Depósitio Sonoro

Entrevistas

Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Carlos García (Década 2)

Mi nombre es Carlos García, me he dedicado desde 1978 a la música (principalmente música electrónica) con agrupaciones como: Glissando, Old Fashioned, Volti, Silueta Pálida, Década Hoy, Década 2, OF, además de varios proyectos personales. En esta serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Carlos García, un ente precursor de la música electrónica en México. 1.- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Cuando yo tenía 15 años compré mi primer disco de rock y fue A Night at the Opera de Queen, lo escuchaba día y noche y gracias a ello después compré una Revista Sonido que tenía un reportaje de Queen. Desde ahí compraba siempre la revista y conocí a muchas bandas de Rock Progresivo y experimental que me gustaron, fue entonces que decidí hacer mi primer grupo Glissando de música experimental, para después contactar a Walter Schmidt por medio del directorio de la Revista Sonido y mostrarle personalmente mi música. Esto fue el parteaguas para todo lo que vino más adelante en mi historia por el mundo subterráneo de la música en México y en el resto del mundo.   https://www.youtube.com/watch?v=COZg9utGiIc   2-Artista nacional más emocionante actualmente…   Ramón Amezcua, tanto con su proyecto solista, como con Bostich-Nortec, a pesar de llevar ya un buen rato en la escena electrónica mexicana, no deja de sorprenderme con sus nuevas realizaciones.     3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Realmente son muchos, pero si tuviera que elegir uno sería el Vienna de Ultravox, pues la primera vez que lo escuché en 1981 en casa de Charly Robledo, tecladista de Decibel y Size, me impactó al grado de cambiar el estilo musical experimental que venía haciendo con Glissando, hacia las corrientes más electrónicas rítmicas, que desarrollé tiempo después con mi grupo Old Fashioned.     4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   De música electrónica: The Man-Machine de Kraftwerk, de rock: Closer de Joy Division,       5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Wax Trax! Records, por todo su catálogo y todo lo que representó para mí desde mediados de los 80’s.     6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   Considero la última revolución musical (en cuanto a la música electrónica que es mi terreno), toda esa música que comenzó a aparecer a principios del año 2000, llámesele: glitch, click, minimal click, clicks’n cuts, etc., con sellos discográficos como Mille Plateaux principalmente.   https://www.youtube.com/watch?v=58LvNaMSPu0   7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso.   El disco de Silueta Pálida, por ser un proyecto muy personal y por todo el esfuerzo que significó producirlo en 1984.     8.-Canción que te recuerda a tu adolescencia. Don’t You Want Me de The Human League.     9.-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño.   Pues sería una anécdota que recuerdo con cariño, pero también con tristeza, fue cuando se realizó el primer concierto de Front 242 en México en 1991 en el Teatro Ángela Peralta, Década 2 iba a abrir los 2 conciertos pero el primero comenzó tarde y sólo tocó Front 242, al otro día acabando de hacer nuestra prueba de sonido, platiqué con los miembros de Front 242, sobre todo con Patrick Codenys y todo iba perfecto hasta que nos llegaron a avisar que se cancelaba el concierto y tuvimos que salir del Ángela Peralta inmediatamente, acompañamos al grupo belga hasta el Aeropuerto y ahí continuamos con la plática, aunque ya más preocupados por la situación que había pasado.     10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?   Definitivamente el primer concierto de Kraftwerk en México el 16 de noviembre del 2004, lo considero el mejor concierto que he presenciado en mi vida, fue impresionante verlos tocar sus grandes temas durante más de 2 horas, con los cambios de vestuarios e incluyendo a sus icónicos robots.   Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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Anna Von Hausswolff y su disco All Thoughts Fly, álbum de instrumento para órgano tubular

La artista de vanguardia darkwave Anna Von Hausswolff ha anunciado un nuevo álbum de instrumento para órgano tubular. Se titula All Thoughts Fly y sale a través de Southern Lord. Von Hausswolff explica en un comunicado de prensa: “Hay una tristeza y un desierto que me inspiraron para escribir este álbum, también una eternidad. Creo que este parque ha sobrevivido no sólo por su belleza sino también por la iconografía, se ha liberado de ideas e ideales predecibles. Las personas que construyeron éste parque realmente liberaron sus mentes e imaginación. Todos los pensamientos vuelan, es un homenaje a esta creación y un esfuerzo por articular la atmósfera y los sentimientos que este lugar evoca dentro de mí. Es una interpretación muy personal de un lugar que me falta las palabras para describir. Me gustaría creer que Orsini construyó este parque monumental por el dolor de su esposa muerta, y en mí “Sacro Bosco” usé esta historia como un núcleo para mi propia inspiración: el amor como base para la creación”. Esta la lista de canciones que tendrá el álbum. Theatre Of Nature Dolore Di Orsini Sacro Bosco Persefone Entering All Thoughts Fly Outside The Gate (For Bruna)

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Natalia Montes (Rawbot)

Natalia Montes, Matalia Nontes, Natwow y Nätt es la misma persona. O no. Soy creadora de experiencias sonoras. Presiono botones y giro perillas. Toco el bajo y canto en Rawbot. También le juego al DJ, colecciono discos y soy intérprete lingüística. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Natalia Montes, quien llegó a este plano en la última década del milenio pasado. Nat nos cuenta sobre ella: Aterricé en el seno de una familia aficionada a la música, el cine, la literatura, y la cultura en general. La melomanía me llegó de manera natural. En mi adolescencia surgió el interés por tocar, más allá de solo escuchar. La guitarra y el bajo marcarían mi posición en las bandas que más adelante formaría. Para ahondar en el mar de sonidos, estudié ingeniería en audio y trabajé en estudios de grabación, sonido directo y diseño de audio. El destino y mi pasión por la escritura y la música pusieron en mi camino al periodismo musical; poco a poco expandí las temáticas abordadas por mi pluma y continué escribiendo. Este se convirtió en el trabajo que mayoritariamente me ha dado de comer. Hoy en día sigo abusando de la tinta, las cuerdas y el voltaje.   1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Crecí comiendo discos. En casa siempre hubo música súper variada, primordialmente gracias a mi papá, pero mi mamá, hermano y hermana también contribuyeron a mi apreciación musical. De niña me aprendí todas las canciones de Timbiriche. Me enamoré de los Backsteet Boys y pedí todos sus discos (así comenzó mi propia colección). Después me adentré en los gustos de mis mayores e inconscientemente se me imprimieron cosas como The Cure, Depeche Mode, Alaska y Dinarama, José José, Gloria Trevi, Guns N Roses, Metallica y Nirvana. He de confesar que me gustaba ver Operación Triunfo y Código Fama, y ahí conocí muchas canciones populares que normalmente no se escuchaban en mi casa.     Recuerdo el impacto que me causó ver a David Bowie por primera vez y descubrir la androginia. Yo no lo sabía, pero mi papá tenía discos suyos, y fue súper conveniente para mi descubrimiento (que poco a poco se haría obsesión). Ziggy Stardust fue el disco con el que aprendí a usar una tornamesa. Otra obsesión vino después de ver el concierto “How The West Was Won” de Led Zeppelin; me estalló la cabeza. A su vez, desarrollé una obsesión por el punk oldschool con Ramones, Sex Pistols, The Damned y Dead Kennedys. Mis XV años los celebré en CBGB (neta).     Con Evanescence, The Sounds y AFI experimenté mi primer fanatismo hacia bandas contemporáneas a mí. Y de ahí ya me di rienda suelta en el internet para investigar bandas y comprar (y bajar) discos. Mötley Crüe, Joan Jett y Alice Cooper fueron mi máximo un rato. Amo TODO lo que haya tocado Daniel Ash. La poesía de Leonard Cohen. Cuando pensé que no podía haber nada más cabrón, me topo con Einstürzende Neubauten, Fad Gadget, Laibach, D.A.F., Psychic TV, Coil y Death In June. También vivo enamorada de Lana Del Rey.     2-Artista nacional más emocionante actualmente… Virgen Siamesa en vivo es una cátedra de santificada podredumbre. No se los pierdan en cuanto sea posible. También vayan a ver a Rawbot.         3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida. Everything de Tones On Tail. Antes de descubrirlo no me vestía diario de negro.     4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. Bricks Are Heavy de L7; qué fantasía escuchar a ese cuarteto de desmadrosas y decir “quiero ser como ellas”. Me obsesionaba sacar un sonido de guitarra como el de Donita Sparks.     Bodypop de And One; le di tantas vueltas a ese disco analizando su perfecta producción llena de detalles que he de decir que es innegable su influencia en mí.     Earthling de David Bowie; este queda en el limbo de ambos géneros. Cuando lo escuché por primera vez, tenía como 10 años, mi padre se lo recomendó a mi hermano y lo escuché con ambos en el auto, de inmediato quedé impactada con el drum n bass.     5- Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. Las de cajón para mi son Putumayo, Mute, Rough Trade, 4AD, PIAS, Wax Trax!, Out Of Line, Metropolis, Warp y Alternative Tentacles, pero esas son de dominio popular. Actualmente hay lanzamientos interesantes de Blackest Ever Black, y Sacred Bones. Y las que creo que más personas deberían de conocer son Fiat Sonus!, Subliminal Kid y Otono, todas mexicanas.         6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? La música en cuanto a géneros y sonidos se mantiene en constante revolución, regeneración, reinvención y recuperación. Sin embargo, en cuanto a las prácticas actuales de consumo, la música revolucionaria será aquella que en plena era del streaming exista de manera tangible y no solo en un servidor de Silicon Valley. La revolución es volver al respeto por la remuneración del trabajo de un músico. Al esfuerzo del consumidor de encontrar cosas por las que vale la pena pagar. ¿Acaso hoy en día no es revolucionario escaparse del internet para al menos escuchar un disco?     7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgullosa. El hecho de haber colaborado con Alexander Hacke de Einstürzende Neubauten es increíble. Él mezcló el EP I de Rawbot, imprimiéndole un sonido muy particular, además de que un acercamiento así con uno de tus héroes musicales no tiene comparación.   Por otro lado, en febrero 2020 se presentó “Swim With

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Alex Eisenring

  Mi nombre es Alex Eisenring. Soy músico, compositor, productor, etc. He participado en diversos proyectos, como: Queso Sagrado, Syntoma, El Escuadrón del Ritmo, Decibel, Bardo Thodol, Kathmandu Ensemble, Nucaraquet, La Música de Erich Zann y muchos más.   En esta serie platicamos con personajes clave en el desarrollo de la música en CDMX, Latinoamérica y Europa, desde promotores, músicos, periodistas, gente de radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México y/o desde su residencia. En esta ocasión platicamos con Alex Eisenring, una leyenda en toda la extensión de la palabra, de la música subterránea, electrónica y avant-garde en México. Alex respondió a nuestras siguientes preguntas.   1-¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Frank Zappa     2-Artista nacional más emocionante actualmente…   Decibel     3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Miles Davis – Bitches Brew     4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   Aphex Twin – Selected Ambient Works II       Henry Cow – The Henry Cow Legend     5-Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Planet Mu.     6-¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   La música siempre está en constante revolución y no sabría donde detenerme.     7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso.   Decibel – Insecto Mecánico     8-Canción que te recuerda a tu adolescencia…   Albert’s Shuffle – “Bloomfield & Kooper”     9- Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño.   Siempre ha sido un placer tocar con mi viejo amigo Carlos Vivanco, desde la épocas del Queso Sagrado. En un concierto de Bardo Thodol hace unos años en el teatro Rodolfo Usigli, tuvimos la participación del maravilloso saxofonista Elliot Levin y fue una noche llena de creatividad y libertad que recuerdo con mucho agrado.     10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?   Iannis Xenakis – Colegio de México 1977. Reprodujo una composición a partir de una grabadora de 8 canales pero lo interesante fue el emplazamiento de las bocinas diseminadas en diferentes lugares para que al pasear y recorrer el edificio cada quien tuviera una percepción diferente de la obra.     Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Emiliano Tapia (EMI.te)

Emiliano Tapia aliasEMI.te, Dj y productor de CDMX, al frente de Cuco Records, un estilo de vida donde el simple hecho de vivir sin tapujos y/o tabúes, genera una energía lo suficientemente fuerte para sobrellevar el día a día sin necesidad de más. Es el despertar de los sentidos, fusionados de una manera única en donde la música es la guía principal para un frenesí interno que se transmite contundente, llenando las almas nuestras y de nuestros allegados en sintonía.   En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, djs, productores, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Emiliano Tapia, dj y productor, que respondió a nuestras siguientes preguntas.   1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Guadalupe Trigo     2- Artista nacional más emocionante actualmente… Cautiverio     3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Considero que fue Paranoid de Black Sabbath por el hecho que previamente estaba mas familiarizado con música disco, con el hip hop y el rap, y en uno de mis intentos de tocar guitarra empecé a escuchar mas rock, heavy metal y death metal, lo cual fue algo que por lo previo dicho, me puso en una dimensión diferente.       4– Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   En el mundo de la electrónica fue el Elements Of Life de Tiësto y por parte del rock, el Pendulum de Creedence Clearwater Revival.       5- Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Viewlexx     6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   Yo creo que desde hace algunos años atrás se viene gestionando una “revolución”  musical que solo ha tocado/funcionado en ciertos géneros y ha ido transformando tanto la música en sí como la forma de hacerla, por la misma tecnología y su inminente transformación día con día. Sin duda una revolución que de cierta forma descuida elementos esenciales que en su día la revolución musical a finales de los 70s y en todos los 80s tuvieron siempre presente.     7- Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso.   Reciente hicimos una canción Cautiverio, Keinke y un servidor en el estudio de Abraham , que sin duda se ha puesto en un lugar muy especial en mi corazón. La hicimos hace algunos meses y lleva por nombre ¨Tiempo Final¨ y verá la luz en Cuco Records de forma física junto con más canciones muy pronto en este 2020.   8- Canción que te recuerda a tu adolescencia…   “Quiero Perderme Contigo” de  José José.     9- Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño.   Hace poco mas de un año tuve el placer de tocar en el Club 01 en Playa del Carmen junto a Cinnaman. El tocó en el club y yo en la terraza; una vez terminado mi  set bajé a bailar y en el momento que me vio me hizo señas que subiera para hacer b2b con él, estaba más nervioso de lo habitual pero sentí una comodidad de años y al final, después de aproximadamente 1 hora 20 min de set, me dijo unas palabras que nunca olvidare y siempre llevaré  en mi corazón y mente.     10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?   JuJu & Jordash en el Fascinoma Festival hace unos años. Eramos muy pocos y, al principio sentí una pena ajena con ellos, pero, en seguida comenzó el primer acorde de Jordan, todo eso se desvaneció, solo quise y pude bailar. Dieron un set muy agradable durante 30-40 minutos, cuando de la nada, desconozco razón pero, JuJu empezó a bajar el ritmo y hubo un momento donde donde paró la 909 y Jordan volteo con una cara de frustración total diciendo ¨No, Noooo, Nooo¨. Para mí fue algo muy importante porque a pesar de haber sido muy pocos ahí bailando, quería dar lo mejor de sí.       Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Miguel Miranda

Hola, soy Miguel Miranda, locutor de Radio Musical, actualmente me encuentran en MATCH 99.3 FM. Me gusta escribir, leer y escuchar música y el día de hoy les voy a platicar de todo esto aquí en Depósito Sonoro. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Miguel Miranda, un joven pero gran locutor, quién cobró mucha fama a raíz de tener uno de los espacios más aventurados y con una programación no tan convencional que se atrevió a hacer sonar en Reactor 105, actualmente Miguel sigue en la radio, ahora por la frecuencia de MATCH 99.3 FM y  respondió a nuestras siguientes preguntas. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? The Ramones fue una de las primeras bandas que arraigó en mí ese amor por la música y que gracias a ellos tuve la oportunidad de conocer de uno de mis géneros favoritos y eso me cambió la vida totalmente. 2- Artista nacional más emocionante actualmente… Hay muchos pero uno de los que más me llama la atención actualmente es Neue Strassen, es un proyecto nacional con un sonido encaminado a la nueva ola alemana, me gusta mucho su trabajo. 3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida. Fue el Enema of the State de Blink 182. Creo que independientemente de los géneros que te gusten en la actualidad o demás, cuando eres pequeño eres también como una pequeña esponja que está todo el tiempo buscando cosas. Y gracias a esos vídeos que pasaban en MTV, tuve la oportunidad de ver a Blink 182 y no eran el estereotipo de todas las bandas que veíamos en aquel momento y gracias a un amigo de mi hermana lo escuché y a partir de ahí fue como de esas bandas que me sirvieron como puerta hacia otros géneros y sub-géneros que más adelante te das cuenta que no tienen nada que ver con la primer banda que escuchaste, pero gracias a ellos ahora todo ese conocimiento musical es posible. 4– Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. London Calling de The Clash, para mí no solamente es uno de los mejores discos de rock sino de la historia de  la música, porque Joe Strummer tuvo la capacidad de sintetizar en un solo disco, todos los géneros de los que se estuvo permeando, no solamente musical sino también contextualmente, desde que era niño viajando con su papá, como adolescente, y ya después cuando su madurez artística le llegó, y por eso el London Calling es uno de los discos más importantes para mí. En cuánto a electrónica yo podría decirles que Década 2, es uno de los proyectos más importantes para el desarrollo de esa música en México. 5- Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. Una de las disqueras que siempre recomiendo y platico acerca de ella desde sus inicios es Epitaph Records, cuando era niño tuve la oportunidad de conocer uno de sus compilados o más bien su compilado más importante llamado Punk-O-Rama y desde ahí nada fue lo mismo. Descubrí como 40-50 bandas que tenían una misma linea musical, conocí que era un compilado, conocí que era una disquera, independiente de las otras que existen y que todo el mundo conoce; encontrar una disquera musical que te agrada y sus vertientes es impactante. Hasta la actualidad me gusta, no todo el trabajo de Epitaph Records pero sí la mayoría de sus trabajos. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Creo que actualmente están sucediendo simultáneamente muchas revoluciones musicales pero una de las que más me llama la atención es la que sucede con el hip hop y con el rap. Creo que el rap está llegando a niveles comerciales inmensos, creo que se encuentra en la meca del panorama musical a nivel mundial. Hay mucha gente haciendo rap, en sus vertientes y demás. Y a la vez me llama mucho la atención lo que está sucediendo con los ritmos latinos, creo que lograr salir de una especie de coladera en donde estaba todo el sonido latinoaméricano es muy interesante, y más, que haya salido a través del reguetón, ya que gracias a ello la gente a nivel mundial se dio cuenta de que existía la música latinoamericana y ahora todos quieren ser latinoaméricanos, incluyendo a los españoles, por ejemplo, si nos situamos por ahí también, me parece muy interesante lo que hizo El Guincho como productor, por ahí del 2009-20110 con el Pop Negro, por ejemplo, a partir de ahí nada fue igual, marcó la directriz de lo que tenía que ser la música electrónica en Europa. Esas dos revoluciones para mí son muy importantes en cuestión de negocios, mediatización, y de todo en general. Vale la pena checar ambas revoluciones nos gusten o no. 7- Canción que te recuerda a tu adolescencia… Una de esas canciones que me recuerda a mi adolescencia de manera increíble es “La Idea” de Sin Dios, incluida en su álbum Guerra a la Guerra. Creo que a partir de escuchar ese disco, esa banda y particularmente esa canción en mi adolescencia se marcó todo lo que debía hacer, no solamente musicalmente sino a nivel ideológico. 8- Anécdota junto con algún músico que hayas entrevistado y recuerdes con cariño. Tengo 3 anécdotas particulares que recuerdo y que tengo con músicos desde su lado humano. Una de ellas es con Jack White de los White Stripes y The Raconteurs y un montón de proyectos de Third Man Records, su disquera. Tuve la oportunidad de platicar con él y una de las cosas que yo le pregunté acerca de como hacía su música, fue: “qué era lo que lo inspiraba o cuál era

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Entrevista con CARIE: “constantemente discutimos de qué manera podemos usar al punk rock para abordar otros géneros”

Platicamos con Jasso (vocalista y guitarrista), Ramón (baterista) y Diego (guitarrista), los debutantes CARIE, una banda de punk de CDMX, quienes están próximos a estrenar su primer álbum de estudio, conoce lo que traen entre acordes.   1.- ¿Qué tan importante es el punk rock para ustedes?   La música en general es lo que más nos gusta en la vida, gracias a ella nos conocimos y ahora toda gira en torno a ella. No hay cosa que disfrutemos más que nos juntemos para tocar nuestro instrumento y poder explotar todas esas palomitas que sentimos por dentro. El punk-rock nos ha hecho volar y nos emociona mucho saber que alguien se sentirá identificada o identificado con nuestras canciones; es lo que nos hace soñar todos los días y nos hace gritar quiénes somos.     2.- ¿Cómo le han hecho para encontrar un equilibrio en este nuevo proyecto como banda y que fluyan las composiciones?   La amistad que tenemos ha servido como uno de los mayores factores que permite que todo fluya a la hora de componer. No hay nada más padre que luchar por una misma meta con personas que quieres y que quieren lo mismo que tú; día a día aprendemos a conocernos a través del otro y a enfrentar juntos todas esas barreras que se nos aparecen en el camino. Cuando nos dedicamos a componer, solo consiste en tomar un sentimiento para poner en juego todo lo que queremos hacer con él. No es fácil, pero es lo que más nos gusta hacer.     3.- ¿Hubo algunas exigencias al momento de componer como grupo?   Por un lado, constantemente discutimos de qué manera podemos usar al punk rock para abordar otros géneros, buscando que se pueda llegar a una unión entre ellos; géneros relevantes en nuestras vidas como el grunge, progresivo, metal y esencialmente mantener las raíces del rock n’ roll. Ha sido el proyecto que más nos ha exigido a nosotros mismos, no solo en nuestra carrera musical, sino también como personas, ya que la constancia de ensayar arduamente y planificar todo con pinzas se convirtió en nuestra rutina.   4.-Ya musicalizaron a la cuarentena, ¿pero cómo han sobrevivido a ella?   En definitiva, conocernos a nosotros mismos, luchando contra nuestros propios demonios y aprendiendo a lidiar con ellos. Si dirigimos nuestras miradas hacia dentro de nosotros, caemos en cuenta de que cada vez tenemos menos tiempo para reflexionar, para plantearnos hacia dónde van nuestras vidas e incluso para tener conversaciones mirándonos a los ojos. Es momento de abrir los ojos, cambiar y mejorar como seres humanos.   5.-Son tiempos difíciles para la industria musical y para el entorno de los conciertos, ¿qué han planeado para cuando todo se reactive y puedan lanzar su álbum?   Intentamos aprovechar esta cuarentena para regresar más fuertes. Esperamos que no se extienda demasiado; no nos queda de otra más que usar los medios digitales para poder estar lo más cerca posible, ya que en estos momentos es la única forma de poder estar unidos. Estamos muy emocionados por presentar al mundo nuestro primer álbum de estudio Tiempos de Cólera el cual se estrenará en algún punto del 2020; ¡se viene mucha música por delante!     6.-Por último, ¿cuál sería la imagen o la esencia de la banda que les gustaría proyectar en un futuro? Recordarle al mundo que el punk no ha muerto y que nunca lo hará.

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Marco Soto (Cruz de Cal)

Mi nombre es Marco Soto, comencé de Dj de manera autodidacta a mediados del 2013  y fui mejorando mi técnica hasta darme a conocer como Cruz de Cal hace aproximadamente año y medio, teniendo la oportunidad de mezclar en algunos de los clubes mas representativos de la escena underground actual, y ser invitado a fiestas importantes dentro y fuera de la ciudad. Formo parte de los labels Oddity Underground, Blvck x Tnsn y Terror Clash. Actualmente trabajo en la organización de eventos y Serie de mixtapes online bajo el nombre de OBSCULTURE, el cual nace con la idea de darle mas difusión a géneros como lo son Industrial Techno, Electronic Body Music, Techno Body Music, Future Wave, Rythmic Noise, ETC. El cual alterno junto a Carlos Grabstein. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Marco Soto alias Cruz de Cal, una gran agitador de la cultura gótica subterránea de CDMX, como Dj de los géneros Techno/EBM/Industrial. Marco respondió a nuestras siguientes preguntas. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Así como me gusta la música agresiva, me encanta todavía mas la música suave, desde muy joven una banda que llamo totalmente mi atención y amor por la música por todo lo que hacen es Portishead, la voz de Beth Gibbons y todos los genios que conforman a la banda son unos genios, Dummy por supuesto mi disco favorito de ellos. 2-Artista nacional más emocionante actualmente … 89St, fuera de que sea como mi hermano, es muy chido recordar como hablaba con el de muchos artistas hace casi 8 años y hoy día lo veo compartiendo escenario con algunos de ellos, sonando y llegando a cada vez mas países, cumpliendo sus metas, me alegra bastante, esta logrando cosas interesantes. 3.-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.  Yo creo que fue 13 Ways To Masturbate de Scandy. Proyecto solista de Andy Laplegua de Combichrist, cuando me presentaron ese disco, comencé a explorar un sin fin de artistas y géneros underground. 4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.  The Cramps – Bad Music For Bad People y Deutsch Amerikanische Freundschaft – Alles Ist Gut 5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. Dos disqueras que me gustan mucho lo que sacan son Aufnahme + Wiedergabe (A+W) y Detriti Records, tienen a artistas conocidos y a otros con producciones muy interesantes que tienen que conocer. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Podría decir que todo el industrial en general, por la era en la que vivimos, ahora es la era de la información, pero es la era en la que la gente comenzó a “pensar”, pero dejo de sentir, lo digo por todos los temas sociales, políticos o culturales que pueden incluirse con facilidad, da mucha facilidad de expresión sin mucho que decir. 7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. En cuanto a producción, estoy trabajando en mis primeras piezas las cuales saldrán seguramente a inicios del próximo año, sin embargo durante un evento de Blvck x Tnsn en el cual tuve oportunidad de compartir evento junto a Robert Katerwol (Total Chroma/Weird Candle), él y David Christian (Cervello Elettronico/Squarewav) se acercaron a mi después de mi Dj set, para felicitarme por la selección y ejecución que había ofrecido, y me propusieron grabar un mixtape para que ellos lo publicaran desde Vancouver, me gusta su música de ambos y fue muy chido que se acercaran a felicitarme y pedirme algo para difundir mi trabajo, mixtape que ya esta en su plataforma de soundcloud y lo pueden escuchar. 8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. Hollywood Rose – “Reckless Life”. La conocí como a los 13 años, cuando comenzaba como skater y lo único que me preocupaba era no darme un mal golpe, en una videoparte de Erik Ellington en el vídeo de Baker 3, era la mejor para montar mi tabla y salir a rodar por el asfalto, algo que hasta la fecha disfruto y me dan ganas de hacer solo de escucharla. 9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño. No compartí escenario, pero la considero importante y la recuerdo con cariño por que es de mis músicos top al cual le sigo la pista desde el 2013, por medio de Facebook, nos escribíamos a veces y nos felicitábamos por mensaje privado cuando era cumpleaños mio o de el, algo que me pareció bastante chido desde un principio, hablo de Glenn Keteleer (Radical G), durante su visita en 2018 a México, un día antes de su presentación en Normandie junto a Oliver Chesler (The Horrorist), Ofrecieron un Meet & Greet en Foro Bizarro, desde que llegue, no los encontraba, hasta que vi que Glenn se puso de pie y gritó “Hey! Marco!” mientras me hacia señas ante la mirada de extrañeza de sus acompañantes , no podía creer que me reconociera y compartiera palabras tan chidas con el ese día como si fuéramos viejos amigos, fue algo muy chido. 10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue? Realmente no soy mucho de conciertos, pero yo creo que fue durante el 2017 en el Synth Fest, vino Qual proyecto alterno de William Maybellline (Lebanon Hanover), que me gusta bastante, yo estaba algo cansado, y después de su presentación, comenzó a tocar Sixth June, banda que no me agrada del todo, así salí a tomar un poco de aire y ahí estaba William, completamente solo sin quien lo pelara, obvio me le acerque y le pedí foto de recuerdo, recuerdo

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