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La banda británica, Sister of Mercy, regresa a la Ciudad de México, el próximo 23 de Septiembre, presentándose en Carpa Velodromo. Pese a que han venido ya varias veces, no dejan de ser de los favoritos del público oscuro. Así que aquí te dejamos 5 posibles razones sonoras del porqué esta banda sigue siendo tan bien recibida en nuestro país e incluso convirtiéndose en un clásico. Lucretia My Reflection Es imposible comenzar este conteo sin esta joya, algo lento, pero bien hecho y completamente para disfrutar. Con sonidos industriales, lo cuales pese al ritmo parecieran ser orgánico y dar ese toque agresivo, el cual se completamente a la perfección con la voz tan profunda y característica de Andrew Eldritch More Ahora que si de bailar se trata tenemos a este temon retumbando las bocinas, y a todos más que listos para sacar los más oscuros y prohibidos pasos al puro estilo de los 80’s con ese toque darks. This Corrosion Desde la entrada con esos coros, la canción ya nos transporta a un cierto ambiente e incluso a cierta época, misma que se rompa en cuanto entran los instrumentales de la banda, como a romper con todo lo que por nuestra mente estaba pasando, para entonces ser apoderados por el ritmo pegajosos y bailable de “This Corrosion”, eso sí, sin dejar de lado esos coros y en vez de ello, hacerlos suyos para enfatizar ciertas partes de la melodía. Marian Con una melodía un poco más dulce a la que la banda nos tiene acostumbrados, pero no por eso deja de lado la parte oscura y profunda ya mencionada de la voz que nos transmite toda esa atmósfera al puritito estilo de Sister Of Mercy. Una canción para disfrutar más en soledad. Dominion Volvemos a los ritmos industriales, bailables y a la vez melódicos , pero esta ocasión con una voz más pasiva, y unos coros más marcados y a su vez manteniendo una atmósfera muy tranquila sin ser aburrida o abrumadora.

Makaya McCraven, baterista, productor e improvisador radicado en Chicago, anuncia un ambicioso lanzamiento de cuatro EPs titulados Techno Logic, The People’s Mixtape, Hidden Out! y PopUp Shop, todos saliendo el 31 de octubre de 2025, vía International Anthem / Nonesuch / XL Recordings. Estos cuatro trabajos también se recopilan físicamente bajo el título Off the Record, en ediciones 2×LP y 2×CD. Cuatro EPs interrelacionados, mucho material nuevo Cada EP parte de grabaciones en vivo improvisadas en distintos momentos y lugares, luego procesadas por McCraven mediante edición, overdubs y posproducción en su estudio en Chicago. Nonesuch Records Official Website+2Pitchfork+2 Estos son algunos detalles de los EPs y canciones destacadas: EP Canciones destacadas Colaboradores / Origen Lo que lo distingue Techno Logic Boom Bapped, Technology, Gnu Blue, Prime, Strikes Again Con Theon Cross & Ben LaMar Gay. Grabaciones de Londres (2017), Berlín (2024) y Nueva York (2025). Una exploración más centrada en loops, groove electrónico + jazz, interacción entre tuba / cornet / electrónica. The People’s Mixtape Choo Choo, The Beat Up, What a Life, Lake Shore Drive Five Grabado en vivo en Brooklyn a comienzos de 2025. Con Junius Paul, Marquis Hill, Joel Ross, Jeremiah Chiu. Tiene vibra de mixtape urbano, con polirritmos, brass (trompeta), percusión viva, más expansivo en instrumentación. Hidden Out! Dark Parks, Away, y otras pistas con co-autorías como Jeff Parker, Josh Johnson y Junius Paul. Orígenes en residencias en Chicago (The Hideout, 2017), sesiones semanales, improvisación con diferentes músicos invitados. Mezcla de drum & bass, jazz, ambient, con momentos intensos de ritmo y ruptura; un vínculo fuerte entre improvisación y producción sofisticada. PopUp Shop Los Gatos, Imafan, Venice, Sweet Stuff (y un YoYoYo Intro) Grabado en Los Ángeles en 2015 durante un evento RAWS:LA. Con Jeff Parker, vibrafonista Justefan, Benjamin J. Shepherd. Más suave en contraste, loops expandidos, atmósferas soñadoras, momentos contemplativos. Tiene un aire más íntimo y emocional. Estos EPs consolidan a Makaya McCraven como un creador que no solo repite fórmulas, sino que expande su paleta sonora: integrando lo vivo, lo digital, lo improvisado, lo pausado y lo energético. Son trabajos que invitan tanto al escucha profundo como al que disfruta de la textura, el groove y el momento espontáneo. Para quien sigue su obra, esta etapa representa un puente entre sus inicios y lo que podría ser su próximo capítulo mayor en innovación sonora.

Molchat Doma (“Молчат Дома”) es un trío de Minsk, Bielorrusia, formado en 2017. Con Egor Shkutko (voz), Roman Komogortsev (guitarra, sintetizadores, caja de ritmos) y Pavel Kozlov (bajo y synths), han logrado posicionarse como uno de los referentes del post-punk revival, cold wave / dark wave, new wave melancólico con estética de Europa Oriental. Su discografía hasta la fecha incluye: Bandas similares que podrías escuchar si te gusta Molchat Doma Aquí va una lista de artistas de la misma escena, género o zona, que comparten afinidades sonoras: voces profundas, ritmos lentos o medios, atmósferas frías, sintetizadores, estética oscura, etc. Banda Origen Qué las hace parecidas / qué aportan Ploho Nowosibirsk, Rusia Cold wave / post-punk con un sonido crudo, minimal, pulidas melodías sintéticas, ambiente similar al de Molchat Doma. Han colaborado indirectamente con ellos. Wikipedia+1 Buerak Rusia / Bielorrusia También cold wave, minimal; guitarras etéreas, voz melancólica; buena opción si buscas algo con menos producción pero con la misma vibra emocional. (Aparece frecuentemente en recomendaciones de fans) Reddit+1 Lebanon Hanover Alemania / Reino Unido (miembros diversos) Aunque geográficamente diferente, comparten estética minimalista, voz grave, influencia gótica/post-punk oscura, ideal si te atrae la parte más “gothic” de Molchat Doma. Reddit She Past Away Turquía Sonido fuerte de post-punk, con influencias dark wave; guitarras reverberantes, voz grave; similar en atmósfera, aunque con más énfasis en ritmo y beat. Reddit Motorama Rusia Una banda que toma influencia del post-punk y new wave, con coros más limpios, melodías nostálgicas, puede servir de puente si buscas algo menos sombrío pero en la misma escuela sonora. Reddit+1 Nürnberg Bielorrusia Menos conocidos, pero mencionados frecuentemente como parte de la escena local similar (cold wave, post-punk) cuando los fans recomiendan bandas afines. Reddit Electroforez Rusia Más electrónicos, bordeando el dance oscuro; si te gusta la mezcla de sintetizadores fríos con ritmos bailables, es una buena conexión. Reddit+1 Kino Unión Soviética (clásico) Influencia directa: banda de rock ruso-soviética de los 80s que inspiró mucho de lo que Molchat Doma hace; aunque más roquera y menos sintética, escuchar Kino ayuda a entender el pasado del sonido which Molchat Doma retoma. Molchat Doma+1 Detalles interesantes sobre Molchat Doma ¿Por qué importan? Un viaje sonoro a través del post-punk y cold wave que floreció en la Europa del Este y sus alrededores. Desde los himnos melancólicos de Molchat Doma hasta la crudeza de Ploho, la oscuridad minimal de Lebanon Hanover y la herencia soviética de Kino. Una selección de pistas esenciales para explorar las sombras, la nostalgia y la fuerza creativa de una escena que conquistó el mundo desde la periferia.

El próximo 06 de septiembre el Zócalo capitalino estará inundado de las mejores rimas a cargo de Residente, ex líder y cantante la banda Calle 13, con una trayectoria que se ha logrado posicionar entre los mejores de habla hispana y quién ya se ha presentando en este espacio (2019). Sin embargo el no estará solo, ya que antes de su participación estarán presentándose seis chicas que traen todo el flow, estamos hablando de la vieja escuela del rap femenino con: Arianna Puello, Ximbo, Niña Dioz, así como de talentos un poco más recientes como lo son: Prania Esponda, Azuky y Mena. También se suman María Balvina, trombonista, cuya presencia conecta el rap con los metales, y DJ Ninja, arquitecto de beats y atmósferas que sostienen la energía en vivo. No se trata de abrir un concierto, sino de abrir un nuevo relato. Ellas no aparecen en letras pequeñas: son estelares con diferentes trayectorias, representan los territorios, luchas y estilos que conforman el rap contemporáneo. Será un show de 50 minutos (6:30PM a 7:20PM)  que dará  muestra de algunas de las canciones más emblemáticas de cada una de las artistas y una exhibición de freestyle. Arianna PuelloDe origen dominicano y radicada en España, fue la primera voz femenina en irrumpir en la industria musical española en los años noventa. Su presencia es la memoria viva de una lucha que comenzó cuando la representación femenina era prácticamente inexistente. Arianna simboliza la resistencia afrodescendiente y la apertura de caminos en un terreno que durante años estuvo vedado. XimboActiva en México desde 1996, su trayectoria trasciende el micrófono: MC, promotora, tallerista, juez de batallas y fundadora de proyectos colectivos como Rimas Femeninas y Mujeres Trabajando. Es raíz y es puente, una figura que une generaciones y que sostiene la escena independiente. Ximbo representa la constancia y la construcción comunitaria, una voz que acompaña pero también confronta. Niña DiozDesde Monterrey, irrumpió con un estilo explosivo y sin concesiones. Fue la primera rapera en declararse abiertamente queer en México, abriendo un territorio nuevo en el que identidad y libertad se convierten en bandera. Niña Dioz significa ruptura con la norma y reafirmación de que el hip hop también es espacio para lo diverso. Prania EspondaA sus 24 años, originaria de Tlaxcala, ha consolidado un rap feminista con mensajes directos sobre violencias e injusticias. Su obra es un altavoz para realidades que no siempre encuentran lugar en los grandes escenarios. Prania representa a una generación que usa el arte como herramienta de denuncia, resiliencia y memoria. AzukyCon 19 años y nacida en Ecatepec, su nombre ha cruzado fronteras gracias a sus batallas de freestyle virales. Su talento en la improvisación ha sido compartido incluso por figuras internacionales. Encarnando la fuerza juvenil que nace de la periferia y que demuestra que el freestyle también es resistencia y creación cultural. MenaRapera y freestyler tapatía de 19 años, competidora activa en ligas nacionales, bicampeona de la Liga Amazonas y clasificada a la Red Bull Batalla 2025. Con su EP Melankolik, muestra un lado creativo que trasciende la batalla. Mena representa la potencia de una nueva generación que escribe su presente y no espera validación para ocupar su lugar. Sin duda alguna ver a estas seis artistas en un espacio como el Zócalo, que puede albergar hasta 300 mil personas, significa un giro radical en la memoria cultural: la visibilidad de trayectorias que durante años se sostuvieron desde la periferia, la independencia y la resistencia. Su presencia en este escenario central no es un gesto simbólico, es un acto de legitimidad histórica.