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THE PRODIGY anuncia primera gira desde la muerte de Keith Flint

The Prodigy ha anunciado su primera gira desde el fallecimiento del vocalista Keith Flint en 2019. La banda señala que la gira es en apoyo de Fat Of The Land, que cumple 25 años, y tocará “algo que no has escuchado antes”, señalaron. “NO PODEMOS ESPERAR PARA VOLVER AL ESCENARIO Y TOCAR NUESTRAS MÚSICAS PARA LA GENTE NUEVAMENTE. EL 25 ANIVERSARIO DE FAT OF THE LAND SENTÍA COMO EL MOMENTO ADECUADO PARA DAR UN PASO AL LADO. “ESTAREMOS CANCIONES DE TODOS NUESTROS ÁLBUMES Y TAL VEZ ALGUNA MIERDA QUE NO HAS ESCUCHADO ANTES”. “¡¡ESTE ES PARA FLINTY, AHORA VAMOS A LA MIERDA!!” The Prodigy ha estado trabajando en nueva música, lo cual no es sorprendente dado que en 2019 dieron a conocer que continuarían con nueva música en una era posterior a Flint. Aunque esta no es la primera música de la banda sin Flint en la voz, Flint fue bailarín de la banda en 1990 y 1996, e hizo su primera aparición como vocalista en el álbum de 1997 The Fat of the Land.

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TikTok lanza SoundOn, su plataforma de música digital

¿Tú desde qué plataforma de música digital escuchas más música? Ahora habrá una nueva opción llamada SoundOn, creada por TikTok. Te decimos de qué se trata. Hubo rumores de que TikTok estaba trabajando en su propio servicio de transmisión a fines de 2021, y resulta que esos rumores eran (más o menos) ciertos. TikTok acaba de anunciar su nueva “plataforma todo en uno para la comercialización y distribución de música” SoundOn, que a partir de hoy está disponible en algunos mercados de todo el mundo. Según el comunicado de prensa de TikTok, la plataforma permite a los artistas subir su música directamente a TikTok y distribuirla a otras plataformas. SoundOn luego paga el 100% de las regalías al artista en el primer año, “y el 90% después de eso”. No está claro por qué hay una caída del 10% entre años y si esa matemática se aplica a todos los servicios de transmisión, o si esa es solo la matemática para las regalías de SoundOn a través de TikTok específicamente. “Los nuevos artistas y creadores musicales son una comunidad vibrante dentro de TikTok y SoundOn está diseñado para apoyarlos mientras dan los primeros pasos en su carrera”, dijo Ole Obermann, director global de música en TikTok. “Nuestros equipos de SoundOn guiarán a los creadores en su viaje al gran escenario y darán vida a la experiencia y el poder de TikTok para el artista. Estamos increíblemente entusiasmados con la forma en que esto surgirá e impulsará nuevos talentos y cómo SoundOn contribuirá a diversa y creciente industria musical mundial”. SoundOn está ya completamente habilitada en Estados Unidos, UK, Brasil e Indonesia (en este link toda la información).

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Vicente Juregui estrena canción y video: ¿Por qué te vas?

Platicamos con Vicente Jauregui sobre el lanzamiebto de su más reciente sencillo titulado ¿Por qué te vas?, el cual se desprende su proyecto en solitario nacido durante la pandemia. 1.- Cuéntanos un poco cómo empezó tu proyecto solista. Todo inicio con la pandemia. Ya tenía tiempo con la idea de hacer algo en solitario, pero la procastinación, sumado al miedo se juntaban y frenaban los planes. Con el encierro, se cayó la gira por los 20 años de San Pascualito Rey. De repente, tenía mucho tiempo libre y ansiedad de sobra para sentarme a escribir canciones. El arranque fue un proceso muy disfrutable. Había que descubrir una manera de cantar, encontrarle una estética al proyecto. 2.- ¿Cómo distribuyes tu tiempo entre ocupaciones, San Pascualito Rey y tu proyecto solista?Siempre he sabido administrarme. He llegado a tener cuatro bandas y una chamba de editor. Desde hace años trabajo desde casa, lo cuál me permite hacer todo lo que me propongo sin problemas. Tiempo atrás dejé de salir de fiesta, todo con el propósito de estar con la suficiente pila, salud y estabilidad para que la música siga viva. 3.- Háblanos un poco de ¿Por qué te vas?, tu nuevo lanzamiento.Es una de esas canciones que aparecen en la madrugada. Llevaba días durmiendo mal, los suficientes para que una noche de lucidez aparecieran los acordes y la letra de golpe. La canción habla sobre la doble vida que todos llevamos en las redes sociales. Parece una canción de desamor, y así también podría leerse, pero en realidad, cuando canto “¿Por qué te vas?”, me refiero a esa ausencia que todos hemos experimentado al estar con una persona que está frente a ti fisicamente, pero está fugada en la pantalla de su celular. Musicalmente, es una suerte de bolero dark. Le pedí a Giancarlo Bonfanti –quien es tecladista de la banda–, que se echara unos teclados similares a los de San Pascualito Rey. Quería producir un efecto embriagador a quien la escuche. Espero haberlo logrado jajaja. 4.- Hemos visto que estás lanzando constantemente singles, más que discos completos o EPs, ¿crees que está es una buena manera de apreciar o dosificar mejor tu música?En mi caso, el formato de lanzar sencillos es ideal por cuestiones de presupuesto. Aunque ya tenía las suficientes rolas para hacerlo, me era complejo lanzar un disco de golpe. Como bien dices, los sencillos permiten dosificar, ir encontrando un público, buscando ventanas mediáticas, etc. 5.- También vemos que lanzas videoclips de tus canciones, ¿cómo haces la producción y post producción de éstos?Esto se conecta con lo anterior. Al lanzar sencillos, tienes oportunidad de que lo visual también esté bien trabajado. Las rolas vienen con un arte que hace la ilustradora venezolana Leslie Molina, quien ha sabido traducir increíble las letras de las canciones a imágenes. Los videos son ideas mías casi siempre, que luego se enriquecen con las aportaciones de las personas que los graban y/o dirigen. “Fantasma astral”, por ejemplo, fue rodado en cinta de 8mm, la idea era hacer algo entre Godard y Anton Corbin. Para el video de ¿Por qué te vas?, quería que actuara alguien más. A mí no me late mucho aparecer en los videos. Así que el papel se lo dejé a Dharma Shayl, una chica que hizo un gran trabajo. No había nada muy planeado el día que rodamos, fue pura vibra y quedó increíble. 6.- ¿De qué hablan tus letras?Suelo hablar de las oscuridades que me acompañan desde que tengo uso de razón. En las letras hablo de adicciones (Fantasma Astral), desamores (Se murió), heridas existenciales (Hoy), amores imaginarios (Héroes) y hasta homenajes a la naturaleza en “Montañas de Magia”. Me gusta escribir al margen de la racionalidad, prefiero las letras que no hacen demasiado sentido. Me gusta pensar que lo mío es similar al “Pedro Páramo” de Juan Rulfo, una especie de realismo mágico habitado por obsesiones personales. 7.- ¿Cuáles son tus influencias musicales, líricas o intelectuales?Me alimento mucho de libros y pelis. Además de la música, obvio, creo que las letras siempre me inspiran. Me gusta mucho agarrar la bici y pedalear, porque ahí es cuando surgen casi todas las ideas tanto líricas como musicales para las rolas. El 80% de lo que publico viene de irme a Chapultepec o pedalear por la ciudad sin ningún rumbo fijo. 8.- ¿Cómo creas tus canciones? ¿Son pistas o a través de músicos invitados?Reviso todas las notas de voz que grabo en la calle. Luego agarro la acústica y busco acordes que armonicen. Grabo la estructura y eventualmente conecto tintes, bajo, pedales y guitarra para encontrar una identidad sonora en cada canción. No me interesa abordan un solo género con mi música. Escucho música muy diversa y a mi edad sería ridículo limitarme con etiquetas. Ya que las canciones están direccionadas, busco a Giancarlo para que grabe más sintes y a Seba Casanova (quien también mezcla) para las baterías. En “Montañas de Magia”, busqué a Jorge Aguilar (Technicolor Fabrics) para las baterías. Quería que fuera él porque fue la primera persona con quien hice una banda. Eventualmente habrá más invitados. 9.- ¿Quiénes consideras que serían artistas esenciales para entender mejor la música hecha en solitario?Hay mucho, pero principalmente mencionaría a Radiohead, David Bowie, Gustavo Cerati, The Cure, Beach House, Blonde Redhead, Portishead, Pink Floyd, Depeche Mode, Air, Massive Attack, Nirvana, Pixies, Prince, Beatles, Caifanes, Santa Sabina, La Barranca, King Crimson, NIN, Love And Rockets…

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La banda Amenra hace cover de la canción Roads, de Portishead

La banda de post metal de Bélgica AMENRA compartió una versión del clásico “Roads” de Portishead para el pasado Bandcamp Friday. Es una interpretación acústica, delicada y sobria, solo guitarra y voz. La banda forma parte del catálogo del sello Relapse Records desde 2020. En su momento así lo anunciaron: “queremos anunciar que a partir de ahora pasamos a formar parte de Relapse Records. El sello es un refugio para varios de nuestros amigos, y ahora también para nosotros. Estamos ansiosos de trabajar con este equipo y ver a donde nos lleva, el nuevo disco verá la luz a mediados de 2021″.

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La cantante de Cocteau Twins, Elizabeth Fraser, lanzará su primera música nueva en 13 años

La cantante de Cocteau Twins, Elizabeth Fraser (1963), lanzará su primera música nueva en 13 años en un EP Record Store Day (abril 2022) de Sun’s Signature, su proyecto de dúo con su socio Damon Reece. Vía El EP saldrá a través de Partisan y presenta 5 canciones de Fraser y Reese (baterista de Massive Attack, Spiritualized, Lupin Howl y otros) con 8,000 copias impresas en todo el mundo. Si bien el EP es nuevo, las canciones han estado dando vueltas por un tiempo. Sun’s Signature incluye “Underwater”, una canción que Fraser lanzó como un sencillo de edición extremadamente limitada (solo 300 copias impresas) en el año 2000. No se sabe aún si se trata de la misma versión, Slicing Up Eyeballs señala que otras pistas: “Golden Air ” y “Make Lovely the Day”, se presentaron en el raro set en solitario de Fraser en el Meltdown Festival de 2012. El sitio de Record Store Day UK llama a esto “Un EP de 5 pistas finalmente terminado”. Echa un vistazo a la obra de arte y la lista de canciones de Sun’s Signature, y escucha “Underwater” a continuación. Fuente: Brooklyn Vegan

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Escucha una playlist de blues del desierto, música de la región del Sahara en el norte y oeste de África

Tishomaren, conocido internacionalmente como blues del desierto, es un estilo de música de la región del Sahara en el norte y oeste de África. Los críticos describen la música como una fusión de blues y rock con música tuareg, maliense o norteafricana. El estilo ha sido iniciado por músicos tuareg en la región del Sahara, particularmente en Malí, Níger, Libia, Sahara Occidental, Argelia, Burkina Faso y otros. Tomó forma como una expresión de la cultura del pueblo tuareg tradicionalmente nómada, en medio de su difícil situación sociopolítica, incluyendo rebeliones, desplazamientos generalizados y exilio en el África poscolonial. La palabra Tishomaren se deriva de la palabra francesa chômeur, que significa “los desempleados”. El género fue iniciado y popularizado por primera vez fuera de África por Ali Farka Touré y más tarde por Tinariwen. En los últimos años, artistas como Mdou Moctar y Bombino han continuado adaptando la música rock sahariana y han alcanzado el éxito internacional. Ahora les dejamos 2 Playlists con lo mejor del desert blues del Sahara, Nigeria, Mali, Argelia y Mauritania.

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Laraaji, Alva Noto, Penelope Trappes exploran sonidos de la Tierra en el próximo disco: Stations

Una nueva compilación encargada por National Geographic y el Anchorage Museum de Alaska muestra a varios músicos reelaborando y remezclando sonidos grabados de la Tierra por un equipo de científicos. Afrodeutsche y Nathan Fake también han contribuido al nuevo lanzamiento, en el que los músicos reelaboran varios sonidos grabados de la tierra. Stations es la décima compilación de la serie Field Works, del sello de Brooklyn Temporary Residence Ltd.. El productor Stuart Hyatt trabajó con un equipo de científicos del experimento EarthScope para grabar los sonidos, utilizando dispositivos de grabación terrestres, que luego fueron manipulados y procesados. A partir de ahí, se invitó a varios músicos y vocalistas, incluidos Hanna Benn, Janie Cowan, Masayoshi Fujita y Laraaji, a reelaborar los sonidos en su propia visión. Alva Noto, Penelope Trappes, Afrodeutsche, Nathan Fake y Sophia Loizou, entre otros, también fueron invitados a agregar sus propios remixes al proyecto, que vendrá con un libro llamado Stations Listening To The Deep Earth. Escucha ya ‘Station 5’. •

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Andy Warhol y su ecléctica relación con la música

Hoy se cumplen 35 años de que Andy Warhol dejará este mundo. Sin duda Warhol fue uno de los artistas que mejor supo manejar las turbias barreras entre el arte y el dinero convirtiendo incluso dicho manejo en su propia filosofía. En el terreno musical es conocida su admiración por estrellas del pop quienes fueron inspiraciones a lo largo de su trayectoria. En 1962, el artista trabajó una técnica semi-mecánica que nombró silk-screened que se convertiría en uno de sus más famosos estilos y que sirvió para dejar una huella visual inigualable en el imaginario colectivo. Se dice que Warhol ((Pittsburgh; 6 de agosto de 1928-Nueva York; 22 de febrero de 1987), rayaba en la obsesión hacia figuras sobresalientes cuyas imágenes se convirtieron en íconos de la cultura mediática del siglo XX. Es por ello que sus retratos a estrellas como Elvis, Michael Jackson, Liza Minnelli entre muchos otros cantantes son vastamente conocidos Sin embargo, Warhol fue un ecléctico no sólo en sus prácticas como artista. Su multifacética obra recorre la plástica, el cine, la fotografía, el dibujo y el diseño gráfico entre otras tantas disciplinas; este eclecticismo fue aplicado por Warhol de igual manera en sus relaciones musicales. Si bien el trabajo de Warhol en la portada Sticky fingers de los Rolling Stones, la canción que lleva su nombreen el disco Hunky Dory de Bowie o su legendaria relación con Lou Reed o Mick Jagger suelen ser muy populares, a continuación te presentamos algunos otros vínculos de este artista con el mundo de la música Warhol y Carlos ChávezAdemás de icónicas portadas del mundo del rock, la etapa temprana de Warhol como diseñador e ilustrador de portadas de discos se remonta hacia finales de los años cuarenta del siglo XX y su primer acercamiento a la ciudad de Nueva York. Se dice que fue gracias a su compañero de clase George Klauber, que Warhol obtuvo sus primeros encargos para portadas de discos en la compañía Columbia y posteriormente en la RCA. De esta manera, el primer diseño encargado a Warhol fue A Program of Mexican Music (1949) de la orquesta dirigida por Carlos Chávez. El artista se inspiró en el Códice Florentino que habla de los pueblos del Centro de México el cual pudo consultar en un catálogo del Museo de Arte Moderno de nuestro país. La portada tuvo una versión en azul y una en verde y se dice que Warhol tenía 21 años al realizar esta entrega. Warhol y el JazzContinuando con la línea de portadas por encargo, Warhol comenzó a realizar carátulas para numerosos jazzistas, tal es el caso de Count Basie , Telonius Monk , Kenny Burrell , Jay Jay Johnson, Kai Winding, Benny Green entre muchos otros. F. Javier Panera, comisariado en la exposición All Yesterday’s Parties. Andy Warhol, Música y vinilos (MUSAC- 2016) ha señalado que la portada para Johnny Griffin Quartet, The Congregation (1954), pudo ser una de las primeras inspiraciones para la serie Flowers de Warhol. Warhol y la música clásica Warhol también realizó durante sus primeros años portadas para LP’s de música clásica, siendo así ilustrador para orquestas como la de Filadelfia , Chicago o Indianápolis. No obstante, una de las ideas provenientes de este mundo que más impactó a Warhol fue el concepto acuñado por el compositor Richard Wagner: Gesamtkunstwerk . Este término consistía en la integración de música, danza, poesía, pintura, escultura y arquitectura en una misma pieza. A partir de ello, se dice que Warhol realizó numerosos eventos en The Factory en donde podían apreciarse piezas de imagen en movimiento, poesía y música. Seguramente uno de los resultados de dichos experimentos fueron los happenings multimedia que Warhol tituló Exploding Plastic Inevitlable con la presencia de Nico y The Velvet Underground. Warhol y Cage John Cage fue un músico estadounidense que sin duda ha influenciado a la generación artística de la segunda mitad del siglo XX a nivel global. Sus ideas impulsaron a grupos como Fluxus y, por supuesto, se convirtieron en médula para la vanguardia del pop art. Conceptos acuñados por Cage en la música como apropiación, seriación, repetición fueron transportados a la filosofía warholiana a través del uso de sus técnicas plásticas como la serigrafía y la litografía. Sin duda la visión de Warhol resulta en una de las más vanguardistas aún en nuestra generación. Uno de sus aciertos fue nunca perder la intención de conocer nuevos horizontes, en palabras de William Cashion, bajista del grupo Future Island “Warhol mantuvo siempre el dedo en el renglón en cuanto a la importancia de la música underground y su apoyo a artistas desafiantes y entonces desconocidos”.

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