Depósitio Sonoro

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Nuestros 100 discos preferidos de 2018

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Hacer una lista con lo mejor del año no es tarea sencilla; y menos cuando se trata de un medio con una amplitud editorial, que busca resaltar mucha cantidad de música. Parte de esa diversidad es lo que lo nutre y todos nuestros colaboradores, quienes forman Depósito Sonoro, echamos “al asador” los discos que consideramos colectivamente parte de lo mejor que salió durante este año. EL ACOMODO DEL TOP ES POR FECHA DE LANZAMIENTO. COMENZANDO EN ENERO. DEL 1 AL 40 TRAEN AUDIO PARA QUE LOS PUEDAS ESCUCHAR, DEL 41 AL 100 SÓLO EN TÍTULO. 1. Black Rebel Motorcycle Club – Wrong Creatures 12 de enero, Vagrant Rock – Garage Rock (IA) 2. Shame – Songs of Praise 12 de enero, Dead Oceans Post Punk (RA)     3. Nils Frahm – All Melody 26 de enero, Erased Tapes Records Ambient (PR)     4. Ty Segall – Feedom’s Goblin 26 de enero, Drag City Rock – Lo fi (IA-OZZ)      5. Rhye – Blood 2 de febrero, Loma Vista Recording Alternative R&B | Downtempo | Soul | Sophisti-pop (ILL) 6. The Soft Moon – Criminal 2 de febrero, Sacred Bones Records Post Punk (RA)     7. Alva Noto + Ryuichi Sakamoto – Glass 16 de febrero, NOTON Electronic (RA)     8. Laurie Anderson & Kronos Quartet – Landfall 16 de febrero, Nonesuch Records Inc. Experimental (RA)     9. Ride – Tomorrow’s Shore 16 de febrero, Wichita Recording Rock – Neopsicodelia (RA)     10. Gus Gus – Lies Are More Flexible 23 de febrero, 4AD House, electrónica (ILL)     11. Tracey Thorn – Record 2 de marzo, Merge Records Electro Pop (RA)     12. The Breeders – All Nerve 2 de marzo, 4AD Rock (RA)       13.- Rolo Tomassi – Time will die and love will bury it 2 de marzo, Holy Roar Records Math Core, PosHardcore (ILL)     14. Space Afrika – Somewhere Decent to Live 8 de marzo, sferic Electronic (PR)     15. Alva Noto – Unieqav 16 de marzo, NOTON Ambient | Electronic (PR – RA- ILL)   16. Essaie Pas – New Path 16 de marzo, DFA Records Electronic (RA)     17. Preoccupations – New Material 23 de marzo, Flemish Eye New Wave | Post-Punk (RA)     18. Mark Pritchard – The Four Worlds 23 de marzo, Warp Electronic (RA)     19. Mouse on Mars – Dimensional People 13 de abril, Mouse on Mars Electronic (RA)     20. Rival Consoles – Persona 13 de abril, Erased Tapes Neo-Electrónica, Experimental (ILL)     21. John Maus – Addendum 20 de abril, Ribbon Synth Pop (RA)     22. Sleep – The Sciences 20 de abril, Sharkbite Studios Doom | Stoner (TO-ILL)     23. Second Woman – Instant / Apart EP 20 de abril, Tresor Records Electronic (PR)     24. Autechre – NTS Sessions 1-4 26 de abril, Warp IDM | Electronic (RA)   25. Grouper – Grid of Points 27 de abril, Kranky Ambient (RA-YI)     26. Deadbeat- Wax Poetic For This Our Great Resolve 27 de abril, BLKRTZ Techno | Folk (PR)     27. Chrch – Light Will Consume us all 27 de abril, Neurot Recording Doom Metal (TO)     28. Iceage – Beyondless 4 de mayo, Escho Rock (IA)     29. Jon Hopkins – Singularity 4 de mayo, Domino Recording Company Electronic | IDM (PR – RA)     30. Dj Koze – Knock Knock 4 de mayo, Pampa Records Techno | Microhouse (PR – RA- OZZ)     31. Courtney Barnett – Tell me how you really feel 8 de mayo, MILK! Rock (IA)     32. Borgore – Adventures in Time 9 de mayo Jazz | Jazz Contemporáneo | Post Bop (ILL)     33. Beach House – 7 11 de mayo, Subpop Dream Pop, Shoegaze (IA)     34. The Sea and Cake – Any Day 11 de mayo, Thrill Jockey Rock Jazz (ILL)   35. Fennesz – Station One 11 de mayo, TOUCH Ambient | Electronic (PR – ILL)     36. The Body – I Have Fought 11 de mayo, Thrill Jockey Avant-garde metal | Sludge | Doom | Noise (TO)     37. Skee Mask – Compro 15 de mayo, Ilian Tape Electronic (RA)     38. At The Gates – To Drink From The Nigth Itself 18 de mayo, Century Media Death Metal melódico (ILL)     39. Gas – Rausch 18 de Mayo, Kompakt Ambient techno (PR – RA)     40. Thou – Inconsolable Ep 1 de junio, Robotic Empire Dark Folk (ILL)     41. Oneohtrix Point Never – Age of 1 de junio, Warp Electronic | Experimental (PR – RA – ILL)     42. Mazzy Star – Still 1 de junio, Rymes of an Hour Records Rock – Dream Pop (RA)   43. Yob – Our Raw Heart 8 de junio, Relapse Records Doom | Stoner | Sludge (TO – ILL)     44. Freddi Gibbs – Freddie 22 de junio, Empire Hip Hop, R&B (AN)     45.- Death Grips – Year of the snitch 22 de junio, Warp Experimental (YIRU)     46. Kamasi Washington – Heaven and earth 22 de junio, Young Turks Jazz (IA-TO)   47. John Coltrane – Both Directions at Once: The Lost Album 29 de junio, Impulse! Records Jazz (RA – ILL)   48. Converge – Beatiful Ruin 29 de junio, Deathwish Records Hard Core (ILL)   49. Deafheaven – Ordinary Corrupt Human Love 13 de julio 2018, ANTI Post-Rock | Blackgaze | Post-Metal (ILL)   50.- Real Friends – Composure 13 de julio, Fearless Records Pop Punk (RI)   51. Birds in Row – We already lost the world 13 de julio, DeathWish Hard Core Punk (ILL)   52. Laurel Halo – Raw Silk Uncut Wood 13 de julio, Latency Ambient | Experimental | Avant Garde (RA)    53. Nine Inch Nails – Bad Witch 22 de julio, The Null Corporation Industrial Rock

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Los 20 discos esenciales del Shoegaze

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Tras el surgimiento del Psycho Candy de The Jesus and Mary Chain, los pedales de distorsión y efectos trémolo de sonido como el wah wah, fuzz y reverb se convirtieron en el santo grial de algunas bandas del Reino Unido, que desde inicios de los años 80 comenzaron a experimentar con miles de efectos sonoros que pudieran transmitir una nueva gama de sentimientos y sensaciones hipnóticas, etéreas, distantes, tan contemplativas como estridentes. La prensa musical nombró a esta diminuta escena shoegaze a manera de broma, sin saber que detrás de ese nombre nacería un género que prevalecería al paso del tiempo, a pesar de que nunca generó millones en términos de ventas comerciales y de contar con un número muy reducido de fans, logró influenciar a una enorme cantidad de músicos que no existirían en la actualidad sin dicho género. En Depósito Sonoro, decidimos que ya era tiempo de darle su lugar al Shoegaze y hacer una lista con los mejores 20 discos de este género aún hace poco tiempo incomprendido y que ha tenido un gran resurgimiento en los últimos 10 años. La lista, como todas, es subjetiva y responde a la apreciación de nuestro Staff. ¡Aunque sí le echamos muchas ganas y tratamos de ser objetivos! Están acomodados por fecha de lanzamiento. 1. The Jesus and Mary Chain – Psychocandy 1985 Reprise Records Bajo la influencia de bandas como Velvet Underground y Joy Division, The Jesus and Mary Chain lanza Psychocandy en 1985, un material que sorprendió por generar sonidos nunca antes explorados: efectos de pedal, vibraciones de guitarra distorsionadas y delays en la voz. Este disco marcó un hito en la historia de la música convirtiéndose en una pieza fundamental que sentó las bases del shoegaze y el noise pop. 2. My Bloody Valentine – Isn’t Anything 1988 Creation En 1988 MBV ya contaba con un séquito de seguidores de la escena underground gracias a sus primeros EP’s y a la hipnótica y difusa voz de Bilinda Butcher desde la salida de ‘You Made Me Realice’, pero ninguno de sus trabajos se compara con la experimentación sonora de su disco debut. Nadie estaba preparado para tal portento de música disonante, saturada de reverb y estridente como el disco debut de estos 4 chicos irlandeses. Para muchos, este disco creado por Kevin Shields y cia. fue el adn primigenio del shoegaze. 3. Ride – Nowhere 1990 Creation Records Sin duda el sonido que predominó en los noventas transitó entre la fórmula Britpop-Grunge, a pesar de ello, Creation Records tuvo la fortuna de reconocer las  propuestas que emergieron de la escena independiente para darle lugar a bandas que más tarde definirían el género. Fue el caso del grupo británico Ride, quien en 1990 firma con aquella compañía de grabación y lanza Nowhere, un material en el cual Mark Gardener y Andy Bell (luego bajista de Oasis) destilan una serie de secuencias sonoras atmosféricas y melódicas que contienen una integridad artística poco vista en álbumes de obertura. 4. My Bloody Valentine – Loveless 1991 Creation Después de más de 2 años en proceso creativo, 19 estudios de grabación, 45 productores, miles de sampleos y casi medio millón de dólares en gastos de operación y producción debido a las excentricidades de Kevin Shields (como pagar un ingeniero de sonido exclusivamente para afinar un pandero), Loveless fue lanzado por Creation Records en 1991, 6 semanas después del Nevermind de Nirvana, lo cual sepultó de forma instantánea cualquier tipo de éxito comercial y dejó prácticamente en bancarrota al sello Creation, que de inmediato corrió a la banda por obvias razones, a pesar de ser alabado por los críticos de la época. No obstante, el álbum logró cautivar a millones de personas en todo el mundo gracias a las recomendaciones de boca en boca en una era previa a internet, y a una labor de verdadero amor y fe traducida en incontables horas de trabajo: miles de capas de guitarras distorsionadas, sampleos de batería, loops, efectos de sonido, tomas alternas, ensayos, mezclas, producción y demás, que dejaron exhausta a la banda después de años de grabaciones, pero que le daría al mundo una revelación musical que sentaría las bases del género para la eternidad y lo convertiría en EL ÁLBUM de shoegaze por excelencia. Con el paso del tiempo, Loveless tomó su lugar como uno de los mejores discos en la historia del rock alternativo: una tormenta perfecta de guitarras distorsionadas, entretejida con voces inaudibles y ritmos cautivantes, sin el que bandas como M83, Beach House, Daughter, The War on Drugs, Silversun Pickups, Blonde Redhead, A place to bury strangers, The Radio Dept. y un largo etcétera, no podrían explicarse hoy en día. ¡De ese tamaño es la influencia de esta maravilla! 5. Catherine Wheel – Ferment 1992 Fontana Records Ferment es un álbum que fue producido por Tim Friese-Greene miembro de la icónica banda Talk Talk. En este trabajo Catherine Wheel logró presionar los botones correctos para generar un sonido atemporal y excepcional, en él se identifican ritmos metálicos y letras que figuran en lo melancólico. La voz de Rob Dickinson sobresale ante el caos sónico, dando como resultado ambientaciones etéreas que repentinamente muestran algunas verosimilitudes con los Smashing Pumpkins.  6. Drop Nineteens – Delaware 1992 Caroline Records Quienes se han sumergido en el género, difícilmente olvidan la épica portada de disco de Drop Nineteens: la chica rubia desaliñada con pistola en mano frente a Sierra’s Barber Shop. Drop Nineteens fue una de las primeras bandas que expandieron el concepto del shoegaze en Norteamérica, junto a proyectos como Galaxie 500 y Lilys. Este disco formó parte de las famosas sesiones de radio de John Peel, sin embargo, tuvo poca difusión a pesar de los interesantes efectos de guitarra y la buena dosis de fuzz que se distingue en tracks como Winona, Kick the Tragedy y Mandy.    7. Spiritualized – Lazer Guided Melodies 1992 Dedicated Records Spacemen 3  fue un proyecto que se destacó por los imparables destellos de rock espacial y neo psicodelia  que, de manera indirecta, favorecieron

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La difícil lista de los 20 discos esenciales del techno

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Hasta hace unos pocos años el techno perecía estar creado para resguardarnos del sucio ruido de una “música alternativa” moribunda y de un rock cada vez menos formulado y decadente, pero la falta de creatividad en muchos “nuevos” géneros musicales y la creatividad y pasión con la que los productores de techno empezaron a trabajar, lo han colocado como un genero trascendental e incluso pasional para millones de personas que no se cansan en buscar sonidos que van más allá de una pista de baile. Rápidamente Detroit y Chicago se convirtieron en adjetivos y referente del techno, y Prodigy y los Chemical Brothers estaban llenando las listas musicales de la radio con sus éxitos y las revistas especializadas en música publicaban con más frecuencia nombres de Dj´s que se convertían rápidamente en personajes familiares. Sin embargo, la gran esperanza del techno se empezó a esfumar cuando el pop adolescente y el nu-metal aparecieron, los grandes clubes de Nueva York fueron desmantelados gradualmente y en lugar tomar el mundo por asalto, la música techno se filtró gradual y lentamente (pero de forma segura) en la línea principal de artistas como Madonna, Radiohead y Moby alcanzando a través del tiempo un lugar prestigiado en los escuchas más refinados, de tal manera que actualmente es un género que ocupa no solo los pistas de baile de los clubes nocturnos, sino que también forma parte de un prestigiado circuito cultural al rededor del mundo. Si bien es cierto que intentar construir una lista ordenada numéricamente y que abarque a todos los “mejores” discos de un género tan diverso parece ser un ejercicio sin sentido, Depósito Sonoro en la celebración de este golpe que no logró derrocar a la industria de la música techno, lanza la lista de los 20 álbumes esenciales de techno que abarca cualquier subgénero del mismo. Dado que se pensaron en cerca de 100 álbumes y ninguna lista podría ser completamente inclusiva, hemos reducido en bruto a los 20 lanzamientos clave en los últimos 25 años de forma aleatoria y sin importar el orden.    Isolée – We Are Monster  Playhouse / 2005  Rest y de forma no menos importante sus sencillos, colocaron a Rajko Müller en un lugar privilegiado al comienzo de la década como uno de los principales exponentes en el movimiento microhouse, un subgénero de la música techno en su mayoría europeo. Durante el verano del 2005 Isolée lanzó We Are Monster, un álbum ridículamente refinado que demostraba un eclecticismo exuberante sin abandonar sus raíces de música techno. We Are Monster se basa en una serie de sintetizadores, cuerdas y un amplio arsenal de ritmos compulsivos que dan origen a música  minimalista de gran sutileza que se puede escuchar una y otra vez sin tener que preocuparse mucho por la música nueva que está en puerta.    The Field – From Here We Go Sublime  Kompakt / 2014 Un disco clásico del sello Kompakt, el primer lanzamiento de larga duración de The Field, un álbum profundamente estético debido a su elegancia y fluidez considerado uno de los mejores discos de la historia del sello alemán. Música techno eufórica que parece tener la principal influencia de Wolfgang Voigt y su techno ambiental contemporáneo, colocándolo como uno de los discos de música electrónica más elegantes e impresionantes lanzados en los últimos tiempos.    Pantha du Prince – Black Noise  Rough Trade / 2010 El 2009 fue testigo del surgimiento y éxito de algunas bandas techno-pop como The XX y Fever Ray, con Black Noise, Pantha du Prince interpretó exactamente este tipo de música inteligente y reflexiva, y en muchos aspectos, edificante, lo que hace que el titulo del disco sea extraño y casi inadecuado. Black Noise es el tercer disco de Pantha du Prince, álbum que toma el nombre del concepto de ruido negro, o ruido silencioso, como también se le conoce. Un álbum hipnóticamente accesible, sutilmente silencioso, reflexivo y sencillo. Música que no es oscura aunque a veces puede ser bastante inquietante, generando un paisaje sonoro de belleza fría como una tundra ártica congelada.  Kiasmos – Kiasmos Erased Tapes Records / 2014 El álbum debut del dúo es un viaje a través de paisajes sonoros bien estructurados, atmosféricos y de vanguardia, con un toque de música que se consume de forma lenta, música parecida a la música de las 5 am después de la ansiedad de haber estado en un club nocturno bailando toda la noche. Un viaje seguro con dos aclamados músicos al volante. Un disco complejo pero emblemático que recorre toda la gama de conceptos emocionales existentes. Robag Wruhme – Thora Vukk Pampa Records / 2011 En el 2004 Robag Wruhme lanzó un disco llamado Wuzzelbud KK que lo colocó como uno de los lideres de un creciente movimiento de música electrónica alemana. Siete años después con Thora Vukk, Robag Wruhme reafirmó sus credenciales mostrando una destreza arquitectónica sonora avanzada que manifestaba los caprichos de Robag y su  extravagancia para crear música. Un disco menos musculoso, más liviano y más ventilado que su antecesor Wuzzelbud KK, que contiene pistas de baile puras sin dejar a un lado un sonido ideal para meditar o escuchar mientras se mira el techo.   Luke Abbott – Holkham Drones Border Community / 2010 La naturaleza y la tecnología trabajan en armonía para Luke Abbott, un hombre cuyo corazón parece enviar pulsos de música electrónica a través de sus venas. Al igual que Kraftwerk grabó música en las autopistas de su Alemania natal, el trabajo de Abbott florece y fluye con toda la energía en los largos pasajes de los ríos Broads en Inglaterra. Una colección de música brillante y ritmos bailables que genera un techno trascendente de dignidad intacta y esperanza en el horizonte.  Acid Pauli – Mst  Clown and Sunset / 2012 Mst es un álbum completamente suelto y discreto, el tipo de álbum que acecha a plena luz del día con sus composiciones casi sin forma pero de efecto intoxicante.  Martin Gretschmann construye capas sonoras y luego las destruye sin precaución,

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20 discos esenciales del Post Punk

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La vanguardia post punk fue una época en la que una nueva generación de bandas informadas por sonidos más pulidos, trabajados y futuristas estuvo a la altura del potencial de creatividad e intimidad artística que el punk no alcanzó. El contexto histórico social y político de finales de los 70 también influyó muchísimo,  es exacto decir que prácticamente fue una revolución que con el paso de los años fue convirtiendose en esencial. A continuación una lista con lo más relevante actual e histórico del género sin que poseamos la verdad absoluta sobre los mismos. Disfruten. 20.- The Chameleons – What Does Anything Mean? Basically // 1985 // Statik The Chameleons es una banda de culto que se formó en 1981, con siete discos en su haber  What Does Anything Mean? Basically es una referencia obligada del post punk. Su trascendencia radica en su sonido y lírica, los cuales influyeron en gran medida en bandas como Clan of Xymox y Kitchens and Distinction. 19.- Tones on Tail – Everything! // 1998 // 4AD Tones on Tail  es un proyecto alterno al grupo de gothic rock Bauhaus que Daniel Ash creó en 1982. En este proyecto se unió Glenn Campling y  Kevin Haskins excepto Peter Murphy. Everything! es una recopilación de sus mejores tracks, en los que se verifican diferentes sonidos que logran una versión única del post punk y new wave, que incluso ellos  mismos llegaron a bautizar como doom-and-dance-pop. 18.- Au Paris – Playing With a Different Sex // 1981 // Human Playing With a Different Sex es el álbum debut de la banda inglesa Au Paris, los temas de este disco hacen una denuncia acerca de cómo se objetivaba, violentaba y abusaba de las mujeres de los ochenta. En sí, esta compilación refleja la falsa democracia y la opresión de una sociedad conservadora a través de un mensaje contestatario que vela por  la libertad sexual y el libre pensamiento de la juventud de aquel tiempo. 17- Sad Lovers and Giants – Epic Garden Music // 1982 // Midnight Music Sad Lovers and Giants es de esas bandas que se encuentran extraviadas entre la marea de sonidos, se dice extraviadas porque son prácticamente desconocidos. Sin embargo, se mencionan en este post  para hacerles una especie de justicia y mostrar la belleza de esta pequeña esfera tornasolada. La naturaleza descomunal del Epic Garden Music se debe al uso intrincado de guitarra, sintetizador y saxofón, instrumento que no es común escucharlo dentro de la espectro del gothic rock y el post punk. Este álbum debut y de larga duración de los amantes tristes y gigantes, logran sintetizar tonalidades frescas, pues a pesar de que lleva 35 años de haberse lanzado al público, trasciende el tiempo gracias a su vigencia y perfección sonora. 16.- Gang of Four –  Entertainment! // 1979 // EMI Entertainment! de Gang of Four es uno de los discos que se adelantaron a muchas cosas, bandas como Fugazi, Bloc Party o The Rapture y Franz Ferdinand no hubieran tenido ese tipo de sonidos en años posteriores. La clave estuvo en fusionar la rabia en espíritu mezclado con funk y letras provocadoras. Incomodante, ruidoso y genial. 15.- New Order – Power, Corruption and Lies // 1983 // Factory Después de cerrar el ciclo post Joy Division con Movement, la banda ahora liderada por Bernard Summer revolucionó de nuevo su sonido hacia un lado más electrónico y cagado con sintetizadores que servirían como base para la new wave en los 80’s, sin perder del todo el sonido tan característico del post-punk que, prácticamente, crearon ellos mismos 7 años atrás.  Es innegable e incalculable la influencia que bandas como Joy Division y New Order han tenido en la cultura pop, pero estos últimos en Power, Corruption and Lies lograron una evolución musical enorme, que para muchos es la convergencia perfecta entre el post punk y la bases del synthpop/new wave que muchas bandas indie contemporáneas tienen marcado en su ADN. 14.- The Slits – Cut // 1979 // Island Records Cut condesó muchos géneros con The Slits, desde punk rock y reggae, en general, es un disco cumbre en un período de transición para ellas y para la música, y es quizá el disco más conocido de la banda. Siempre nos encantará su rebeldía y originalidad. 13.- Devo – Are We Not Men? // 1978 // Warner Bros. Lanzado en 1978, fue el primer álbum completo de la banda. Se nota principalmente por la falta de sonidos electrónico que los venía caracterizando. Es un álbum extraño pero pegadizo, con el, Devo logró hacer de lo divertido e inusual un arte magnífico, suena divertido pero intenso a la ves para escuchar. Muchas de las armonías disonantes te harán sentir incómodo y con gran efecto. La excelente producción de Brian Eno lo mantiene limpio, áspero y descomunal como todo lo que toca. Es un pot punk más americanizado y abriendo sus brazos a la new wave, de alguna forma. 12.-  Talking Heads – Remain in Light // 1980 //Sire Talking Heads cambió todo y nada a la vez con éste disco. Producido por Brian Eno, quien había dirigido los dos LP anteriores del grupo, era algo realmente raro: una salida radical que, sin embargo, parecía una continuación y mejora en todo lo que había sucedido antes. Remain In Light nació de muchos atascos poli rítmicos ligeros al pop tradicional, estructuras o ganchos. Eno construyó las pistas enlazando secciones rítmicas e instrumentación de capas que le dieron un sonido que no era para todos, arriesgaron y ganaron. De igual forma era un post punk más diversificado pero que no hubiera existido sin sus raíces. 11.- Joy Division – Closer // 1980 // Factory Closer es su trabajo más obsesivo y cuidadosamente enfocado a la expansión/explosión de todo a lo que podía conducirte el post punk en ese entonces. Es un disco fríamente producido, pero hermosamente oscuro, en él se funcionan perfecto las mezclas diferentes de atmósferas, nuevos giros y las canciones que sonaban de una esencia atroz. Depresivo pero vital, una joya que no podemos quitar de la

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20 discos esenciales del trip hop

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El trip hop es una rama más de la música electrónica que se originó a principios de la década de 1990 en Reino Unido, especialmente en Bristol. Derivando del “post”-acid house con variantes más experimentales de breakbeat e influencias de soul, hip hop, pop, ambient, dub, experimental funk y jazz. Dada su naturaleza es un género que puede derivar a sensaciones de placer y fascinación en cuerpo y mente. Presentamos 20 discos que parte de nuestro Staff considera como esenciales. 1. The Herbalaiser “Remedies” 1995 Ninja Tune Matt Black y Jonathan More son los fundadores de Ninja Tune Records, esta disquera se inspiró en un viaje a Japón y la exploración de sonidos de la escena independiente. De ahí su exploración los llevó a conocer a Jake Wherry y Ollie Teeba creadores de The Herbaliser un proyecto que fusiona el Jazz , el Hip Hop en su máxima expresión. Su álbum debut no dejaba de sonar en todo Londres, la crítica lo describe perfecto, el disco ideal para charlar y beber ,los beats te invitan a una fiesta desenfrenada, la excesiva cantidad de matices, loops e instrumentación ácida harán que sigas conociendo toda la discografía de esta banda. 2. Sneaker Pimps – “Becoming X” 1996 Virgin No podemos negar la importancia de los ingleses en la aportación del género, quizás sean las constantes panorámicas grises y frías que alientan a estas bandas a hacer soundtracks con tonos siniestros llenos de una energía misteriosa. Sneaker Pimps es una banda Hartlepool Inglaterra cuyo álbum debut dio mucho de qué hablar. De entrada su sonido era totalmente orgánico, la afinación de la tarola y sus constantes coqueteos al Pop hacen de este disco interesante en la escena. En este álbum encontraremos “6 Underground” una canción maravillosa con alma posmoderna, perfecto himno para una generación sin rumbo fijo. 3. Bowery Electric – “Beat” (1996). Kranky “Beat” es una gema musical que mezcla elementos del shoegaze, drone y trip hop, se trata de composiciones sincopadas con bajos, teclados y loops programados. Con una duración de 63 minutos, las excelentes cualidades del álbum muestran que la cautivadora y pensativa fórmula del dúo de Nueva York, han estado eclipsadas y criminalmente subestimadas por los escuchas del género. 4. Attica Blues – test. don’t test 1997 Mo’ Wax label 1997 fue año retador para las bandas que buscan definir el género género, a pesar de lo complicado y el poco apoyo de las disqueras hubo proyectos que desde sus trincheras ofrecieron grandes LPs. Uno de ellos fue Attica Blues un prometedor proyecto que tomó su nombre en homenaje al gran álbum del saxofonista de avant-garde jazz Archie Sheep. La disquera británica Mo´Wax los apoyo en la distribución local de este su primer álbum. La voz de Roba El-Essawy de origen egipcio le da un toque delicioso a los beats oscuros. Un disco hermoso que invitaba a la escena a escuchar proyectos con voces femeninas y así definir que el Hip Hop y la mujer es un must del género que con el tiempo se volvió tendencia. “It´s Not Enough” muestra lo envolvente que puede ser el sonido de la banda, después de ese track el disco se torna estremecedor demostrando hasta dónde pueden llegar. 5. Portishead – “Roseland NY Live” 1998 Go! Discs Todo buen fan del Trip Hop considera este disco el Santo Grial del género, su crudeza hace sentir sensaciones indescriptibles , es un disco para escucharse fuerte, no hay más. La banda venía de dos grandes discos y busca confirmar su posicionamiento en el mercado Estadounidense; es ahí donde deciden grabar un disco en vivo dentro del emblemático teatro en Manhattan llamado Roseland Ballroom. En ese lugar pisaron las más grandes estrellas de Jazz tales como Louis Armstrong y Ella Fitzgerlad. Portishead sabía que esto conectaría casi de manera natural con las generaciones que buscaban sonidos más dramáticos y a la vez bellos. Para fortuna de muchos no solo se hizo un registro en audio sino también en vídeo, y de verdad cualquier formato conecta y llena de emoción. La dramatización de sus piezas son responsabilidad de una orquesta de 35 piezas que le dan un matiz mucho más dramático y por supuesto distinto a las discografía de la banda. 6. Tricky – “Angels With Dirty Faces” 1998 Island Records Escuchar “Angels With Dirty Faces” es como beber brebajes tóxicos, dada la densidad temática del disco, la crudeza de las letras y la rugosa voz del cantante. En este trabajo colabora Martina Topley Bird, mejor conocida como la “Dietrich negra del Soul” y PJ Harvey. Es resumen, es un disco críptico, a veces inaccesible para quienes no se han aproximado al hervidero sonoro de uno de los pioneros del sonido de Bristol. 7. Unkle – “Psyence Fiction” 1998 Mo’Wax label La creación del álbum fue dirigida por el dúo británico-estadounidense James Lavelle y DJ Shadow. Este es un sorprendente concepto en el que se mezclan elevados scratches y samples que superan los esquemas del trip hop más convencional. Es un trabajo único, rebosante de originalidad que hoy en día forma parte de los legados más importantes de escena del género. El éxito del álbum se debe en gran medida a la participación de diversos músicos como Thom Yorke, Ian Brown, Richard Ashcroft y Jason Newsted. Sin duda éste es un disco que abrió la mente de una generación completa y que nos permitió descubrir otros caminos sonoros. 8. Handsome Boy Modeling School – “So… How’s your girl?” 1999 Tommy Boy Aun año de la supuesta caída cibernética algunos querían hacer bromas adelantadas, era absurdo creer de un supuesto colapso a vísperas del 2000. Con este contexto Dan the Automator Nakamura, Prince Paul buscaban relajar el ambiente creando uno de los proyectos colaborativos más ambiciosos de la música. Handsome Boy Modeling School un nombre para algunos divertido y para otros egocéntrico. Pero en realidad el proyecto era una crítica al consumo, a la clase alta y al enorme vacío que había en el mundo del modelaje masculino.

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20 discos esenciales de ambient

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El ambient tiene una historia rica y sorprendente. Ya sea que se desee retomar su historia con las bellas composiciones de Música de Mobiliario de Erik Satie o comenzar con las intervenciones prolongadas de Brian Eno, no hay duda que la música ambient se ha extendido a casi todas las grietas de la música moderna, ya sea música electrónica, rock o clásica moderna. El ambient se encuentra y es relacionada frecuentemente a entornos privados o espacios relacionados con el arte: museos, galerías o salas de conciertos. Pero en los años 90, las salas de descanso con música ambient en raves y festivales de música electrónica se volvieron comunes. A finales de ésta década, esa escena había retrocedido a un segundo plano, pero el siglo XXI ha visto el nacimiento de muchas voces nuevas en la música ambient. Si bien es esencial tener cierta educación auditiva y emocional para entender la gran variedad de sonidos que el ambient nos ofrece, a veces puede ser intimidante empezar a escucharla sin previo aviso. Esto es lo que hace que esta revisión  de discos esenciales del ambient sea tan importante. Se trata de un trabajo de amor del más alto nivel que contiene 20 discos esenciales, que va desde las líneas más estáticas y minimalistas de sonido, hasta las composiciones de ambient techno más melódicas a veces acompañadas de beats profundos que hacen rugir los audífonos.  La siguiente lista en orden aleatorio contiene una alta concentración de álbumes conceptuales, que es un formato popular para los productores de ambient. Es decir, fijarse en algo específico y de este mundo, permitiendo la libertad de explorar formas abstractas y su arquitectura cósmica sublime.  Huerco S. – For Those Of You Who Have Never (And Also Those Who Have) Pribito / 2016 Lo único que se puede decir fácilmente de este álbum es que su música es completamente subjetiva. Subjetiva en el sentido de que no hay 2 seres que experimenten la misma emoción o sensación de escuchar alguno de sus temas permitiéndose experimentar todo lo que la pista abarca de manera diferente. Lo que el prodcutor de Kansas, Huerco S. nos ha dado en For Those Of You Who Never (And Also Those Who Have) es al simplemente hipnótico.  Microstoria – snd Millie Plateaux  / 1996 Jan St. Werner y Markus Popp se unieron una vez más en 1996 para crear una de las obras maestras del ambient del año 1996 y quizá de la historia. Un proyecto sumamente interesante debido al conocimiento y las habilidades de ambos músicos, con Werner como la mitad de Mouse on Mars y Markus Popp como núcleo de Oval. Ambos músicos realizaron una magnifica mezcla de sintetizadores análogos para crear una de las versiones más calmantes e introvertidas del ambient. Machinefabriek – Dauw Dekoder / 2008  Machinefabriek es el alias de Rutger Zuydervelt, originario y residente de Rotterdam en los Países Bajos. Dauw es una de las obras más sutiles y silenciosas pero refinadas de Zuydervelt. Principalmente construida alrededor de pequeñas pero hermosas melodías de piano y guitarra acompañadas de sonidos crepitantes y muestras de sonidos de vinilo polvorientas. Temas que se convierten lentamente en intensos coros de ángeles en forma de himnos. Álbum masterizado por el productor italiano de música experimental Giuseppe Ielasi con elegantes ilustraciones del mismo Zuydervelt que se ha convertido en un referente de la música ambient del siglo XXI.  Pauline Oliveros – Accordion & Voice Lovely Music / 1982 Pauline Oliveros ha sido una figura de la vanguardia musical clásica y electrónica durante décadas. Su carrera como escritora, compositora, interprete e investigadora ha quedado plasmada en la música a través de sus múltiples contribuciones en la experimentación sonora. A pesar del uso liberal que se le puede dar al acordeón, Oliveros lo adoptó como instrumento principal de trabajo considerándolo un instrumento de gran escala con una gran dignidad expansiva. Accordion & Voice es una pieza que logra llegar a ser una obra de arte por el sonido persistente y ondulante que obtiene de su acordeón acompañado de voces. Poner atención cuidadosa a las palpitaciones de ese sonido persistente revela una pieza de música robusta, versátil y cambiante que a la vez es inescrutable y absorbente.  Oneohtrix Point Never – Replica  Software / 2011 Han pasado ya algunos años desde que apareció el cuarto álbum del introvertido productor Daniel Lopatin. Un álbum considerado dentro de la lista de los mejores del 2001 con música llena de paisajes sintéticos helados parecidos a los que se encuentran en las bandas sonoras de películas rusas de los setentas. El trabajo pop hiperrealista de Oneohtrix Point Never y los hipnóticos videos que acompañan a su música asemejan a las transmisiones de  media noche de la distopía del videódromo de David Cronenberg creando un mundo de ciencia ficción y siniestras visiones del futuro que se entrecruzan dando resultados emocionalmente fascinantes.  Leandro Fresco – Amor Internacional  Kompakt / 2002 Elegido como uno de los mejores lanzamientos de Kompakt de todos los tiempos, Amor Internacional de Leandro Fresco encontró el equilibrio perfecto entre la melancolía y la cordialidad, una gran hazaña en el trabajo del productor de Buenos Aires, miembro de Soda Stereo, que se remonta a sus primeras presentaciones de los años 90 en el icónico Traum Schallplatten de Colonia, de corta duración, pero legendarios. Habiendo refinado constantemente la producción de estos primeros síntomas sonoros, Leandro Fresco ahora puede ser considerado un maestro de su propio oficio: el arte de esculpir un sonido fluido, una tarea casi tan imposible como apilar agua. Un disco sofisticado envuelto de magníficos pasajes de sintetizadores que evolucionan lentamente y que sin duda tienen afinidad por el pop pero que también funcionan como una colección de momentos profundamente personales. Música emocional hecha en un momento emocional de la vida, un viaje a través de recuerdos y también a través de una era de la vida.  Brian Eno – Ambient 1: Music for Airports ArsNova / 1978 Con su álbum de 1978 el músico, productor y conceptualista inglés, Brian Eno acuño

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20 discos esenciales de Drum & Bass

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Hacer una lista con lo mejor música del tambor y bajo exige siempre hablar de grabaciones clásicas, con sus más de 25 años de historia es impensable no mencionar y dedicar ríos de tinta al Timeless de Goldie, al New Forms de Roni Size o al Modus Operandi de Photek. Pero, ¿Qué hay de esos otros trabajos que vinieron después? Esos que siguen dando nuevas formas a los breakbeats de toda la vida, nuevos clásicos que mantienen esta música viva y fresca. El Drum and Bass sigue teniendo las puertas abiertas a todos los escuchas; desde quien busca la vanguardia en la pista de baile, como quien levanta las manos en el aire esperando un golpe letal de sonido en cualquier festival a cielo abierto. Esto es lo mejor del Drum and Bass del 2000 a la fecha. Por: José Luis Vázquez Skull 1. Fabio – Liquid Funk  (2000). Creative Source Hablar de Fabio es hablar de una de las fuerzas originarias de todo el Drum and Bass existente, sin embargo su labor no ha sido en el estudio sino en la comunicación, difusión y promoción de este sonido por todo el orbe. Mantuvo prácticamente por 2 décadas un espacio en la BBC y fue a inicios del milenio impulsor de un nuevo género, uno que retomaba los sonidos del funk más romántico y del soul más terso para fusionarlos con los acelerados breaks del drum and bass, había nacido el Liquid Funk. 2. VA – Infraestructure (2001)  Infrared Una nueva amalgama entre música House y el Drum and Bass con más groove del momento ve la luz en esta compilación orquestada por J Majik. Integrada por cortes que se sentían extremadamente veloces y que nos hacían creer que esto sería el Drum and Bass del futuro; participaban proyectos como Futurbound, Accidental Heroes, Future Cut, y J Majik. Todo esto apuntalado por el himno de la pista Spaced Invader, un corte de Hatiras, originalmente creado a tiempo de House, que sería sublimemente remezclado por J Majik, un track que aún hoy convierte las pistas de baile en un manicomio. 3. DJ Marky – The Brazilian Job (2001) Movement Como si se repitiera la historia del futból, un deporte de origen británico. En el Drum and Bass, una de las expresiones más auténticas de la música electrónica en el Reino Unido, uno de los países que tal vez mayor número de productores ha aportado es sin duda Brasil. DJ Marky fue sin duda uno de los primeros pioneros y con su hit LK junto a XRS prácticamente dio la vuelta al mundo. En Brazilian Job no sólo escuchamos este single sino que también vemos en acción a uno de los mejores personajes tras las bandejas que nos ha dejado está música y marca el inicio de una lluvia de creadores provenientes de uno de los países que mejor han entendido la música negra en América. 4. Dillinja – Cybotron (2001) FFRR En los primeros dosmiles no había duda, Dillinja era uno de los más grandes del Drum and Bass, un nombre que fuera de la escena a muchos pudiera parecer extraño, pero para los propios y entendidos es un imprescindible. Para esos años ya había remezclado a Bjork, David Bowie, Everything But a Girl y Amon Tobin; a la par de desarrollar un toque único para hacer de sus bajos subsónicos una marca indiscutible, misma que por años lo ha tenido en el pedestal como uno de los mejores oídos que en estudio tiene esta música. 5. LTJ Bukem – Logical Progression Japan Live (2002) Good Looking Records LTJ Bukem ya era un consagrado, la gente ya perfectamente ubicaba Music, Atlantis y algun otro de sus tracks clásicos. Aun así toma especial significado la sesión en vivo de 2002 donde el sonido liquid funk se metió de lleno a Good Looking Records, está mezcla le dio al funk liquido un halo único de refinamiento y finura jamás visto, todo de la mano de grandes productores como Makoto, Big Bud, Greg Packer y por supuesto la aterciopelada voz de MC Conrad. Por cierto este mix incluye el remix de LTJ Bukem a The Essense de Herbie Hancock, una pieza de colección para los junglists más funkys. 6. DJ Hype – Dubplate Killaz (2004) Ganja Records Antes de que esto se llamara Drum and Bass DJ Hype ya estaba ahí. Un personaje que prácticamente ha visto toda la evolución de los breakbeats en Inglaterra y ya para 2004 todo un veterano, promovió en su sello Ganja Records una fusión nunca antes escuchada. La potencia del hard step, lo jugueton y festivo del Jump Up con las raíces del Ragga Jungle más rasposo para conjuntar un acoplado en el que aparecerían productores clásicos como DJ Hazard, Potential Bad Boy, Phantasy y Majistrate. El Jump Up nunca había sonado tan increíble, tan del barrio, tan potente. 7. Black Sun Empire – Driving Insane (2004) Black Sun Empire Recordings Si hoy escuchamos la música que se cataloga como Neurofunk y lo comparamos con los lanzamientos que a finales de los noventas eran etiquetados con ese mote veremos sendas diferencias. Sin duda el combo holandés y sus evidentes influencias del techno industrial crearían un nuevo código y lenguaje en las pistas, uno en donde muchos productores de la Europa continental se sintieron mucho más cómodos. En Driving Insane aparecen inéditas líneas melódicas, arpegios más cercanos al hard elektro y basslines crujientes que sorprendieron a una generación, colaboran en el disco nombres clave de la época como SKC, Concord Dawn, Ill Skillz, Benjie, Chris SU y Rawthang. 8. DJ Zinc & Friction – Bingo Sessions Volume 1 (2004) Bingo Beats Zinc es uno de los personajes más importantes de la música británica bailable durante los últimos 27 años. En 1995 se erigió con Super Sharp Shooter un himno de la era Jungle editado en Ganja Records. Con 138 Trek en 1999, dio forma al breakstep una fusión entre drum and bass y uk garaje que fue la

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20 discos esenciales del IDM

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La música electrónica puede ser mucho más que beats repetitivos sin sentido. El Intelligent Dance Music (IDM) es un género de la música electrónica lleno de experimentación, sofisticación y curiosidad que nos ha entregado algunos de los mejores discos de la historia El IDM un género extremadamente elitista y exquisito, curiosamente llamado así a principios de los años 90 cuando la música electrónica sufría una transición de música electrónica de club a música electrónica de estancia. IDM significa “intelligent dance music” o “música inteligente de baile”, pero tal vez no es del todo así. La verdadera distinción no es tanto en la inteligencia o en conocimientos técnicos, si no más bien el enfoque. Los productores de IDM generalmente deconstruyen la música de baile y la reconfiguran en una forma de arte más desafiante y compleja. De hecho, no siempre hay algo bailable absoluto. Algunas pistas de Aphex Twin por ejemplo, ni siquiera repiten de forma exacta lo ocurrido segundos antes durante el tema. O Four Tet cuyos sonidos son más sutiles e inquietantes. No hay una sola fórmula para el IDM pero en todos los artistas hay un sentido de sofisticación y curiosidad. Por esta razón presentamos los 20 álbumes esenciales del IDM. En orden aleatorio. 1.Pan Sonic – Vakio Mute Records / 1998 El álbum debut de Pan Sonic antes de que Sami Salo abandonara la agrupación dejando a Mika Vainio e Ilpo Väisänen solos. Nombres inusuales en el paisaje sonoro de los noventas provenientes de la fría Finlandia, igual de inusuales que el título del álbum. Un álbum que contiene música electrónica fría despojada de cualquier elemento o accesorio decorativo, que da un guiño a la experimentación con atmósferas ambientales.   2. Apparat – Silizium Shitkatapult / 2005 A pesar que Apparat había lanzado ya dos álbumes previos en 1998 y 2000, algunos EP’s y varios temas sueltos para diferentes compilaciones, Silizium EP fue un esfuerzo, por mucho, el más compuesto y único que incluyó la colaboración de dos interpretes de cuerdas (violín y violonchelo), al cantante Raz Ohara y al saxofonista Hormel Eastwood. El resultado fue algo parecido a lo que Apparat ya había trabajado anteriormente pero con el descubrimiento de que el elemento humano agregado funciona bien a veces y es completamente impresionante en otros casos.   3. Jon Hopkins – Immunity Domino Records / 2013 Un artista prácticamente desconocido en ese momento, Jon Hopkins surgió con derecho propio con su cuarto lanzamiento de larga duración con un álbum que rompió el muro que dividía a la música electrónica inteligente de la música electrónica bailable de audiencia masiva. Un álbum lleno de pensamientos y emociones que se convirtió en el lanzamiento del año para muchos y que a pesar de docenas de otros grandes álbumes de ese año continúa persistiendo en la mente de muchos.   4. Plaid – Reachy Prints Warp Records / 2014 El dúo que durante 25 años al momento del lanzamiento de Reachy Prints había estado produciendo música discreta y bien compuesta, continuaba con esta tradición en su décimo álbum transitando con fluidez a través de una gama de estilos desde la emotividad de los Boards of Canada hasta el riff del sintetizador de John Carpenter, produciendo texturas electrónicas perfectamente sincronizadas. 5. SND – Atavism Raster Noton / 2009 A lo largo de las 16 pistas de este álbum el dúo compuesto por Mark Fell y Mat Steel realizó un estudio clínico y estéril de los rasgos más simples y rudimentarios de la música electrónica a través de la deliberada sensación de repetición, logrando llegar al simplismo y sencillismo de lo elemental que los hizo ser nominados a varios premios de innovación musical incluyendo el Ars Electronica y la adjudicación del premio Quartz en investigación musical digital.   6. Farben – Textstar Klang Elektronik / 2002 Textstar recopila nueve temas de cuatro EP’s de Farben, considerado el preludio al trabajo de Jan Jelinek y del justificadamente elogiado Loop-finding-jazz-records en donde editó bucles de milisegundos de grabaciones de jazz de los 50 y 60’s y los unió para crear una forma única de microhouse. Sin embargo, en Textstar desplegó un sonido más directo, expansivo y atractivo, profundamente romántico, sensual y conmovedor con elementos de soul de los 70’s creando música de vanguardia y sublime. 7. Matmos – A Chance to Cut is a Chance to Cure Matador Records / 2001 Andrew Daniel y Martin Schmith formaron Matmos en 1995, en San Francisco. En el año 2001 publicaron A Chance to Cut is A Chance to Cure. Daniel hijo de médicos, al igual que Schmith, cuenta que la idea de este disco surgió tras una conversación con su madrastra, al contarle sobre los sonidos que hacían diferentes partes del cuerpo de un cadaver al hacer una práctica de disección. La idea de ruidos cómicos en un contexto hostil lo intrigó, y así surgió la idea central de este disco. De esa manera premudios de samplers y las autorizaciones necesarias para ingresar a quirófanos con la ayuda de sus padres, el duo se dedicó a registrar sonidos de diferentes intervenciones y procesos dando forma a un sólido album que se escapa de la anécdota que podría suponer un trabajo de este tipo. Aunando accesibilidad y experimentación sin que esta última de vaya de las manos. Mientras corren los minutos del álbum podemos escuchar claramente como es succionada la grasa de un paciente en “Lipoestudio… and so on”, sesiones de fonoaudilogía en “Spondee” o el macrabro sonido de percusión de un cráneo y una columna vertebral de una cabra en “Memento Mori”. 8. Auteche – LP5 Warp Records / 1998 Con una portada sombría y minimalista, LP5 despliega sonidos fragmentados, partículas y protones que dan lugar a una danza frenética sobre un lienzo espacial creando melodías etéreas, abstractas y extrañas, no menos fascinantes, que funcionan casi de forma autárquica en el oyente. Una joya por sí misma de la experimentación sonora. 9. Flying Lotus – Los Angeles Warp Records / 2008 En su segundo álbum

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