Shuffle

Los mexicanos son los que más horas invierten escuchando música por semana en todo el mundo, de acuerdo al informe anual de hábitos de escucha de la IFPI La IFPI, una organización que representa a la industria de la música grabada en todo el mundo, publicó el informe Music Listening 2019, en el que se examinan las formas en que los consumidores de música de entre 16 y 64 años interactúan con la música grabada en 21 países. En 2019, la escucha promedio de música aumentó a 18 horas a la semana, en comparación con las 17.8 horas en 2018. México lidera escuchando 25.6 horas por semana, o más de 3 horas y media al día. El rock es el género más popular de México, seguido del pop y luego del pop latino. La música regional mexicana es la cuarta, los oldies son la quinta, el reggaeton la octava y  el metal el décimo. Highlights del reporte *Los encuestados pasan generalmente 18 horas por semana escuchando música, en comparación con las 17.8 horas en 2018. Esto equivale a aproximadamente 2.6 horas, o el equivalente a escuchar 52 canciones de tres minutos, diariamente. *La mayoría de las personas (54%) se identifican como “amorosas” o como “fanáticas” de la música. *Los grupos de mayor edad adoptan cada vez más los servicios de transmisión de audio. El compromiso con la transmisión de audio en todo el mundo es fuerte, con 64% de todos los encuestados accediendo a un servicio de transmisión de música en el último mes, un aumento de aproximadamente 7% con respecto al 2018. La tasa más alta de crecimiento para el compromiso se encuentra en la edad de 35 a 64 años; 54% de ese grupo accedió a un servicio de transmisión de música en el último mes (+8% que en 2018). *La infracción de los derechos de autor sigue siendo un desafío para el ecosistema musical. El 27% de todos los encuestados utilizaron métodos sin licencia para escuchar u obtener música en el último mes: mientras que 23% utilizó servicios ilegales de extracción de secuencias, la principal forma de piratería musical. Metodología IFPI realizó una investigación global en abril-mayo de 2019 en la que exploró la forma en que los consumidores interactúan y acceden a la música a través de servicios con licencia y sin licencia. El trabajo de campo cuestionó una muestra demográfica representativa de la población en línea de 16 a 64 años en los siguientes países: Argentina, Australia, Brasil, Canadá, Francia, Alemania, Italia, Japón, México, Países Bajos, Nueva Zelanda, Polonia, Rusia, Sudáfrica, Sur Corea, España, Suecia, Reino Unido y Estados Unidos. El estudio también se realizó en China e India, pero los resultados de estos dos países no se incluyen en las cifras globales. Estos veintiún territorios representaron 92.6% de los ingresos globales del mercado de música grabada en 2018, según el Informe de Música Global 2019 de IFPI. En total, se encuestó a 34 mil usuarios de internet con un mayor número de encuestados en mercados más grandes. Se establecieron muestras de cuotas representativas a nivel nacional de entre mil y 3 mil encuestados de acuerdo con el tamaño de la población en línea y la estructura demográfica, según lo determinado por los últimos datos censales respectivos en cada país. Esto aseguró que se lograra un error estándar de +/- 3% en todos los datos, a un nivel de confianza del 95%. El diseño, construcción y análisis del estudio fue realizado por IFPI con el trabajo de campo organizado por AudienceNet. Para conocer más detalle de este reporte visita la página de IFPI —> https://www.ifpi.org/news/IFPI-releases-music-listening-2019

Desde hace tiempo, existe una extraña teoría de que Jimi Hendrix se reinventó a sí mismo como el actor Morgan Freeman en la década de los setenta poco después de “fingir su propia muerte”   La extraña teoría es simple y señala que, según teóricos, el repentino ascenso a la fama de Morgan Freeman en la década de los setenta se produjo después de que Hendrix murió el 18 de septiembre de 1970. Sin embargo, la teoría poco probable tiene vacíos. Como señala un usuario en línea: “Freeman comenzó su carrera como actor cinco años antes de que Jimi Hendrix hiciera su primera aparición pública”. James Marshall “Jimi” Hendrix (27 de noviembre de 1942 – 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Aunque su carrera principal abarcó solo 4 años, es ampliamente considerado uno de los guitarristas más influyentes en la historia de la música popular y uno de los músicos más célebres del siglo XX. Nacido en Seattle, Washington, Hendrix comenzó a tocar la guitarra a la edad de 15 años. En 1961, se alistó en el ejército de los Estados Unidos; pero se dio de baja honorable al año siguiente. Poco después, se mudó a Clarksville, Tennessee, y comenzó a tocar en un lugar en la banda de acompañamiento de Isley Brothers y más tarde con Little Richard, con quien continuó trabajando hasta mediados de 1965. Luego tocó con Curtis Knight y los Squires antes de mudarse a Inglaterra a fines de 1966 después de ser descubierto por Linda Keith, quien a su vez le interesó al bajista Chas Chandler de The Animales para convertirse en su primer manager. En cuestión de meses, Hendrix obtuvo tres éxitos en el Reino Unido y Estados Unidos después de su actuación en el Monterey Pop Festival en 1967. En 1968 su tercer y último álbum de estudio Electric Ladyland alcanzó el número uno en los Estados Unidos. El artista mejor pagado del mundo encabezó el Festival de Woodstock, en 1969, y el Festival de la Isla de Wight, en 1970, antes de su muerte accidental por asfixia relacionada con barbitúricos el 18 de septiembre de 1970, a la edad de 27 años. Morgan Freeman (nacido el 1 de junio de 1937) es un actor, director de cine y narrador estadounidense. Freeman ha recibido nominaciones al Premio de la Academia por sus actuaciones en Street Smart, Driving Miss Daisy, The Shawshank Redemption e Invictus; ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto en 2005 por Million Dollar Baby. También ha ganado un Golden Globe Award y un Screen Actors Guild Award. Ha aparecido en muchos otros éxitos de taquilla, incluyendo Unforgiven, Glory, Robin Hood: Prince of Thieves, Seven, entre otros. Es conocido por su voz suave y profunda. Accidente automovilístico Freeman resultó herido en un accidente automovilístico cerca de Ruleville, Mississippi, el 3 de agosto de 2008. El vehículo en el que viajaba, un Nissan Maxima de 1997, salió de la carretera y volcó varias veces. Él y una pasajera Demaris Meyer fueron rescatados del vehículo utilizando las “Fauces de la vida”. Freeman fue llevado en helicóptero al hospital del Centro Médico Regional (The Med) en Memphis. La policía descartó el alcohol como un factor en el choque. Freeman fue coherente después del accidente, mientras bromeaba con un fotógrafo sobre tomarse una foto en la escena. Su hombro izquierdo, brazo y codo se rompieron en el accidente, y se sometió a una cirugía el 5 de agosto de 2008. Los médicos operaron durante cuatro horas para reparar el daño nervioso en su hombro y brazo. En los Piers Morgan Tonight de CNN, declaró que es zurdo, pero que no puede mover los dedos de su mano izquierda. Lleva un guante de compresión para protegerse contra la acumulación de sangre debido a la falta de movimiento. Meyer lo demandó por negligencia, alegando que había bebido la noche del accidente. Además del evidente parecido entre ellos, destaca también el de sus parejas. Aunque en realidad todo parece ser sólo una teoría poco fundamentada que había que mencionar.  

Murcof, artista mexicano radicado en España, ha lanzado música durante casi 20 años, creando un sonido emotivo que se desplaza entre el ambient, la electrónica y el neoclásico, con mucha sutileza Fernando Corona, alias Murcof  (Tijuana, México, 1970) ofrece una mezcla ecléctica y texturas en su música. Desde 1988 formó parte de diferentes agrupaciones de géneros como la electrónica, rock y jazz. Fue miembro fundador del Colectivo Nortec de músicos de Baja California. A partir de 2001 usa el alias de Murcof para sus composiciones de música electrónica minimalista, basadas en percusiones electrónicas abstractas. Sus influencias armónicas y melódicas provienen de la música clásica, del ambient, de la música étnica y la improvisación. Toda esta mezcla de ritmos e influencias derivan en un ambient perfecto que frecuentemente se acompaña de minimal techno y bordeando los horizontes del IDM. Como miembro único de su proyecto, basa su trabajo en una profunda exploración digital hacia dimensiones desconocidas. Hay que resaltar sus influencias armónicas y melódicas provenientes de la música clásica (clásica moderna, musique concrète, minimalismo sagrado, micropolifonía, música barroca, etc.), acompañadas de música ambiental, drone, música de sintetizador de la escuela de Berlín, música étnica e improvisación libre; hasta rozar otros géneros como la música industrial o el IDM. Los trabajos más recientes en el catálogo de Murcof ya no incluyen tantos ritmos electrónicos. Algunos de sus trabajos presentan instrumentos orquestales tomados de grabaciones de obras de compositores modernos como Arvo Pärt y Morton Feldman. En 2005 con el álbum Remembranza, incorpora muestras de él y algunos músicos conocidos por él tocando instrumentos clásicos; en 2008 con su ábum The Versailles Sessions reinterpretó grabaciones de un conjunto barroco. En actos en vivo ha invitado a músicos diversos como el trompetista de jazz Erik Truffaz, Talvin Singh, el pianista crossover electrónico-clásico Francesco Tristano y el compositor contemporáneo Philippe Petit. La música de Murcof tiene un enfoque minimalista con ritmos electrónicos basados en microsonidos y el uso de sonidos de instrumentación orquestal clásica. Es característico de su música la influencia de composiciones de música clásica del siglo XX, especialmente de artistas del Este de Europa como Henryk Górecki o Arvo Pärt. La siguiente infografía desctaca lo más importante de su trabajo: Discografía *Martes (2002) (Static Discos (Mexico)/Leaf (UK/US)) *Utopia (2004) (Leaf) *Martes/Utopía (2005) (Static Discos) (Mexico only double CD) *Remembranza (2005) (Leaf) *Cosmos (2007) (Leaf) *The Versailles Sessions (2008) (Leaf) *La Sangre Iluminada (2009) (Intolerancia) (soundtrack) *Being Human Being (with Erik Truffaz) (2014) *Statea (with Vanessa Wagner) (InFiné) (2016) *Lost in Time (2018)