Listas

Aunque parece no haber muchos puntos brillantes este 2020, si hay motivos para ser optimistas es porque todavía se está lanzando nueva música. Te presentamos una selección cuidadosamente seleccionada de álbumes que nos regresan el entusiasmo. Uniform – “Shame” (Sept. 11; Sacred Bones) Los punks industriales de Nueva York, Uniform emitieron al menos un LP por año desde su debut en 2017, desde Wake In Fright, hasta la colaboración del año pasado con The Body, Everything That Dies Someday Comes Back. Poco más de un año después del lanzamiento de ese álbum, el grupo presentará su tercer álbum. Napalm Death – “Throes of Joy in the Jaws of Defeat” (Sept. 18; Century Media) Una de las bandas de grindcore más confiables y brutales en la historia del metal, de regreso con nueva música. Los lanzamientos de Napalm Death se han vuelto bastante interesantes en últimos años, si los intervalos entre ellos se hacen más amplios, invitar a John Zorn a tocar su sax en Utilitarian de 2012 fue un momento inspirador. Cualquiera que sea la forma que adopte la última banda, será el tipo de combustible que necesitamos para mantenernos motivados. Deftones – “Ohms“ (Sept. 25; Reprise) Tendremos un nuevo álbum de Deftones. El nuevo single “Ohms” presagia cosas prometedoras: guitarras crujientes, atmósferas y melodías contagiosas. Idles – Ultra Mono (Sept. 25; Partisan) Para su tercer álbum, Idles ha adoptado un enfoque diferente. Trabajando en equipo con el productor Nick Launay (Nick Cave, Killing Joke), la banda ha invitado a una larga lista de colaboradores a unirse a ellos, incluidos Warren Ellis de The Bad Seeds, David Yow de The Jesus Lizard, el artista de jazz Jamie Cullum, productor de hip-hop. Kenny Beats y Jehnny Beth de Savages. Eso parece una receta para sonidos impredecibles y los primeros sencillos del álbum han sugerido algunas desviaciones estilísticas. Public Enemy – “What You Gonna Do When the Grid Goes Down” (Sept. 25; Def Jam) Este año es el 30 aniversario de Fear of a Black Planet, y rápidamente recordamos cuán poderosa es la institución musical Public Enemy, con un nuevo álbum en camino a través de Def Jam; para la primera vez en décadas se siente como un momento significativo para uno de los grupos más grandes en la historia del hip-hop. Sufjan Stevens – “The Ascension” (Sept. 25; Asthmatic Kitty) Sufjan Stevens tuvo una racha prolífica el año pasado, lanzando 2 álbumes. Ahora se viene un álbum menos personal que Carrie y Lowell, sin embargo, su sencillo principal “America” ​​es una canción de protesta que refleja un estado de ánimo de miedo y frustración que muchos de nosotros estamos sintiendo en este momento. Anna Von Hausswolff – “All Thoughts Fly” (Sept. 25; Southern Lord) El épico álbum de 2018 de Anna Von Hausswolff, “Dead Magic”, es el tipo de álbum oscuro que deja un impacto, sus largos cantos proporcionan un puente entre Dead Can Dance y Neurosis. Sin embargo, su seguimiento de ese álbum es algo diferente: es el valor de todo un álbum de instrumentos de órgano de tubos. Quizás un poco inesperado, aquí se usa para siniestras composiciones de ambiente oscuro en algún lugar entre Tim Hecker y Sunn O))). Es el sonido de la fatalidad en una catedral medieval. Sumac – “May You Be Held” (Oct. 2; Thrill Jockey) Lo que hace de Sumac una de las bandas más peculiares del metal es romper las reglas del mismo metal. La banda colaboró ​ con el artista japonés de vanguardia Keiji Haino, además de incorporar cada vez más una mayor presencia de improvisación en sus propias composiciones. Bartees Strange – “Live Forever” (Oct. 2; Memory Music) El cantante y compositor Bartees Strange demostró genialidades con el lanzamiento del sencillo del año pasado “In a Cab”, al que siguió un inesperado debut en un EP. A principios de este año, entregó Say Goodbye to Pretty Boy, un conjunto de reinterpretaciones únicas de canciones de The National que, aunque técnicamente escritas por otra banda, mostraban la capacidad de Strange para transformar el material que tenía delante. Touché Amoré – “Lament” (Oct. 9; Epitaph) El grupo de post-hardcore de Los Ángeles persigue una gama más amplia de sonidos mientras emplean los servicios del extraordinario productor de metal Ross Robinson. Los 2 primeros sencillos revelan a la banda que nos ha estado golpeando los tímpanos durante años, pero con rastros más atmosféricos. Sun Ra Arkestra – “Swirling” (Oct. 9; Strut) Por primera vez en más de 20 años, Arkestra, guiado por el líder de la banda Marshall Allen, emitirá una serie de nuevas grabaciones que comprenden música antigua y nueva. Hay algunas composiciones originales nuevas, así como material reelaborado del vasto catálogo de Sun Ra. Helena Deland – “Someone New” (Oct. 16; Luminelle) Los primeros sencillos de la cantante y compositora Helena Deland ha demostrado ser una artista para mantener los ojos y los oídos en 2020. Una de las pistas, “Someone New ”, es un soñador, magnífico y destacado temprano que lleva la atmósfera sónica inmersiva de artistas como Moses Sumney y Half Waif. Actress – “Karma & Desire“ (Oct. 23; Ninja Tune) Han pasado 3 años desde AZD, su último conjunto completo de techno lo-fi nocturno. “Walking Flames”, el primer sencillo del próximo álbum Karma & Desire, presenta la voz de Sampha en una canción pop cálida y melancólica, algo diferente a lo que los oyentes, pero si este es el momento en el que Actress finalmente se vuelve pop, estamos listos. Pallbearer – “Forgotten Days“ (Oct. 23; Nuclear Blast) Una de las grandes bandas de doom metal. Pallbearer presenta su nuevo álbum para Nuclear Blast y los encuentra entregando un lote de canciones más cortas, pero con la misma inclinación por las estructuras de canciones progresivas y melodías siniestras. Emma Ruth Rundle & Thou – “May Our Chambers Be Full” (Oct. 30; Sacred Bones) Grabado después de una serie de actuaciones, Emma Ruth Rundle invitó a los arreglos a la banda de metal de Luisiana, Thou. El primer sencillo “Ancestral Recall”

El dream pop es sumamente especial. Describir qué tipo sonidos caracterizan a cada género es un ejercicio complicado, pues tal tarea nos revela las verosimilitudes que una clasificación musical tiene con otros patrones sonoros, ya que en una misma banda o álbum convergen y se pueden detectar una variedad de influencias. Por esta razón, en ocasiones es difícil pensar en taxonomías cerradas, pues si algo es cierto es que no existen sonidos puros como tal. Sin embargo, acotar qué distingue al dream pop es una insistencia que muchas publicaciones musicales buscan delimitar. Dentro de las principales discusiones se considera que el género tiene elementos en común con el shoegaze o a veces se consideran dos caras de la misma escena, aunque también existen inflexiones que dudan sobre si es correcto considerarlos por igual. Basados en lo anterior, partimos de la idea de que se pueden diferenciar por el tipo de instrumentación, textura y atmósfera, pues en el shoegaze prevalece la distorsión de guitarra y los efectos de pedal, mientras en el dream pop nos encontramos con guitarras con efecto de eco, con un sonido más limpio, con un feeling hipnótico y hasta romántico. Aunque en esta publicación nos hubiera gustado incluir a The Mary Onettes, Wild Nothing, Cemeteries, Foxes and Ficcion, Daysleppers, The Pains of Being Pure at Heart, The Radio Dept, Pia Fraus, M83, Autumn’s Grey, entre otras, entendemos que no se puede incluir todo en una lista que se limita a un número de bandas. A continuación, te presentamos 20 bandas de dream pop de diferentes zonas geográficas y épocas en donde, por un lado, decidimos no incluir bandas que terminaron en nuestra lista de los 20 esenciales de shoegaze (Slowdive, My Bloody Valentine, Ride), y, por otro lado, evitamos los sonidos dulces del twee y el jangle del espectro del indie pop que incluye a bandas como The Field Mice, Heavenly, Blueboy, etcétera. JULEE CRUISE – FLOATING INTO THE NIGHTWARNER BROS (1989) Floating into the Night es el álbum debut de Julee Cruise, el cual produjo Angelo Badalamenti y David Lynch en 1989. Algunos de los tracks del disco se utilizaron para las películas Blue Velvet y Twin Peaks, tales como “Mysteries of Love” y “Falling”. 2. GROUPER – DRAGGING A DEAD DEER UP A HILLTYPE RECORDS (2008) Dragging a Dead Deer up a Hill es el quinto álbum del proyecto solista de la americana Liz Harris lanzado en 2008. A lo largo de su corta carrera, su trabajo se caracteriza por desenvolverse en terrenos fantasmales, ejecutar efectos retardados y de eco, lo cual le ha permitido un reconocimiento inmediato, que la ha llevado a colaborar en bandas como Xiu Xiu. 3. CRANES – LOVEDDEDICATED RECORDS (1994) Cranes fue telonera del Tour Wish de The Cure en 1992, posterior a esta experiencia lanzan Loved, su quinto álbum de estudio. El disco trasciende las barreras de lo concebible gracias a la voz de Alison Shaw y los sobresalientes rasgos de dream pop oscuro; las piezas más destacables de este trabajo son “Reverie”, “Paris and Rome” y “Beautiful Friend”. 4. STILL CORNERS – CREATURES OF AN HOURSUB POP (2011) De la oleada de bandas más actuales del género están los mágicos Still Corners. Se trata de un dúo originario de Londres que, con cuatro álbumes, han logrado tocar las fibras más sensibles de sus escuchas. En este trabajo se hallan pinceladas noir y dreamy que generan hermosas atmósferas que son infravaloradas por el hype musical. 5. GALAXIE 500 – ON FIREROUGH TRADE RECORDS (1989) Bajo la influencia de Peter Hook y Young Marble and Giants, Galaxie 500 se forma en 1986. La banda liderada por el front man Dean Wareham nos deja seis álbumes, de los cuales sobresale On Fire, un trabajo que combina guitarras aletargadoras, reverbs míticos y arreglos de saxofón, sonidos que influirán en bandas como Red House Painters y Codeine. Aunque la vida de Galaxie 500 fue muy corta, deja en el archivo vestigios sonoros bien reconocidos dentro de la escena del dream pop. Cabe mencionar que después de la separación de la banda, Dean Wareham desarrolla un proyecto alterno que mantiene un espíritu similar llamado Luna. 6. BEACH HOUSE – TEEN DREAMSUB POP (2010) Beach House es un dúo originario de Baltimore, Estados Unidos, compuesto por Victoria Legrand y Alex Scally. Es complicado elegir entre el disco Devotion, Drepression Cherry, Bloom o el 7 porque todos son realmente buenos; sin embargo, hay algo en Teen Dream que evoca y conecta con el mundo interno de sus escuchas de manera especial por su romanticismo minimalista. Teen Dream es el tercer álbum de estudio de la banda, en él se consolida su sonido y se revela cierta innovación en relación a sus primeras propuestas. El disco fue grabado en una iglesia ubicada en Nueva York y la producción estuvo a cargo de Chris Coady, quien trabajó para TV on the Radio y Blonde Redhead. 7. COCTEAU TWINS – HEAVEN OR LAS VEGAS4AD (1990) Cocteau Twins es una de las bandas pioneras en el género. La portada de Heaven or las Vegas la diseñó Vaughan Oliver quien, en un intento por capturar con su cámara lo etéreo, improvisó con bengalas y destellos de luz; el resultado final fue el reflejo de luces de navidad con un fondo de color rojo. Este disco es considerado un icono por su propuesta musical increíble, ya que Cocteau Twins sale de la onda new wave, post punk y gótica, para ofrecernos melodías oníricas y atmósferas complejas. En este álbum, la voz de Elizabeth Fraser alcanza la cima de su arte, convirtiéndose en la soprano más interesante de su época. 8. SILVANIA – EN CIELO DE OCÉANOELEFANT RECORDS (1993)   Afortunadamente no todo el dream pop y shoegaze surgió en parte de Europa y Norteamérica. Originarios de Perú, Mario y Coco lanzan en 1993 su primer álbum titulado En Cielo de Óceano, un trabajo con una fuerte influencia de bandas como My Bloody Valentine y Brian Eno. La lírica de este álbum está escrito en