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Se estrenó la serie de terror Archivo 81, musicalizada por Geoff Barrow de Portishead

Archive 81 es una serie de televisión de transmisión de terror estadounidense desarrollada por Rebecca Sonnenshine y producida por Sonnenshine, Paul Harris Boardman y James Wan. La serie se basa en el podcast del mismo nombre, sobre investigadores que catalogan el archivo de video de un cineasta desaparecido. Está protagonizada por Mamoudou Athie y Dina Shihabi en los papeles principales. La serie se estrenó el 14 de enero de 2022 en Netflix y está musicalizada por Geoff Barrow de Portishead, y Ben Salisbury. En Archivo 81 seguiremos a Dan Turner (Mamoudou Athie), un archivista que acepta un misterioso trabajo de restaurar una colección de cintas de video grabadas en 1994 que fueron dañadas en un incendio. Es así como Dan se encontrará reconstruyendo el trabajo de la documentalista Melody Pendras (Dina Shihabi) y su investigación sobre un culto peligroso del Edificio Visser. Según platicó Geoff, “el proceso creativo del score no se dio de un modo convencional, pues fue tomando forma a través de llamadas por zoom durante el confinamiento, lo que hizo que la dinámica con Salisbury tuviera un enfoque bastante divertido en comparación a los trabajos que hicieron con anterioridad”. La serie la encuentra ya en Netflix dando clic en este enlace. O más abajo te dejamos el trailer.

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The Shaggs, llamado el peor grupo de la historia, influyó a artistas como Kurt Cobain

TEXTO POR: Tamara Ludmila Austin Wiggin Jr. era tan solo un niño cuando su mamá le leyó la palma de la mano y le dijo tres predicciones sobre su futuro: se casaría con una rubia, tendría dos hijos después del fallecimiento de su esposa y sus hijas formarían un exitoso grupo musical. En la adultez, después de ver las primeras dos predicciones cumplirse, Austin no dudó sobre la veracidad de las visiones de su madre y sacó a sus hijas Dorothy, Betty y Helen de la escuela para comprarles instrumentos y hacerlas practicar en el sótano de su casa. Fue así como se fundó la banda femenina de rock The Shaggs. Bajo las estrictas condiciones de su padre, las hermanas estaban obligadas a practicar por largas jornadas sin ningún tipo de instructor o introducción a la teoría musical. Dorothy y Betty enfrentaban sus guitarras, así como Helen su batería, sin conocimiento alguno sobreinstrumentos o música. Austin era tan conservador y severo que las hermanas ni siquiera tenían permitido escuchar álbumes o ir a conciertos, por lo que tampoco tenían muchas influencias musicales. Aun así, encerradas en el sótano y en contra de sus deseos, lasadolescentes dedicaban horas a practicar y componer. Cinco años después tendrían 12 canciones dentro de un álbum: Philosophy of the World. Con algo de dinero ahorrado en sus bolsillos, Austin se acercó a los estudios Fleetwood y le propuso a uno de los productores grabar el álbum de sus hijas, a quienes prometió como sumamente atractivas y talentosas. El día de la grabación, las hermanas acudieron al estudio con enorme hartazgo, fastidio y nerviosismo. No se sentían preparadas, ni se concebían como buenas músicas. La autoridad de su padre, sin embargo, las llevó a pasar el día entero en el estudio y terminar el álbum. En 1968 se crearon mil copias de la grabación, pero novecientas de ellas no llegaron a las manos de nadie. The Shaggs pasaron a dar algunas presentaciones en vivo pero pronto se volvieron el hazmerreír de las audiencias. Las hermanas sufrieron de burlas y en ocasiones, se les lanzaron latas a los escenarios.— Era muy vergonzoso, decían que nuestra música era basura. No queríamos estar ahí, pero teníamos que obedecer a nuestro papá. — recuerda Dorothy en una entrevista con la BBC. En 1975, Austin falleció repentinamente de un infarto. Liberadas de su padre, las hermanas dejaron de tocar e inmediatamente desintegraron el grupo para tener vidas normales; sin embargo, 20 años después, uno de los cassettes de Philosophy of the World caería en las manos del vocalista de la banda NRBQ, quienes en conjunto y fascinados por el sonido de las Shaggs, decidirían producir el disco y darle inmensa distribución.— Vi belleza y originalidad. Y todo lo que hace a la música especial… ellas lo tenían.—, señala Teddy Adams en una entrevista con Jon Ronson. Tras dicho lanzamiento, las Shaggs se popularizaron y llegaron a los oídos de los más grandes artistas, tales como Kurt Cobain, quien las mencionó entre sus 5 álbumes preferidos; Frank Zappa, quien llegó a tocar sus canciones y hablar sobre su amor por el álbum; y Bonnie Raitt dijo que “sonaban como náufragos en su propia isla musicaldesértica”. La revista Rolling Stone nombró al álbum como el Comeback del año y las hermanas lograron atraer a múltiples fans. La banda dividió al público entre horrorizados y amantes. Las canciones arrítmicas, caóticas, con acordes desafinados y voces rígidas, demostraron un nuevo acercamiento humano a la música. Jean Dubuffet, el fundador del Arte Marginal, comentaría sobre el álbum con inmenso acierto: “Aquí somos testigos de la operación artística en su forma más prístina, algo puro, reinventado desde cero en todas las etapas por el creador que se guía únicamente de su impulso personal”. Philosophy of the World no solo se volvería entonces un campo de debate, extraña belleza u originalidad, sino también un valioso atestiguamiento del humano descubriendo y creando música sin ni siquiera conocerla. Y por encima de eso, en las canciones se logra tal rigidez caótica, inquietante e hipnotizante, delatora de las condiciones claustrofóbicas de las hermanas al componer y grabar, que el álbum se concibe también como una experiencia psicológica.— ¿En ese momento no sintieron que estaban haciendo algo que era peculiarmente hermoso?— pregunta Jon Ronson.— No, para nada.— ¿No lo han vuelto a escuchar ahora y pensado que, en realidad, es bastante bueno?— Ha decir verdad, aun creo que es malo. — ríen. TEXTO POR: Tamara Ludmila

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Entrevista con Mild Orange, Dream Pop suave y sútil

Mild Orange, es una sobresaliente banda de Dream Pop de Nueva Zalanda. Al día de hoy tienen 2 discos juntos; su primer álbum, Foreplay, fue lanzado de forma independiente en abril de 2018 y su segundo álbum homónimo se lanzó también de forma independiente el 29 de mayo de 2020. Ambos ha sido muy bien recibidos por la crítica. Platicamos con ellos sobre su carrera y próxima visita a México. Depósito Sonoro: ¡Hola! ¿Cómo estás? ¿cómo se sienten? Mild Orange: ¡Hola! ¡Muy bien! Ahora mismo estoy viendo cómo sale el Sol en Nueva Zelanda. DS: ¡Increíble! Hasta acá siento esas vibras y el calor. En mi ciudad (en Morelia) justo ahora hace mucho frío, pero me contagias tu vibra. Ok, iniciemos con la entrevista. Nos gustaría saber, ¿qué esperan de su siguiente visita a México? MO: Esperamos un show increíble. La última vez que estuvimos por allá nos dimos cuenta de que son una de las mejores audiencias. Nos sorprendió muchísimo darnos cuenta de que se sabían las letras y las cantaban con nosotros. Así que estamos muy emocionados por regresar a Ciudad de México, un lugar que nos vibra muchísimo y en el que nos encanta pasar el tiempo. DS: Definitivamente será un gran show. En México aún no ha habido muchos shows y el público está muy emocionado por regresar a ver bandas en vivo y esto hará que su presentación sea aún más épica. Ahora, con el equipo de Depósito Sonoro estuvimos escuchando sus discos y nos sorprendió lo brillante y limpio de su sonido. Así que nos gustaría saber su secreto, ¿cuál su proceso en el estudio de grabación? MO: Tiene que ver con las opciones y herramientas que tenemos disponibles en el momento de crear. Yo hago la producción y grabación, lo cual me da la oportunidad de imprimirle mi propio sello a la música y las grabaciones porque me gusta realizar algunos procesos que considero propios y al mismo tiempo “extraños” ya que no poseo una educación formal en cuanto a ingeniería de audio. Al momento de grabar hemos tenido la oportunidad de convertir casas para vacacionar en estudios de grabación, lo cual nos ha llevado a grabar en el campo y podemos ver caballos corriendo mientras estamos grabando y toda esta experiencia fluye en la música mientrasla estamos grabando. Nos gusta capturar una experiencia íntima y probar distintas guitarras o set ups de batería para encontrar el sonido adecuado de cada canción. DS: Claro, en la redacción coincidimos en que su sonido era muy colorido, que las atmósferas eran muy amplias y realmente se siente el room de la grabación, tienen muy buenas texturas. Y esto es siempre muy refrescante de escuchar ya que el sonido de muchas bandas a veces es “seco” pero con ustedes es todo lo contrario. MO: ¡Wow, gracias! Justo eso es lo que siempre tratamos de capturar; no nos asusta sonar “crudo” ya que consideramos que es la forma más sincera de presentar nuestra música, nos gusta capturar algunas “imperfecciones” pero creemos que escucharnos es similar a la experiencia de ver fotos vintage, con sus granulajes y texturas, es de donde realmente nace la experiencia. DS: Ahora, quisiéramos saber ¿cómo fue el feeling que tuvieron al poder volver a reunirse para ensayar y regresar a los escenarios después de la etapa de confinamiento? MO: Afortunadamente, en Nueva Zelanda, no nos vimos tan afectados por la pandemia. Durante el último año y medio, pudimos seguir dando shows durante 2020 y en 2021 igual, aunque fue en menor medida. Pero aprovechamos para grabar cosas que ya teníamos guardadas, por ejemplo, ya teníamos bastante tiempo tocando en vivo “What’s your fire?” y se convirtió en un gran momento de nuestro show en vivo así que decidimos capturarlo en estudio. Pero a mediados del año pasado, el Covid 19 finalmente entró en Nueva Zelanda y tuvimos que parar, pero realmente para nosotros solo han pasado 6 meses desde el último show hasta la semana pasada que tuvimos nuestro primer concierto y poder volver a estar juntos en un escenario fue increíble ya que creemos que pertenecemos al escenario, es nuestro lugar especial. Y no haber podido estar en ese lugar especial por bastante tiempo fue algo duro, así que ahora nuestro mindset está enfocado en valorar aún más cada experiencia y cada oportunidad de poder estar en un escenario. DS: No cabe duda de que la pandemia cambió muchísimas cosas y nos ha hecho valorar todo desde otra perspectiva. Para ustedes, hablando a escala global ¿cómo ha sido el adaptarse a este new normal? MO: Sin duda, nos hemos tenido que volver muy flexibles para poder navegar con toda la incertidumbre que existe; de antemano siempre debes tener en mente que todo puede cambiar. Por ejemplo, hoy tuvimos que volver a cambiar nuestras fechas del tour de Europa. Sin embargo, también hemos aprendido a mantenernos muy optimistas a pesar del panorama global. DS: ¿Cuál creen que sea el reto más grande para la industria de la música en 2022? MO: Esa es una muy buena pregunta. Creo que sin duda debemos enfocarnos en la música en vivo, cuidar de nuestros venues y cuidar de todos los que asisten a los shows. Debemos tener especial cuidado de los venues pequeños, ya que ahí es donde se gestan los nuevos sonidos y donde muchos músicos hemos comenzado, de ahí la importancia de estos lugares. Entre músicos hay que apoyarnos muchísimo ya que ha sido una temporada muy difícil, nuestro enfoque principal debe ser mantener viva la música en vivo. DS: Increíble respuesta, sin duda es muy importante que nos enfoquemos en apoyar a los músicos, a los venues y a las audiencias para mantener esto con vida. De verdad, muchas gracias por compartir este tiempo y todas estas respuestas. Estamos entusiasmados por poder verlos en México en Marzo. Les mandamos un abrazo y nos vemos muy pronto. TENEMOS 2 PASES DOBLES. Para ganarlos tendrás que hacer lo siguiente: 1.- Darle Like y compartir

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Falleció Ronnie Spector, ícono del soul que inspiró a artistas como Amy Winehouse

TEXTO POR: Tamara Ludmila Amy Winehouse entra a una tienda de vinilos para la serie de televisión Vodafone TBA en 2007 y ve entre los discos un álbum de The Ronettes. En la portada se observa a quienes serían las 3 integrantes del grupo: Estelle Bennet, Nedra Talley y Veronica Bennet, o mejor conocida como Ronnie Spector. — ¡Yo tengo éste! — Amy saca el vinilo y se lo muestra al presentador del programa.— ¡Tienen el cabello cómo tú! ¡Mira eso!— Yo tengo el cabello como ellas. — corrige. El característico cabello de Amy se habría inspirado en el popular peinado de los años 60 que lucía fabulosamente el icónico trío en la portada de su álbum debut: Presenting the Fabulous Ronettes. El disco fue lanzado en 1964 y contenía la canción que catapultaría a las cantantes a la fama: Be my Baby. La canción no habría alcanzado su inmensa popularidad si no fuera por la singular voz y el gran carisma de la cantante mezzosoprano principal, Verónica Bennet, cuyo melodioso timbre aseguró el éxito entre los artistas del momento. El año previo al lanzamiento delálbum, la canción se había publicado como sencillo y alcanzado el lugar número 2 en el Billboard Hot 100. Más adelante, las artistas obtendrían tanta fama que acompañarían a The Beatles en una de sus giras y serían votadas en 1965 como el grupo más importante de laépoca, tan solo después de los mismos Beatles y Rolling Stones. Poco después del inicio de su carrera y el estrellato, Verónica se casaría con el célebre y poderoso productor del grupo, Phil Spector, y cambiaría su nombre a Ronnie Spector. Phil, sin embargo, demostraría ser un hombre sumamente violento, por lo que su relación con Ronnie derivó en un tormentoso matrimonio que la llevó a vivir secuestrada dentro de su propia casa, amenazada de muerte y sin regalías de su música. Esto mismo, más otras manipulaciones de Phil, resultaron en el sabotaje de la carrera de la cantante y un triste desvanecimiento del grupo. Un día, Ronnie, con ayuda de su madre, saltó por una de las ventanas y escapó de la mansión en donde vivía con Phil. En 1974 obtendría el divorcio y más adelante, las Ronettes demandarían por 10 millones de dólares al productor quien, después de 10 años de juicio, perdería el caso. Más tarde, en 2009, Phil Spector sería arrestado por asesinato en segundo grado por disparar a la actriz Lana Clarkson. El mismo año en que falleció Amy Winehouse, Ronnie le rindió tributo a la cantante sacando su propia versión de Back to Black. Tras enterarse de su muerte, dijo a los medios: “No había estado así de triste en un largo tiempo, sobre nadie en esta industria. Traté de ir a comprar la despensa para mi familia, pero estaba caminando como fantasma entre los pasillos. No podía pensar en nadie, solo en Amy. […] Estoy devastada”. Ronette falleció a los 78 años de cáncer dejando un enorme legado musical. El día de hoy, en la plataforma Spotify, 58 años después de su álbum debut, las Ronettes registran más de 20 millones de escuchas mensuales. Asimismo, el grupo sigue representando a unas de las pocas mujeres en la industria que han logrado entrar al Rock and Roll Hall of Fame. TEXTO POR: Tamara Ludmila

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Noise Toaster, crea el sonido que Robert Moog introdujo en sus sintetizadores con el Taller Construye tu sintetizador analógico

El sintetizador es una poderosa herramienta cuando se trata de crear nuestros propios sonidos e identidad musical, la experimentación sonora, el diseño sonoro y la producción musical. El sonido cálido que Robert Moog introdujo con sus sintetizadores analógicos a mediados de los años 70 todavía está en demanda. Actualmente podemos encontrar decenas de simuladores de sintetizadores analógicos en tiendas de aplicaciones móviles. Sin embargo, muchas veces no hay sustituto digital para un sintetizador analógico. Adéntrate en las herramientas, técnicas, e información para hacer tu propio sintetizador analógico con el Taller: “Construye tu sintetizador analógico“. Aprenderás conocimientos de síntesis analógica y electrónica básica, a través de la construcción del sintetizador Noise Toaster, que se compone de 7 etapas: VCO, VCF, VCA, LFO, AREG, White Noise, y amplificador. Mira más detalles de lo que se trata y cómo puedes inscribiste a continuación. ¿QUÉ SE BUSCA CON ESTE TALLER?Brindar una desafiante y emocionante experiencia fabricando sintetizadores, adentrarte en el fascinante mundo de la electrónica artesanal. Nos encontramos en la mejor época de la historia para fabricar sintetizadores DIY. ¿CUÁL SINTETIZADOR VAS A ENSAMBLAR Y POR QUÉ ÉSE?El taller propone la construcción del sintetizador Noise Toaster, un sintetizador open hardware (es decir, de diseño abierto y que cualquiera puede replicar) diseñado por Music From Outer Space. Este sintetizador es quizás el único en el mundo que cuenta con todo un libro dedicado exclusivamente a él. Dicho libro fue publicado por la editorial Maker Media. TEMARIO– Física del sonido– Principios de electrónica– Placas de circuito (PCBs)– Componentes electrónicos del proyecto– Correcto uso del cautín– Soldadura del circuito– Soldadura del panel frontal– Soldadura del panel lateral– Pruebas y corrección de fallas– Bloques de síntesis del Noise Toaster MATERIALESEl taller contempla el uso de un kit de trabajo por alumno. Dicho kit contiene todos los componentes electrónicos, tarjeta electrónica, panel de aluminio, panel de acrílico y gabinete de madera. El costo del taller ya incluye este kit de materiales. ¿QUÉ NECESITAS PARA TOMAR EL TALLER?El taller está pensado para el público en general, no requieres conocimientos previos de electrónica.Las herramientas que vas a ocupar nosotros te las prestamos.Únicamente debes llevar libreta para tomar apuntes. ¿QUIÉN LO IMPARTE?Christopher Galicia, a través de su proyecto Audiomáquinas. Ingeniero y artista electrónico. Inspirado por la tecnología para fines creativos, su trabajo se ha desarrollado en el diseño de hardware electrónico para aplicaciones como: instalaciones de arte, instrumentos musicales electrónicos no convencionales, proyectos de iluminación, piezas para museos, publicidad BTL, educación, entre otras. Ha colaborado con diferentes artistas electrónicos, así como con diferentes estudios de desarrollo y diseño interactivo. Como educador, ha impartido talleres de construcción de sintetizadores analógicos en instituciones de renombre como el Tecnológico de Monterrey, y ha sido coordinador de programas académicos en la Universidad de la Música G Martell y la Fundación Proacceso. Checa su trabajo en: http://christophergalicia.com/ FECHAS Y HORARIOSTaller presencial sabatino. Sábados 15, 22 y 29 de Enero y 5 de Febrero de 2022. De 9 am a 2 pm. 20 horas en total.LUGAR: instalaciones de Aulas Narvarte, ubicadas en: Azcona #107 Col. Narvarte, Delegación Benito Juárez, 03020, CDMX. INVERSIÓN $4600.00 MXN (IVA incluido). Puedes pagar en 2 partes: la primera mitad para inscribirte (hasta el 12 de Enero), y la segunda mitad a más tardar en la tercera clase del taller (29 de Enero). INSCRIPCIONES ABIERTASEnvía un correo electrónico a [email protected] con el asunto “Taller de sintetizadores” y te envían los datos bancarios para que puedas realizar transferencia.

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The Smile, nuevo proyecto de integrantes de Radiohead y Sons of Kemet

Llega uno de los primeros estrenos de 2022. Se trata de una nueva banda formada por Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead y Tom Skinner de Sons of Kemet, llamada The Smile. El grupo ha compartido su primer sencillo, titulado “You Will Never Work in Television Again”, que puedes escuchar a continuación. También han anunciado 3 show en vivo consecutivos que se realizarán en un período de 24 horas, que se llevarán a cabo el 29 y 30 de enero. Los espectáculos, que se transmitirán en vivo a nivel mundial, contarán con una presentación en vivo y una película de Paul Dugdale. Pronto más detalles de este nuevo proyecto.

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Mira completo el Documental No Somos Nada, sobre la banda punk La Polla Récords

‘No somos nada’, el documental de Javier Corcuera sobre la mítica banda punk La Polla Records. Se estrenó en cines a finales de enero de 2022 a través de Sherlock Films. La película tuvo su premiere en el Festival de San Sebastián y fue la ganadora del Premio del Público en el In-Edit Barcelona 2021. DA CLIC AQUÍ PARA VER EL DOCUMENTAL. Con motivo de la gira de despedida de la legendaria banda, Evaristo revive desde su pueblo en Euskadi los 40 años de historia de La Polla Records, de acuerdo a su propia visión. Más información de entradas en el sitio oficial:  www.entradasnosomosnada.com.

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2021 fue el año con más ventas de vinilos en 30 años

Un reciente estudio publicado por la Industria Fonográfica Británica (BPI) reveló que durante los últimos 12 meses se vendieron más de cinco millones de discos en vinilo. Conocé más acá. El 23 por ciento de todos los álbumes comprados este año fueron en vinilo, siendo ‘Voyage’ de ABBA el más vendido. Según nuevas cifras de la Industria Fonográfica Británica (BPI), este año se vendieron más de 5 millones de discos de vinilo, 8% más que en 2020. Es el decimocuarto año consecutivo en que el formato ha aumentado las ventas, con discos de vinilo, lo que representa el 23 por ciento de todos los álbumes vendidos este año. Geoff Taylor, director ejecutivo de BPI, señaló: “Es un gran momento para ser un fanático de la música, con una oferta más amplia que nunca respaldada por un gran valor… gracias a la inversión del sello discográfico en nueva música y talento, los fans pueden comprar y coleccionar la música que más les gusta en vinilo, CD e incluso casete, mientras disfrutan del acceso a más de 70 millones de canciones para transmitir al instante cuando y con la frecuencia que quieran, a su vez, permite que una nueva generación de artistas cree música y mantenga carreras exitosas en un mercado global “. A principios de 2021, un nuevo estudio encontró que la Generación Z compra más discos de vinilo que los millennials. Según una encuesta realizada por MRC Data, durante 2 semanas se preguntó a 4,041 personas de 13 años o más sobre sus influencias musicales, inspiraciones y compras, con un 15 por ciento de los encuestados de la Generación Z, personas comúnmente identificadas como nacidas aproximadamente entre 1997 y 2012, afirmando haber comprado álbumes de vinilo en los 12 meses anteriores. Campañas como LoveRecordStores, Record Store Day y National Album Day también ayudaron a impulsar las ventas de tiendas de discos independientes y cadenas especializadas. En 2020 también se vendieron más vinilos que los CD por primera vez desde la década de 1980. El furor por los vinilos ha venido tomando mayor fuerza principalmente de 10 años a la fecha, principalmente debido a la baja en el interés por comprar CDs, el formato que reinó en la industria musical durante casi 2 décadas, y debido a que muchas personas consideran el objeto físico como algo que complementa la experiencia de escucha de un disco. Así es que el vinilo hoy por hoy es el complemento perfecto para las persons que también disfrutan de la música en streaming. Así, éste es el decimocuarto año en el que este formato eleva sus ganancias. De esta manera 2021 ha sido el año con más ventas de vinilo desde 1981.

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