Depósitio Sonoro

Entrevistas

Entrevista a Michelle Garza, cineasta y comprometida con la escena punk

Conocí a Michelle Garza Cervera en su celebración de cumpleaños número 24. Era el año 2011 y esa noche de septiembre, gracias a algunos amigos con los que comencé a salir a tocadas de punk y fiestas por diferentes lugares de la Ciudad de México, fue como terminé al sur de la metrópoli, cerca de la carretera Picacho Ajusco, en el hogar de los padres de “Mich”, como suelen llamarla sus más allegados a esta joven cineasta que realiza cortometrajes desde 2009, destacando Isósceles (2012) y La Rabia de Clara (2016), los cuales han sido proyectados en distintos festivales alrededor del mundo. En la fiesta convivían músicos ligados al punk chilango, cineastas y viejas amistades de Mich. Y, algunos meses después, recuerdo que ella misma, la propia ex vocalista de Especie Fallida y, también, guitarra de Secreto Público, debido a nuestras amistades en común, a mí y a un amigo norteño (Mito da Pawa) nos pidió ayudarle a mover algunos muebles en una casa abandonada de la colonia Roma, donde filmaba escenas de Isósceles. La sorpresa fue que en ese acogedor hogar donde al parecer alguien se había suicidado (por eso ya nadie habitaba ahí), terminamos encontrando expedientes y fotos del asesinato de Luis Donaldo Colosio Murrieta, haciendo que ese día fuera más inolvidable. Ahora, cuando ya han pasado casi siete años de la fiesta de cumpleaños y que el miedo nos invadió en la casa de la colonia Roma, Mich, quien también en su carrera como cineasta a formado parte de México bárbaro II (2017), se encuentra desarrollando su primer largometraje, en Londres, gracias a una beca que obtuvo a finales de 2017. Entonces, y a la distancia, me puse en contacto con Mich, recordando algunas platicas que iban de David Cronenberg al punk rock que nos marcó de por vida en nuestra adolescencia, para así hablar de lo que se encuentra haciendo en el viejo continente, sus inicios en el séptimo arte, cómo ve las cosas dentro de la industria cinematográfica siendo mujer, entre otras cosas.   Hola, Mich. ¿Cómo estás? Parece ser que estás cumpliendo tus sueños de la infancia: escribes historias y las estás llevando a un formato audiovisual. Hola, gracias por tomarte el tiempo de hacer esto. De hecho, cuando era una niña quería ser dentista. Y eso que me daba terror ir porque no se me caían los dientes y tenían que inyectarme anestesia para arrancármelos. Igual de ahí decidí dejar el sueño de la odontología por el cine de terror.   ¿Recuerdas algunas historias que llegaste a escribir o imaginar de pequeña? Sí. Tengo varios cuentos guardados que escribí de niña. El que se me viene más a la mente, es El mundo secreto de mi amiga Katia. Katia fue mi primera amiga. Recuerdo que solía ser misteriosa y no contarme a detalle lo que le pasaba. Entonces, escribí una historia en la que ella me invitaba a un mundo secreto al que escapaba cada tarde, me daba una llave mágica para entrar y todo eso. El mundo consistía en un jardín salvaje donde todo sucedía al revés: la gente caminaba de manos, hablaba al revés, etcétera. Creo que estaba influenciada por la canción de Chabelo [“El reino del revés”], y también por la película de El jardín secreto [risas].   ¿Siempre quisiste hacer cine o en algún momento de tu vida te inclinaste por la literatura o algún otro tipo de expresión similar a lo que hoy en día haces con una cámara? Siempre estuve inclinada a escribir, sólo que mis ideas eran muy visuales y me costaba trabajo describirlas. Dibujaba al lado de mis textos para tratar de explicar lo que quería decir. Lamentablemente mis dibujos eran feos [risas]. Entonces, supongo que la solución, inconscientemente, fue que encontré el cine.   Lo pregunto porque, si no me equivoco, tus papás y hermanos también están envueltos dentro del arte y la creatividad. Así es. Lo chistoso es que a nadie más de mi familia le importa mucho el cine. Mis papás se dedicaban al diseño gráfico e industrial. Mi mamá hizo mucho grabado y, de hecho, sus imágenes tendían a ser fantásticas. ¡Era medio Sci-Fi mi jefa! Tal vez de ahí me vino algo.   ¿En qué momento decidiste dedicarte a la dirección y entrar al Centro de Capacitación Cinematográfico? ¿Qué cosas crees que tuvieron que influir para comenzar una carrera dentro de este medio? Primero tomé un taller de video en la preparatoria. El maestro era chido, recuerdo que me prestó un DVD de GWAR, el cual nunca regresé [risas]. A partir de ese curso creo que me obsesioné. En aquel entonces tenía un novio con el que me pasaba los días viendo películas. Nuestra meta era ver 20 a la semana. Luego descubrí el CCC [Centro de Capacitación Cinematográfico] y valió madre, tomé mi primer curso en 2006 con Gustavo Montiel, y me quedé hasta que me titulé, hace dos años, en 2016. Y, ahora, estás en el proceso de hacer tu primer largometraje. ¿Cómo vas con eso? ¿De qué va la historia? La verdad es muy loco ver como ya han pasado más de diez años desde que empecé a dedicarme a esto y aún me siento una novata. Cada vez pienso que está más cabrón hacer buen cine. El largometraje, por el momento se llama Huesera. Es un proyecto que me ilusiona mucho y que estoy desarrollando con dos amigas a las que admiro un chingo. Se trata de una mujer que tiene miedo de convertirse en madre, y ese miedo toma la forma de un monstruo que no la deja tranquila. Incluso te encuentras en la Universidad de Goldsmiths, en Londres, a donde llegaste gracias a obtener una beca. ¿Cómo se dio esto y en qué te estás preparando, aparte de desarrollar tu largometraje? ¡Cuando me dieron la beca no me la creía! Creo que la vendí con el argumento de que casi no hay mujeres en México que hagan cine fantástico, lo cual es verdad. Vine

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Datos Duros// Debo irme antes de que sea demasiado tarde.

La dificultad de mantener viva una banda bajo las reglas y normas de las disqueras malditas o de empresarios que hacen y deshacen la labor artística de quienes generan ideas musicales es complicada, más viviendo en un país como México.  La contraparte es que a pesar de todo el cáncer que evita la difusión de cientos de proyectos en este país existen bandas que enfrentan al establishment musical y le pintan “Güevos” en la cara, utilizan todos los medios posibles para llevar su música a otros continentes ya sea de manera oficial ó pirata eso no les  importa.Es un sábado cualquiera en la CDMX, finaliza el ensayo de Black Overdrive me dispongo a hablar con ellos. -¿Que les enorgullece de ser Mexicanos?-Jajajajajajajajajajajajajajajaja -Los sopes, jajajaja, comenta Rene. Todos aceptan que no son nacionalistas, de hecho si hubieran nacido en cualquier parte del mundo, su sentimiento sería el mismo. Hay un minuto de reflexión y entre risas Ivan Nieblas aclara,  “Si contestamos esa pregunta la neta sería que estamos orgullosos de no vivir en un lugar con tantas restricciones como Venezuela o Israel, eso si esta cabrón”.    Esta banda es originaria de la ciudad de México y comenzó su historia  como cualquier proyecto. Las ganas de tocar y compartir con la gente sus influencias fue vértebra en el comienzo, tocaron covers de  Black Sabbath, Motörhead, Fu Manchu, Kyuss, Down, Anthrax y Slayer pero no contaban que estos no cumplían con las expectativas, es ahí que entre la improvisación e ideas  la banda logró armar maquetas interesantes que dieron vida a un primer álbum llamado “Discord” Mike Sandoval diseñó la portada de “Discord”  con tan solo ver las letras y escuchar una idea de los integrantes.  Rene Villanueva (lira), JC Pintor (las ollas), Ivan Nieblas (los suspiros)  y Ángel Castillo (en el me agarras) describen a Black Overdrive como una banda llena de odio y sed de venganza. La mayoría de las letras hablan de las cosas que les molestan y han sido cuestionados “por los fans” de usar el idioma Inglés para transmitir su mensaje aunque aclaran que  es un tema que corresponde más a que así el género es mejor auditivamente y la mayoría de las bandas que han escuchado durante toda su vida cantan en inglés. Platicamos entre otras cosa de  cual es la opción de Black Overdrive  sobre cómo utilizan las bandas ciertos foros para llevar mensajes de protesta. Recordamos aquella presentación de Gwar en el Hell and Heaven de este año o ahí mismo a Tenacious D siendo  los únicos que a través de su show levantaron la voz en México para decir que su presidente es un pendejo. Los Black Overdrive creen en la idea de que a través de una canción no pueden mejorar las cosas, pero esa opinión no limita las ganas de usar todo el material que te hace enojar para crear letras contestatarias  por ejemplo:  La guerra de calderón , la represión ordenada por Miguel Ángel Mancera ante eventos de protesta en la CDMX, la Iglesia como  punta del iceberg en temas de pederastia como no enojarse ante tantas injusticias.  La canción  “War Weather Worshipper” habla de la gente que hace política y guerra sucia complementamos esta rola con un video hecho por “El Rata” Rodriguez donde se ven imágenes  de Trump hasta algunas de  Lopez Obrador.Pasan los minutos y la plática da pie para hablar de cómo los recibe la escena Stoner en México.La pregunta surge ya que  hace tiempo platicando con una amigo que pertenece a una banda de surf me comentaba de la tan conocida “Policía del Surf”, las carcajadas de todos  se escuchan. Les platico que este grupo de personas  constantemente  organizan a bandas Surf a ser lo que es políticamente correcto para  mantener una imagen dentro de la escena  por ejemplo: usar cierta marcas de guitarra o de platillos para la batería, comprar discos en ciertos lugares o incluso sugieren  vestir ciertas cosas o marcas de ropa ya que  de lo contrario serán expulsados gradualmente y no tocaran en ciertos festivales que ellos organizan.Es gracioso para Black Overdrive ya que afirman que  eso ha existido de siempre y en todos los géneros, bandas que solo tocan juntas o en festivales donde siempre va hasta la misma gente, en el metal por ejemplo gente que si no es *TRVE no los dejan participar en ciertos eventos.  Un sector de la escena Stoner en México nos considera “La Stoner Elite” porqué no los invitamos a tocar con nosotros, porqué cobramos o porqué no tocamos en lugares culeros en donde no existen los medios para poder dar un buen show eso es una mamada, Ivan Nieblas. “Siempre habrá gente que se cree dueños de las escenas musicales y la neta qué weyes los que permiten esto” nos comenta J.C. Para este año 2018 Black Overdrive nos presentará el sucesor de Discord la fecha tentativa es para agosto la banda nos pide estar muy pendientes de sus redes sociales. *TRVE es un termino  que usan para decir que una persona compra y/o consume el genero de una manera exagerada suele ser un critico duro ante cosa que no consume.

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Datos Duros // De nuevo en casa

  Es una tarde cálida de esas que a varios nos gustan. Con cerveza en mano y el teléfono en la otra espero la voz de Manuel Castellón  (vocalista de Sierra León) que se encontraba aquella tarde de viernes terminando unas entrevistas con algunos colegas periodistas. En aquella llamada su mente y su concentración se enfocaría  en dos eventos sumamente importantes que marcarían la carrera de esta banda de Tepic Nayarit. Me refiero al festival internacional Vive Latino y el Hell and Heaven. Pero, ¿Por qué esta banda  estaba compartiendo cartel con otras bandas de la talla de Gorillaz, QOTSA, Tenacious D?   La principal carta de presentación de  Sierra León son sus shows en vivo. La energía que emiten arriba del escenario, es parte fundamental para lograr entender los motivos por los que su carrera va en ascenso motivo por el cual son considerados en  estos festivales.   Esta banda es conformada por los hermanos Kenji Hino en las percusiones y  Seijo Hino en las secuencias y sintetizadores, Juan Zavala en la guitarra, Mario Bustamante en el Bajo y Manel Castellón en la Voz y guitarra. Los caminos de Sierra León han sido complejos, primeramente tener que dejar atrás familia,  amigos y algunos amores para tratar de compartir lo que más aman a un séquito de fieles fans   Manuel Castellón se escucha contento y ansioso a la vez, hablamos un poco de cómo ve a Tepic Nayarit y se nota en sus palabras  que lo extraña, pero sabe que ese sacrificio le ha ayudado a trascender en lo que aún siguen buscando. Resulta que Manuel es un melómano exigente, su conexión con la música  radica en conocer y entender lo que sucede en un acto en vivo de una banda. Le gustan los sonidos honestos y eso es lo que ha tratado de hacer junto con cada mente que forma Sierra León, de hecho cada uno de ellos son partes autónomas que hacen match en momentos para coincidir y explotar en sus live sets.   Si a una banda le importa más sudar la camisa que cuidar su  peinado, aunado a letras y ejecución sin igual. Eso para mí, es una buena banda. Manuel Castellón                                                                 Manuel nos platica que ha tenido oportunidad de ver algunas bandas en vivo, muchas de ellas lo han llevado a buscar ese detonante que hace que el espectador explote, brinque y mueva la cabeza aun sin conocer la canción, eso  es un gran reto y motivación. Todos los lugares  donde ha vivido los integrantes de Sierra León han definido sin duda su sonido. “Nayarit fue la esencia y  las ganas de buscar nuevos horizontes por lo que nos fuimos a Guadalajara, este cambio nos hizo pensar una vez más que es posible  vivir de la música y tomar decisiones para luchar con ciertos prejuicios” nos dijo el vocalista de Sierra León.   El origen del nombre Sierra León viene del lugar donde se desarrolla la trama de la película de Edward Zwick “Blood Diamond” pero la connotación de palabras se conectan con el sonido de la banda.     “Vivir ahora en  la Ciudad de México es un reto” nos dice. Se convirtió en una revelación de identidad nacional, también nos explica que ese cambio cultural  les llevó a crear un EP doble llamado “El otro lado” donde exponen el sentir y la fusión de identidad. Ya estando en forma apostaron por una producción que definió su camino musical, un sonido que  hoy es clave en su carrera, sonidos un tanto más agresivos que invitan a la gente  a brincar y mover la cabeza y coros que provocan  cantar sin parar y repitiéndolos como si fueran familiares.   “Nunca existió un plan en nuestra carrera” comenta Manuel, chocamos con la realidad y nos dimos cuenta que es más difícil pero eso da fuerza para hacerlo en serio y mejor.     Sierra León ha participado en SXSW, Ruido Fest en Chicago, Vive Latino y H&H  la clave para seguir enfocado es recordar todos los días porque decidiste estar ahí, es una búsqueda interminable. El día que perdamos el piso ese día se habrá terminado este viaje.      Hablamos de sus más recientes sencillos “Lucia” y “Lacerado”  Manuel nos comenta que en el caso de “Lucia” habla de una representación de  luz que les devolvió la inspiración. “No es una persona tal cual es una fuerza que nos ayudó a conectar con todo”.  Por otro lado “Lacerado” cuyo video presenta a un hombre que está a punto de enfrentar sus retos en  un ring de box, visualmente hay muchos  mensajes tanto conscientes e inconscientes que invitan a una lucha interna y ser fuerte ante las adversidades. El video se puede aplicar a muchas metáforas menciona Manuel.     Hablamos un poco de como pinta el 2018 para la sociedad y fue inevitable hablar de las próximas selecciones. Manuel  nos invita a no ser indiferentes en el tema, hay que informarnos y tomar una buena decisión, “no hay que ser indiferente”. Hoy en día el  sector más importante de electorado nacional  son los Millenials, Manuel nos comparte que las cosas son clave en ellos y ve en esta generación una forma de buscar un nuevo camino y ser la inspiración para generaciones subsecuentes. Particularmente en el ámbito artístico hay muchas aportaciones que  están marcando la pauta. Manuel entiende  que hay un sentimiento colectivo por lo que insiste “debemos  dejar de ser egoístas”.   Estamos pasando por un punto crítico en este 2018 y es bueno luchar por las ideas y por lo que queremos, eso lo hemos tenido claro en Sierra León.     Actualmente Sierra León se encuentra preparando todo para presentar su más reciente álbum “Hipersomnia Pt1” esto se llevará a cabo el  próximo 16 de junio en la capilla de los Muertos en Doncelles

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Entrevistamos a Le·Mat tras su regreso después de 4 años

Le·Mat es una banda de Monterrey que se le puede catalogar de muchas maneras, pero con bases provenientes en el hardcore punk. Hace algunas semanas anunciaron su regreso después de 4 años de pausa, y por ello nos dimos a la tarea de realizarles esta entrevista.  1.- Nos dimos cuenta que están de vuelta, ¿por qué se detuvieron a seguir tocando?   Hola, sí, es verdad, estamos de vuelta, estuvimos en un coma profundo durante un tiempo deambulando en la atmósfera del recuerdo.   En nuestro último show de la la gira sudamericana 2014 (Brasil, Argentina,Uruguay, Chile), en Santiago de Chile uno de los guitarristas de aquel tiempo decidió dejar la banda. Al sufrir esa fractura se le sumó una más, la batería. Ante la separación de dos piezas importantes quedamos con un vacío intangible, era un hueco que veíamos complicado llenar…y más con el apremio de los planes que yacían en aquel tiempo, ya que teníamos un disco nuevo en mente, sesiones de estudio y giras planeadas en aquel distante pasado; ante este escenario, los 3 restantes decidimos entrar en un coma para realizarnos en otras áreas de nuestras vidas y no volver al escenario hasta que de manera natural aquel vacío volviese a llenarse, cosa que está sucediendo justo ahora, la lluvia está cayendo nuevamente en aquel viejo balde vacío y estamos preparando nuestra primera presentación 4 años después.   2.-¿En qué año se formaron y cuál era el objetivo de la banda?   Es una historia que data ya desde muchos años atrás, 2009-2011 aproximadamente, podría decir de manera concreta que allí se forjó una enorme raíz que con el paso de los años se ha ido haciendo mucho más profunda, se abre paso entre la humedad y sequedad de la tierra. Después de toda esa andanza llega la transformación a lo que hoy nosotros nombramos LE·MAT, y nuestro primer show bajo esta máscara que lleva todos los viajes consigo fue un memorable sábado 10 de Agosto de 2013. Y sobre el objetivo, siempre lo vimos como un viaje, el objetivo mismo es en sí la experiencia del instante, uno va aprendiendo en este trayecto a cada paso que cada grano de arena es distinto al otro, sin embargo son uno mismo. El objetivo, el viaje mismo.   3.-¿Cuál es su discografía? Únicamente llevamos bajo nuestro brazo un disco, nuestro Diálogos de Sol y Luna.   4.-Nos llama mucho la atención lo que escriben, ¿en qué están inspiradas sus letras?   Son viajes poéticos, observaciones hacía lo ínfimo, un viaje a las profundidades del Ser (en este caso del autor thomDíaz) y en esas profundidades palpar todas las texturas tersas y corrosivas que llevamos con nosotros mismos, versos y estrofas que invitan a valorar la magnificencia de una luciérnaga por nombrar un detalle de los infinitos que existen en la vida natural. Y por otro lado hasta sentir el dolor más profundo por el precipicio ardiente llamado La Condición Humana Actual.   5.-¿Todos los miembros son vegan straight edge?   No, pero recuerdas de los cimientos de los cuales te hablé en una de las preguntas más arriba, bueno, aquellos cimientos comenzaron siendo una idea unificada sobre la ideólogía Vegan Straight Edge. LE·MAT hoy en día son cinco personas de diferentes concepciones del pensamiento humano. Dos de nosotros seguimos siendo Vegan Straight Edge y uno más solamente vegano.   6.-¿Qué bandas o corrientes musicales influenciaron para crear Le-Mat?   Definitivamente todo lo relacionado con el hard core–punk fue la semilla para la creación musical, quizá una respuesta más concreta para esta pregunta se daría si la contestará cada una de las personas que crearon la música para cada una de las canciones.   7.-Después de este reencuentro, ¿qué sigue para la banda?   Tenemos un plan en especifico, y es componer un nuevo disco y tomarnos la cantidad de tiempo necesaria para crear la música, en cuanto a las letras incluso nombre de disco ya lo tenemos, ahora es crear toda una atmósfera de templanza y estruendos para estos pensamientos.   Y de presentaciones en vivo o giras hemos pensado en reducirlas, porque deseamos fervientemente entrar en un pensamiento de composición, así que de manera un tanto “dolorosa” hemos decidido sólo hacer el show a finales de primavera en Monterrey, presentación símbolo de que hemos despertado, y una mini gira con una banda de Estados Unidos llamada Lord Snow en Agosto, después de esa gira no tendremos presentaciones y nos enfocaremos en crear un disco nuevo, ya que habita en nosotros un cúmulo monumental de pensamientos e ideas para lograr un disco nuevo, creemos que es necesario para que hable nuestro interior que lleva en silencio muchos años ya.   8.-¿Cómo perciben su escena en México?   Dos de nosotros tenemos yendo a shows de hc/punk desde el año de 1998, y haciendo música juntos desde el año 2001. Entonces hemos visto toda esta transformación desde la parte ideológica, tecnológica y de producción musical en nuestra ciudad de origen Monterrey, en algunas otras de nuestro país. Estamos ante una oportunidad inigualable para producir música en cualquiera de sus ramificaciones. Ante esto, las personas interesadas por comenzar a crear bandas son cada vez más y cada vez más hay talentos impresionantes, nos parece que México tiene un potencial muy fuerte musicalmente incluso como país, ya que tenemos la dicha de que si así se desea con facilidad puedes hacer un mes de gira por todo el territorio mexicano, cosa que en otros países no cuentan con tantas ciudades para ir y presentar tu música en vivo. Ahora lo más importante sería el profesionalizar cada aspecto de aquello en lo que crees en este caso (tu banda). Componer, ensayar, producir un buen disco de estudio y salir a tocar.   9.- ¿Qué bandas actuales nos podrían recomendar?   Desde ya recomendamos escuchar a Heterofobia, Los Mundos, Danzantes, Lilith, Chimera, Reptoides, Frägments, Drowned at Dusk, Crimson Trip, Hellmaistroz por mencionar algunas de Monterrey; y de México Annapura, Corporeal, Tajak, K., Cardiel, Svärd

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Datos Duros//El aprendiz de todo.

    Alameda Central, 17:15 pm. Finaliza  la intervención de Arturo Rodríguez, precavidamente baja las escalinatas de un escenario y se dispone a caminar junto con su familia. Alrededor de 8 o 10  chicos con una edad promedio de 22 a 26 años abordaron a Arturo. Los chicos ríen y emocionados preguntan, un intercambio de ideas que a simple vista se ve ante propios y extraños, como una muestra de interés mutuo sobre los temas importantes abordados, mientras otras personas intentan  acercarse a saludarlo o intentan escuchar. Un niño tomaba fotos en distintos ángulos capturando aquel momento.     Días después, 12:15 pm en alguna parte de la ciudad de México. Decido poner REC para guardar nuestra pequeña charla. Arturo, originario de Saltillo Coahuila es un periodista, músico, documentalista radiofónico, esposo y padre de familia. Suele huir de la especialización, de ahí sus constantes ganas de involucrarse en diversos proyectos.   Le gusta ser universal en sus gustos, Arturo es una persona que si soñara que por un instante pudiera  tener el poder jurídico de ser presidente, cambiaría el modelo económico para que fuera más incluyente, más justo, que propiciara condiciones de  igualdad. Pero lo que sí es real es que es un hombre que a través de su trabajo busca evidenciar los hechos y ser el puente de comunicación para tomar mejores decisiones. Arturo es fanático de la lectura y la  exploración musical. Le cuesta trabajo decir cuales son sus grupos favoritos pero coincide en que es clave el estado de ánimo y considera que  cuando en realidad te gustan las expresiones artísticas es difícil comparar y tomar una absoluta decisión de la mejor. Su verdadera  prioridad es darle voz y seguimiento a las causas, sus constantes cuestionamientos le han permitido indagar y crear un universo entre el lector y/ó el escucha de situaciones nada ajenas. Su narrativa no deja misterios entre el mensaje y receptor, basta hablar con él de cualquier tema para que te des cuenta que está dispuesto a detallar cada palabra de tal manera que no tengas ninguna duda sobre lo hablado.   “Me llama la atención cuando a los políticos les preguntan sobre sus tres libros favoritos y suelen atropellarse porque en realidad no son lectores.”                                                     Es válido que un hombre como Arturo busque la forma  de desapegarse de su naturaleza periodística, una dosis de  Netflix de su catálogo comercial ayuda ó bien algún evento en la Sala Nezahualcóyotl con piezas de la OFUNAM pueden ser actividades que ayudan apaciguar esa mente con tan ajetreada agenda.     Arturo estudio guitarra en la  Escuela Superior de música de Saltillo, sede del festival internacional de la guitarra.  Nos cuenta que no fue un buen estudiante pero siempre tuvo un gusto por la historia, no obstante su verdadera pasión fue la que le llevó a conocer todo el norte del país: el periodismo. Proceso es la revista que desde hace más 15 años lo ha respaldado y le resulta bueno contar con libertad editorial, esto le ha permitido respetar sus ideologías y su interés de mostrar la verdad dentro de la noticia.   “Estar expuesto al riesgo y al horror  permanente de las coberturas y periodismo en campo sobre todo en el  Norte del país, puede ser cansado por lo que busqué una oportunidad en la redacción central de Proceso.”     Es interesante escuchar que un periodista   busca constantemente la esperanza ante todas las adversidades , tal es caso de Arturo que nos platica que  considera que el arte popular ó el arte callejero es clave para encontrar dicha esperanza. Es ahí donde encontramos la rebeldía, las iniciativas para la paz y la justicia, y de ahí surge la idea de hacer un podcast llamado Ritmo de la calle, programa que documenta grupos musicales donde tienen como foro las calles de la ciudad de México. Actualmente este programa puede ser escuchado en la plataforma de audio Convoy Network creada por el locutor Olallo Rubio. El proceso de búsqueda de músicos callejeros empieza analizando las horas en las que se les puede encontrar. Moverse en el transporte público ha sido un beneficio y le ha facilitado el traslado de un punto a otro en la ciudad. Caminar, buscar y encontrar para después con una grabadora captar sus obras y con esto,  complementar y dejar evidencia en un audio todo lo visto durante el día. Acepta que seleccionar a la banda ó al músico es muy arbitrario ya que si le gusta, lo graba para posteriormente entrevistarlo.  Arturo, considera que es esencial para la sociedad que la gente tenga las ganas de expresar su sentir a través de las artes, ya sea a través de la música, fotografía, teatro, etc. Lo importante es decir algo.     “La policía y algunos grupos delictivos  extorsionan a varios músicos de la calle , los golpean, los amenazan con meterlos a la cárcel, les quitan el dinero, no es fácil para ellos. Yo he sido testigo de eso.” Arturo Rodríguez     El argumento gubernamental  dice Arturo, es que muchos de ellos invaden la vía pública evitando el fácil acceso a los peatones, pero las autoridades han abusado y hay una constante persecución. Él recuerda un caso de un personaje llamado “El Vaquero Galáctico”  un chico que solía ponerse en el paseo Santa Lucía cubierto en pintura plateada, haciendo un acto de pantomima para sacar dinero y poder pagar sus estudios y ayudar a su familia. Durante un año eran constantes sus detenciones pero el vaquero insistió, incluso en una entrevista en la televisión de Monterrey dice ‘no tener rencor contra los policías’. Luego de algún tiempo después de su última detención sufre una  desaparición forzada por parte de las mismas autoridades policíacas de Monterrey. Es ahí donde su padre Melchor Flores (mismo nombre que tenía su hijo) comienza una búsqueda que dura años, incluso

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Hablamos con OXOMAXOMA, banda pionera en la música experimental en México, sobre su nuevo video 

Erick Diego trae en exclusiva para Depósito Sonoro una entrevista con Oxomaxoma, banda pionera en la música experimental en México, con motivo de la presentación de su nuevo video  “I’m the Creep”, extraído del álbum “Con Ojos de Fuego” (PI-E Sounds/Grabaciones del Cuarto Blanco, 2014). 1.-¿Cómo defines el trabajo de Oxomaxona hoy en día con su evolución y sus nuevos integrantes ? OX: Industrial Postapocalíptico eclesiástico. No olvidemos que Oxomaxoma es un ente sonoro, dependiendo de los integrantes y su estilo música es la forma que adquiere, donde ha explotado distintos géneros desde la experimentación, la música aleatoria, el freejazz, la música étnica, rock, la música de fusión hasta lo que es en nuestros días. 2.-¿Cómo se llama el nuevo material ? OX: “Con Ojos de Fuego”, es la más reciente producción. 3.-¿Por qué preferir un idioma inventado por ti mismo que uno ya creado? OX: El estilo vocal que es utilizado como un instrumento más, el no decir lejos de ser entendible sirve como catalizador de emociones, sentimientos y fuerza, mucha fuerza, por que no cantar así, si resulta eficaz el propósito? además esto es un acto de La Patamúsica. 4.-¿Los podremos ver próximamente en vivo? OX: El 3 de mayo se dará inicio a la jornada de experimentación en La Logia Negra, en el Real Under, abriremos este interesante ciclo. La entrada será libre. 5.-¿Existe alguna misión de Oxo en el plano espiritual? OX:Una carpeta Negra de terciopelo se utilizó en las presentaciones, el público asistente anotaba todo aquello que no le pareciera correcto, todo aquello que le molestará y le causará daño, después se daba lectura a todo aquello anotado. Claro, todo era acompañado con música que le daba mucha intensidad al acto de Sanidad, supimos de algunos presentes se le desaparecieron sus malestares y sintieron cierto alivio. Oxomaxoma lo ha decretado en ese momento. Oxomaxoma también se ha manifestado contra todo suceso social en nuestro país; claro, sin llegar a ser panfletario: denuncia de los 43 desaparecidos en el Angela Peralta durante la presentación del cartel del Festival Nrmal, contra Donald Trump. Tema que pueden descargar gratuitamente en bandcamp. 6.-Fueron los primeros en presentar música experimental en Televisión nacional, ¿puedes contarnos esa experiencia? OX: Existía un programa de noticias llamado Eco que tenía una barra musical llamada Música “Sin Fronteras” que conducía Alfonso Teja, ahí se presentó el mítico recopilatorio Internacional “Los Valses” de Alejandra, con Armando Velasco y Rolando Chia. Luis Flores y Oxomaxoma fuimos los únicos en presentarnos sin instrumentos convencionales; sólo con el Trombatron (instrumento creado por ellos), flauta y voz. Interpretamos la canción llamada unicornio 13. Finalizar nuestra presentación Alfonso Teja se nos acercó sorprendido que como se podría crear música de esa forma. Para más detalles y documentación favor de adquirir el libro de David Cortes, “El Otro Rock Mexicano”.                

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Datos Duros//La sintaxis del odio

Ciudad de México, 19:05 pm. Gabriel sale por un momento, observa y saluda a dos chicos con una cámara afuera del Caradura, lugar donde tocarían antes de salir de gira. A Gabriel lo acompaña Leo (baterista) y Daniel (bajista). “No mames, ¿ya viste que va a salir algo nuevo de Mazinger?” – pregunta Leo claramente emocionado, Daniel asienta igual ó más emocionado, entre ellos se muestran algunas fotos del celular,  mientras que Gabriel quien sostiene lo que será el setlist de esa noche, solo los mira. “Ensayar sin comer esta cabron” dice Daniel.     Integrada por Gabo, Leo y Daniel, Annapura pertenece a una ola de grupos hardcore, escena que con los años ha tomado una  importante fuerza dentro del público mexicano. La esencia del género y los intérpretes, quienes hacen de ésta una forma de sacar todo lo que se lleva dentro, vuelven su performance un acto solemne y natural para sus fans. En sus conciertos puedes encontrarte gente desconocida que tras intercambiar algunos golpes, sangre y sudor pueden ser tus mejores amigos. Buscamos dónde sentarnos y el hambre los llevó a decidir rápido; a unos cuantos pasos encontramos un local de flautas, y ya con orden servida decidí poner REC y empezar la sesión. Nuestra música es una catarsis para gente que busca pasarla bien y despreocuparse de la vida”   Justo antes de grabar, Leo menciona un fuerte golpe que tuvo en la cabeza dentro del Caradura, se notaba una herida de sangre, sin embargo no le dio mayor importancia y seguimos con lo planeado.   Para nada es un accidente que exista un proyecto así, actualmente la banda presenta la tercera producción (III) de la disquera  Ethospine Noise cuya primicia es dar un giro y un sentido nuevo a las líricas sin perder su esencia contestataria.   Mordidas al taco, un trago de agua y continuamos recordando aquella primera vez que pensaron en hacer un grupo… entre risas hablan de, si ese momento fuera una película sería alguna de Star Wars. Ellos se conocieron en una tocada más de la escena y de ahí surge la idea de hacer un proyecto cuya línea creativa gire entorno a ruido y protesta.       El proceso creativo de Annapura no es complejo, sus mensajes son concisos, y francos. Es simplemente decir lo que sienten y eso es notorio al momento de oír sus canciones. Si es la  primera vez que vas a un concierto de esta banda puedes ser testigo de un set corto, pero muy intenso. Gabriel suele invitar a “bailar” a la gente y claramente esta es la señal para empezar con el  mosh-pit. Las expresiones de cada uno no son más que dejar en el escenario todo, siempre como si fuera la última vez.   “En una gira por Guadalajara un promotor nos llevó y no había nada, fue un puto engaño. Al final conocimos gente que a la fecha consideramos amigos y ayudaron a que saliera todo bien”   Se les ve emocionados por la tocada que tendrán más tarde compartiendo escenario con Hong Kong Blood Opera, Daniel hace una acotación refiriéndose a la importancia de no tener miedo de hacer lo que quieren, no importa cómo lo hagan, cómo se escuche, el chiste es quitarse el miedo. Leo le da un par de mordidas a su flauta, Gabriel por su cuenta mira el setlist mientras toma un poco de agua y Daniel recuerda que después de esta noche comenzarán una gira que inicia en Tijuana. En este tour visitarán algunas ciudades del “gabacho” alternaran con Deathgrave y Warp Chamber por distintos lugares de California.     Hablamos un poco de lo que veremos en este 2018 como sociedad, y me interesó saber qué opinan de la política y las campañas electorales. Leo tomó la batuta del tema y dijo que todos son una mierda, “no hay cabida para entender qué y cómo, no hay cómo no pensar mal de todos. Tristemente son corruptos y si no lo son quizás lo serán. Es difícil complacer desde esa trinchera tantos mundos refiriéndose a los mexicanos. Lo importante de este proceso es que la gente se informe y piense bien, pero que hagan algo”. Terminando esta gira, decidirán dónde seguir llevando III. Mientras tanto estaremos muy pendientes de su gira y su ruido ya que como ellos dicen , aún tienen mucho que decir.   Escrito por: Ozz Ramos Corrección de estilo: Mina        

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