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Se aproxima la premiere mundial en México de la película de terror dirigida por Boy Harsher

Se aproxima la premier de la película de terror dirigida por el dúo Boy Harsher llamada “The Runner”, para la cual hicieron la música original, por lo que el soundtrack representa su nuevo y quinto disco. Hasta ahora han sacado dos sencillos. Boy Harsher tendrá su premier mundial en la Ciudad de México. La proyección será el 14 de enero en el Foro Lenin, ubicado en la colonia Roma y cuenta con música original del dúo. Boy Harsher, el dúo conformado por la vocalista y letrista Jae Matthews y el productor Augustus Muller, recientemente anunciaron su nuevo proyecto álbum y proyecto audiovisual: The Runner, película escrita, producida y dirigida por la banda, acompañada por un soundtrack de 8 canciones completamente inéditas. La premier mundial de la película se llevará a cabo en la Ciudad de México el 14 de enero de 2022. El quinto lanzamiento de Boy Harsher no es un álbum tradicional, es una banda sonora que equilibra instrumentales oscuros con notas pop que traspasan los límites del sonido del dúo. En medio del caos del año pasado y el diagnóstico de esclerosis múltiple de Matthews, el productor Muller comenzó a trabajar en sombríos bocetos cinematográficos. En el período de convalecencia de Matthews, no estaba claro en qué se convertirían estas piezas además de servir como catarsis, pero ella seguía pensando en un personaje siniestro: una mujer corriendo por el bosque. El dúo desarrolló esta idea aún más en The Runner, una película que explora la lujuria, la compulsión y las horribles tendencias de la seducción. La película está intercalada con una especie de “meta- documental” sobre el proceso de grabación de Boy Harsher. El proyecto es una conciliación de tiempos inciertos plasmados en imágenes sonoras y movimiento. The Runner y su banda sonora son tanto un regreso a la forma como una evolución para el dúo. La película también abreva de inspiraciones de los slashers de los años 70, subgénero del cine de terror caracterizado por episodios bastante sangrientos y cuya estética ya podemos apreciar en el tráiler que ha sido compartido por la banda. En lo que respecta a la música hasta ahora ya hemos podido escuchar el sencillo “Tower” una canción que habíamos podido escuchar en algunas presentaciones en vivo de la banda antes de la pandemia, así como más recientemente “Give Me a Reason” que fue estrenada apenas la semana pasada. BOY HARSHER by Jordan Hemmingway “Con ‘Give Me a Reason,’ queríamos escribir algo que comprimiera ese sentido deseo — la manera en la que nos sentimos cuando nuestras miradas se cruzan de un extremo al otro del cuarto. Nuestra música puede ser sugestiva y ‘crusheable’ y es divertido jugar con eso.” explica Matthews. Encima de un ritmo metálico, Matthews entona, “Speak of the devil // and she will appear // afraid of the runner // who draws herself near.” Con este sencillo Boy Harsher continúa dando probadas del universo cinemático de The Runner. Después del lanzamiento del álbum y película, Boy Harsher realizará una gira norteamericana y europea. El dúo recientemente colaboró con Møffenzeef Mødular para crear una edición limitada de un drone synthesizer llamado The Runner. THE RUNNER ORIGINAL SOUNDTRACK Los boletos tienen un costo de $300 pesos y ya están a la venta dando clic aquí —> fronticket.com.mx <—. Cupo limitado. Premier mundial The Runner by Boy Harsher:14 de enero @ Foro Lenin: Mérida no. 98, Roma Norte, CDMX.Dos funciones: 20 y 21 hrs. LO QUE LA PRENSA DICE SOBRE EL SENCILLO “TOWER” “‘Tower’ va construyendo lentamente una línea de sintetizador que remite a John Carpenter sobre un ambiente vaporoso hasta que se derrite en un charco desordenado de chillidos apresurados y ráfagas ruidosas.” Revolver, Best New Songs Right Now “Oscura y premonitoria, ‘Tower’ mezcla notas de muerte romántica y asfixia con pesada electrónica industrial.”-FADER, Best Rock Songs Right Now “‘Tower’ nos presenta a Matthews en su punto más sombrío… el tenso sintetizador que ruge y las teclas distorsionadas emergen en un pico aterrador de un grito desesperado de Matthews. Paste, Best New Songs “‘Tower’ se apoya en la tensión de un misterio. No hay una noción de aquello que atrapa a Boy Harsher, pero las fuerzas invisibles construyen una gran narrativa de terror.” FLOOD TENEMOS DOS PASES SENCILLOS PARA IR A LA PREMIERE. PARA GANAR DEBERÁS: 1.- HABER COMPARTIDO LA PUBICACIÓN DE FACEBOOK EN TU PERFIL. 2.- DECIRNOS TUS 3 CANCIONES FAVORITAS DE BOY HARSHER. 3.- ENVIAR CORREO A: [email protected], SOLICITANDO TU PASE GRATIS, CON UN SCREESHOT DE QUE COMPARTISTE LA NOTA DE FACEBOOK EN TU PERFIL Y DICIÉNDONOS TUS 3 CANCIONES FAVORITAS. (LAS PRIMERAS DOS PERSONAS EN HACERLO, GANAN)

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Playlist con nuestros discos preferidos del 2021

Escribir una lista con los mejores discos del año es una gran responsabilidad y es una opinión editorial ciertamente subjetiva; ya que para una persona es lo mejor para otro quizá no lo sea, lo mismo para un medio musical u otro. Sin embargo, esta Playlist ha sido creada por parte del equipo de colaboradores de Depósito Sonoro, quienes consideran sus discos más destacados del año, para que todos ustedes puedan disfrutarlos y escucharlos de manera corrida o en aleatorio. Si bien decidimos únicamente crear una Playlist sin detalles de los discos que la contienen los invitamos a leer nuestra sección de Estrenos en donde aparecen varios de éstos discos de manera detallada. Además, dando clic sobre el nombre de cada colaborador que ha contribuido en crear esta Playlist con lo mejor del 2021 podrás encontrar textos de su autoría. Erika de la Rosa Irving Alfaro Meraki Diahe Pavel Rosado Omar Ayala Toro Degollado Abraham García (Columna Estoy Escuchado) Gigio Zimmerman Nayely Bernache (Creepy in Wonderland) Ivan Luna Luna

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Mira 5 documentales para concientizar en el Día Internacional de los Derechos de los Animales

En los últimos años se ha logrado un gran avance en el respeto de la vida animal, pero el mensaje aún debe llegar a más personas. El reconocimiento a la vida de todos los seres que habitan el planeta fue lo que llevó a la creación del Día Internacional de los Derechos de los Animales, que se celebra cada 10 de diciembre. Como dijo Charles Darwin: “El amor por todas las criaturas vivientes es el más noble atributo del hombre”. Los animales están en nuestra vida diaria, son parte esencial de los ecosistemas naturales y algunos incluso se convierten en nuestros fieles amigos. Hacer valer sus derechos es lo mínimo que deberíamos hacer por ellos. Pero qué más está en nuestras manos para hacer llegar el mensaje a otras personas y crear conciencia, la respuesta está en las películas. En el contexto del Día Internacional de los Derechos Humanos, en 1997, diversas organizaciones y asociaciones animalistas se pusieron de acuerdo para conmemorar el Día Internacional de los Derechos de los Animales. Ese día, hace 24 años, se realizaron múltiples actos en diversas ciudades del mundo para concienciar y reflexionar sobre el respeto que se debe dar a todos los seres. Da clic en cualquier título para er directamente el documental. 1.- Amazing Animals. Diferentes especies en su estado más puro viviendo en su hábitat natural. Desde los desiertos silenciosos hasta los océanos azules más profundos, este filme es un viaje catártico para comprender por qué la tierra es un espacio mágico donde todos tenemos un lugar al que llamar hogar. 2.- Life’s Story: The One That Hasn’t Been Told. El director Mark Havile pasó cinco años con su equipo profesional filmando la naturaleza. El resultado fue una recopilación de fascinantes escenas sobre la sorprendente y secreta vida de los animales en todo tipo de ecosistemas. 3.- The Art of Nature. El famoso zoólogo sueco Claes Andrén (profesor de la Universidad de Gotemburgo) se adentra en las profundidades de la psicología animal para mostrarnos cómo ellos se han adaptado para sobrevivir en un mundo cambiante con el desarrollo de las nuevas tecnologías y zonas urbanas. 4.- Iceland, the Newborn Island. Remota, pequeña y misteriosa, Islandia es un país desconocido para la mayoría. Este documental sigue la vida de un amistoso pero tímido zorro ártico (el único mamífero terrestre nativo de la isla) mientras en el camino también conocemos la vida silvestre tan única de Islandia. 5.- Spring – The Return of Life. Clasificada como la película que documentó “la primavera más impresionante de los últimos 40 años”, se trata de una obra fantástica rodada en la Península Ibérica (España y Portugal) donde la vida despierta entre hermosas flores, impresionantes paisajes y cientos de sorprendentes animales. El valor de la empatía Cuando tienes una mascota tu responsabilidad es más que alimentarla, también es pensar en su bienestar y felicidad. Ese pensamiento es lo que mantiene el equilibrio con la vida salvaje, ya que ellos tienen el mismo derecho a vivir tan pacíficamente como nosotros. La recopilación de estos documentales te hará pensar en la importancia de ser alguien empático. Míralas legalmente y sin pagar nada en Tubi, un servicio de streaming de contenido gratuito con lo mejor de Hollywood, series de televisión, clásicos mexicanos y anime. FUENTE E INFORMACIÓN: TUBICon sede en San Francisco, Tubi (www.tubi.tv), una división de FOX Entertainment, es un servicio de vídeo bajo demanda (AVOD) con películas y programas de televisión de casi todos los grandes estudios de Hollywood. Tubi ofrece a los fanáticos a las películas y programas de televisión una forma fácil de descubrir nuevos contenidos que están disponibles de forma totalmente gratuita. El servicio está disponible actualmente en Estados Unidos, Canadá, Australia y México.

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Reseña de Jubilee, el nuevo disco de Japanese Berakfast, con sentimientos de alegría y triunfo

Para un álbum titulado con una palabra que provoca sentimientos de alegría y triunfo, Michelle Zauner ha experimentado su dosis de dolor y tristeza antes de llegar a su momento de júbilo. Éste disco se estrenó en junio de 2021. El año pasado, Zauner publicó sus memorias Crying in H-Mart, detallando la batalla de su madre contra el cáncer y el dolor que siguió. El tercer álbum de Japanese Breakfast, Jubilee, combina el alegre y sobrenatural estilo de synth pop de Zauner y ocasionalmente rock para crear un sonido refrescante. Un nuevo comienzo para Zauner y su banda. Este disco llega con un aire de realeza: triunfante, ningún álbum sobre la alegría estaría completo sin algunas canciones pop increíbles, desde la sexy en cámara lenta “Posing in Bondage” hasta “Be Sweet”. El álbum como Jubilee es un ejemplo interesante de la fluidez del pop: una verdadera estrella de rock azul templada en las aguas del shoegaze, el rock del noroeste del Pacífico y el twee, hacer música que, de forma natural, acorte la brecha entre el dream pop y el electropop. Es una escucha exuberante que se siente del momento y también impregnada de las sensibilidades indie clásicas, llena de las observaciones agudas y los deseos francos de Zauner. “Savage Good Boy” es una versión encantadora y audaz de la pregunta del “plan de cinco años” y el temor que se avecina al cambio climático. En lugar de ser consumido por la ansiedad, Zauner se burla de las expectativas de la edad adulta, junto con un delicioso video musical con Michael Imperioli. La brillantez de Jubilee radica en su capacidad para tomar lo aterrador y reutilizarlo como reconfortantes momentos musicales. El trabajo de Zauner se fortalece con cada álbum, éste le da tiempo para reflexionar y regocijarse. BIOGRAFÍA Japanese Breakfast es una banda de Indie rock encabezada por la música, directora y autora coreana-estadounidense Michelle Zauner. La banda lanzó su primer álbum de estudio Psychopomp (2016) en Yellow K Records, seguido de Soft Sounds from Another Planet (2017) y Jubilee (2021), ambos en el sello Dead Oceans. El álbum posterior les valió una nominación al premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa, así como al Mejor Artista Nuevo en la 64ª Entrega Anual de los Premios Grammy.

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Una Feria de Arte en el Centro Histórico de la CDMX

La calle de Motolinia en el Centro Histórico de la Ciudad de México nunca brilló tanto. Un desfile de snares, visuales y gente inmersa en una experiencia sinestésica con los sentidos disparándose hacia todas direcciones. krautrock , doom metal, noise y techno primitivo. Dark night of soul nos sorprendió en un ambiente por demás acogedor con esa presentación intimista que los caracteriza. Antilove cerrando el festival de una manera de por sí ya extraña,Sonido Xibalbá con sus atmósferas increíbles sacadas de un texto de Pedro Páramo, la selección de viniles en la entrada por parte de Pepito Veneno hacen de esta feria de arte un parteaguas en el vórtice explosivo de las cosas. Niel Barret aka Pornohelmut, desollador de los actos de batería más increíbles, que ha visto el Centro Histórico de esta ciudad. No escatimó en low kicks. Salpicando la vida nocturna de Motolinia de vida , espolvoreada de instantes en video activadas por sus microfonos de contacto. Motolinia nunca brillo tanto y tan bien. Esperamos la siguiente edición.

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Tecate Pal’Norte, la historia de un festival que ayudó a reactivar la música en el norte de México

Por: Lizbeth Serrano Gómora Monterrey se ha distinguido por ser una de las ciudades con mayor actividad industrial en México. Pero, de 10 años para acá, la capital de Nuevo León también ha ganado relevancia en el entretenimiento musical gracias a Tecate Pal’Norte, uno de los festivales másimportantes en el país en cuanto a aforo se refiere, y el de mayor impacto positivo para la economía y turismo local. Será el próximo 1 y 2 de abril de 2022 cuando el Parque Fundidora reciba nuevamente a miles de fans de la música. A propósito del Tecate Pal’Norte 2022, conversamos con Diana Lozada, gerente senior de Tecate, no solo sobre lo que se avecina para la edición del próximo año, en términos logísticos, sino también para conocer el origen de este festival y cómo es que se hace la selección de los carteles, entre otros temas. ¿Cómo surge la idea de crear Tecate Pal’Norte?El festival nace gracias a Apodaca Group, un partner con el que hemos crecido y desarrollado distintos eventos a lo largo de varios años, tanto con Tecate como con otras marcas de Heineken. Hace aproximadamente 10 años, cuando la situación en el norte del país era bastante precaria en cuanto a seguridad, prácticamente a todos nos encerraron, había una especia de toque de queda, lo cual provocó que el entretenimiento en Nuevo León y otros estados de la región se viera disminuido. Ante esta situación, Jesús Flores y Óscar Flores Jr., líderes de Apodaca Group, decidieron crear este festival, sin descuidar el tema de la seguridad y así volver a disfrutar de los conciertos. Cuando nació lo hizo bajo el nombre de Pal’Norte Rock Festival, surgimiento del cual fuimos partícipes como patrocinador oficial y que en 2022 cumplirá 10 años. ¿En qué momento toma el nombre de Tecate Pal’Norte?Esto fue parte de una estrategia de marketing de parte de Tecate, pues nuestra intención era tener una pisada fuerte y relevante en la industria del entretenimiento musical de México. Con esto muy claro, hace seis años decidimos volvernos socios a una escala mayor, lo cual nos llevó a obtener el naming del festival y comenzar a construir la marca Tecate Pal’Norte. Que hayamos conseguido el nombre y patrocinio mayoritario del evento nos permitió desarrollar 14 festivales más bajo el mismo concepto, que se llevan a cabo en distintas ciudades del país durante todo el año, como lo es Tecate Sonoro, Tecate Península, entre otros y así tener una cobertura mucho más amplia. Año con año los carteles han cambiado. En un inicio incluían a más grupos de rock y ahora los line ups son mucho más variados. En este sentido ¿cómo es que llevan cabo la selección de bandas para cada edición? Quien se encarga enteramente de esto es Apodaca Group, aunque no dejamos de involucrarnos. Rebotamos muchos nombres de grupos sugeridos, así como de las tendencias musicales. Como yo sé que se maneja todo con respecto a la elección de agrupaciones es que se busca cuáles son los artistas que están de moda o son lo más importantes del momento. A partir de eso tratan de cerrar carteles sorpresivos y variados. Estamos 24/7 entendiendo lo que está pasando en la escena musical, qué géneros se están desarrollando más, cuáles son las propuestas nuevas que tienen mayor crecimiento y qué se está consumiendo en plataformas digitales como Spotify. Hacer esto nos ayuda a tener más referencias sobre lo que hoy destaca en la escena musical y en el gusto de los escuchas. Dada la emergencia sanitaria que aún se vive en México, ¿cómo será la logística dentro de Tecate Pal’Norte 2021?Estas medidas van desde la extensión del área entro de Parque Fundidora, la cual ahora sea de cinco hectáreas, el montaje de nueve escenarios, mismos que estarán al aire libre. También habría toma de temperatura, se dará gel antibacterial a todos los asistentes, el uso de cubrebocas será obligatorio en todo momento, salvo en el consumo de alimentos y bebidas, protocolos de seguridad sanitaria que han sido determinados en conjunto con el gobierno del estado y la Secretaría de Salud de Nuevo León. Como parte de esto se contará con un fast pass, por lo que se pide a los asistentes que realicen un registro previo para agilizar el acceso al vende los días del evento. Si ya tienes tu esquema completo de vacunación o prueba PCR, no mayor a 72 horas, lo único que hay que hacer es entrar al sitio oficial del evento ww.tecatepalnorte.com y proporcionar los datos requeridos. ¿Cuáles han sido los mayores retos logísticos para esta nueva edición?Nos ha exigido tener una mayor fluidez en los carriles de entrada y hacer cambios en activaciones dentro del festival para evitar aglomeraciones. En el caso de la mercancía oficial, los cubrebocas serán parte de esto, sin dejar de mencionar una ampliación del espacio dentro del parque. También hicimos modificaciones en la operación, por ejemplo, al momento de servir la cerveza y cómo se entregará a los asistentes. En 2019 promovimos el uso de vasos reutilizables por un tema de sustentabilidad; desafortunadamente esto se tendrá que postergar para futuras ediciones porque ahora la prioridad es garantizar la seguridad de los visitantes y que sea un festival 100% libre de Covid-19. Además del festival presencial, ¿qué otra estrategia de comunicación habrá en torno al evento y así maximizar su impacto?Por primera vez en la historia de Tecate Pal’Norte vamos a tener una cobertura especial a través de las redes sociales del festival y de la marca Tecate, mediante la plataforma denominada Tecate Backstage. En ella se ofrecerán contenidos exclusivos a los que pocas veces los asistentes tienen acceso, como son la entrada a camerinos, la llegada de los artistas al hotel y al evento, y otras cosas que suceden tras bambalinas. Dicha cobertura especial iniciará unos días antes del festival y se mantendrá durante los dos días de evento. Además, tras el término de Tecate Pal’Norte 2021, en esta misma plataforma se seguirán publicado cápsulas donde se recapitularán

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Columna Estoy escuchando: Curtido, de Carneviva

Por Abraham Garcí[email protected] Lanzado en 1993, el tercer álbum de esta agrupación argentina, surgida en la provincia de Santa Fe, supuso el punto más álgido en su carrera, aunque nunca alcanzaron la notoriedad nacional o internacional de muchos de sus contemporáneos que se desenvolvieron en Buenos Aires. El éxito puede ser algo ambiguo. Se puede ver reflejado en la repercusión y la fama, bonanza en los bolsillos, también en premios y reconocimientos. En estos tiempos de “metaverso” digital, que con brutalidad se polariza la opinión pública entre el blanco y el negro desde miles y millones de likes y followers, capaces de encumbrar una idea o vertiente como si fuese la panacea, o en contraparte, cancelarla y condenarla al ostracismo, parecería muy simple definir lo que es el éxito y lo que no lo es, pero, así como la vida, dudo que sea tan fácil de explicar; me parece que hay más matices y maneras menos tajantes. En la música, por ejemplo, a lo largo del tiempo, han existido y existen innumerables proyectos que ni siquiera han sido ni serán malentendidos en su época para ser revalorados en otras, porque no podrán aparecer de un día para otro en las plataformas de música para que la gente les escuche y les conozca. Porque también influye el contexto social, geográfico y económico para que un proyecto pueda proliferar. Al vivir en Colima pude notar eso, proyectos originales que trabajan muy en serio su música y sobre las tablas se ganan una buena reputación, convocatoria, respeto y validación a escala regional, pero no logran posicionarse en dar el siguiente paso para poder avanzar y romperla en grande, tan solo porque no hay tanta intensidad, oportunidades ni herramientas como podría haberlas en una ciudad más grande. Así ha ocurrido en muchas escenas musicales descentralizadas de las capitales, sin una estructura económica pujante, aunque, claro, desde finales de la primera década del 2000, con el declive de las disqueras corporativas, el incipiente metaverso digital, hablo de los tiempos de My Space, ayudó un montón para que proyectos musicales de la periferia tendieran sus redes de trabajo de manera remota y buscaran desde su trinchera en medio de la nada el mentado éxito en formas alternas. De no haber tenido la experiencia de un semestre como estudiante en Paraná, seguro nunca habría conocido a Carneviva. Estar ahí en ese momento supuso un descubrir y tratar de absorber lo más posible, entre ello la música argentina y algo de América del Sur: Los Redondos y El Indio Solari, Sumo, Divididos, Las Pelotas, Spinetta y todas sus bandas, Viejas Locas, Intoxicados, Almafuerte, Mercedes Sosa, Astor Piazzolla, Alfredo Belusi, Les Luthiers, La Mona Jimenez, la murga, el cuarteto, la cumbia villera, la candombe y la samba, todas las expresiones que supusieran algo nuevo, o que por X y Y, no les llegué a dar bola en su momento por estar en otra cosa, era abrirse y aprovechar todo al máximo entre tragos de mate durante el día y fernet con coca o un tintillo por las noches. “Carneviva es una banda muy zarpada”, me llegó a decir mi camarada Gabi en esa época entrerriana. “Me gustan mucho porque son muy de acá”, lo decía dejando un poco de lado la argentinidad, con gran énfasis en lo regional, como si se tratase de ese túnel subfluvial que conecta de manera geográfica Paraná con Santa Fe y cantidad de pequeñas ciudades y pueblos en cada extremo. Siempre tendré el arrepentimiento de no haber podido asistir a ese concierto acústico que Carneviva dio en el Teatro Municipal 3 de febrero en alguno de los meses finales del verano austral de 2009 en Paraná. Pienso que hoy sería un buen recuerdo y algo así como una medallita más a la frívola colección de conciertos y tocadas, sólo porque el grupo liderado por el cantante Gustavo Angelini tiene una calidad cuasi teatral en directo y es un referente para público y músicos santafesinos y entrerrianos, ya que en el circuito de los grupos de rock es de uno de los que llegó más lejos y en sus mejores épocas se llegaron a codear con figuras connacionales sobre algún escenario. De un tiempo para acá su presencia se ha vuelto intermitente, con reuniones esporádicas debido a que el núcleo central de la banda, su cantante y el baterista Lucio Venturini, en la actualidad exploran y crea música por su cuenta con otros proyectos, y sólo conservan Carneviva por la demanda popular de sus coterráneos. Decía que no sabría de la existencia del grupo si no es porque fui a su terruño y hoy quiero hablar de su álbum Curtido para compartir y no dejarlo en mi propio olvido. No es un álbum tremendamente innovador en lo musical, ya que suena muy de su época en la vena del rock alternativo, sin embargo escucharlo me remonta a una época muy singular. Tal vez la mayor particularidad que tenga es que contiene la histriónica y expresiva voz de Angelini, capaz de envolver y engatusar al escucha con la poética de sus letras. En líneas generales, Curtido es un álbum muy bueno para escuchar en la primera mitad de tus veintes o para recordar tus veintes, ese tiempo culmen de la juventud donde ninguna presión es demasiado grande para no pasarla bien y existe esa hambre, animosidad y energía para descubrir, desarrollar y explotar con vehemencia vetas desconocidas de tu propia individualidad. “Carneviva es vivir el calor agobiante santafesino en verano y matarlo con cerveza en porrón con las amistades, navegar los ríos en un bote precario al ritmo del viento y sus letras, gritar los goles de Colón (el actual y por primera vez campeón en la primera división del fútbol de Argentina) en la noche con su hinchada) en un trance místico por el vino cepa rosa cuveé”, me dice el cumpa Agustín Alberini cuando le pido información porque lo que tengo me parece insuficiente. “Cuando íbamos por la calle principal había una música

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Primer disco de larga duración de Nueve Desconocidos, un tratado con las artes oscuras

Hace unos días el proyecto español Nueve desconocidos lanzó su nuevo disco, un tratado electrónico de artes oscuras, sufrimiento y enajenación, ilustrado por el estudio de arte y diseño Conjuro, que es el primer álbum de Ares Negrete. Este disco se manifiesta como médium capaz de poner en contacto los espíritus de la coldwave con el público. Compone, interpreta y produce todos los temas, salvo “Las venas de mi amigo están ardiendo”, de Polanski y el ardor, que somete a la contundencia rítmica, la seducción melódica y el eco melancólico que dirigen el resto del álbum. Introspección sensual y luz sobre los temas oscuros, dolorosos, controvertidos y polémicos. La magia de El último vecino, en “Preguntas”; Interrogación Amor, en “Perdido en mi mente”; y VVV [Trippin’You], en “Convicción”. La síntesis corporal, intelectual y espiritual. Pop sofisticado, inquietante. Ideas y destreza. Ensalmos. Sensibilidad punk. Primer disco de Nueve desconocidos llamado Nueve desconocidos. Disponible el viernes, 29 de octubre de 2021, en todas las plataformas de streaming y en vinilo negro. Nueve Desconocidos surgió en una habitación, instrumentos y un ordenador. Previamente a Nueve Desconocidos tenía un proyecto llamado Dogma 95, un poco mas enfocado al sonido etéreo del Shoegaze y cantando principalmente en ingles. A finales del 2019 decidió empezar a componer únicamente en castellano, ya que la experiencia de escribir en su idioma fue bastante más enriquecedora.

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