había sometido a nuevas cirugías los pasados ​​octubre y diciembre para extirpar un cáncer que se ha propagado a ambos pulmones mientras tanto. A pesar de los diagnóstico podemos seguir escuchado música nueva del compositor japonés. El diagnóstico, dice a través de Shincho, una revista de literatura japonesa (a través de Japan Times), es cáncer en etapa cuatro. Las posibilidades de erradicarlo son bastante escasas. Las declaraciones forman parte de un artículo más amplio titulado Vivir con cáncer, el primero de una serie de ensayos (¿Cuántas veces más veré la luna llena?) en los que Sakamoto repasa los últimos años de su vida (2009 a la fecha), junto con consideraciones sobre la existencia y la muerte. Tras el parón obligado de su primera enfermedad, el artista de 70 años volvió a publicar el disco asíncrono en 2017, reeditando posteriormente algunos trabajos, editando bandas sonoras y volviendo a colaborar con Alva Noto. Durante el primer confinamiento, el compositor transmitió una interpretación de piano sugerente e íntima para refrescar a las personas obligadas a regresar a casa por la pandemia (transmisión a continuación). En SA, en la página dedicada al artista, también se pueden encontrar algunas reseñas de las obras de la ex Yellow Magic Orchestra. Con información de la revista SENTIREASCOLTARE

Sobre el avance del cáncer del compositor Ryuichi Sakamoto Leer más »

Ken Mode anuncia nuevo álbum

Ken Mode ha anunciado un nuevo álbum. El 23 de septiembre, el grupo regresa con NULL, a través de Artoffact Records. El primer sencillo que han compartido se titula “A Love Letter”. Escúchalo a continuación. Jesse Matthewson de KEN Mode dijo en un comunicado de prensa que NULL es “una reacción psicológica directa a la experiencia colectiva de los últimos dos años y medio… una documentación de intentar no desmoronarse”. Agrega: “el álbum expone el núcleo emocional de combatir la enfermedad mental cuando los mecanismos de afrontamiento afinados de uno han sido despojados involuntariamente”. tracklist: 1) A Love Letter2) Throw Your Phone in the River3) The Tie4) But They Respect My Tactics5) Not My Fault6) Lost Grip7) The Desperate Search for an Enemy8) Unresponsive KEN Mode es una banda canadiense de noise rock, post hardcore y sludge de Winnipeg, Canadá, que se formó en septiembre de 1999. A la fecha cuentan con 7 álbumes de estudio.

Ken Mode anuncia nuevo álbum Leer más »

Mira el documental Scratch, sobre el mundo de los DJs en la escena hip hop

Scratch explora el mundo de los DJs del hip hop (entre ellos, Afrika Bambaataa, Frank Cuevas, Grand Mixer DXT, Yoga Frog y DJ Jazzy Jay). Desde su nacimiento, cuando los primeros DJ´s empezaron a prolongar los breaks en los discos, pasando por la invención del scratching y del beat-juggling con los discos de vinilo, hasta la explosión del movimiento musical genuino llamado turntablism. Es la crónica de unos virtuosos de los platos y la mesa de mezclas que han cambiado la forma en que oímos, interpretamos y creamos música. Este documental explora la historia del hip hop pero desde el punto de vista del DJ y el coleccionista consumado de vinilos. Desde personalidades como Grand Wizard Theodore explicando los cuatro elementos del hip hop hasta DJ Jazzy Jay, Steinski, Mix Master Mike, QBert, DJ Babu o DJ Shadow, el listado de nombres es grande. El director Doug Pray reconoce no saber mucho de hip hop antes de hacer el documental, pero que lo decidió tras conocer al legendario Mix Master Mike.

Mira el documental Scratch, sobre el mundo de los DJs en la escena hip hop Leer más »

Scroll al inicio