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Los titanes del post-rock japonés, Mono, lanza nuevo sencillo

MONO, banda formada en 1999, es una de las bandas que ha influido en la forma de comprender al post-rock en este milenio; rozando otros géneros como el shoegaze y el rock experimental, así como por el clasicismo y la música clásica contemporánea, con trazas de minimalismo. ★★★★★ Label: Temporary Residence Limited Lanzamiento oficial del disco: enero 2019   El cuarteto lanzará en 2019 su nuevo álbum de estudio, el décimo, llamado “Nowhere Now Here”. Y mientras esto ocurre, el pasado martes lanzó su más reciente sencillo.    El álbum está programado para aparecer en formato digital el 23 de diciembre y a finales de enero a la venta en formato CD y vinil. Lista de canciones 01 God Bless 02 After You Comes the Flood 03 Breathe 04 Nowhere, Now Here 05 Far and Further 06 Sorrow 07 Parting 08 Meet Us Where the Night Ends 09 Funeral Song 10 Vanishing, Vanishing Maybe

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El difícil e inquietante poder de Double Negative, el nuevo álbum de Low

Low es una banda ahora con doce álbumes que está cumpliendo 25 años juntos, pero a juzgar por el tono de Double Negative, no están en humor festivo. El álbum es un cambio notable para el trío de Duluth que los pone de vuelta en la experimentación de Drums and Guns del 2007, su arma acústica en respuesta a la guerra de Irak. Género: Slowcore | Dream pop | Rock | Glitch pop Label: Sub pop ★★★★ Low ha cumplido realmente con su nombre y ambición de crear canciones en bruto y sombrías. Como galvanizados por un mundo que una vez más se está derrumbando, Low ha llevado su sonido aun más hacia el borde de la desintegración.  Las canciones y las técnicas de grabación las han desgarrado y reconstruido de una manera que engendra discordia y confusión. Las armonías características entre el guitarrista Alan Sparhawk y la baterista Mimi Parker están fragmentadas con trozos de voces que suben a la superficie para entonar siniestramente que no es el final, es solo el final de la esperanza. Esto da la impresión de que las pistas se grabaron desde el interior de un túnel de viento. Entre tanta distorsión y bajos que hacen estremecer los huesos, existen durante todo el disco momentos claros de serenidad y desesperación inesperados que provocan una mayor sacudida. Estas dos emociones están inextricablemente unidas en todo el álbum con la expresión de la desolación, también como el comienzo de la esperanza.  Un disco en el que todas las canciones son casi imposibles de describir, exigentes para escuchar y experimentar por derecho propio. Una pieza verdaderamente inmersiva, de escuchar difícil que te atrapa en un mundo de dolor y tristeza, exponiendo emociones dentro de los espacios cerrados y leyes propias del álbum antes de liberar la cura y serenidad necesarias. Un disco difícil de analizar y de escribir sobre él. Al igual que como la fascinante música de Low, a veces hacer menos es realmente más. 

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ESTRENO. REVOCATION nos presenta su lado más agresivo con “The Outer Ones”

La progresión en el metal puede ser un arma de dos filos, los fans pueden idolatrar la ejecución pero no conectar del todo con el trabajo final. Por consecuencia deben existir bandas que muestren un lado agresivo que va y viene. Resulta emocionante y refrescante oír estas bandas, eso es Revocation. Género: Metal Extremo | Death metal técnico Label: Metal Blade Records ★★★★★ The Outer Ones by Revocation   Esta banda originaría de Boston, Massachusetts presenta “The Outer Ones”. El trabajo que David Davidson y compañía nos traen; resulta ser un tanto complejo para los escuchas clásicos que esperan oír técnicas y ejecuciones arriesgadas. No obstante y a pesar de tener un sonido de Death Metal técnico la banda no pierde su esencia; al contrario, escuchamos sonidos más agresivos combinando letras que (como de costumbre) hacen alegorías a textos de ciencia ficción y homenajes a H. P. Lovecraft. El proceso de producción fue interesante para todos los integrantes ya que tuvieron tiempo de analizar, ajustar y rescatar muchas canciones que tenían pre-trabajadas. Un factor interesante como lo comenta Davidson es la incursión a la disonancia musical ya que le permitió jugar con distintas texturas de tensión. Dichas disonancias fueron analizadas incluso en trabajos de algunas bandas de jazz por lo tanto este proceso de investigación auditiva les ayudo para montar canciones con distintos matices y emociones que hacen match con la lírica. La responsabilidad de hacer realidad la idea   fue del productor   Shane Frisby quien ya ha trabajado con Bury Your Dead, Unearth, The Ghost Inside, Deez Nuts, y Hand of Mercy. Este maravilloso trabajo estará disponible en vinilo 12″ gris (disponibilidad 250 copias), azul con negro (disponibilidad 750 copias) y su edición clásica en CD y digital en distintas plataformas.    

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Infinite Moment y la música infinita de The Field

El productor sueco Axel Willner, quien graba y se presenta como The Field, se ha especializado durante mucho tiempo en una forma paciente de techno minimalista particularmente feliz. Agoniza los sonidos individuales, esconde capas de reverberación brillante y se toma tiempo para crear estados de ánimo. Esta semana continuó con su álbum del 2016, The Follower con un nuevo álbum llamado Infinite Moment.  Género: Electrónica | Microhouse | Ambient | Minimaltechno Label: Kompakt ★★★★★ Axel Willner, mejor conocido como The Field, es uno de esos artistas que dominó su trabajo tan rápidamente que casi terminó el trabajo duro de tocar puertas de inmediato.  Su debut From Here We Go To Sublime sigue siendo un hito reciente no solo en la música electrónica, sino en general dentro de la música. Ha transcurrido desde entonces con cuatro álbumes anteriores y ahora con este, su sexto en general, Infinite Moment, y ha mantenido una consistencia por más de diez años que lo ha llevado a crear un techo atmosférico excelente, peculiar del prodigio sueco.  Por lo tanto, no sorprende que una vez más Willner haya producido una pieza de música en la que perderse, como sugiere el titulo, sin fin, sea fácilmente. Lo que hace que el sonido de Willner sea tan especial es la sensación de infinito que lo acompaña. Willner construye silenciosamente capas atmosféricas y detalles sonoros que nunca distraen al oyente pero distraen la sensación general de ingravidez que lo complementa.  El nuevo disco de The Field tiene solo seis temas, pero eso es lo normal para Willner, a quien le gusta dejar sus canciones desparramadas. Un álbum que suena mucho más lento que los anteriores y que da una sensación de esperanza, algo perdido en el mundo actual, y este álbum parece ser un alivio para la gente que lo escucha, genera una cierta comodidad, un momento de bienestar que uno no quiere que termine.

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Otto Von Schirach el chico más irreverente de Monkeytown Records lanza nuevo EP

El chico más irreverente de Monkeytown Records nacido en Estados Unidos pero de descendencia cubana y alemana, regresa con un EP lleno de ritmos que recuerdan profundamente a la música electrónica berlinesa pero con un gran toque de tropicaneidad. Género: Synthpop | Hard Techno |Breakcore | IDM Label: Monkeytown Records ★★★★ Los músicos van y vienen, a menudo dejando un rastro de mediocridad y sueños fallidos. Este no es el caso de Otto Von Schirach quien ha estado haciendo música desde su ciudad natal, Miami difundiendo mensajes místicos en todo el mundo durante casi veinte años y a sus fanáticos que aparecen a montones en los eventos en donde Otto se presenta para bailar sin parar en todo momento. Von Schirach ha cuidado bien sus raíces cubana y alemana, ya que se han convertido en un loco árbol tropical lleno de suculentas frutas de audio. Pero, ¿qué tan famoso es Otto?. Hace casi diez años en una tienda de discos en Berlín  llamada Staalplaat conocí a un tipo que llevaba una camiseta de Otto, y desde ahí busqué y seguí su música hasta hace unos años que Von Schirach ganó el Premio Mastermind de New Times en el 2014. Von Schirach se ha presentado en México en el 2011 junto a Silverio y ha tenido varias colaboraciones con los dueños de su actual sello discográfico, Modeselektor. Convertirse en padre le ha dado nuevas energías las cuales las ha dedicado a la música, lanzando recientemente un EP llamado Draculo a traves de Monkeytown Records, un álbum de cinco temas que nos revelan y reafirman la personalidad inquieta y la plasticidad absoluta con la que desarrolla su propio discurso musical. El nuevo disco de Otto se acompaña además de una pista audiovisual para el tema The Ufo is Waiting; posiblemente el tema que mejor resume el perfil desconcertante, enigmático e irreverente de Otto. 

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KAGUU, nueva joya del Math Rock mexicano

El secreto mejor guardado méxico-estadounidense de math-rock lanzó hace apenas un par de meses una estupenda producción. Su proyecto comenzó en 2015 bajo el nombre Kaguu e influenciados por bandas como Covet, TTNG, Tricot y Elephant Gym, por decir algunos, sacaron Hawkridge, su primer EP en 2K17. Ahora se encuentran promocionando Wistful. Género:  Rock progresivo, Math-Rock ★★★★★ El disco Wistful  a “Ruby” como primer sencillo. 3 minutos y 27 segundos para perderse en los sonidos de los que esta banda se empieza a adueñar y que provocan distintos sentimientos. En sus palabras “todos están mezclados en este álbum”. La producción, mezcla y masterización de este disco estuvieron a cargo de Eleazar Williams, quien también tiene participación en algunas composiciones. El arte utilizado es de Yvette Young, ilustradora y compositora que es mejor conocida por tocar en Covet, banda de math de San Franciso. Ya pueden encontrar Wistful en iTunes Music, Spotify y Bandcamp. Sigan dan clic aquí a Kaguu en sus redes sociales.  

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Echo & The Bunnymen ha compuesto nueva música

El icónico grupo de post-punk de los 80, Echo & The Bunnymen, se está preparando para lanzar su primer nuevo álbum en cuatro años. The Stars, The Oceans & The Moon contará con reinterpretaciones de 13 canciones de su amplio catálogo de toda su trayectoria. En mayo, compartieron la reinvención de su clásico  “Seven Seas” de su álbum de 1984 Ocean Rain. El próximo álbum también incluirá dos temas nuevos, “How Far?” Y “The Somnambulist”, que  habla sobre una experiencia extracorporal y da sentido al sentimiento extraño con en aquellos tiempos en donde dominaban las escenas principales de Donnie Darko.

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Los Lagos, nuevo disco de Thomas Fehlmann, una muestra de su experiencia en la música

El último lanzamiento en solitario de Thomas Fehlmann, Gute Luft, tiene ya ocho años y después de esa banda sonora dub techno ambiental para el documental “24h Berlin”, Thomas Fehlmann regresa a sus 61 años con un nuevo álbum llamado Los Lagos. Género: Dub Techno | House | Dubstep | Electrónica | Minimal House Label: Kompakt ★★★★ Con una carrera musical que abarca más de 25 años, el compositor y pionero de la música electrónica suiza, Thomas Fehlmann se ha ganado el estatus y reconocimiento como uno de los padrinos de la música electrónica. Desde su época en la banda de electropop Palais Schaumburg, hasta las colaboraciones con Juan Atkins y Moritz Von Oswald, y las producciones legendarias como la mitad de The Orb, el hombre de 61 años ha buscado continuamente encontrar un nuevo espacio sonoro y conceptual.  Esta búsqueda es más evidente que nunca en Los Lagos, su último lanzamiento en el que Fehlmann presenta los diferentes enfoques musicales adquiridos en más de 25 años de experiencia dentro de la música electrónica, destilando pistas y ritmos que van desde sonidos que hacen recordar a la vieja escuela de Berlín y el synth-pop, hasta indicios de minimal techno de los noventas, vibraciones dub y efectos de sonido extraños, sonidos que en conjunto crean ritmos que desencadenan los instintos en la pista de baile dentro de un sistema de coordenadas.  Ha pasado ya tiempo desde que escuchamos por primera vez el proyecto en solitario de la leyenda de la música electrónica y la espera ha valido la pena. Los Lagos es el testimonio claro de la longevidad y experiencia de Fehlmann como artista. 

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