Depósitio Sonoro

Shuffle

Mira el documental The devil and Daniel Johnston, sobre la vida de este artista

Un genial documental que analiza la fascinante y terrible historia del cantautor norteamericano Daniel Johnston, fallecido el 10 de septiembre de 2019. “El documental descubre la fascinante y terrible historia del cantautor estadounidense Daniel Johnston (Sacramento, California, 22 de enero de 1961-Waller, Texas, 10 de septiembre de 2019). Un genio, compositor, cantante y artista maniaco depresivo a quien las drogas y la enfermedad mental llevan a imaginarios encuentros con el diablo. Desde muy pequeño, Daniel mostró rasgos de su genialidad y creatividad artística a través de sus comics y grabaciones en Super 8. “The Devil and Daniel Johnston” sigue al personaje y muestra también cómo se transforma en objeto de culto apoyándose en las grabaciones del propio Daniel Johnston”, señala el sitio www.filmin.es/ Sus canciones han sido calificadas como atormentadas, presentando una mezcla entre naif y música tenebrosa. En sus primeras grabaciones, Johnston cantaba en un registro alto, pero a lo largo de la década de 1990, su voz adquirió un nuevo carácter, tono y estilo completamente distinto en cuanto a registro y dicción. Este cambio puede haberse debido al efecto de su tabaquismo o por la pérdida de piezas dentales. Sus presentaciones, a menudo, parecían vacilantes e inciertas. ​

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Mira la sesión de Boiler Room Palestia con Sama Abdulhadi, la primera DJ mujer en ese territorio

Sama Abdulhadi, la primera DJ mujer en territorios palestinos, muestra una parte de la que pocos hablan sobre Palestina: las fiestas y la música electrónica, en el primer Boiler Room Palestina grabado hace ya 3 años. Se trata de un set sorprendente y energético durante sus 30 minutos. Fue grabado en Ramala, capital de Palestina, demostrando que la música es Universal. En esta fiesta nadie usa el teléfono, es al aire libre y es íntimo. Sama Abdulhadi “no solo ha colocado a su ciudad, Ramala, en el mapa mundial de la música electrónica, también se ha convertido en una especie de embajadora cultural de su tierra. Su nombre encarnaba una Palestina moderna y abierta al mundo, una imagen poco habitual en la prensa internacional. Hasta que un encontronazo con los fanáticos del islam la ha convertido en un símbolo de todo lo contrario”, como menciona el diario La Vanguardia. Nació en Jordania en una familia de refugiados palestinos. Desde su infancia restó importancia a los estereotipos de género, convirtiéndose en la primera Dj palestina, iniciando su carrera a los 19 años, actualmente tiene 30 años. Uno de los temas polémicas más recientes fue cuando el 26 de diciembre grabó una sesión, emitida en directo por internet, en Nabi Musa, un complejo cultural entre Jerusalén y Jericó que alberga un hotel recién restaurado con fondos de la UE para impulsar el turismo. Es también un lugar sagrado, donde muchos musulmanes creen que está enterrado Moisés, y hay una mezquita. “La idea era promocionar la escena electrónica palestina y nuestros tesoros culturales”, cuenta Abdulhadi desde la casa familiar en Ramala. Una turba de hombres irrumpió violentamente en la sesión, airados por lo que consideraban un ataque al islam. “Se calmaron al ver que éramos palestinos y no judíos. Recogimos las cosas y pudimos irnos antes de que nadie resultara herido. Pensé que la cosa acababa ahí”. Por el video posteriormente fue detenida y acusada de profanar un lugar de culto. Salió a los 8 días bajo fianza y tiene prohibido salir de Cisjordania.

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Adiós a Lee «Scratch» Perry, gracias por tu magia en el dub y el reggae

La música te hace vibrar y viajar, sin caer en lugares comunes, esto en el dub realmente es literal, cuando estás lo suficientemente cerca de un Sound System, puedes sentir como tu cuerpo tiembla involuntariamente con los robustos y aletargados sonidos que emanan de esas enormes paredes con bafles apilados que conforman el sistema, es en ese momento donde comienza realmente el viaje. Si tuviera que elegir una “santísima trinidad” del dub, estarían, Augustus Pablo, King Tubby y por supuesto, Lee “Scratch” Perry, hechicero de la disrupción, poderoso transgresor e iconoclasta del género. Desde su fortaleza infranqueable en la isla de Jamaica, los Black Ark Studios creados en 1973, logró dar su toque mágico a muchos de los discos y músicos más importantes de la isla. Desde sus inicios con The Upsetter (1969) o Return of Django (1969) la magia del alquimista que fue tocado por Jah se hizo notar; no sólo permeó algunos de los mejores discos de Robert Nesta Marley y su tribu, si no también a otros como Junior Murvin, The Congos, Max Romeo o hasta Adrian Sherwood y The Orb, entre muchos otros. Todas las leyendas alrededor del mito de su vestimenta estrambótica multicolor, se pueden corroborar en “The Upsetter:The Life and Music of Lee Scratch Perry” (2008) de Ethan Higbee y Adam Bhala, documento cinematográfico donde el propio Lee nos habla sobre su universo, filosofía de vida, la importancia de la vibra espiritual y el fluir en el tiempo, como su sonido característico y forma de producción en los Black Ark Studios originales que se incendiaron y hasta su nueva vida con su esposa en Suiza. En México, la primera vez que se pudo constatar su magia en vivo, fue un 8 de junio de 2012, en el ya extinto Salón Cuervo junto a Mad Professor con una densa nube de ganja que se ceñía sobre la multitud congregada, fue una noche inolvidable. La última vez fue un 12 de Septiembre de 2019 en el Foro Indie Rocks junto a Subatomic Soundsystem con un Lee eufórico y lleno de vida, esa sería su despedida de este país. Su invaluable legado se queda con nosotros en la música, ayer su espíritu abordó la nave a otro viaje sin retorno, gracias por tu magia, hechicero del dub.

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Perfil sobre Stars of the Lid y su disco The Ballasted Orchestra

The Ballasted Orchestra es el tercer álbum de estudio del dúo Stars of the Lid y el primero en tener su lanzamiento inicial en Kranky. Fue lanzado simultáneamente como un LP doble y un solo CD en marzo de 1997. El álbum presenta composiciones mínimas, monótonas, de duración variada, algunas de las cuales se mezclan entre sí. La pista “Taphead” es una referencia a la canción Talk Talk del mismo nombre, mientras que “Music for Twin Peaks Episode # 30 Part I” y “Part II” se nombran como un tributo al programa de televisión de culto. En términos generales, los discos más aclamados del grupo de ambient de Texas son The Tired Sounds y Refinement of the Decline, los cuales son discos más elegantes y minimalistas que también son muy, muy largos. Es el tipo de registro en el que resaltar pistas específicas frustra el propósito, ya que un álbum de drones de 70 minutos no es uno para los éxitos, pero si lo presionan para nombrar mis momentos favoritos, serían “Fucked Up (3:57 AM ) y “Platillo de 24 pulgadas ”, que por lo que recuerdo es una pista extra de vinilo. Cada uno de estos es un escaparate de un tipo de oscuridad atractiva que Stars of the Lid hace con tanta maestría. Es el tipo de ambient que puedo escuchar una y otra vez, pero sobre todo en los días grises y oscuros. The Ballasted Orchestra es largo, en gran parte porque tiene una suite completa en su segunda mitad que se supone que es la partitura de un episodio de Twin Peaks que no existe. Pero donde se diferencia de esos es que existe en un reino más siniestro, sus drones (que son creados principalmente por guitarras) tienen una calidad inquietante y misteriosa, algo que lo distingue de la belleza más trascendente de sus discos posteriores. El álbum fue elogiado por la crítica. Stephen Cook, que escribe para Allmusic, declaró: “Tomando hitos ambientales como la grabación Apollo de Brian Eno, Brian McBride y Adam Wiltzie de Stars of the Lid, crean 8 gemas flotantes con toques de ruido industrial y atmósfera de la banda sonora de películas. Aquí no hay baterías ni guitarras ruidosas, solo bloques oscuros y elegíacos de sonido etéreo que toman de 12 a 18 minutos en un pop. El efecto de este disco es a la vez calmante y provocador. Este dúo de música ambiental formado por Brian McBride y Adam Wiltzie, en Austin, Texas en el año 1993, tiene entre sus influencias compositores minimalistas y electrónicos como Arvo Pärt, Zbigniew Preisner, Gavin Bryars y Henryk Górecki, además de Talk Talk, los artistas del post-rock Labradford y el innovador ambiental. Brian Eno. Sus composiciones son en gran parte paisajes sonoros sin ritmo, compuestas por guitarras con zumbido, tratadas con efectos junto con piano, cuerdas y trompetas… Su sonido ha sido descrito como “un zumbido divino.

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This is Hexagon Sun: místico documental sobre Boards of Canada

Un emotivo y místico documental sobre Boards of Canada, un largometraje sobre la banda electrónica escocesa. El video va descifrando su discografía y estilo. De acuerdo a su creador, este video se inició en 2017 e inicialmente se terminó y renderizó alrededor de noviembre a diciembre de 2019, por lo que cualquier cosa de Boards of Canada después de ese punto no se tiene en cuenta en este video. Este video no presenta audio que no esté relacionado de alguna manera con Boards of Canada; no tiene voz ni anuncios. No se habla, solo se reproduce música mientras el texto pasa por la pantalla. Así que una especie de video musical largo con información. Boards of Canada tomó a la música electrónica y la ha hecho sentir inmensamente personal, invitando a sus oyentes a profundizar en los recuerdos provocados involuntariamente por sus texturas y atmósferas rítmicas. This is Hexagon Sun no busca recaudar ningún tipo de apoyo monetario, y ha tenido como objetivo que más personas conozcan al trabajo de Boards Of Canada y en caso de que ya los conozcan, ahondar más en su carrera. _________________________________________________________________ También te puede interesar: Boards of Canada, música profunda y personalizada

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Mira el concierto de Fantômas en México en 2005

Dentro de las actividades de Radar 4: Espacio de exploración sonora, en el marco del 21 Festival de México en el Centro Histórico, se presentó la banda estadounidense Fantomas, compuesta por el guitarrista de la banda Melvins, Buzz Osborne; Dave Lombardo, ex baterista de Slayer, y el bajista de Mr. Bungle, Trevor Dunn, además de Mike Patton. El concierto fue el 28 de abril de 2005 en el Salón México. Navegando por YouTube nos encontramos con este video, que si bien no tiene la mejor calidad de audio y video, nos funciona para darnos una aproximación de lo que fue esa inolvidable noche. Parte del equipo de Depósito Sonoro estuvo presente. Fantômas se creó 1998, el conjunto comandado por Patton, también vocalista del grupo Tomahawk, adoptó el nombre de Fantômas en homenaje a un conocido antihéroe de la legendaria serie de historietas francesas de crimen. Fue hasta 1999, después de su debut en San Francisco, que la agrupación pudo grabar su álbum debut homónimo y con el cual inauguró el sello discográfico de Mike Patton, Ipecac. Durante esta legendaria en el Salón México ubicado en el Centro del Distrito Federar, presentación en la que Fantômas dio a conocer a sus seguidores mexicanos su más reciente disco de aquel entonces: Suspended animation (2005), durante un espectáculo de alrededor de 50 minutos que conjugó la energía del metal con ambientes experimentales y cinemáticos. Después de su actuación en el Salón México, Fantomas se dirigió para estar en el Festival Coachella 2005. En total hubo 1,500 espectadores y el costo del boleto fue de $300. Con información de La Jornada.

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Fenomenología de la música para las masas

Ya sea por su ritmo bailable, sus letras pegadizas y por la cantidad de artistas que se han sumado al género. La música para las masas, con un pronunciado sesgo hacia el Reggaeton, avanza a pasos agigantados gracias a la era del internet y la globalización musical. Y aunque las fórmulas parecen dichas, artistas de otros géneros, de pop o de rock, por mencionar, se suman y buscan sacar provecho y crear canciones para escuchas sencillas. Spotyfi ha señalado esto como un fenómeno global que cual epidemia se ha expandido ya por todo el mundo. No es cosa nueva (tampoco precisamente mala) y cada año sus tentáculos se desplazan más y más, pero a su vez, cada año cambia…. Años han estado marcados por J Balvin, Willy William – Mi Gente, Luis Fonsi y su Despacito, y Maluma – Felices los 4, etc. Todos lo sabemos, o lo hemos visto, la música para las masas alegra corazones de millones de personas. Se canta sobrio para animarse, se canta borrachos con el corazón. El reggueton llegó para quedarse. Desbancó al Pop de los años 90 o 2000 o en el caso de México, a la música popular como la banda, salsa o la cumbia. Su mayor peculiaridad es que es incluyente para las clases sociales: lo puede escuchar las clases bajas o las clases altas, gente joven y gente grande. La música para las masas tienen como particularidad sumar detractores como adeptos. Crea un marco teórico del que se desprende muchas ramas. La tendencia a segmentar está caduca, y su instalación es a prueba de todo.  No es narcisismo intelectual, no es jactarse de ser distinto, para nada es el objetivo de esta nota; simplemente es analizar cómo es una suerte de best seller musical. En un país donde lo común es crear ídolos, héroes hasta convertirse en mitología popular, que rinde culto a un Santo con máscara que no muestra su rostro, es imposible no dejarse llevar por la corriente en gran parte de sus facetas; y es que el gradiente se alimenta de nuevas formas de bailar, o hasta de ligar, del fácil acceso, de la rutina alegre, de lo frecuente, de lo fácil. Pienso poco y disfruta mucho.  ¿La música para las masas es un producto desechable o perdurable?  

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Conoce Sonoridad: Mapa de músicas mexicanas

Sonoridad: Mapa de músicas mexicanas, da a conocer a grupos, proyectos, colectivas, sellos discográficos y festivales, conformados por mujeres. Creamos una Playlist de quienes conforman el proyecto, grupos de géneros como cumbia, jazz, punk, metal, música tradicional, folk, rap, etc. Y si tienes una banda de mujeres aún la puedes inscribir. La lista las posiciona en el mapa y suma datos, teniendo como objetivo mostrar la diversidad y crear un directorio de proyectos activos. Es una lista activa que se sigue actualizando constantemente. También puedes acercarte y conocer las redes sociales de los proyectos que presentan. El ejercicio por sí mismo es emocionante, porque “un retrato sonoro es una parte de la foto poca veces documentada y muy importante”. Da clic aquí para conocer el mapa. O también puedes llenar el formato de registro. si te interesa sumarte al Mapa de Músicas Mexicanas da clic en este link.

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