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El músico y creador de contenido mexicano Eggy Gonzmar ha vuelto al panorama musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Náufrago”, el segundo del año 2024. Esta canción se presenta como una adaptación fresca dentro del género Indie pop, incorporando ritmos de reggae que crean una atmósfera ideal para los amantes del ambiente playero. “Náufrago” es una reimaginación de una composición anterior del artista, creada en 2017, que ha sido modernizada para alinearse con las tendencias musicales actuales. La letra invita a los oyentes a sumergirse en una experiencia emocional profunda, evocando imágenes de una isla desierta donde se sienten “náufragos” buscando sus deseos. El amor romántico emerge como el tema central, permitiendo diversas interpretaciones sobre la conexión emocional y la búsqueda de la felicidad personal.  Eggy Gonzmar no solo se destaca por su música; también ha dejado huella como productor y bajista en proyectos independientes. Su estilo distintivo combina rock y pop contemporáneo con influencias más clásicas, resonando fuertemente con su audiencia. Además, su activa presencia en redes sociales le ha permitido colaborar con marcas y cubrir eventos importantes en la Ciudad de México. Este regreso a la música representa un nuevo capítulo para Eggy Gonzmar, quien busca reconectar con sus seguidores después de un tiempo enfocado en su faceta digital. La combinación de ritmos alegres y letras introspectivas promete hacer de “Náufrago” un éxito entre quienes buscan música que exprese tanto la alegría como la melancolía del amor. Con este lanzamiento, Eggy no solo celebra su regreso al mundo musical, sino que también reafirma el poder transformador del arte en tiempos modernos.

Queen V ha irrumpido en la escena musical ecuatoriana como una fuerza transformadora, desafiando las normas establecidas con su electrizante voz y letras provocadoras. Su estilo innovador fusiona géneros como el pop alternativo, reggaetón y electrónica, creando una experiencia auditiva intensa que resuena con su audiencia. A través de su música, Queen V no solo entretiene, sino que también se posiciona como un símbolo de empoderamiento y autenticidad. El 28 de junio de 2024, lanzó su esperado debut musical titulado “Absurda Oferta.” Este single no solo es un deleite sonoro; también transmite un poderoso mensaje de empoderamiento femenino. La combinación de ritmos variados y texturas sonoras en sus canciones convierte a “Absurda Oferta” en un himno de resistencia y rebeldía, enriqueciendo aún más su propuesta artística. El video oficial del single se estrenó el 20 de septiembre de 2024, complementando perfectamente su debut. Este lanzamiento ha captado la atención tanto de seguidores como de críticos, quienes destacan la habilidad de Queen V para fusionar melodías adictivas con letras incendiarias. Su propuesta es clara: busca crear un ambiente donde la autenticidad y la expresión personal sean celebradas. Además, Queen V está trabajando en nuevos singles que se lanzarán a lo largo del próximo año, prometiendo seguir sorprendiendo con su creatividad y talento. Su música invita a la reflexión sobre temas sociales relevantes, consolidándola como una voz disruptiva dentro del pop alternativo. Con cada nota y letra, Queen V está creando un legado que resonará en las generaciones futuras, transformando la música ecuatoriana y empoderando a quienes escuchan su mensaje.

“Una de las bandas psicodélicas tropicales más importantes del mundo”.   MTV Hoy en día nos hablan de la Chicha y sabemos a qué se refieren, conocemos a algunos de los precursores peruanos, pero ¿cómo es que la chicha se popularizó en el mundo? Chicha Libre fueron los primeros en popularizar la chicha en el mundo fuera de Perú, cuando el fundador del grupo Oliver Conan lanzó una compilación muy exitosa llamada Las raíces de la chicha. Chicha Libre comenzó así como un tributo a los pioneros peruanos, pero rápidamente se convirtió en un proyecto original que MTV ha llamado “una de las bandas psicodélicas tropicales más preeminentes del mundo”. De hecho, aunque se mantienen fieles a sus raíces chicha, la música de la banda tomó un giro definitivamente más psicodélico, basándose en el trasfondo alternativo de sus miembros. La banda fue fundada en 2007, en Brooklyn  y está formada por músicos de Francia, México, Venezuela y Estados Unidos que han estado a la vanguardia de un movimiento mundial para revivir y promover la chicha, la cumbia psicodélica de Perú.  La banda utiliza la guitarra surf, los sonidos de órgano y la percusión latina para tocar una mezcla de sonidos prestados y de cosecha propia, pero su música es una reinvención de forma libre, no un ejercicio de nostalgia. Sonidos de sintetizador, guitarras tratadas, canciones francesas, música clásica y escombros pop de tres continentes contribuyen a su enfoque libre hacia el género tropical.  Los álbumes de Chicha Libre han sido lanzados en todo el mundo por Barbès Records y Crammed Disc: Sonido Amazónico (2008) y Canibalismo (2012), así como el EP de covers Cuatro Tigres (2013) y el reciente Tequila y Aguardiente (2024) en colaboración con los mexicanos Son Rompe Pera y los colombianos La Sonora Mazuren. Ahora están de vuelta en México, y con motivo de su presentación el próximo viernes primero de noviembre en el Salón Los Ángeles junto a los Son Rompe Pera, Leo Moreno platicó con Oliver sobre su acercamiento a la música latinoamericana, sus experiencias sonoras e inspiraciones, sobre cómo Matt Groening es fan de la Chicha Libre, y los planes que tienen para su muy esperado regreso a los escenarios que se dará en nuestro país.    ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info: OFFICAL WEBSITE SPOTIFY INSTAGRAM

Las raíces de la música tropical, la cumbia psicodélica, órganos, timbales, güiro, guitarras, sintes, Theremin, flautas… Música esotérica y sonidos exóticos que te obligan a mover el cuerpo. Esto es el Sonido Gallo Negro, propuesta mexicana que se ha cimentado globalmente gracias a su interesante oferta sonora, una que conecta con el público, y que a 20 años de su inicio, sigue dando de qué hablar.          Ahora, aprovecharán el contexto del evento INFIERNO TROPICAL para presentar el video de “Yanga”, una experiencia cultural, vibrante e inolvidable, donde la música y la tradición se entrelazan en un ambiente festivo y acogedor, obra que destaca la riqueza de nuestras raíces musicales, con la participación de artistas talentosos como Sylvie Henry, Hermanas García, Santa Perica, DJ Este Lacho Tarzanon y Las Diablas, celebrando la herencia afro-mexicana y la diversidad musical de nuestro país. Sin duda, un evento que unirá a la comunidad en torno a la música y el arte.  El videoclip de “Yanga”, filmado en Chacahua y dirigido por Amaury Barrera y Audrey Del Picollo, es una obra visual que rinde homenaje a la cultura afro-mexicana. Co-producido por Raíz, una productora audiovisual y de eventos culturales, junto con Cicatriz, una casa productora mexicana interesada en la creación audiovisual de ficción, el video muestra a Yanga reencarnada en una mujer fuerte que recorre la costa oaxaqueña, convirtiéndose en una observadora atenta de su legado en la época moderna.  Con motivo de su presentación en el evento Infierno Tropical el próximo jueves 31 de octubre, Leo Moreno platicó con Israel Martínez y Gabo López sobre la importancia de dar visibilidad a nuestras raíces, el goce de trabajar con artistas que admiran, música mexicana que escuchan y más.    ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info: SPOTIFY YOUTUBE INSTAGRAM . Para ganar un acceso dinos 2 preguntas de la entrevista que hayan llamado tu atención, al correo: [email protected]

El ocultismo en el rock se ha convertido en un espacio donde las artes escénicas y la rebeldía mística se entrelazan para ofrecer a los oyentes una confrontación simbólica con lo desconocido y lo prohibido. Figuras como Jimmy Page de Led Zeppelin, Ozzy Osbourne de Black Sabbath y King Diamond han explorado temas esotéricos en sus canciones, cuestionando los símbolos de poder y las tradiciones religiosas. Este tipo de exploraciones ofrece una forma de arte que permite, en el marco de la música, que cada oyente se sumerja en un ritual de desafío y autoexploración, reviviendo la atmósfera de misticismo y libertad espiritual que figuras como Aleister Crowley promovieron a través de sus prácticas y enseñanzas. Aleister Crowley, apodado “la Bestia” y llamado “el hombre más malvado del mundo” por la prensa británica, fue una figura crucial en el desarrollo del ocultismo moderno y precursor de la magia ceremonial. Crowley fundó la filosofía Thelema, cuyo principio central, “Haz lo que tú quieras será toda la Ley”, desafiaba las normas religiosas establecidas y promovía la libertad individual y el poder de la voluntad. A través de su trabajo, Crowley buscó liberar el potencial del ser humano para alcanzar una comprensión más profunda del universo. Aunque su vida estuvo rodeada de controversia y acusaciones de inmoralidad, su legado sigue vigente, influyendo en corrientes artísticas que, como el rock, también buscan desafiar los dogmas y explorar la libertad espiritual. En este linaje de rebeldía mística, GHOST ha tomado la posta, canalizando el ocultismo y sus símbolos de manera teatral y satírica. Liderada por Tobias Forge, quien interpreta a Papa Emeritus, una figura que imita y critica a un Papa oscuro y sobrenatural, la banda da vida a temas sobre religión y poder que evocan la esencia de Crowley. Con los Nameless Ghouls como acompañantes, la banda crea una atmósfera en la que el ritual y la devoción se vuelven instrumentos de autodescubrimiento y sátira, invitando a la audiencia a reflexionar sobre el poder y la libertad. Las referencias de GHOST abarcan desde la llegada del anticristo en “Opus Eponymous,” hasta la celebración de la corrupción en “Infestissumam,” y los temas de mortalidad y decadencia en Prequelle. Su estilo se basa en una dualidad de reverencia y crítica hacia las estructuras de control, rescatando temas del ocultismo europeo y el simbolismo de la magia ceremonial. Inspirada en el espíritu de Crowley, GHOST ofrece una experiencia donde la oscuridad, la teatralidad y la transgresión de las normas no solo provocan, sino que también liberan. La música se convierte en un vehículo para explorar temas místicos que, al igual que en la obra de Crowley, desafían a sus seguidores a ver más allá de las estructuras convencionales de creencias y abrazar su propia libertad espiritual. Con su próxima gira mundial 2025, GHOST llevará este ritual esotérico a los escenarios más importantes del mundo, incluyendo el Palacio de los Deportes en CDMX el 24 de septiembre de 2025. Con más de 55 presentaciones en Estados Unidos, Europa, Reino Unido y México, la gira expandirá el misticismo de la banda, combinando elementos teatrales y una misa profana en vivo. Los boletos para México estarán disponibles en preventa el 29 de octubre a las 12 p.m., y la venta general comenzará el 4 de noviembre a las 11 a.m., dando a los seguidores una oportunidad única de experimentar el poder oscuro y transformador de GHOST en su máxima expresión.

Durante la última década, Frankie and the Witch Fingers ha dado mucho de qué hablar por su fresco sonido y su psych-rock que puede volarte la mente, tanto en sus numerosas grabaciones, como en su show en vivo. Este cuarteto basado en Los Ángeles ha forjado su sonido con base en su amor por el proto-punk y el Afrobeat, y una narrativa contra el fascismo y los sistemas de poder corrosivos.     Dylan Sizemore y Josh Menashe son las mentes maestras y compositoras de la banda, quienes han unido fuerzas con la bajista Nikki “Pickle” Smith (ex-miembro de Death Valley Girls) y con el baterista Nick Aguilar (baterista de gira de la leyenda punk Mike Watt), con quienes lanzaron su último álbum.    Desde su álbum debut, Frankie and the Witch Fingers (Greenway Records, 2015), hasta su más reciente placa Data Doom (RAS/Greenway, 2023), el trabajo de la banda es destacable, una fuerza de la naturaleza sonora con una personalidad única que sigue sus magníficos y extraños impulsos para ofrecer una experiencia auditiva que atrapa.   Con motivo de su presentación el próximo sábado 2 de noviembre en el festival Hipnosis, Leo Moreno platicó con el cuarteto sobre sonidos, vibras, inspiraciones, y su gran emoción por su inminente visita a la Ciudad de México.  ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info: OFFICIAL WEBSITE SPOTIFY INSTAGRAM FACEBOOK

Con la intención de sumarnos a las voces de comunidades desplazadas, individuos sistemáticamente violentados y explotados por los grandes capitales, los gobiernos y las mafias en México y el resto del mundo, presentamos el segundo volumen de la compilación De aquí y de allá: homenaje a la Caravana de Madres Centroamericanas que buscan a sus Hijas e Hijos. Con gran admiración por las madres de la caravana, celebramos con música sus 20 años de resistencia activa, de lucha organizada por un grupo de mujeres y aliados que por voluntad propia y sin esperar apoyo de ningún tipo, decidieron lanzarse a hacer el trabajo que los gobiernos no hacen: proteger los derechos humanos aquí y allá. Esta compilación es el resultado de una convocatoria abierta a la comunidad cultural a crear piezas sonoras para sumarse a la causa de los migrantes y las organizaciones que los apoyan, una invitación a ser parte de las luchas en favor de la vida y del amor. Un mundo que no se puede transitar, no es mundo. La movilidad humana es un derecho constitucional, una búsqueda ancestral y un ejercicio primordial de la libertad en muchos casos urgente. Desde un inicio, la humanidad ha sido empujada a moverse por muy diversas causas: catástrofes naturales, crisis sociales, emergencias de diversa índole, y también por voluntad propia, impulsada por la curiosidad y el deseo. Es derecho de todxs transitar por este mundo que surgió sin fronteras. Sin embargo, los gobiernos no avanzan en garantizarnos ese derecho. Muy al contrario, se han mostrado incapaces y manipulados por los grandes capitales. Sus leyes y regulaciones han provocado que moverse por el mundo se convirtiera en uno de los negocios más sangrientos de nuestra historia. Las políticas económicas donde el comercio es un fin y no sólo un vehículo de desarrollo han resultado en prácticas siniestras como la venta prepactada de mano de obra en condición de esclavos, de trabajadores expulsados y negociados desde sus lugares de origen, ó la sistematización del mercado criminal de la trata de personas, el secuestro y la salvaje venta de órganos de jóvenes migrantes. La crisis humanitaria que enfrentamos actualmente sólo puede ser contrarrestada con un cambio radical en las leyes migratorias actuales. Para llegar a eso y mientras tanto, necesitamos esfuerzos colectivos que protejan la movilidad humana. Necesitamos transformar el sistema neoliberal explotador vigente en donde sea que nos encontremos. Necesitamos asumirnos parte de esta única familia e integrarnos a la lucha con acciones solidarias. Necesitamos reconocer que nadie más hará caminos si no somos nosotros. La Caravana de Madres Centroamericanas que buscan a sus hijos desaparecidos en tránsito por México ha logrado reencontrar a más de 300 familiares con quienes habían perdido contacto debido a procesos de migración injustos. Esas madres, sus caminatas y su lucha nos recuerdan que somos un sólo pueblo, una familia, y que nos concierne, nos compete directamente lo que les pasa en EEUU y en el resto del mundo a nuestros compatriotas y familiares. Debemos involucrarnos y dar la lucha conjuntamente, sin fronteras, contra los enemigos de la vida que nos ofenden aquí y allá. Los artistas participantes (Andy Mountains, Asocial, Bárbara Riquelme, Cecilia Fras, Cyuna, Ensamble Allaire, Gwenn-Aëlle Folange Téry, Héctor Flores, Los Músicos de José, Mar de Sombra, Otero Vargas, Renato del Real) donarán las regalías que generen las reproducciones digitales de sus piezas al Proyecto Puentes de Esperanza. Les invitamos también a realizar un donativo directo a la cuenta de la organización:Banco: BanamexNo. de Tarjeta: 5256 7836 4282 1095Nombre: Rubén FigueroaDonaciones vía PayPal: @RubenFigue Donaciones en especie y otros tipos de ayuda: [email protected]