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Juan Campodónico es un prestigioso productor, músico y compositor uruguayo, reconocido por haber creado proyectos como Bajofondo junto a Gustavo Santaolalla, Campo o Peyote Asesino, y haber producido a artistas como Jorge Drexler, No Te Va Gustar, Zoé Gotusso y Cuarteto de Nos, Kevin Johansen y La Vela Puerca. Con un pie en la música global contemporánea y otro en la música sudamericana, Juan fue aplicando las ideas de la música electrónica, la cultura del sintetizador, el sampler y el remix, creando una nueva manera de conexión con estas posibilidades desde el sur.  En los últimos años, Juan se ha presentado en vivo en formato de Live Set en una propuesta que mezcla música original de sus diversos proyectos, remixada para generar una performance única. Desde 2020 a la fecha ha creado música original para la diseñadora Gabriela Hearst y también para la prestigiosa casa francesa de alta costura Chloé. La música de Juan se ha vuelto habitual en las Fashion Weeks de New York y París, y ha hecho un aporte significativo a la comunicación de las nuevas tendencias del mundo de la moda. Ahora, Juan Campodónico presenta su primer álbum como solista, y el primer sencillo es “Frik” (Altafonte, 2024) que cuenta con la colaboración del mexicano Jósean Log, baterista, percusionista, experimentador del violín y el piano, quien encontró a su mejor aliado en el ukelele, con el que aportó ese toque de excentricidad latina que conecta con el pasado mexicano de Juan, por sus años de infancia vivida en México. Checa aquí el video oficial para “Frik” En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Juan sobre su música mexicana favorita, cómo fue crecer en nuestro país y criarse entre dos culturas, los moldes sociales que debemos evitar, sus recomendaciones sonoras uruguayas, y la importancia de la autenticidad. ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info: 

AWOLNATION, la aclamada banda liderada por Aaron Bruno, ha lanzado hoy su esperado nuevo álbum, ‘The Phantom Five’. Este disco, compuesto por diez cautivadoras pistas, llega con la posibilidad de ser el último trabajo de estudio de la banda, según declaraciones del propio Bruno. “Escribí este álbum con la intención de que posiblemente sea el último álbum de AWOLNATION”, comenta, creando una atmósfera de expectación y reflexión en torno a su futuro musical. ‘The Phantom Five’ se presenta como un pastiche cohesivo de la música moderna, reuniendo en sus diez canciones la esencia de cada impulso y deseo que Aaron Bruno ha aprendido a canalizar a través de AWOLNATION. En muchos sentidos, este álbum actúa como un “grandes éxitos”, ofreciendo una variedad de sonidos y estilos que han caracterizado la carrera de la banda, satisfaciendo tanto a los seguidores más antiguos como a los nuevos oyentes. Desde la intensidad lírica hasta la producción innovadora, ‘The Phantom Five’ es una obra que parece cerrar un ciclo, al mismo tiempo que explora nuevos territorios sonoros. Entre las pistas destacadas del álbum se encuentran los sencillos previamente lanzados, “Panoramic View”, “Jump Sit Stand March” con la colaboración de Emily Armstrong, y “I Am Happy” con Del The Funky Homosapien. Estas canciones ya habían generado gran expectativa, y ahora, dentro del contexto completo del álbum, revelan su verdadero peso y significado. Aaron Bruno no solo ha experimentado con el sonido, sino también con las ideas detrás de las canciones. Una de las principales inspiraciones para este álbum proviene de la lectura de ‘La metamorfosis’ de Franz Kafka, una obra que dejó una profunda impresión en Bruno. “Me encanta el concepto de transformarme de este proyecto de AWOLNATION a nuevos proyectos como mi nueva banda de hardcore metal thrash Barbarians of California. Ese es el conflicto de la canción, y fue inspirada por un hombre que se transforma en insecto”, explica Bruno sobre uno de los temas del álbum. El video musical de “Panoramic View” también trae consigo una interesante anécdota. Inspirado inicialmente por el icónico video de “Wicked Game” de Chris Isaak, Bruno reconoce la imposibilidad de replicar ese estilo, optando en cambio por grabar en la misma ubicación pero con un giro sarcástico. “Siempre quise hacer algo como ‘Wicked Game’ de Chris Isaak”, comenta Bruno. “Este video no se parece en nada a eso, porque nada podría ser como ese hermoso video, pero nos divertimos encontrándolo y grabándolo”. El sentimiento de despedida que impregna ‘The Phantom Five’ es ineludible. Aunque Bruno no confirma si este será realmente el último álbum de AWOLNATION, la intención detrás de su creación fue la de poner todo en la mesa, abordando cada canción como si fuera la última. “Quería el reto y la inspiración de esa idea. No estoy seguro si realmente será el último álbum, pero quería crear esa narrativa para presionarme y dar todo lo que tengo en estas canciones”, confiesa. Con ‘The Phantom Five’, AWOLNATION no solo celebra su recorrido hasta el momento, sino que también deja abierta la puerta hacia nuevas posibilidades, ya sea dentro de este proyecto o en nuevas aventuras musicales. Este álbum no solo es un reflejo del pasado, sino también una ventana hacia el futuro, ofreciendo un final que podría ser el inicio de algo completamente nuevo.

Directo de Mexicali para el mundo, te presentamos a Frnce, una talentosa chica que desde muy corta edad tenía claro que su camino estaba en la música, razón por la que desde hace varios años se ha enfocado a escribir canciones directo del corazón, compartiendo sus diversas emociones y experiencias. En esta ocasión, Frnce presenta su segundo material discográfico “Apola”, un EP en el que la interpreta mezcla distintos estilos como el pop alternativo hasta sonidos electrónicos, creando un universo sonoro único en su clase.  Conformado por cinco tracks que exploran letras llenas de introspectiva y una composición sumamente cuidada, “Apola” muestra una madurez artística por parte de Frnce, en el que refleja su trabajo más sincero hasta ahora y en el que también comparte una visión bastante peculiar del mundo. Adicionalmente, algo que hace más emotivo este material para la artista, es que la canción homónima de este EP, “Apola”, también se trata del primer tema escrito, compuesto y producido 100% por ella misma. Por otro parte, el resto de las canciones estuvieron a cargo de la producción de Eli Ponce Gastelum. Este lanzamiento marca un antes y después dentro de la carrera de Frnce, aventurándose a tomar mayores riesgos, explorando nuevos sonidos y sin temor a experimentar constantes cambios.

Dana Foote, Emma Welch, Teddy O’Mara, Palmer Foote,  y Austin Holmes, estarán conmoviendo a su publico mexicano el próximo 06 de septiembre House Of Vans. Sir Chloe ha logrado posicionarse por transmitir de una manera muy genuina las emociones a través de su música acompañada con una voz que cautiva. Quizá algunos de sus temas más emblemáticos son: “Too Close”,  “Michelle” y  “Should I”, sin duda una carga melancólica y con toques de rock sin perder esa feminidad que también acompaña a la banda. Recordemos que en 2023, Sir Chloe estrenó su álbum debut, I Am The Dog, lanzado vía Atlantic Records Group, donde percibimos sonidos muy indie rock y letras más profundas.  Las puertas al evento es gratuito, recuerda que el acceso es únicamente por registro previo y es a través de la página oficial de House Of Vans. En esta ocasión el enlace, el cual será publicado en sus IG Stories el 29 de agosto a las 18:00 horas. Si quieres ganar un pase doble envíanos un correo con el Screenshot de que diste RT l tweet de la promoción y tu nombre y el de tu acompañante. OJO: Solo ganan las primeras 5 personas que manden correo hoy jueves 5 de septiembre antes de las 10 pm.

Tres años después del instrumental Screen Time, se lanza Flow Critical Lucidity, el álbum solista número 9 de Thurston Moore. El trabajo sigue a Sonic Life, una memoria de 2023 en la que el ex Sonic Youth recorre su vida anterior, desde la infancia hasta los años con la banda que compartía con su expareja Kim Gordon. https://open.spotify.com/prerelease/2V8d3rtNsCS7g8usawc6i6?si=4a2ea46bcf404335 El álbum sale el 20 de septiembre a través de Daydream Library Series y tiene toda la apariencia de ser una rama de la epopeya de Sonic Youth. No falta la experimentación, pero siempre siguiendo el formato de la canción. Entre las canciones más conocidas, la más interesante es la que tiene como invitada Laetitia Sadier. Este es el elegíaco Sans Limites con una introducción instrumental minimalista, con piano y guitarra tejiendo grupos envolventes de notas. El desarrollo, a un ritmo andante y exquisitamente aterciopelado, parece querer reiterar las raíces nunca negadas de un sonido muy reconocible hecho de afinaciones particulares. Entre ellos encontramos Hypnogram, una balada de rock con una coda delicadamente psicodélica producida por Eva Prinz (también acreditada como letrista con el alias Radieux Radio) que es, en pocas palabras, el motivo de la disolución de la banda. Isadora, una canción que era el rock más directo y canónico de todos (hay incluso un solo de blues), no fue incluida en el álbum. Más cerca de los sonidos del álbum, más ampliado y experimental, New In Town, compartido con motivo del cumpleaños del músico el 25 de julio, es una versión respetuosa y circunspecta del sonido SY que reconecta con los espacios e intersticios del post-hardcore. Según él, una canción que habla de la “nueva llegada al colegio y en un ambiente ya bastante animado”. Es probable que Moore tenga en mente a un compañero animado como él por la pasión por bandas de los 80 como Minor Threat, Fugazi, Bad Brains y Red C, influencias que, sin embargo, no son directamente reconocibles en la canción. Con información de: sentireascoltare

Touché Amoré es una banda californiana del género post-hardcore, formada en el año 2007. Está formada por el vocalista Jeremy Nolm, los guitarristas Clayton Steven y Nick Steinhardt, el bajista Tiler Kirby y el baterista Elliot Babin. Touché Amoré es uno de los grupos más populares dentro de este género en todo el mundo, gracias a sus cuatro álbumes de estudio, EP’s o Splits con: Epitaph, Deathwish, 6131, No Sleep. Visito por primera vez en Ciudad de México en el Festival Marvin de la Ciudad de México, 2017 y el Foro Independencia de Guadalajara, Jalisco del mismo año. Este 19 de julio estarán de vuelta en nuestro país, en el Bajo Circuito de la Capital y el 20 de julio en el Festival Día Libre en Monterrey. Boletos disponibles. Además los acompaña Joliette y Camiches en su presentación del Bajo Circuito. Adquiere tu boletos en https://www.passline.com/eventos/touche-amorePuertas : 8:00 pm.$700

A los 7 años comenzó a tocar. A los 16, ya componía sus propias canciones. Rodrigo Gallardo es un creador sensible, músico y productor chileno cuyo origen y sello de su sonido se basa en la música andina y de raíz latinoamericana, fusionada con samples, beats electrónicos y bajos profundos. Cantos, kenas y zampoñas, charangos, y guitarras, junto a líricas que buscan la conciencia colectiva y la conexión ancestral: el resultado es un folclor único que siempre ha sido parte de su vinculación con la música. Sus influencias musicales surgen del movimiento musical llamado “La nueva Canción Chilena”,  Violeta Parra,  Victor Jara, los Inti illimani, Quilapayun e Illapu. Por otro lado, está la parte electrónica a la que se vinculó y aprendió a profundidad durante los 10 años que dedicó a su banda Matanza, trío icónico con quienes publicó cinco producciones discográficas que de inmediato formaron parte del  movimiento de la electrónica orgánica global. “Creo que la misma relación con el arte musical, que ha sido parte de toda mi vida, me ha hecho vivir esta existencia creyendo más en la magia y en la mística que tenemos como seres espirituales que somos” “Mundos” es la primera canción que se desprende del que será el tercer álbum del precursor de la llamada folktronica, un track que nos invita a un viaje musical mágico, amplio y restaurador que mira hacia dentro y se expande hacia afuera, un tema que nos acompaña a desprendernos, visitar el universo y sumergirnos en nuestro propio cosmos. Tal y como Rodrigo acostumbra en sus procesos creativos, la rola surgió y se grabó en el estudio que tiene en casa, en su natal Chile, una pieza que engloba el sentido y concepto de todo el álbum que llevará el mismo nombre y que se dará a conocer en la segunda mitad del año. Ahora, también presenta “Viaje Astral”, segundo sencillo que habla directamente de su experiencia en estos otros mundos en donde se puede sentir y palpar la realidad, tan potente y conscientemente como lo es en este plano físico. En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Rodrigo sobre su gira europea, el acto en vivo, su cosmovisión del mundo y la importancia de la política y de la metafísica en su vida.   ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info: