Depósitio Sonoro

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Kotanna: el vuelo interior de la cinta — “Pájaro Doble” y la alquimia del sonido analógico

Desde Cholula, una de las ciudades más antiguas y místicas de México, surge un nuevo vuelo en el mapa del ambient latinoamericano. Kotanna, productor y artesano del sonido, presenta Pájaro Doble, su nuevo álbum disponible el 24 de octubre a través de Tesorito, el sello del productor colombiano Ezmeralda, con una edición en casete lanzada por su propio sello, Cintas Oblicuas. El disco, compuesto por siete piezas hipnóticas, es una exploración entre la calma y el vértigo, entre el zumbido del magnetismo y la ternura que habita en cada loop de cinta. Pájaro Doble es un manifiesto de dualidad: lo íntimo y lo expansivo, lo análogo y lo etéreo, el caos y la armonía. Dos alas que se mueven en sincronía para mantener el vuelo. Un paisaje tejido en cinta Kotanna pertenece a una generación de productorxs que han encontrado en el formato físico —y en particular, la cinta— una forma de resistencia y afecto. Su aproximación al ambient no busca el escapismo, sino la cercanía. En su música, los errores del magnetismo, el hiss y las texturas lo-fi se convierten en materia viva, en respiración. En Pájaro Doble, esas huellas del proceso son parte del relato. Cada pieza se despliega como un microcosmos que invita a habitar el tiempo de otra forma: circular, viscosa, contemplativa. “Camino a Cholula” funciona como una evocación a su ciudad natal, entre drones que parecen ecos de una memoria familiar. “Jara”, colaboración con Clari Flip y Paloma Duque, convierte la cinta en jardín: una mezcla de kora, grabaciones de campo y voz humana que florece en lo invisible. Mientras tanto, “Tempus Ludems” reinterpreta el caos de la Ciudad de México como un collage psicodélico y visceral, una nueva Tenochtitlán reimaginada en frecuencias bajas. El tiempo derretido en sonido Con un master a cargo de Ike Zwanikken (Hysterical Love Project), Pájaro Doble refina el universo de Kotanna hacia una luminosidad permanente. Es música que no pretende capturar el instante, sino expandirlo. Una escucha que se siente como ver el polvo suspendido en la luz, o como perder la noción del tiempo mientras el carrete sigue girando. La ternura como gesto sonoro En un contexto donde la música electrónica latinoamericana se ha abierto a la exploración del ruido y el ritmo, Kotanna apuesta por algo más frágil y esencial: la ternura. Su trabajo no busca la perfección técnica sino la verdad del proceso. En ese sentido, Pájaro Doble es también una declaración estética: hacer música como quien cultiva una planta o repara una radio antigua —con paciencia, con afecto, con memoria. Kotanna no solo compone: documenta la quietud.Y en ese registro, Pájaro Doble vuela con una sinceridad que pocos se atreven a sostener. 🎧 Escucha Pájaro Doble en Bandcamp📼 Disponible en digital y en casete vía Tesorito y Cintas Oblicuas a partir del 24 de octubre.

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Pop Ambient 2025 (Kompakt): Veinticinco años de atmósfera

Cuando Wolfgang Voigt habla de Pop Ambient diciendo que “tiempo no pasa (o pasa diferente) en contexto pop-ambient”, resume el espíritu de una serie que ha logrado mantenerse sin perder su quietud, incluso en el vértigo del cambio musical. Con Pop Ambient 2025 Kompakt celebra su edición número 25, un aniversario ambicioso que invita a escuchar con pausa, apreciar lo que está entre los silencios y los detalles sonoros. structura sonora: colaboradores, contrastes y continuidad Este volumen reúne a veteranos y noveles de la escena ambient, fundiendo colaboraciones transcontinentales con artistas que han definido o redefinido el género. Entre los nombres que destacan están: También destacan piezas instrumentales que juegan con loops, drones, cierta pulsación de pulso rítmico sutil (Analysis of Variance II de Würden & Schäfer) o el momento lírico que Voigt señala como emblemático: ese acorde amplio en Circles de Max Würden, alrededor del minuto 2:55, que encapsula para él “el cosmos Pop Ambient”. Memoria, gesto y estética Más allá del sonido, Pop Ambient 2025 es una obra de memoria compartida y continuidad estética. El álbum sale el 29 de noviembre de 2024 como cierre del año para Kompakt, manteniendo la tradición de lanzar esta compilación justo antes del receso navideño. También merece atención la edición física: LP + descarga digital, CD, una edición limitada en vinilo transparente (100 ejemplares), acompañada de una fina obra de arte firmada por Veronika Unland. Esa atención al detalle físico y artístico refuerza la idea de que Pop Ambient no es solo música de fondo, sino objeto, ritual, paisaje visual y auditivo. Lo que hace especial esta edición Recomendaciones de escucha

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Hecklers Choice: Big Gums and Heavy Lifters — Pavement revisitado

Qué es exactamente este lanzamiento Hecklers Choice: Big Gums and Heavy Lifters no es un álbum nuevo con material inédito, sino la segunda colección tipo “best-of” de Pavement, publicada digitalmente ya (18 de septiembre de 2025) y prevista para salir en formatos físicos — vinilo y CD — el 14 de noviembre de 2025, bajo el sello Matador Records. Esta compilación llega 15 años después de su primer gran recopilatorio, Quarantine the Past (2010). Así que Hecklers Choice funciona como una actualización: incorpora canciones que trascienden su catalogo clásico, así como “sorpresas” que se han vuelto importantes para los fans especialmente recientemente. Contenido destacado La selección de pistas reúne clásicos consolidados, algún tema viral reciente, y piezas que subrayan la amplitud del legado de la banda. Algunas cosas interesantes: El tracklist de Hecklers Choice es el siguiente: Contexto de Pavement: pasado, presente y relevancia Para entender por qué esta compilación importa, conviene repasar un poco la historia de Pavement: Qué aporta Hecklers Choice Potenciales retos y observaciones críticas En vísperas a su primera visita a México En vísperas a su primera visita a México, en Festival Hipnosis. Boletos: https://feverup.com/m/359217?srsltid=AfmBOoo24zgOdfLwej5etSKOmrdmc0m1iIvUGHG7oeZ4RYotjjFqFzJk

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Igorrr: de lo extremo a lo ceremonial

Igorrr desde hace años ha ido rompiendo las barreras entre géneros extremos: breakcore, black metal, música barroca, electrónica experimental, glitch, música folclórica y más. Con cada álbum, Serre no solo mezcla estilos, sino que crea mundos sonoros propios, retorcidos, absurdos, hermosos, violentos, teatrales. Algunos hitos en su carrera incluyen: Amen (2025): un nuevo capítulo oscuro Estilo y atmósfera Según Igorrr, Amen es más oscuro, solemne y pesado en su vibra que trabajos anteriores. Esa oscuridad no solo es sonora, sino temática: hay una densidad emocional, una gravedad y solemnidad que buscan explorar sensaciones profundas, inquietantes, incluso ritualísticas. Se retoman elementos que Igorrr ya había explorado, como el uso de coros grabados en iglesias reales, instrumentos poco convencionales, y se suman algunas técnicas más extremas de producción sonora. Hay contraste entre pistas extremadamente pesadas/abrasivas y otras con texturas más juguetonas, casi absurdas, para relajar la tensión o romperla de golpe. Instrumentación, colaboraciones y experimentación sonora Amen incluye curiosidades notables que lo distinguen: Lista de canciones Aquí el tracklist: Lo que hace de Amen un disco especial Algunos puntos débiles o riesgos Conclusión Amen se perfila como uno de los trabajos más ambiciosos de Igorrr hasta la fecha. No sólo porque intenta ir más allá en oscuridad, solemnidad, y en la experimentación sonora, sino porque traza un punto de inflexión: un disco que exige al oyente, que busca inquietar tanto como fascinar. Para fanáticos del metal extremo, la electrónica experimental, de lo raro, lo espectacular, Amen será una cita obligada. Y incluso para quienes no están acostumbrados, podría ser una introducción potente a un universo donde la música no se conforma con ser background.

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Chip Wickham: reseña de su nuevo disco The Eternal Now

Roger “Chip” Wickham es un músico británico (saxofonista, flautista, compositor y productor) cuyo trabajo ha transitado desde el breakbeat, hip-hop, electrónica y funk hacia una expresión más centrada en el jazz espiritual, modal y soul-jazz. The Eternal Now (2025): contexto y propuesta Elementos sonoros y temáticos destacados Colaboradores y producción Evaluación: lo que lo hace destacar Datos útiles prácticos Conclusión The Eternal Now es una obra que reafirma a Chip Wickham como uno de los nombres más interesantes del jazz contemporáneo. Un álbum que mira adelante sin dejar atrás sus raíces, que combina técnica, emoción y riesgo. Es música que invita a detenerse, a respirar, a estar presente. Porque en tiempos en que lo urgente domina, Chip propone redescubrir el valor de lo eterno, lo ahora.

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La profundidad electrónica de Djrum con su nuevo disco Under Tangled Silence

Djrum ( estilizado DjRUM ), nombre real Felix Manuel, es un productor, DJ y músico británico, originario del Reino Unido, que ha desarrollado una trayectoria marcada por la exploración sonora, la mezcla de géneros y la inclusión de instrumentación en vivo en la música electrónica. Desde niño estudió piano (a los 7 años) y más tarde se interesó también por el DJing, mezclando géneros como jazz, trip-hop, jungle, dubstep, drum & bass, techno, ambient, etc. Sus primeros lanzamientos (EPs, singles) mostraban ya esa versatilidad: sampleo, ambientes oscuros, tensiones rítmicas, texturas atmosféricas. Álbumes como Seven Lies (2013) y Portrait With Firewood (2018) fueron escalones importantes hacia una expresión más madura, con producción pulida, y la integración progresiva de sonidos orgánicos. Además, su EP Meaning’s Edge (2024) marcó un retorno luego de varios años sin álbum largo, actuando como una antesala para lo que sería su siguiente gran obra. Algunas canciones que definen el álbum: “A Tune for Us” — apertura suave, con piano, que gradualmente se desliza hacia rupturas rítmicas y texturas ambientales; establece el tono. Publicación, formato y gira Under Tangled Silence representa una de esas obras que marcan una evolución palpable en la carrera de Djrum. No es solo su regreso después de varios años sin álbum largo: es un disco de reconstrucción, de madurez emocional, de confianza artística. Felix Manuel logra combinar lo íntimo (piano, improvisación, sensibilidad) con lo expansivo (ritmos potentes, influencias de club, ambient amplio). Para quienes siguen su obra, será un punto de inflexión importante; para quienes lo descubren ahora, una entrada profunda al mundo de la música electrónica que busca más que solamente mover pies, sino tocar el corazón.

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Modern Hymns For Modern Things (2025): Una nueva oda electrónica

El 5 de septiembre de 2025, Funki Porcini estrenó su más reciente obra, Modern Hymns For Modern Things, disponible en formato digital via Bandcamp y otras plataformas. Con una duración de aproximadamente 1 hora y 5 minutos, el álbum despliega 13 pistas que combinan estructuras downtempo, ambient, abstract beats y nu-jazz. Entre los títulos destacados se encuentran: Bee Bop Aluha, San Luis Obispo, Theme From God, Nervous Breakdown in Sainsbury’s, Swirl, Visualised Bass y Brian’s Discomfort at the Party. Musicalmente, el álbum cuenta con colaboraciones puntuales: Este lanzamiento amplía el universo sonoro de Funki Porcini con texturas ricas y orgánicas, conservando su estilo introspectivo y evocador. discografía Origen y primeras obras (1990s–2000s) Con Ninja Tune Etapa independiente / posteriores Último lanzamiento Modern Hymns For Modern Things (2025)Un mosaico contemporáneo de downtempo, ambient y jazz electrónico; íntimo, elegante y colaborativo, reafirma su madurez creativa.ve del downtempo electrónico con influencias de jazz, trip-hop, ambient y beats abstractos. Su sonido se caracteriza por collages sonoros, ambientes cinematográficos y una mezcla de lo orgánico con lo sintético. Panorámica de su evolución sonora Etapa Obras destacadas Características clave Ninja Tune (1995–2002) Hed Phone Sex, Love…, Empty Million Pounds, Fast Asleep Downtempo cinemático, jazzy, visual y atmosférico Independiente (2009–2022) On, One Day, Studio 59, Where the Sauce Is Deluxe Exploración personal, ambient introspectivo Últimos lanzamientos Incredible Vinyl (2023), Modern Hymns… (2025) Refinamiento sónico, instrumentación colaborativa, emocional Datos relevantes Modern Hymns For Modern Things no solo es una nueva entrada en la discografía de Funki Porcini; también representa una reafirmación de su habilidad para reinventarse manteniendo coherencia estética. Con toques instrumentales cuidadosamente insertados y una ambientación orgánica, el álbum invita a una escucha más íntima y contemplativa, reforzando su legado como arquitecto del downtempo moderno. Funki Porcini se caracteriza por su visión del jazz, al que fusiona de manera impensable con la electrónica, ritmos inspirados en el drum & bass, en el hip hop, y una puesta en escena musical con evocaciones cinematográficas. En 1996 publica su siguiente álbum, Love Pussycats and Carwrecks (Ninja Tune, 1996). Menos dub y más drum’n’bass conceden a este álbum el nuevo aire de disco urbano, como oposición al lanzamiento de su primer trabajo (el ambiente vibrante de The Afterlife, la elegancia sexual de Venus, el montaje etéreo de 12 Points Off Your License. Bradell comienza, con cortes a base de saxos y bajos como en Carwreck, Groover y The Last Song, claramente un nuevo estilo artístico más allá del trip-hop.

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Anna von Hausswolff anuncia Iconoclast junto a Iggy Pop, Ethel Cain y Abul Mogard

La artista sueca Anna von Hausswolff, reconocida por su capacidad de conjugar lo sacro con lo experimental, ha anunciado su nuevo proyecto titulado Iconoclast, un álbum que reúne colaboraciones de figuras tan disímiles como legendarias: Iggy Pop, Ethel Cain y Abul Mogard. La noticia ha encendido la expectativa en la escena musical internacional, pues promete un encuentro poco común entre generaciones, géneros y sensibilidades artísticas. Von Hausswolff ha construido a lo largo de su carrera un lenguaje único, anclado en el uso del órgano de tubos como instrumento principal, y en una voz que oscila entre lo etéreo y lo ceremonial. Con Iconoclast, parece dispuesta a llevar esa estética más allá, expandiéndola hacia terrenos donde convergen el post-punk, la electrónica ambiental y la narrativa confesional. La presencia de Iggy Pop —“el padrino del punk”— supone un contrapeso terrenal, visceral y cargado de historia, frente a la espiritualidad y densidad sonora de Hausswolff. Por su parte, la participación de Ethel Cain aporta una mirada fresca y profundamente emocional desde la nueva generación de cantautoras que exploran los límites entre el pop, el gótico y lo autobiográfico. Abul Mogard, en tanto, representa el componente más abstracto y atmosférico: su sonido de sintetizadores modulares y texturas electrónicas promete envolver al disco en un halo de misterio. Aunque aún no se conocen todos los detalles sobre el lanzamiento —como la fecha exacta o el listado completo de temas—, Iconoclast se proyecta como una obra de fuerte carga conceptual. El título ya anticipa un gesto de ruptura: una invitación a desafiar lo establecido, a desmantelar viejos símbolos para erigir nuevas formas de expresión. En un panorama musical donde la colaboración suele obedecer a estrategias de mercado, la reunión de Anna von Hausswolff, Iggy Pop, Ethel Cain y Abul Mogard parece responder más a una búsqueda estética que a un cálculo comercial. Es un cruce de caminos que une lo profano y lo sagrado, lo clásico y lo contemporáneo, lo íntimo y lo monumental. El anuncio de Iconoclast confirma a Anna von Hausswolff como una de las artistas más inquietas y visionarias de la actualidad, capaz de tender puentes insospechados entre mundos sonoros distantes. Si sus discos anteriores —como Dead Magic (2018) o All Thoughts Fly (2020)— ya habían consolidado su lugar en la vanguardia, este nuevo trabajo parece destinado a trascender aún más, colocándola en el centro de una conversación global sobre los límites del arte sonoro contemporáneo.

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