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Daniel SRZ lanza su nuevo EP “La Tierra Giró para Encontrarnos” con el emotivo sencillo “Extrañarte”

Tras una serie de exitosos conciertos como telonero de LANY en México, hoy llega finalmente el lanzamiento del esperado EP “La Tierra Giró para Encontrarnos” de Daniel SRZ, junto con su más reciente sencillo “Extrañarte”, una pieza profundamente emotiva que cierra la narrativa conceptual de este proyecto. “Extrañarte” es una canción que, aunque inicialmente fue concebida como un tema sobre la pérdida de una relación sentimental, tomó un rumbo inesperado y más personal durante el proceso de grabación. Un suceso trágico, la pérdida de un familiar muy cercano, cambió radicalmente el enfoque y el significado de la pieza. “Decidimos darle un giro a este tema, abordando el recuerdo, el añoro, las huellas que dejó, y el dolor de su ausencia,” comenta Daniel sobre el proceso creativo detrás de la canción. El resultado es una obra que explora el duelo y la profunda sensación de extrañeza que se experimenta ante la pérdida de un ser querido. La música de “Extrañarte” está cuidadosamente construida para acompañar esta experiencia emocional. Con coros cándidos y una instrumentación minimalista pero impactante, la canción es una especie de abrazo sonoro para quienes atraviesan momentos de tristeza y nostalgia. Es un tema que no solo busca consolar, sino también acompañar, recordándonos que todos, en algún momento, nos enfrentaremos a la ausencia de alguien importante en nuestras vidas. El EP “La Tierra Giró para Encontrarnos”, del cual forma parte “Extrañarte”, se presenta como una obra marcada por el atrevimiento y la búsqueda de nuevos horizontes sonoros. En palabras de Daniel, “Todo lo que nos llevó a lograr este resultado fue atrevernos a explorar nuevas posibilidades.” Este proyecto conceptual no solo marca un cambio en la dirección artística del cantante y productor, sino que también refleja una profunda evolución en su proceso creativo. Uno de los puntos más destacados del EP es la colaboración con el reconocido productor Jack Lahana, junto a Rob, quienes aportaron una nueva dimensión a la música de Daniel SRZ. Lahana, con su experiencia en el manejo de texturas electrónicas y paisajes sonoros envolventes, fue una pieza clave para darle forma al sonido distintivo de este EP. La combinación de sintetizadores y la incorporación de coros con invitados, que añaden capas emocionales y sensoriales a las canciones, es uno de los elementos que diferencia a este proyecto de los trabajos previos de Daniel. En cuanto a la lírica, Daniel no se queda atrás en su afán por ser más audaz y auténtico. “El atrevimiento fue abrirme completamente y escribir las letras más honestas y auténticas que sentía en ese momento.” Cada tema del EP refleja un momento crucial en el ciclo de una relación, desde los primeros encuentros y la magia del inicio, hasta los momentos de duda, las conversaciones internas, la amargura de la ruptura y, finalmente, la pérdida. Cada canción es un capítulo de esta historia, que guía al oyente por un recorrido emocional profundo y sincero. El enfoque conceptual de “La Tierra Giró para Encontrarnos” también juega un papel fundamental en cómo el público percibe y experimenta el EP. Daniel ha creado un proyecto que, más que una simple colección de canciones, es un viaje emocional y sonoro que permite al oyente sumergirse en las distintas fases de una relación y la pérdida que sigue. Esta narrativa cíclica culmina con “Extrañarte”, el punto final de una travesía que pasa por el amor, la pérdida y el recuerdo. El lanzamiento de este EP no solo representa un nuevo paso en la carrera de Daniel SRZ, sino también una afirmación de su capacidad para evolucionar y sorprender. Desde sus primeros pasos en la música, Daniel ha demostrado ser un artista en constante búsqueda de innovación y autenticidad, y “La Tierra Giró para Encontrarnos” es prueba de ello. Su capacidad para combinar elementos tradicionales del pop con una producción moderna y arriesgada lo posiciona como uno de los artistas más prometedores de la escena. Finalmente, Daniel confiesa que el siguiente paso es dejar que el EP hable por sí mismo: “Este EP es un viaje de principio a fin… el siguiente paso audaz es lanzarlo y dejar que hable por sí mismo”. Con este lanzamiento, Daniel SRZ invita a sus oyentes a unirse a este viaje personal y emocional, donde la música no solo es una forma de expresión, sino también un refugio en los momentos de pérdida y duelo. “La Tierra Giró para Encontrarnos” es una obra que, sin duda, resonará profundamente con quienes estén dispuestos a embarcarse en este viaje introspectivo y sanador.

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Camilli, el nuevo ícono del Hardstyle en México

La escena del Hardstyle y Rawstyle en México está siendo impactada por el talento emergente de Camilli, un artista que está redefiniendo el género. Con el lanzamiento de su segundo sencillo, “Most Wanted”, ha capturado la esencia de una persecución llena de adrenalina y emoción, destacándose por su estilo explosivo. Este track forma parte de su esperado EP, que promete ofrecer una experiencia musical intensa. Camilli ha logrado fusionar elementos distintivos del género como los kicks duros, los bajos profundos y los leads melódicos, creando un sonido único. Desde joven, estuvo vinculado a la música, experimentando con diversos instrumentos antes de encontrar su pasión en la electrónica. Influencias como David Guetta y Tiësto, junto con artistas de Hardstyle como LNY TNZ y Adrenalize, han contribuido a moldear su estilo enérgico y potente. Más allá de lo puramente musical, Camilli tiene como objetivo transmitir sensaciones de felicidad y energía a través de sus producciones. Su lema, “Break it all”, refleja su deseo de superar límites y crear momentos inolvidables para sus seguidores.  “Most Wanted” marca el inicio de una prometedora carrera, en la que Camilli se posiciona como uno de los artistas más interesantes de la escena electrónica mexicana, con el objetivo de llevar su sonido a nivel internacional .

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Minimalismo y ambient industrial: The Space Between Space es el nuevo álbum de MIXO

MIXO es Rodrigo Galindo, ingeniero en audio, productor musical, compositor, profesor, DJ y multi instrumentista, también miembro de la banda Cascabel. Productor de discos y sencillos de diversos artistas, Co-fundador de la disquera Toga Records, creador de contenido para radio, comerciales y conferencista. Ha tocado con sus diferentes proyectos en diversos foros del país y Estados Unidos. Pero más allá de su carrera en la industria musical, Rodrigo se considera una consecuencia de millones de años de procesos químicos, físicos y biológicos de evolución en el universo. Un fiel seguidor de la incertidumbre y del caos. Y esta narrativa hace todo el sentido con su más reciente trabajo sonoro.      Con The Space Between Space (Toga Records, 2024), su nueva placa y primer álbum de larga duración, MIXO aborda temas interesantes y profundos, cuestionamientos sobre la vida, el ser, la consciencia, la inteligencia artificial, la evolución, la identidad, los sueños y la realidad. Es un clavado a la introspección, un tributo a la música ambient y al minimalismo en un contexto cósmico, psicodélico y espiritual.  El disco cuenta con 15 tracks en los que escuchamos toda una variedad de sonidos:  guitarras, jaranas, sitar, vocoder, muchos sintetizadores, samples diversos, percusiones y más. Cada canción tiene un estilo único, que evoca el sentimiento, inspiración y concepto específico que surgen de la mente del  veracruzano. También, MIXO colaboró con quince artistas plásticos que crearon una obra original, cada una inspirada en un track. Piezas que se pueden ver en Instagram, Youtube, y Spotify Visualizer. La escucha del álbum debut de MIXO te invita a arrojarte al vacío y dejarte ir a través de un meticuloso trabajo sonoro de poco más de una hora, y su estilo minimalista y ambient invita a la reflexión, a la meditación. Excelente para una escucha profunda y sin interrupciones, tal como el artista espera que suceda.    Para más info: Spotify: MIXO Instagram: @Ro_mixo Fb: @romixomusic

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FLXWERGIRL: Fusionando Culturas en el Nuevo Rock Alternativo Mexicano

FLXWERGIRL, una banda originaria de la Ciudad de México, ha logrado captar la atención del público y la crítica desde su formación en el verano de 2023. Con su propuesta sonora denominada “Melancholic Alternative Girly Rock”, el grupo ha logrado establecer un nicho propio en la escena del rock alternativo mexicano. Su estilo se caracteriza por una fusión de letras melancólicas y ritmos que evocan lo mejor de los géneros musicales asiáticos, como el Anisong, J-Rock, música de idols, City Pop y K-pop. Esta combinación ecléctica no solo enriquece su sonido, sino que también les ha permitido atraer a una audiencia diversa, que abarca desde entusiastas del anime hasta seguidores del rock alternativo. Uno de los momentos más significativos en la corta pero impactante trayectoria de FLXWERGIRL es el lanzamiento de su segundo sencillo, “Jessica”. Esta balada emocional explora las cicatrices de un amor fallido y la persistencia de un sentimiento que se resiste a desaparecer con el tiempo. Con una estructura musical que recuerda a los openings de anime, “Jessica” se presenta como un viaje sonoro cargado de nostalgia y tristeza. Las melodías pegajosas, acompañadas de guitarras distorsionadas y la voz femenina de la banda, crean una experiencia auditiva que conecta profundamente con su audiencia, especialmente con los jóvenes que encuentran en su música un reflejo de sus propias experiencias emocionales. El éxito de FLXWERGIRL radica en su capacidad para amalgamar influencias culturales y emocionales en su música. Al inspirarse en géneros tan variados y mantener la influencia del rock alternativo de los años 2000, la banda ha creado un sonido único que resuena tanto a nivel nacional como internacional. A pesar de su reciente incursión en la escena musical, FLXWERGIRL ha demostrado un potencial significativo para convertirse en un referente del nuevo rock alternativo en México. Con solo un año en la escena, FLXWERGIRL ya está dejando una marca indeleble en la industria musical mexicana. Su habilidad para combinar elementos de su identidad cultural con experiencias universales de amor y desamor les ha permitido redefinir lo que significa ser parte del rock contemporáneo en México. Así, no solo contribuyen a la diversidad del rock mexicano, sino que también están allanando el camino para una nueva generación de bandas en el país.

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Vicente Jáuregui Explora Nuevas Dimensiones Musicales con “Lava”

Vicente Jáuregui, un nombre consolidado en la escena musical mexicana, ha lanzado su nuevo sencillo “Lava”, una obra que marca un hito significativo en su carrera. Este tema no solo representa una evolución en su estilo musical, sino que también ofrece una exploración profunda de la pasión humana a través de una composición meticulosa y una producción impecable. Una Narrativa Intensa “Lava” se distingue por su narrativa intensa y emocional. La canción describe la pasión entre dos individuos con una intensidad comparable a un volcán en erupción, un símil que Vicente utiliza para ilustrar la química desbordante de la pareja protagonista. La letra, escrita en un momento de inspiración onírica, añade una capa de misticismo y profundidad a la experiencia auditiva. La creación de “Lava” fue un proceso rápido pero profundamente colaborativo. Vicente escribió la canción dos días antes de dirigirse a Cuernavaca para grabar su EP con el reconocido productor Pepe Pecas. En una semana, lograron grabar todas las canciones, un testimonio de la química y la eficiencia en el estudio. La producción de Pepe Pecas, combinada con la mezcla de Omar Durán, ha dado lugar a un sonido que, aunque retro, se siente contemporáneo gracias a los elementos digitales incorporados. Influencias y Sonoridad Musicalmente, “Lava” refleja las influencias de bandas icónicas de los 90 como Portishead, con la integración de baterías y sintetizadores que evocan a Air, y armonías que recuerdan a Radiohead. La voz de Vicente, con claras influencias de Cerati, añade una dimensión emocional que eleva la canción. Esta combinación de elementos crea una experiencia auditiva rica y multifacética, atractiva tanto para los nuevos oyentes como para los seguidores de siempre. Con “Lava”, Vicente Jáuregui no solo reafirma su talento y versatilidad como músico, sino que también marca un nuevo capítulo en su trayectoria artística. Este sencillo es un anticipo del EP que verá la luz en octubre, y promete ser una pieza clave en su discografía. Para aquellos interesados en la evolución de la música contemporánea, “Lava” es una obra que merece ser escuchada y apreciada en toda su complejidad.

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Discos black metal de 2024 que mantienen el género y sus variaciones

La escena escandinava de principios de los 90, más conocida como black metal puede atestiguar las múltiples variedades del subgéneros, ya sea el black metal atmosférico, el black metal melódico, el black metal depresivo y el blackgaze. Es difícil saber a dónde ir o qué es el black metal cuando las bandas más importantes del género no se consideran completamente black metal o simplemente son demasiado duras para oídos flexibles y delicados. El black metal es un espectro, un ingrediente y un género. En 2024, su influencia ha traspasado sus raíces y se ha extendido a una música que ciertamente no es black metal. Sabiendo que el black metal en sus formas más puras (si uno considerara Nattens Madrigal de Ulver como su forma más pura) puede ser duro, vale la pena ver cuánto black metal hay en algunos de los álbumes de black metal más destacados de este año.1. Alcest – Les Chants de L’AuroreAlcest no es una banda de black metal y Neige, el hombre principal del grupo, ha admitido durante mucho tiempo que no toca black metal con Alcest. A pesar de esas advertencias, las raíces del género alguna vez fueron el tronco y la corteza de Alcesto. Cedieron cuando Neige creció como compositor y exploró sus otras fascinaciones, a saber, el shoegaze y la música clásica, ya que se adaptaban mejor a su misión específica pero difícil de manejar: transportar a los oyentes a un lugar fantástico en el que sólo él ha estado. 2. Darkthrone – It Beckons Us All It Beckons Us All es el metal más negro que Darkthrone ha tenido en mucho tiempo, aunque no de la forma con la que se les asocia más comúnmente. Han pasado décadas desde que abandonaron la pintura de cadáveres y desde entonces han mutado a través de varias épocas diferentes, la última de las cuales es hija de Mercyful Fate y Celtic Frost. Actualmente, son el grupo de más alto perfil que mantiene viva la primera ola de black metal de la década de 1980. 3. Narzissus – Akt III: Erl​ö​sung  Akt III: Erl​ö​sung es el siguiente paso hacia el famoso sonido black metal de la segunda ola de black metal. Pero Narziso no encaja en ese molde. Publica fotos de sí mismo con autos Mercedes-Benz antiguos mientras usa gafas de sol de carreras y camisetas blancas de gran tamaño. Sus proyectos fuera de Narzissus, Bergfried y Ancient Mastery, son tan heavy metal y épicos como Devil’s Horns y Conan. Llegan a Narziso de la forma más agradable; en otras palabras, solistas de guitarra grandes y sexys. El hombre principal, Erech Leleth, desliza la postura del heavy metal a través de las grietas, inflando su pecho y plantando su bandera en el suelo. En la práctica, crea un timbre de black metal más cálido que conserva su filo a través de la voz infernal de Leleth. 4. Hekseblad – Kaer MohrenEl álbum debut de Hekseblad, Kaer Mohren, es la elección puritana de la lista porque cumple con muchos de los requisitos que requiere el black metal tradicional; voces guturales, producción de cajas de zapatos, ritmo vertiginoso y temática de fantasía demasiado entusiasta. No es necesario mencionar la técnica de punteo del trémolo porque sabes que están ahí. Demonios, incluso tiene una cubierta azul y morada. Para todos los efectos, es el álbum de black metal más arquetípico de la lista. Si te gusta, te esperan Dissection y Sacramentum y otros actos de black metal melódico. No te faltarán álbumes que puedas poner y con los que relacionarte. 5. Udåd – Udåd El metal negro en bruto no es necesariamente la forma más pesada de metal negro, pero suele ser la más abrasiva. Los valores de producción caen en picado y las canciones veneran la repetición. La falta de variedad en la música, hasta el punto de que los riffs pueden perdurar sin cesar, es una decisión artística. Gran parte de esto es una barrera de entrada que muchos simplemente no desean traspasar, sin embargo, una vez que se supera, del otro lado está la negatividad y el expresionismo que no están limitados por los buenos gustos. Es el salvaje oeste del black metal. Para saber más lanzamientos de este 2024 sobre Black Metal te recomendados este video: Con información de Treble Zine.

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Ay Gregorio!: Cantos Gregorianos Renacidos en la Escena Musical Contemporánea

Nacido en la primavera de 2021, Ay Gregorio! es el alter ego de Iván Gutiérrez, un escritor y periodista bajacaliforniano que encontró en la música una forma de expresar las historias y emociones que lo atravesaban durante la pandemia de COVID-19. Inspirado por íconos como Johnny Cash, Chavela Vargas, Juan Cirerol, Leonard Cohen y Nacho Vegas, Gutiérrez ha creado una propuesta única que fusiona géneros como el rock alternativo, la balada romántica, la canción de autor, la música ranchera, el indie y el bolero. Los “Cantos Gregorianos Renacidos” de Ay Gregorio! consisten en siete canciones que transitan desde la introspección suave del folk y la balada romántica hasta la intensidad de la música ranchera alterada, con influencias del indie rock, el bolero y la tradición rupestre. Estas composiciones, cargadas de nostalgia, locura, euforia y amor, conectan al oyente con la distintiva “vibra depresivo-desmadrosa gregoriana” que caracteriza este proyecto. Cada canción es una narrativa que refleja las experiencias y emociones de Gutiérrez, ofreciendo un mosaico sonoro que invita al oyente a explorar una amplia gama de sentimientos. La influencia de artistas de renombre se entrelaza con la visión personal de Gutiérrez, resultando en un sonido fresco y auténtico que resuena profundamente con quienes buscan música que hable al alma. Las canciones de Ay Gregorio! no solo celebran la resiliencia frente a la pandemia, sino que también ofrecen un escape momentáneo de la existencia abrumadora y evocan la melancolía de un amor perdido. Su fusión contemporánea de country-folk alternativo cautiva al público con su honestidad y versatilidad musical. Así, Ay Gregorio! se presenta como una propuesta musical innovadora y emocionante que promete seguir evolucionando y sorprendiendo a sus seguidores. Con su combinación de géneros y su enfoque sincero, Ay Gregorio! está destinado a dejar una marca perdurable en la escena musical contemporánea.

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Reseña de HYbr:ID III, el nuevo disco de Alva Noto

Se añade un tercer capítulo a la serie HYbr:ID de Alva Noto y el objeto de investigación sigue siendo la danza. Tras un primer capítulo, que en 2021 transpuso la música compuesta para un espectáculo titulado Oval, y el segundo en 2022 que contiene la música encargada por Richard Siegal para la banda sonora de Ectopia, espectáculo del Teatro Danza Pina Bausch y presentado en el Tanztheater , la última instalación se centra en el teatro Noh japonés, renovando la colaboración con Siegal. Alva Noto es conocido por su enfoque experimental y minimalista en la música electrónica, combinando elementos de arte sonoro, tecnología y ciencia. HYbr III” es parte de una serie continua que explora la intersección de la música, el arte y la tecnología. Si la actuación, en concreto, sigue el modelo del Shuudan koudou, el arte japonés de caminar en grupo, una disciplina a medio camino entre el deporte y la actuación artística; La música de Carsten Nicolai es la que conocemos: diseño sonoro quirúrgico, paisajes siderales, salas de espera, progreso a través de la niebla, un techno cuántico, impresionista o ambiental, que puede parecer pulsante y mecánico así como suspendido y misterioso. Si nos sabemos todo esto de memoria, incluidos los fallos, el resultado es más inspirado que nunca porque nunca se trata de cómo lo haces sino de la visión que inculcas. La producción del álbum refleja el enfoque meticuloso de Noto hacia el diseño sonoro, utilizando una combinación de sintetizadores analógicos y digitales, procesamiento de señal y técnicas de grabación innovadoras. Alva Noto es una figura influyente en la música electrónica contemporánea, y este nuevo álbum contribuye a su legado, ofreciendo nuevas perspectivas y técnicas que pueden inspirar a otros artistas en el género.

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