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El ocultismo en el rock se ha convertido en un espacio donde las artes escénicas y la rebeldía mística se entrelazan para ofrecer a los oyentes una confrontación simbólica con lo desconocido y lo prohibido. Figuras como Jimmy Page de Led Zeppelin, Ozzy Osbourne de Black Sabbath y King Diamond han explorado temas esotéricos en sus canciones, cuestionando los símbolos de poder y las tradiciones religiosas. Este tipo de exploraciones ofrece una forma de arte que permite, en el marco de la música, que cada oyente se sumerja en un ritual de desafío y autoexploración, reviviendo la atmósfera de misticismo y libertad espiritual que figuras como Aleister Crowley promovieron a través de sus prácticas y enseñanzas. Aleister Crowley, apodado “la Bestia” y llamado “el hombre más malvado del mundo” por la prensa británica, fue una figura crucial en el desarrollo del ocultismo moderno y precursor de la magia ceremonial. Crowley fundó la filosofía Thelema, cuyo principio central, “Haz lo que tú quieras será toda la Ley”, desafiaba las normas religiosas establecidas y promovía la libertad individual y el poder de la voluntad. A través de su trabajo, Crowley buscó liberar el potencial del ser humano para alcanzar una comprensión más profunda del universo. Aunque su vida estuvo rodeada de controversia y acusaciones de inmoralidad, su legado sigue vigente, influyendo en corrientes artísticas que, como el rock, también buscan desafiar los dogmas y explorar la libertad espiritual. En este linaje de rebeldía mística, GHOST ha tomado la posta, canalizando el ocultismo y sus símbolos de manera teatral y satírica. Liderada por Tobias Forge, quien interpreta a Papa Emeritus, una figura que imita y critica a un Papa oscuro y sobrenatural, la banda da vida a temas sobre religión y poder que evocan la esencia de Crowley. Con los Nameless Ghouls como acompañantes, la banda crea una atmósfera en la que el ritual y la devoción se vuelven instrumentos de autodescubrimiento y sátira, invitando a la audiencia a reflexionar sobre el poder y la libertad. Las referencias de GHOST abarcan desde la llegada del anticristo en “Opus Eponymous,” hasta la celebración de la corrupción en “Infestissumam,” y los temas de mortalidad y decadencia en Prequelle. Su estilo se basa en una dualidad de reverencia y crítica hacia las estructuras de control, rescatando temas del ocultismo europeo y el simbolismo de la magia ceremonial. Inspirada en el espíritu de Crowley, GHOST ofrece una experiencia donde la oscuridad, la teatralidad y la transgresión de las normas no solo provocan, sino que también liberan. La música se convierte en un vehículo para explorar temas místicos que, al igual que en la obra de Crowley, desafían a sus seguidores a ver más allá de las estructuras convencionales de creencias y abrazar su propia libertad espiritual. Con su próxima gira mundial 2025, GHOST llevará este ritual esotérico a los escenarios más importantes del mundo, incluyendo el Palacio de los Deportes en CDMX el 24 de septiembre de 2025. Con más de 55 presentaciones en Estados Unidos, Europa, Reino Unido y México, la gira expandirá el misticismo de la banda, combinando elementos teatrales y una misa profana en vivo. Los boletos para México estarán disponibles en preventa el 29 de octubre a las 12 p.m., y la venta general comenzará el 4 de noviembre a las 11 a.m., dando a los seguidores una oportunidad única de experimentar el poder oscuro y transformador de GHOST en su máxima expresión.

Durante la última década, Frankie and the Witch Fingers ha dado mucho de qué hablar por su fresco sonido y su psych-rock que puede volarte la mente, tanto en sus numerosas grabaciones, como en su show en vivo. Este cuarteto basado en Los Ángeles ha forjado su sonido con base en su amor por el proto-punk y el Afrobeat, y una narrativa contra el fascismo y los sistemas de poder corrosivos.     Dylan Sizemore y Josh Menashe son las mentes maestras y compositoras de la banda, quienes han unido fuerzas con la bajista Nikki “Pickle” Smith (ex-miembro de Death Valley Girls) y con el baterista Nick Aguilar (baterista de gira de la leyenda punk Mike Watt), con quienes lanzaron su último álbum.    Desde su álbum debut, Frankie and the Witch Fingers (Greenway Records, 2015), hasta su más reciente placa Data Doom (RAS/Greenway, 2023), el trabajo de la banda es destacable, una fuerza de la naturaleza sonora con una personalidad única que sigue sus magníficos y extraños impulsos para ofrecer una experiencia auditiva que atrapa.   Con motivo de su presentación el próximo sábado 2 de noviembre en el festival Hipnosis, Leo Moreno platicó con el cuarteto sobre sonidos, vibras, inspiraciones, y su gran emoción por su inminente visita a la Ciudad de México.  ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info: OFFICIAL WEBSITE SPOTIFY INSTAGRAM FACEBOOK

Con la intención de sumarnos a las voces de comunidades desplazadas, individuos sistemáticamente violentados y explotados por los grandes capitales, los gobiernos y las mafias en México y el resto del mundo, presentamos el segundo volumen de la compilación De aquí y de allá: homenaje a la Caravana de Madres Centroamericanas que buscan a sus Hijas e Hijos. Con gran admiración por las madres de la caravana, celebramos con música sus 20 años de resistencia activa, de lucha organizada por un grupo de mujeres y aliados que por voluntad propia y sin esperar apoyo de ningún tipo, decidieron lanzarse a hacer el trabajo que los gobiernos no hacen: proteger los derechos humanos aquí y allá. Esta compilación es el resultado de una convocatoria abierta a la comunidad cultural a crear piezas sonoras para sumarse a la causa de los migrantes y las organizaciones que los apoyan, una invitación a ser parte de las luchas en favor de la vida y del amor. Un mundo que no se puede transitar, no es mundo. La movilidad humana es un derecho constitucional, una búsqueda ancestral y un ejercicio primordial de la libertad en muchos casos urgente. Desde un inicio, la humanidad ha sido empujada a moverse por muy diversas causas: catástrofes naturales, crisis sociales, emergencias de diversa índole, y también por voluntad propia, impulsada por la curiosidad y el deseo. Es derecho de todxs transitar por este mundo que surgió sin fronteras. Sin embargo, los gobiernos no avanzan en garantizarnos ese derecho. Muy al contrario, se han mostrado incapaces y manipulados por los grandes capitales. Sus leyes y regulaciones han provocado que moverse por el mundo se convirtiera en uno de los negocios más sangrientos de nuestra historia. Las políticas económicas donde el comercio es un fin y no sólo un vehículo de desarrollo han resultado en prácticas siniestras como la venta prepactada de mano de obra en condición de esclavos, de trabajadores expulsados y negociados desde sus lugares de origen, ó la sistematización del mercado criminal de la trata de personas, el secuestro y la salvaje venta de órganos de jóvenes migrantes. La crisis humanitaria que enfrentamos actualmente sólo puede ser contrarrestada con un cambio radical en las leyes migratorias actuales. Para llegar a eso y mientras tanto, necesitamos esfuerzos colectivos que protejan la movilidad humana. Necesitamos transformar el sistema neoliberal explotador vigente en donde sea que nos encontremos. Necesitamos asumirnos parte de esta única familia e integrarnos a la lucha con acciones solidarias. Necesitamos reconocer que nadie más hará caminos si no somos nosotros. La Caravana de Madres Centroamericanas que buscan a sus hijos desaparecidos en tránsito por México ha logrado reencontrar a más de 300 familiares con quienes habían perdido contacto debido a procesos de migración injustos. Esas madres, sus caminatas y su lucha nos recuerdan que somos un sólo pueblo, una familia, y que nos concierne, nos compete directamente lo que les pasa en EEUU y en el resto del mundo a nuestros compatriotas y familiares. Debemos involucrarnos y dar la lucha conjuntamente, sin fronteras, contra los enemigos de la vida que nos ofenden aquí y allá. Los artistas participantes (Andy Mountains, Asocial, Bárbara Riquelme, Cecilia Fras, Cyuna, Ensamble Allaire, Gwenn-Aëlle Folange Téry, Héctor Flores, Los Músicos de José, Mar de Sombra, Otero Vargas, Renato del Real) donarán las regalías que generen las reproducciones digitales de sus piezas al Proyecto Puentes de Esperanza. Les invitamos también a realizar un donativo directo a la cuenta de la organización:Banco: BanamexNo. de Tarjeta: 5256 7836 4282 1095Nombre: Rubén FigueroaDonaciones vía PayPal: @RubenFigue Donaciones en especie y otros tipos de ayuda: [email protected]  

En el mundo del cine de terror, pocos elementos son tan fundamentales para crear una atmósfera escalofriante como la música. Los soundtracks no solo acompañan la narrativa visual, sino que también intensifican la experiencia emocional del espectador, envolviéndolo en tensión, misterio y, en muchos casos, puro terror. Las películas de Halloween, ya sean clásicos del horror o nuevos lanzamientos, dependen de sus bandas sonoras para generar ese impacto memorable y atemporal. A continuación, exploramos algunos de los soundtracks más icónicos de películas de Halloween que han dejado huella en la historia del cine. 1. Halloween (1978) – John Carpenter Quizás el soundtrack más reconocible de todos los tiempos en el género de terror sea el de “Halloween”. Compuesto por el propio director, John Carpenter, la banda sonora de esta película es minimalista pero absolutamente efectiva. La melodía principal, interpretada en un teclado simple y repetitivo, genera una sensación implacable de peligro inminente. La música de “Halloween” no solo acompaña los momentos de tensión en la trama, sino que en muchos casos los crea, con su ritmo rápido y sus tonos repetitivos que imitan el latido del corazón. Este soundtrack se ha convertido en sinónimo del horror en su forma más pura y sigue siendo un referente para los compositores modernos. 2. The Exorcist (1973) – Mike Oldfield Aunque “The Exorcist” cuenta con una banda sonora variada, es el uso de la pieza “Tubular Bells” de Mike Oldfield lo que realmente ha quedado en la memoria colectiva. La composición, con su estructura progresiva y su sonido atmosférico, añade una capa de inquietud a la historia de posesión demoníaca. Lo que comienza como una melodía suave y calmada se transforma en algo perturbador a medida que avanza, reflejando el descenso de los personajes en el caos. Esta música se ha convertido en un símbolo de lo inquietante y es imposible escucharla sin asociarla con el terror puro de “The Exorcist”. 3. Psycho (1960) – Bernard Herrmann El clásico de Alfred Hitchcock “Psycho” no sería lo mismo sin la inquietante música de Bernard Herrmann. Con el uso dramático de cuerdas agudas y tensas, Herrmann creó un sonido que, hasta el día de hoy, es inmediatamente reconocible. La famosa escena de la ducha, con sus violentas notas agudas de violín, es quizás una de las más icónicas del cine de terror. La banda sonora de “Psycho” no solo potencia las emociones en las escenas clave, sino que también es responsable de mantener al espectador en un constante estado de alerta. 4. Suspiria (1977) – Goblin La banda sonora de “Suspiria”, compuesta por la banda italiana Goblin, es un ejemplo perfecto de cómo un soundtrack puede definir la estética de una película. El filme de Dario Argento es un cuento de brujería visualmente impactante, y la música, llena de sonidos oscuros, sintetizadores y percusiones hipnóticas, crea una atmósfera que es tanto espeluznante como encantadora. La música de “Suspiria” destaca por ser experimental y arriesgada, acompañando las imágenes de pesadilla con una mezcla de terror visceral y fascinación. Este soundtrack ha sido fuente de inspiración para muchos otros proyectos dentro del cine de horror. 5. A Nightmare on Elm Street (1984) – Charles Bernstein El tema principal de “A Nightmare on Elm Street”, compuesto por Charles Bernstein, captura la esencia surrealista y perturbadora de los sueños y las pesadillas en la icónica saga de Freddy Krueger. La música de Bernstein es ominosa, con sintetizadores oscuros que crean una atmósfera fantasmal, combinada con melodías extrañamente melancólicas. Este enfoque musical aporta una sensación de desesperanza y temor, lo que aumenta la eficacia de los momentos más terroríficos de la película. 6. Trick ‘r Treat (2007) – Douglas Pipes “Trick ‘r Treat”, una película de culto que celebra la esencia de Halloween con sus cuentos entrelazados de horror, presenta un score brillante compuesto por Douglas Pipes. Este soundtrack es una combinación perfecta de melodías siniestras y coros fantasmales que capturan el espíritu festivo y terrorífico de la noche de Halloween. La música acompaña las escenas de susto y sorpresa con una mezcla de orquestación clásica y sonidos más contemporáneos, elevando la película a un nivel icónico dentro del género. 7. It Follows (2014) – Disasterpeace El soundtrack de “It Follows”, compuesto por Disasterpeace (Rich Vreeland), se ha convertido en uno de los más influyentes en el cine de terror contemporáneo. La película, que se centra en una maldición transmitida de persona en persona, depende de su banda sonora para crear una sensación constante de amenaza. Con una mezcla de sintetizadores oscuros y sonidos retro que evocan el cine de horror de los años 80, la música de “It Follows” es inquietante y persistente, envolviendo al espectador en una sensación de peligro inevitable. 8. The Shining (1980) – Wendy Carlos y Rachel Elkind “The Shining” de Stanley Kubrick es otro clásico del cine de terror que se apoya fuertemente en su banda sonora para generar una atmósfera de miedo y tensión. Compuesto por Wendy Carlos y Rachel Elkind, el soundtrack combina piezas clásicas con música experimental, creando una sensación de malestar constante. Las largas notas de sintetizador y los tonos discordantes reflejan la creciente locura del personaje principal y la inquietante atmósfera del hotel Overlook. Conclusión Los soundtracks de las películas de Halloween son más que simples acompañamientos musicales; son parte integral de la experiencia del horror. A través de la música, los compositores logran intensificar el miedo, crear tensión y hacer que las emociones se filtren más allá de la pantalla. Cada uno de estos soundtracks icónicos ha dejado una huella indeleble en la historia del cine, y seguirán siendo parte esencial de la celebración de Halloween para los amantes del terror en todo el mundo.