Entrevistas

En el subsuelo del metal mexicano y, específicamente del sub género sludge, hay una banda que condensa el trabajo hecho por varios músicos y colectivos por casi una década. Su nombre es Fumata Fumata está conformada por:  Javier Alejandre – Guitarra (Terror Cósmico) Maximo Mateo – Voz (El Escuadrón de la Muerte, El Ahorcado) “Mico” Cardoso – Batería (Nazareno el Violento, Apocalipsis) Juan Tamayo – Bajo (Vinnum Sabbathi) Platicamos con Juan Tamayo (JT) y Máximo Mateo (MM) con motivo de su próxima presentación en el Festival NRMAL 2020. 1. Cuéntenos un poco sobre cómo nació Fumata. JT: Ya nos conocíamos de un rato, en la época en la que nuestras bandas empezaron; esos tiempos en la era de Los Grises. Nos hicimos buenos amigos y, por ahí de 2016, empezamos a jammear Javier, Mico y yo; y ya cuando empezó a salir algo más en forma invitamos a Israel (Máximo Mateo) para que le metiera voces. Así nació. En 2017 fue cuando grabamos el primer disco y tratamos de hacer algo diferente de lo que hacíamos en nuestros otros proyectos. 2. ¿Qué caracteriza a Fumata de otras bandas similares en su género? MM: Somos una banda de sludge metal con un sonido particular, pero cada quien tenía sus influencias y algo distinto que aportar a la banda; ellos como músicos. Me parece que las letras son algo diferente. Nos han preguntado varias veces que por qué en español (lo cual se me hace algo medio raro), en general, todo en conjunto ofrece una experiencia diferente. Aunque son show sencillos, porque visualmente no presentamos algo que pueda ser atractivo, pero todo se enfoca más por completo en lo que hacemos como músicos arriba y el sentimiento que se proyecta. 3.  Trasladándonos al plano lírico, ¿de qué tratan las letras de Fumata? MM: Las letras son pesimistas, son ideas, planes de suicidio. Nos emociona mucho la parte de alcanzar estados alterados: hablamos de la muerte como el máximo estado alterado y un poco de más, que en su momento se han sentido. El español como lenguaje es en el que tenemos más dominio, y es agradable ver que la gente lo digiere mejor; es bueno ver que la gente se sabe las canciones. De alguna forma, meterle inglés a la música hace que se pierda esa conexión al dar un mensaje. Al final, las personas agarran lo que quieren de nuestras letras, las entienden de manera personal. 4. ¿De dónde proviene el nombre? MM: El nombre en esencia es una pared de humo, una columna de humo. Nos gusta el nombre, no hay algo tan pensado detrás de eso. La fumata es usada cuando eligen a un Papa nuevo, sale del Vaticano. Pero en otras partes del mundo una fumata es asignado para alguien que fuma marihuana. 5. Estarán en el NRMAL. Festival que ha apostado por talentos nacionales de estos géneros. ¿Cómo se sienten al respecto? JT: A mí me emociona mucho porque estuvimos ahí con Terror Cósmico, Nazareno el Violento y Vinnum Sabathi en 2014; para mí era algo increíble. Con el paso de los años fueron incluyendo menos bandas de este tipo, por eso me emociona mucho que vuelvan a voltear a estos lados, para darle apertura a bandas pequeñas. Nos gusta que nos tomen en cuenta.  6. ¿Cómo estará su presentación en el NRMAL 2020? JT: Estamos cocinando un nuevo track que presentaremos, más los clásicos castigadores: canciones largas y cortas. 7.- De México, ¿cuáles consideran que son bandas que merecen estar también en este tipo de festivales? JT: En lo personal tengo unas bandas muy queridas, como MalaMadre, de Yucatán; y Saturno Grooves, de Durango.  MM: Yo ando escuchando mucho a una banda llamada The Depressick, del Estado de México, tocan depressive black metal.  8. ¿Cuál es su material discográfico? JT: La perfección de la muerte, que es nuestro álbum debut de 2017; en 2019, sacamos un split con una banda húngara que se llama Torn From Earth y ya. Ahora estamos componiendo nuestro segundo material. 9.- También sabemos que son una banda muy activa en los tours.  JT: Sí: llevamos tres tours nacionales y uno por Europa, que hicimos el año pasado.   10. ¿Qué tan sencillo es irse de tour a Europa? MM: Es hacer lo mismo que haces aquí, pero allá y en otro idioma.  JT: De repente es complicado porque hay que dormir en pisos, mal nutrirse dos meses; lidiar con la policía. Pues sí, lo mismo que aquí, pero allá. 11.- ¿Qué recomendaciones le darían a las bandas que quieran tourear? JT: Estar dispuestos a sacrificar muchas cosas. En nuestra experiencia nadie va a venir a decirte: “¿Se quieren ir a Europa?”. Hay que estarle rascando y estar dispuesto a sacrificar cosas. Pero si tienen el objetivo sí se puede lograr. MM: En realidad es es una inversión de tiempo, dinero, esfuerzo, pero vale la pena si es en realidad lo que te gusta, y si se trata de llevar tu música a donde más se pueda. Vale la pena.  JT: En cuanto a dinero hay que llevar “el colchón”, pero hay que tratar de gestionar los gastos con el mismo tour. Sí es importante llevar algo de dinero para cualquier improvisto. JT: Los tours, al final, son un aprendizaje: siempre te sorprenderán y aprenderás a resolver situaciones al momento. Eso es un pago también. JT: Caigan al festival NRMAL y a nuestro show; esperemos les guste nuestra música. Fumata se presentará el sábado 7 de marzo en el Festival NRMAL a las 12:30 pm.  Ya puedes adquirir tus entradas en este link.

Le Fantom Onde es un proyecto audiovisual liderado por Leo Mendez, artista visual basado en la Ciudad de México y compositor de síntesis modular. Sus obras combinan la visualización de sonido con diferentes medios, desde videoarte hasta instalación. También es un especialista modular, siendo la síntesis de la Costa Oeste su principal herramienta durante los últimos 8 años.  1.- Cuéntanos sobre las exploraciones sonoras en tu trabajo, ¿cómo comenzó? Le Fantom Onde: Inicié en la música a temprana edad con los buenos amigos del vecindario, tuve la fortuna de vivir una época muy nutrida de proyectos nacidos en el garage al norte de la ciudad o, mejor dicho, en Satelandia. Entre las actividades clásicas del músico era ir a buscar joyas a los mercados del músico, muchas veces de ellas sin suerte. Exploré distintos instrumentos hasta encontrar el FL, que me parecía genial para hacer música sin la necesidad de esperar a los ensayos. Tiempo después, compré un primer controlador que detonó mi gusto por Logic. Comencé a clavarme en el mundo de la síntesis y el diseño sonoro. Esta búsqueda me llevó a probar pedales en específico los MoogerFoogers que tenían una característica particular, podían controlar por voltaje y modular entre sí, no sólo con audio sino con señales como osciladores de baja frecuencia y atenuadores. En ese momento, se abrió el mundo para mí, pero el verdadero salto fue la incursión en el mundo de los modulares con un sistema Buchla 200e. 2. ¿En qué escena has desarrollado tu trabajo? LFO: Trabajé en el mundo del rock, al participar en bandas con formación de power trío; pero desde los últimos 10 años de mi carrera me he enfocado, cada vez más, en la exploración de la síntesis no sólo a nivel musical, sino también formal. He tenido la fortuna de dar taller, pláticas, cursos y traducir manuales al español de marcas internacionales como Make Noise. Mi música ha sido parte de cortos, publicidad y videojuegos. En la parte musical, he presentado mi trabajo en foros como Mensajes Sonoros en el CCD, MOD Encuentro de Música Electrónica, Presente Perfecto y en el extranjero como SXSW, el mítico Fylkingen de Suecia y el festival All Go West en Asheville. 3.- ¿Cuál es tu material discográfico? LFO: Con el proyecto Le Fantom Onde (acrónimo de LFO “Oscilador de Baja Frecuencia”) he lanzado 1 Ep Telexeron en 2018; y algunos sencillos entre ellos “Revolving Venus”, que cuenta con un remix de Roberto Mendoza, mejor conocido como Panoptica. El trabajo más reciente es el sencillo “Tepactli” lanzado en marzo de 2019. La particularidad de mi trabajo es que siempre lo acompañaré de un contenido visual mediante esculturas lumínicas audio reactivas generadas en modelado 3D. 4.- ¿Qué artistas han influido en tu trabajo? LFO: Estoy muy influido por la electrónica seminal, el trabajo de Suzanne Ciani, Morton Subotnick, Vangelis, y Gershon Kingsley. Pero parte fundamental de mi trabajo es el principio de generar sinestesia en el escucha por lo que el arte lumínico y el manejo del color de artistas como James Turrell o Carlos Cruz-Diez son muy importantes para mí. En específico el material que estoy haciendo CosmoChroma está inspirado en el documental Cosmos, del divulgador científico Carl Sagan y la fantástica música compuesta por Vangelis para la obra. 5.-¿Qué aparatos o programas usas para crear tu música? LFO: Estoy enfocado principalmente en la síntesis; mi proceso creativo incluye la grabación de instrumentos acústicos, sintetizadores analógicos, manejo de samples y el uso de luminarias para representar los sonidos. 6.- ¿Algunos actos que nos recomiendes de Mutek México? LFO: No se pierdan el trabajo del #FrenteNacional de colegas como CNDSD, Concepcion Huerta, NRMN, Un Reve y Void. En el aspecto internacional no se pierdan a Pedro Maia y Vessel, Ouri y Circle of Live. Me emociona mucho ver a Caterina Barbieri, y volver a vivir la presentación de Tim Hecker a quien pude escuchar a principios de año. 7.-¿Qué podremos ver en tu presentación de Mutek México? LFO: Mi set CosmoChroma, que consta de 50 minutos en el que controlaré una pieza lumínica que hice con el apoyo del ingeniero Daniel Marcial Díaz, titulada “Jardín” exhibida en 2019 en SingularityUMx. La obra consta de 12 luminarias LED que responden a parámetros de mi set, como intensidad, color y ritmo. Puedes comprar tus accesos para MUTEK México en:  http://mutek.mx/2019/es/boletos/