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El documental A Dog Called Money sobre PJ Harvey verá la luz en próximos días

PJ Harvey es el tema de un nuevo documental titulado A Dog Called Money, que se estrena el 7 de diciembre a través de la plataforma de transmisión Maestro, seguido de un lanzamiento de Film Forum en la ciudad de Nueva York y un lanzamiento de Watch Now Home en toda América del Norte. El documental está dirigido por Seamus Murphy y explora la creación del álbum de Harvey The Hope Six Demolition Project, siguiéndola a través de viajes a Kosovo, Washington, DC y Afganistán y regresa a Londres para un enfoque experimental para grabar el álbum. El documental estaba originalmente programado para proyectarse en los cines de Estados Unidos en marzo, pero esos planes se detuvieron debido a la pandemia. Mira un avance en el video de aquí arriba.

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El ruido y la fuerza de La Otra Música de Aire Libre FM y Martín Delgado

El comunicado oficial de este compilado inicia así “Aire Libre es una de las principales emisoras independientes de FM en la Ciudad de México. Martín Delgado, a quien algunos llaman el John Peel de México, presenta un programa los lunes por la noche, La Otra Música, donde ha grabado sistemáticamente sesiones en vivo de las bandas indie más promocionadas de México. Esta compilación de 16 bandas es un lanzamiento magistralmente construido en vinilo de doble color, arte de lujo y portada con un sonido que salta del registro. Limitado a 500 copias.”     Si bien es cierto grabar, editar y lanzar música ha sido complicado en todas las épocas y años musicales, que siga sucediendo, me parece personalmente muy punk, como sea, en fuerza y en devoción, en arte y en legado. También es cierto que actualmente plataformas actuales como Bandcamp son un respiro radical para que artistas de todo el mundo puedan lanzar su música propia y encima recibir una recompensa económica justa y satisfactoria.     Pero sin duda la vía histórica y sutilmente de culto, es lanzar un vinilo, una de las artes más puras y trascendentales en la historia de la música, un arte que personalmente creo que nunca dejará de existir. Por eso el ruido y la fuerza de La Otra Música de Aire Libre FM y Martín Delgado cobra un sentido peculiar y de mucho valor, porque cubre un momento y contexto histórico musical de México, en donde los artistas expresan a través del arte de sus composiciones a qué suena nuestro presente.     En esta otra música, comandada por los latidos diversos que exploran desde lo indie hasta la psicodelia y desde el post rock hasta el post punk desfilan bandas como Meelt, Supersilverhaze, The Froys, Sunset Images, Vyctoria y Diles que no me maten, entre otros. Un trabajo que sucede gracias al ya mencionado Martín Delgado, Febe Esquerra y Harris Newman. Un registro que en cierto modo enciende el espíritu under, que celebra y expone ideales musicales, que colapsa dentro de nosotros al escucharlo, es explorativo dependiendo de tu perspectiva y por que es sin duda, uno de los compilados más interesantes de este 2020 que definen, en parte, el núcleo de lo que siempre se ha ido construyendo parcialmente: una escena.

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Cholula Dans Division, reinventándose entre krauts y electronics

Cholula Dans Division estrena el EP donde reinventamos nuestras rolas viejas, algunas no y también añadimos otras nuevas como excusa para subirlas a todas las plataformas, su nuevo EP para finalizar el 2020 con probablemente uno de los nombres más largos que hemos leído en mucho tiempo.   Cholula Dans Division emerge como dúo desde el núcleo subterráneo de Cholula, Puebla, y lo mejor de todo es que hacen las cosas a su manera. Inspirados en la electrónica experimental basada en el IDM o corrientes más clásicas como el krautrock, han sabido encontrar una nueva fuerza sonora en cada uno de los temas de este EP, que el nombre explica perfecto de qué va.     Su excelente fusión ofrece ritmos y sonidos que coquetean sutilmente con diversas atmósferas, desde convencionales hasta otras no tanto, ente color y arte, pero sin duda todas pintan un cuadro. Se percibe una síntesis propia, con influencias pero propia, cálida, y hasta personal que es lo más importante, eso queda bastante claro en temas como “Un Miércoles en el Diablito” y en lo que quizá sea uno de sus primeros clásicos: “I’ve got that Diego Berrospe kinda feeling”.     Cholula Dans Division es una de las propuestas más interesantes que han surgido, su sonido es comprometido con las dos personas más importantes; ellos mismos. Y a su vez, por ende, el escucha puede disfrutar de algo aventurero, en donde los sintetizadores son arrullados para despertar en esta caótico presente y, también, ¿por qué no? En un futuro también.  

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Escucha “Östara Mon Amour”, lo nuevo de Postwar Reich

Postwar Reich es Hugo Coyote, un entre musical creativo de la la CDMX que opera y experimenta con sonidos poco convencionales que hacen honor a su nombre, su nuevo disco Le Futur estará disponible esta recta final del 2020 en CD y vinilo. Östara Mon Amour tiene un vídeo visualmente impresionante, mientras que las provisiones sonoras son estimulantes, conforman atmósferas sugestivas que poco a poco van alcanzando su clímax. Se trata de experimentar pero también de no olvidarse de la armonía, cosa que Postwar Reich hace indudablemente, sus canciones van de momentos a entornos. Y también oscuridad, como en A Futurist In 1891, con referencia a Nikola Tesla.  

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turismo criollo, llegó un nuevo episodio del podcast más incomodo de todos

La construcción y contrastes de nuevos sonidos. La Malembe te invita a llevar tus sentidos al sonido URBANO. Del nuevo romanticismo triste a las imitaciones entre las rarezas e incomodidades de un sonido que para muchos es moda para otros es un reto. Quien aventará la primer piedra para decir que la música es buena y mala. ¿Con qué clase de Serguéi Rajmáninov nos enfrentamos? En medio de una pandemia donde la gente muere, donde los locos usan redes, donde los buenos son los malos y los malos son los puros, existen sonidos que contrastan. Eso es la música urbana, su narrativa es vida y pocas veces van sin alma. Entre frases incomodas y personajes que de manera superlativa evidencian nuestros peores errores cual payasos de circo. Vivimos la diéresis del buen gusto. Nadie te pide tu opinión, nadie pide que lo consumas, solo escucha y trata de entender un camino interesante de lo que sucede de la mano de LA MALEMBE.

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Brutalidad, traición y demonios propios en el nuevo video de Satón

El trío de post hardcore estrena ahora un video para “Ver Desvanecer”, el primer track de “ni’in”. Conflictos propios, el sentirse traicionado y buscar la manera de salir con la cabeza en alto al momento de luchar contra uno mismo y sus propios demonios

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Grand Wizzard Theodore, el inventor del Scratch en el nuevo episodio de Beats & Skills

Una técnica utilizada para producir sonidos a través del movimiento de un vinilo hacia delante y hacia atrás sobre una tornamesa, al tiempo que, opcionalmente, se manipula el crossfader en un mixer. Si bien el scratching se asocia generalmente a la música hip hop, hay géneros que experimentaron. Pero, ¿Dónde comienza todo? Aunque existen variantes de la historia, generalmente se acepta que el SCRATCH fue creado por Grand Wizzard Theodore por accidente. Estaba poniendo discos a todo volumen en su habitación, y su madre entró en su habitación y le ordenó que bajara la música. Mientras su madre le sermoneaba, él continuó moviendo lentamente el disco de un lado a otro para no perder el lugar en el disco que estaba tramando, que producía un sonido propio. Cuando salió de la habitación, a él le intrigó el sonido que hacía el disco de vinilo cuando se manipulaba de esta manera. Tras meses de experimentación, introdujo esta técnica en una fiesta y así nació el scratch.

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Progresiones IDM y dark-ambient en Empatía de Zampa vía VAA

VAA es una disquera de música electrónica experimental mexicana, exploradora incesante del arte que se promueve en distintas ramas del avant-garde. Escucha las progresiones dark-ambient que se fusionan con el IDM en Empatía del proyecto musical abstracto: Zampa.   Zampa resulta especial y se siente espontáneo en cuanto a la forma en que utilizan los métodos de composición electrónica para construir un espacio arquitectónico a partir de la experimentación que abraza géneros como el ambient, el noise y estructuras IDM en la percusión. Aunque en realidad las etiquetas salen sobrando porque se siente algo relativamente propio, de ellos, en esencia. Evoca, además, una gran sutileza con un enfoque armónico super estructurado ambientalmente, es oscuro pero también tiene esa grieta por donde entra la luz; es como si hubieran utilizado la intimidad de sus mentes para dar vida a cada canción del EP.    Empatía by Zampa Disfruta de Zampa ejecutando Empatía en su totalidad en el siguiente vídeo.  

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