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Vicente Jáuregui Explora Nuevas Dimensiones Musicales con “Lava”

Vicente Jáuregui, un nombre consolidado en la escena musical mexicana, ha lanzado su nuevo sencillo “Lava”, una obra que marca un hito significativo en su carrera. Este tema no solo representa una evolución en su estilo musical, sino que también ofrece una exploración profunda de la pasión humana a través de una composición meticulosa y una producción impecable. Una Narrativa Intensa “Lava” se distingue por su narrativa intensa y emocional. La canción describe la pasión entre dos individuos con una intensidad comparable a un volcán en erupción, un símil que Vicente utiliza para ilustrar la química desbordante de la pareja protagonista. La letra, escrita en un momento de inspiración onírica, añade una capa de misticismo y profundidad a la experiencia auditiva. La creación de “Lava” fue un proceso rápido pero profundamente colaborativo. Vicente escribió la canción dos días antes de dirigirse a Cuernavaca para grabar su EP con el reconocido productor Pepe Pecas. En una semana, lograron grabar todas las canciones, un testimonio de la química y la eficiencia en el estudio. La producción de Pepe Pecas, combinada con la mezcla de Omar Durán, ha dado lugar a un sonido que, aunque retro, se siente contemporáneo gracias a los elementos digitales incorporados. Influencias y Sonoridad Musicalmente, “Lava” refleja las influencias de bandas icónicas de los 90 como Portishead, con la integración de baterías y sintetizadores que evocan a Air, y armonías que recuerdan a Radiohead. La voz de Vicente, con claras influencias de Cerati, añade una dimensión emocional que eleva la canción. Esta combinación de elementos crea una experiencia auditiva rica y multifacética, atractiva tanto para los nuevos oyentes como para los seguidores de siempre. Con “Lava”, Vicente Jáuregui no solo reafirma su talento y versatilidad como músico, sino que también marca un nuevo capítulo en su trayectoria artística. Este sencillo es un anticipo del EP que verá la luz en octubre, y promete ser una pieza clave en su discografía. Para aquellos interesados en la evolución de la música contemporánea, “Lava” es una obra que merece ser escuchada y apreciada en toda su complejidad.

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Discos black metal de 2024 que mantienen el género y sus variaciones

La escena escandinava de principios de los 90, más conocida como black metal puede atestiguar las múltiples variedades del subgéneros, ya sea el black metal atmosférico, el black metal melódico, el black metal depresivo y el blackgaze. Es difícil saber a dónde ir o qué es el black metal cuando las bandas más importantes del género no se consideran completamente black metal o simplemente son demasiado duras para oídos flexibles y delicados. El black metal es un espectro, un ingrediente y un género. En 2024, su influencia ha traspasado sus raíces y se ha extendido a una música que ciertamente no es black metal. Sabiendo que el black metal en sus formas más puras (si uno considerara Nattens Madrigal de Ulver como su forma más pura) puede ser duro, vale la pena ver cuánto black metal hay en algunos de los álbumes de black metal más destacados de este año.1. Alcest – Les Chants de L’AuroreAlcest no es una banda de black metal y Neige, el hombre principal del grupo, ha admitido durante mucho tiempo que no toca black metal con Alcest. A pesar de esas advertencias, las raíces del género alguna vez fueron el tronco y la corteza de Alcesto. Cedieron cuando Neige creció como compositor y exploró sus otras fascinaciones, a saber, el shoegaze y la música clásica, ya que se adaptaban mejor a su misión específica pero difícil de manejar: transportar a los oyentes a un lugar fantástico en el que sólo él ha estado. 2. Darkthrone – It Beckons Us All It Beckons Us All es el metal más negro que Darkthrone ha tenido en mucho tiempo, aunque no de la forma con la que se les asocia más comúnmente. Han pasado décadas desde que abandonaron la pintura de cadáveres y desde entonces han mutado a través de varias épocas diferentes, la última de las cuales es hija de Mercyful Fate y Celtic Frost. Actualmente, son el grupo de más alto perfil que mantiene viva la primera ola de black metal de la década de 1980. 3. Narzissus – Akt III: Erl​ö​sung  Akt III: Erl​ö​sung es el siguiente paso hacia el famoso sonido black metal de la segunda ola de black metal. Pero Narziso no encaja en ese molde. Publica fotos de sí mismo con autos Mercedes-Benz antiguos mientras usa gafas de sol de carreras y camisetas blancas de gran tamaño. Sus proyectos fuera de Narzissus, Bergfried y Ancient Mastery, son tan heavy metal y épicos como Devil’s Horns y Conan. Llegan a Narziso de la forma más agradable; en otras palabras, solistas de guitarra grandes y sexys. El hombre principal, Erech Leleth, desliza la postura del heavy metal a través de las grietas, inflando su pecho y plantando su bandera en el suelo. En la práctica, crea un timbre de black metal más cálido que conserva su filo a través de la voz infernal de Leleth. 4. Hekseblad – Kaer MohrenEl álbum debut de Hekseblad, Kaer Mohren, es la elección puritana de la lista porque cumple con muchos de los requisitos que requiere el black metal tradicional; voces guturales, producción de cajas de zapatos, ritmo vertiginoso y temática de fantasía demasiado entusiasta. No es necesario mencionar la técnica de punteo del trémolo porque sabes que están ahí. Demonios, incluso tiene una cubierta azul y morada. Para todos los efectos, es el álbum de black metal más arquetípico de la lista. Si te gusta, te esperan Dissection y Sacramentum y otros actos de black metal melódico. No te faltarán álbumes que puedas poner y con los que relacionarte. 5. Udåd – Udåd El metal negro en bruto no es necesariamente la forma más pesada de metal negro, pero suele ser la más abrasiva. Los valores de producción caen en picado y las canciones veneran la repetición. La falta de variedad en la música, hasta el punto de que los riffs pueden perdurar sin cesar, es una decisión artística. Gran parte de esto es una barrera de entrada que muchos simplemente no desean traspasar, sin embargo, una vez que se supera, del otro lado está la negatividad y el expresionismo que no están limitados por los buenos gustos. Es el salvaje oeste del black metal. Para saber más lanzamientos de este 2024 sobre Black Metal te recomendados este video: Con información de Treble Zine.

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Ay Gregorio!: Cantos Gregorianos Renacidos en la Escena Musical Contemporánea

Nacido en la primavera de 2021, Ay Gregorio! es el alter ego de Iván Gutiérrez, un escritor y periodista bajacaliforniano que encontró en la música una forma de expresar las historias y emociones que lo atravesaban durante la pandemia de COVID-19. Inspirado por íconos como Johnny Cash, Chavela Vargas, Juan Cirerol, Leonard Cohen y Nacho Vegas, Gutiérrez ha creado una propuesta única que fusiona géneros como el rock alternativo, la balada romántica, la canción de autor, la música ranchera, el indie y el bolero. Los “Cantos Gregorianos Renacidos” de Ay Gregorio! consisten en siete canciones que transitan desde la introspección suave del folk y la balada romántica hasta la intensidad de la música ranchera alterada, con influencias del indie rock, el bolero y la tradición rupestre. Estas composiciones, cargadas de nostalgia, locura, euforia y amor, conectan al oyente con la distintiva “vibra depresivo-desmadrosa gregoriana” que caracteriza este proyecto. Cada canción es una narrativa que refleja las experiencias y emociones de Gutiérrez, ofreciendo un mosaico sonoro que invita al oyente a explorar una amplia gama de sentimientos. La influencia de artistas de renombre se entrelaza con la visión personal de Gutiérrez, resultando en un sonido fresco y auténtico que resuena profundamente con quienes buscan música que hable al alma. Las canciones de Ay Gregorio! no solo celebran la resiliencia frente a la pandemia, sino que también ofrecen un escape momentáneo de la existencia abrumadora y evocan la melancolía de un amor perdido. Su fusión contemporánea de country-folk alternativo cautiva al público con su honestidad y versatilidad musical. Así, Ay Gregorio! se presenta como una propuesta musical innovadora y emocionante que promete seguir evolucionando y sorprendiendo a sus seguidores. Con su combinación de géneros y su enfoque sincero, Ay Gregorio! está destinado a dejar una marca perdurable en la escena musical contemporánea.

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Reseña de HYbr:ID III, el nuevo disco de Alva Noto

Se añade un tercer capítulo a la serie HYbr:ID de Alva Noto y el objeto de investigación sigue siendo la danza. Tras un primer capítulo, que en 2021 transpuso la música compuesta para un espectáculo titulado Oval, y el segundo en 2022 que contiene la música encargada por Richard Siegal para la banda sonora de Ectopia, espectáculo del Teatro Danza Pina Bausch y presentado en el Tanztheater , la última instalación se centra en el teatro Noh japonés, renovando la colaboración con Siegal. Alva Noto es conocido por su enfoque experimental y minimalista en la música electrónica, combinando elementos de arte sonoro, tecnología y ciencia. HYbr III” es parte de una serie continua que explora la intersección de la música, el arte y la tecnología. Si la actuación, en concreto, sigue el modelo del Shuudan koudou, el arte japonés de caminar en grupo, una disciplina a medio camino entre el deporte y la actuación artística; La música de Carsten Nicolai es la que conocemos: diseño sonoro quirúrgico, paisajes siderales, salas de espera, progreso a través de la niebla, un techno cuántico, impresionista o ambiental, que puede parecer pulsante y mecánico así como suspendido y misterioso. Si nos sabemos todo esto de memoria, incluidos los fallos, el resultado es más inspirado que nunca porque nunca se trata de cómo lo haces sino de la visión que inculcas. La producción del álbum refleja el enfoque meticuloso de Noto hacia el diseño sonoro, utilizando una combinación de sintetizadores analógicos y digitales, procesamiento de señal y técnicas de grabación innovadoras. Alva Noto es una figura influyente en la música electrónica contemporánea, y este nuevo álbum contribuye a su legado, ofreciendo nuevas perspectivas y técnicas que pueden inspirar a otros artistas en el género.

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Un caos mágico: We Are Wolves presenta “Transitions”, el primer avance de su próximo y último álbum

Alexander Ortiz y Vincent Levesque se conocieron en la escuela de arte, en donde conectaron de inmediato: el tipo de personas que arrancan el mantel de una mesa perfectamente puesta simplemente para estrellar los platos contra el suelo. En el año 2000 crearon We Are Wolves, en el momento del ‘renacimiento del rock n’ roll’, pero supieron diferenciarse de toda esa camada de cinturones blancos y guitarras. Desempolvaron sintetizadores analógicos y cajas de ritmos pasados ​​​​de moda y conjuraron sonidos primitivos y fuertemente rítmicos superpuestos con voces al estilo de una terapia de gritos. En 2005, el sello Fat Possum Records los firmó para su primer álbum, Non-Stop Je Te Plie En Deux, y se convirtieron en una voz única en la explosión global de dance/art/punk liderada por contemporáneos como LCD Soundsystem, Liars, Bloc Party y DFA1979. Lanzaron cinco discos más durante las siguientes dos décadas, incluido el aclamado por la crítica Total Magique en 2007.  El momento culminante de su carrera llegó con Wrong, lanzado por Simone Records en 2016. Siguieron numerosas giras y actuaciones en algunos de los festivales más importantes del mundo: SXSW (Austin), CMJ. (Nueva York), The Great Escape (Reino Unido), Osheaga (Montreal), FIMPRO (México), Les Eurockéennes (Francia), Reeperbahn Festival (Alemania), teloneros de bandas como And You Will Know Us By The Trail of Dead, La conspiración (internacional) del ruido, El chisme, Gorillaz, Muse, Indochine y Bloc Party. Ahora, cinco años después del lanzamiento del EP La Main de Dieu, Ortiz y Levesque presentan “Transitions”, el primer avance de su próximo y último álbum, que enfrenta narrativamente una era de malestar social, sobrecarga de información, cataclismo ambiental y tiempos de guerra. El track cuenta con contribuciones de guitarra de Oliver Ackermann de A Place To Bury Strangers y Joseph Yarmush de SUUNS, Rock sintético, el garage rock, el cold wave, el post punk, la cumbia, la psicología tropical y rock alternativo de los 90, una mezcla que  abarca décadas. En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Alexander Ortíz sobre lo necesarias que son las narrativas contraculturales, sus inspiraciones, influencias y métodos de creación, así como las razones por las que este será su último álbum oficial. ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info: 

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Cereza Sangrienta y su electrizante debut

“Tempestad,” el primer sencillo de la banda mexicana de garage Cereza Sangrienta, es una presentación poderosa y emotiva que captura la melancolía de la juventud y la importancia de los recuerdos. La canción expresa un sentimiento crudo y melancólico sobre cómo a veces no apreciamos la felicidad del presente hasta que la perdemos, y es una excelente muestra del sonido único y auténtico de esta nueva banda mexicana, que promete convertirse en una sensación del garage en la Ciudad de México. El sonido de “Tempestad” está marcado por guitarras distorsionadas y letras introspectivas que evocan una sensación de nostalgia y reflexión. La canción se ha convertido rápidamente en un himno para los jóvenes que se sienten atrapados entre el pasado y el presente, buscando encontrar sentido en sus experiencias y recuerdos. La banda es buena para transmitir emociones profundas a través de su música, conectando con los oyentes de una manera que pocas bandas logran.  Con “Tempestad”, Cereza Sangrienta no solo se establece como una fuerza emergente en la escena musical de la Ciudad de México, sino que también demuestra su potencial para dejar una marca duradera en el género del garage rock. La combinación de talento, emoción y autenticidad en “Tempestad” asegura que Cereza Sangrienta continúe creciendo en popularidad y dejando una impresión duradera en sus fans y en la escena musical en general.

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Onda Tropical, I. Rebajado: Honrando las Raíces Musicales de México

Mexican Rarities presenta con orgullo “Onda Tropical, I. Rebajado” de Rodrigo Martínez Torres, una obra que combina la tradición musical latina con la grandeza de una banda sinfónica. Este lanzamiento digital marca un hito en la exploración de nuestras raíces sonoras, recordándonos la responsabilidad que tenemos como oyentes de comprender y preservar nuestra herencia cultural. La interpretación magistral bajo la dirección de Brian Messier y la destacada participación de Abi “La Coreañera” Pak en el acordeón resaltan la profundidad y la belleza de esta composición. “Onda Tropical, I. Rebajado” no solo es una celebración de la música, sino también un llamado a la reflexión sobre la importancia de valorar y proteger nuestras raíces musicales en un mundo globalizado. Rodrigo Martínez Torres, reconocido por su capacidad para capturar la esencia musical de América Latina, continúa elevando el perfil de la música contemporánea con su maestría en Práctica Sonora en Dartmouth College. Su trabajo refleja un compromiso profundo con la autenticidad y la innovación en la composición musical. Mexican Rarities, fundado para promover y preservar el patrimonio sonoro de México, sigue siendo un pilar en la difusión de la música mexicana en todas sus formas. Desde vinilos hasta plataformas digitales, el sello ha dedicado sus esfuerzos a educar y empoderar a los oyentes sobre la riqueza cultural y musical de nuestro país.

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Descubre la diversidad sonora en “Nada Que Celebrar”, el nuevo EP de Marc!

Directo de Caracas, Venezuela y radicado actualmente en la CDMX, te presentamos a Marc! un talentoso chico que te demostrará que ser emo nunca fue una etapa sino un estilo de vida y que, dentro de todos nosotros llevamos una energía punk que pide a gritos salir. Transformando sus experiencias en canciones, en esta ocasión Marc! comparte su nuevo EP “NADA QUE CELEBRAR”, un material en el que plasma a lo largo de cuatro tracks, una historia de amor tan intensa que te sentirás identificado. Donde además demuestra la versatilidad de su música y refrescante propuesta. Con el lanzamiento de este EP, el caraqueño también compartió el videoclip de su tema homónimo, una pieza donde recrea algunos de los momentos más lindos y divertidos de lo que fue su última relación sentimental, así como el triste vacío que dejó tras la ruptura. “NADA QUE CELEBRAR” estuvo bajo la producción de Iván “GONN” Infante, donde además contó con la colaboración de su amigo isra para el tema “La Salida”. Con el paso de los años, Marc! ha tomado más impulso dentro de la escena independiente, mostrando una mayor madurez dentro de su carrera musical y que al día de hoy lo demuestra con el lanzamiento de una de sus obras más completas hasta ahora.

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