Depósitio Sonoro

Estrenos

El icono del dabke, Omar Souleyman

El icono del dabke, es el sirio Omar Souleyman, músico en lengua árabe y kurda de Ras al-Ayn, de la región noreste de Siria. “Comenzó su carrera en 1994, trabajando con un grupo de músicos con los que todavía colabora. Alrededor de 500 álbumes en vivo y de estudio han sido puestos en circulación bajo su nombre, gran parte de ellos son grabaciones realizadas en bodas y regaladas a las parejas, que luego se copian y se venden en los quioscos locales”.​   Dato El dabke es un baile popular del Medio Oriente, una de las expresiones artísticas más importantes entre el mundo árabe que se compone de complejas coreografías, danzas en grupo, zapateos (dabke), palmadas y gritos. Tiene sus orígenes en Líbano, cuando las casas aún no tenían techos de tejas y eran hechas de ramas de árboles mezcladas con barro. Entonces, cuando el techo sufría averías por las lluvias, el dueño de la casa llamaba a los vecinos para que lo ayudaran a repararlo, así, un grupo de vecinos se reunía en el techo, se tomaba de la manos formando una fila y comenzaba a golpear con los pies mientras caminaba sobre el techo para ajustar el barro. Posteriormente, estos grupos comenzaron a utilizar música y cantos para llevar el ritmo, hasta que surgió el dabke. En los años sesenta, este baile llegó a su cúspide cuando el coreógrafo ruso Igor Motsseiev presentó una danza inspirada en dichos movimientos en un festival internacional, convirtiéndose en una tradición en el Medio Oriente. Actualmente, el dabke se baila en todos los hogares árabes, especialmente, en fiestas y bodas.  “Desde los años 90 de la pasada década, Omar Souleyman ha sido el embajador cultural más importante de Siria, atrayendo constantemente la atención del mundo occidental con sus discos y conciertos. Su música, una combinación de la música tradicional dabke (la música regional de baile y fiesta) con sonidos de Turquía e Irak. El resultado es una mezcla de culturas y contextos que desembocan en shows de altísima energía, todo impulsado por el uso incesante de la electrónica. La utilización de sintetizadores y cajas de ritmos, al mismo nivel que los instrumentos tradicionales, hacen que la música de Omar Souleyman desemboque en puro éxtasis bailable, frenético y explosivo”. beatburguer

El icono del dabke, Omar Souleyman Leer más »

Mira parte del live act de Thom Yorke tocando “Twist” y “Dawn Chorus” del Anima

Thom Yorke se encuentra de gira por Estados Unidos con la promoción de su último disco Anima   El show de Jimmy Kimmel -uno de los de mayor audiencia en Estados Unidos- fue el escenario para interpretar “Twist” y “Dawn Chorus” del Anima. Disco en el que Thom Yorke retracta los recuerdos de su trabajo anterior a través de una cápsula más formada. Anima es y, sigue siendo, para muchos críticos musicales uno de los mejores discos del 2019. Deseamos pronto ver su acto en vivo en la Ciudad de México. https://www.youtube.com/watch?v=4Yo54Xoxq3g

Mira parte del live act de Thom Yorke tocando “Twist” y “Dawn Chorus” del Anima Leer más »

La instalación “Condenser” de Brian Eno se presentará en MUTEK MX 2019

MUTEK MX 2019 anunció la presentación de  Condenser, una instalación del mítico Brian Eno   Eno ha sido un vanguardista desde sus inicios en Roxy Music: la poesía y los lenguajes visuales en los que ha trabajado últimamente siguen proponiendo cosas nuevas. Es así como “Condenser” llegará a Mutek Mx 2019, el mejor festival de música electrónica y creatividad musical de esta ciudad. Esta pieza funciona y opera desde un núcleo que emite diferentes tonalidades de luz a partir de un algoritmo programado con bases universales, o la visión que Eno tiene de éste. Ojo: hay que recalcar que se trata de una instalación porque Brian Eno tiene mucho tiempo sin presentarse en vivo y, desconocemos hasta el momento, si estará presente en nuestro país durante esos días, mientras tanto siempre es bueno tener algo relacionado a un personaje tan importante como él en la Ciudad de México.

La instalación “Condenser” de Brian Eno se presentará en MUTEK MX 2019 Leer más »

Texturas sobrenaturales en el nuevo EP de Lasitud titulado Fantasma

Hace unos meses, Lasitud nos sorprendió con el sencillo de excelente shoegaze con tintes de dream pop, “Fantasma”. Su propuesta muestra madurez y un sonido bien trabajado, dejándonos deseosos. Ahora, por fin, nos presentan su ansiado EP Fantasma es el título de este lanzamiento, compuesto por cuatro canciones que exploran nuevos géneros que brindan más vida a Lasitud; dos canciones siguen su estilo de shoegaze y dream pop, mientras que la canción que da inicio, “¡Cazamos cometas!” explora las influencias de post-rock de la banda. El cierre del EP viene cargado de intensidad, acercándose al blackgaze en ciertas ocasiones. A lo largo de este lanzamiento, Lasitud explora temas de muerte y nostalgia, ejemplificados en la pérdida de un ser querido o alguna sensación similar, envolviéndose en el agobio y culminando con la aceptación de la muerte como algo amargo y dulce. Lasitud deja en claro que son una de las nuevas grandes apuestas de la escena shoegaze, dream pop nacional, gracias a su trabajo en constante mejoría; una de las bandas a seguir muy de cerca en próximos meses. Facebook | Instagram

Texturas sobrenaturales en el nuevo EP de Lasitud titulado Fantasma Leer más »

Reseña sobre el nuevo disco de Boris “LφVE & EVφL”

La triada poderosa del rock/noise/drone/doom/futurepop/post-rock japonés está de vuelta con un disco que por momentos es una tormenta furiosa y, otras veces, es una lluvia suave sobre el mar Boris es una banda japonesa que ostenta un universo sonoro propio que al día de hoy podría ser fuente de inspiración para interminables oleadas y subgéneros futuros. Ha tocado de todo, desde las impenetrables texturas de su primer material: Absolut Ego, pasando por las poderosas enciclopedias de riffs de Amplifier Worship y Heavy Rocks; hasta sus momentos más caóticos en discos como Vein o Dronevil, o llegar a la sublime belleza de piezas como Akuma no Uta y Flood, adentrándose en el pop más recalcitrante y experimental en Attention Please, Praparat y New Album. O bien, dando una clase magistral con Sunn O))) en el mítico disco Altar. En fin Boris lo es todo. Son Led Zepellin, Hendrix, MC5, Brian Enno, David Bowie, The Stooges, Melvins, son la primera banda de culto del milenio y la última gran banda de culto en la historia. Hace un un par de semanas, el sello Third Man Records nos recetó con el nuevo disco de estos japoneses Love & Evol, un disco ambivalente que abona a las exploraciones sonoras del grupo en terrenos como el drone, ambient y pinceladas de doom. Si bien no es un disco tan contundente como el pasado Dear, continúa una larga serie de ideas que la banda ha trabajado desde hace muchos años. Quizás no sea un disco tan rockero; sin embargo, es un disco meditativo. Es un disco que describiría como monumental, minimalista y brutalista; un gran monolito esculpido a base de enormes sonidos y cantidades colosales de volumen y distorsión, con una energía que emana de las bocinas sin  parangón. ¿Qué podrías esperar de un disco de una banda perteneciente a una escena musical que tiene como lema: El noise es el blues de mi tierra? En fin, no quiero arruinar la experiencia de escuchar uno de los discos más propositivos del año, así que dejo un haiku: Furia y calma. El cielo se desgarra. Relámpagos caen. Ponle play. Cómpralo en este link.

Reseña sobre el nuevo disco de Boris “LφVE & EVφL” Leer más »

Hoy es la presentación del esperado vinil de Un Rêve: “Como árboles al cielo encuentro”

Después de más de un año de trabajo, Un Rêve presenta el álbum Como árboles al cielo… encuentro, masterizado por Taylor Deupree e impreso con 200 copias en vinil por los sellos OTONO, VAA y Gravy Records La presentación se realizará en el Teatro Lúcido, ubicado en Santa María la Ribera, Ciudad de México. El festejo contará con actividades multidisciplinarias que acompañan al lanzamiento del disco. Un Rêve significa “un sueño” en francés, es un proyecto solista de música ambient de la Ciudad de México. Por 10 años ha sido un escape emocional y de autoreconocimiento para el autor, quien ha producido en su mayoría desde la intimidad de su cuarto. Hace cinco años publicó su primer álbum de estudio Por la hierba que besa mis tobillos cansados, permitiéndose conocer, colaborar, aprender y compartir con diversos músicos y artistas tanto en estudio como escenarios de MUTEK MX, Fascinoma y Bahidorá; así como apreciados escondites y eventos tanto en la capital como en Tlaxcala, Puebla, Guadalajara y Morelos. El disco en formato vinil fue masterizado por Taylor Deupree del sello 12K, quien ha trabajado con músicos como Ryuichi Sakamoto, William Basinski, Ariel Kalma, Alva Noto, Lubomyr Melnyk, entre otros. El evento de hoy será un espacio de encuentros oníricos. Aquí los horarios y actividades: 7pm: Conversatorio con Un rêve, Oniriscentes y creadoras de la videodanza Las aves se reúnen en tu interior, un espacio para dialogar, encontrarnos y escucharnos. 8:30pm: Presentación de la videodanza Las aves se reúnen en tu interior + Performance en vivo Oniriscentes 9:30pm: Presentación del disco en vivo por Un rêve acompañado por Lisboa Bear. VIERNES, 11 DE OCTUBRE // TEATRO LÚCIDO Calle Dr. Enrique González Martínez, Santa María La Ribera. Conversatorio: Entrada Libre al llegar 7pm. Se otorgará un descuento de $50 a los participantes del conversatorio. Entrada general: $150

Hoy es la presentación del esperado vinil de Un Rêve: “Como árboles al cielo encuentro” Leer más »

Mira el documental: Planet Mu: µ20, con apariciones de Aphex Twin, Venetian Snares y más

Planet Mu de Mike Paradinas es una importante disquera del género musical IDM, destacado en los años 90. Te presentamos su documental: Músicos desde µ-Ziq, Aphex Twin, Venetian Snares y otros artistas similares se embarcaron en la comercialización de este tipo de música electrónica; quizá sin quererlo pero que fue, sin duda, una de las más importantes de la década noventera y que incluso, al día de hoy, sigue sonando en esas grabaciones muy a la vanguardia. 

Mira el documental: Planet Mu: µ20, con apariciones de Aphex Twin, Venetian Snares y más Leer más »

Third Man Records lanzará podcast dedicado a la historia de The White Stripes

Third Man Records publicó un álbum en vivo con la grabación del último concierto de The White Stripes el mes pasado. El sello discográfico de Jack White en Nashville  tiene ahora una nueva oferta para los fanáticos nostálgicos que buscan profundizar en el pasado del atuendo de rock: un podcast dedicado por completo a la historia de la banda El podcast titulado Striped es presentado por el periodista musical Sean Cannon, cada episodio de 30 minutos, llevará a los oyentes a un viaje por la carrera de la banda, incluidos los primeros días que pasaron en el ático de Jack White. “He estado últimamente con miedo de tener un accidente automovilístico y que mis últimas palabras moribundas sean: mierda, debería realmente haber tenido la historia de White Stripes para la posteridad”, dijo el cofundador de Third Man y archivero de White Stripes, Ben Blackwell. “Éste es mi intento de aprovechar las últimas palabras menos tontas”. A la conversación de Striped se agregan varios compañeros, colaboradores y compañeros de gira de The White Stripes como miembros de Pavement, The MC5, The Dirtbombs y el cineasta Lance Bangs. Los Raconteurs de White también aparecen. Mira el tráiler aquí, así como la transmisión de los primeros episodios de la primera temporada en Apple, aquí. La biografía del podcast señala: “hace dos décadas, The White Stripes llegó a la escena de una manera súbita: Jack y Meg White lanzaron su álbum debut, volaron cabezas, hicieron giras con Pavement y sembraron las semillas de la dominación mundial del rock and roll, con algunos baches en el camino. En la primera temporada, escucharás esa historia de las personas que la presenciaron de primera mano. Presentado por el periodista musical Sean Cannon, Striped es una producción de Third Man Records y Misfire”.

Third Man Records lanzará podcast dedicado a la historia de The White Stripes Leer más »

Scroll al inicio