Depósitio Sonoro

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Big Mick Hughes, reconocido por su trabajo en más de 1,500 conciertos de Metallica

Big Mick Hughes, el renombrado ingeniero de audio de sala (FOH), reconocido por su trabajo en más de 1,500 shows de Metallica a lo largo de tres décadas, fue un orador invitado destacado en la serie de seminarios web Meyer Sound Mixing Workshop. Big Mick se une al presentador del programa y mezclador experimentado Buford Jones y comparte su experiencia y conocimientos con los participantes. “Big” Mick Hughes es un ingeniero de sonido británico, mejor conocido por su trabajo como ingeniero de sonido en vivo para la icónica banda de heavy metal Metallica. Su colaboración con Metallica comenzó en 1984 y ha sido fundamental en moldear el potente y característico sonido en vivo de la banda, que es reconocido por su claridad y potencia, incluso en grandes estadios. Aspectos clave de la carrera de Big Mick Hughes: Contribución al éxito de Metallica: La habilidad de Big Mick para hacer que Metallica suene de manera consistente, independientemente del tamaño del lugar o las condiciones acústicas, ha sido un factor clave para los legendarios conciertos de la banda. Su capacidad para mantener la intensidad y fidelidad de las grabaciones de estudio en entornos de alta demanda en vivo es una de las razones por las cuales Metallica es reconocida como una de las mejores bandas en directo. En resumen, Big Mick Hughes es un pilar en el éxito en vivo de Metallica y uno de los ingenieros de sonido en vivo más influyentes de la historia del rock y metal.

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Discos de Ambient Country, música que evoca vastos paisajes rurales

Ambient country es un subgénero musical que combina elementos de la música ambiental y country, creando paisajes sonoros atmosféricos, con influencias de guitarras de acero, tonos tranquilos y una sensación expansiva que evoca vastos paisajes rurales. Es un género más reciente y experimental, que toma lo minimalista y atmosférico del ambient y lo fusiona con las raíces del country tradicional, produciendo música introspectiva y etérea. Este estilo ha ganado popularidad en los últimos años entre aquellos que buscan una alternativa más experimental dentro del country, o una variación más orgánica dentro del ambient. Las guitarras con reverberación y los elementos acústicos del country se funden con las capas de sonido características del ambient, creando una mezcla que es relajante, melancólica y a menudo cinematográfica. Algunos discos esenciales del ambient country Características comunes del ambient country: El ambient country es una propuesta fascinante que mezcla lo nostálgico del country con lo etéreo del ambient, ofreciendo un espacio sonoro perfecto para la contemplación y la introspección.

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Todos somos raros y no hay nadie normal: Juan Campodónico presenta “Frik”

Juan Campodónico es un prestigioso productor, músico y compositor uruguayo, reconocido por haber creado proyectos como Bajofondo junto a Gustavo Santaolalla, Campo o Peyote Asesino, y haber producido a artistas como Jorge Drexler, No Te Va Gustar, Zoé Gotusso y Cuarteto de Nos, Kevin Johansen y La Vela Puerca. Con un pie en la música global contemporánea y otro en la música sudamericana, Juan fue aplicando las ideas de la música electrónica, la cultura del sintetizador, el sampler y el remix, creando una nueva manera de conexión con estas posibilidades desde el sur.  En los últimos años, Juan se ha presentado en vivo en formato de Live Set en una propuesta que mezcla música original de sus diversos proyectos, remixada para generar una performance única. Desde 2020 a la fecha ha creado música original para la diseñadora Gabriela Hearst y también para la prestigiosa casa francesa de alta costura Chloé. La música de Juan se ha vuelto habitual en las Fashion Weeks de New York y París, y ha hecho un aporte significativo a la comunicación de las nuevas tendencias del mundo de la moda. Ahora, Juan Campodónico presenta su primer álbum como solista, y el primer sencillo es “Frik” (Altafonte, 2024) que cuenta con la colaboración del mexicano Jósean Log, baterista, percusionista, experimentador del violín y el piano, quien encontró a su mejor aliado en el ukelele, con el que aportó ese toque de excentricidad latina que conecta con el pasado mexicano de Juan, por sus años de infancia vivida en México. Checa aquí el video oficial para “Frik” En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Juan sobre su música mexicana favorita, cómo fue crecer en nuestro país y criarse entre dos culturas, los moldes sociales que debemos evitar, sus recomendaciones sonoras uruguayas, y la importancia de la autenticidad. ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info: 

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6ta Edición del Off Limits

Off Limits 2024

Off Limits Fest, el festival de la Ciudad de México con más hardcore, punk, metal, grindcore, en fin, todo lo que es noise not music, en el cual se han presentado bandas tanto nacionales como internacionales, pero siempre con una curaduría brutal que ha caracterizado, tendrá fecha el próximo 05 de octubre en el Centro de Convenciones de Tlatelolco. Recordemos que no se trata de un festival nuevo, y en esta su sexta edición, dicho evento sigue sin decepcionar a sus seguidores, esta vez presentando un cartel donde los estelares son nada más y nada menos que Pig Destroyer, 7Seconds, Against All Authority, Dropdead, Infest y más, mientras que de los actos nacionales contará con bandas como De Nalgas, Blessed Noise, Decomposed Society, · Brigada Esperanza entre otras. OJO: Les recordamos que Conservative Military Image, estuvo anunciado, sin embargo ya no forma parte del festival debido a la incompatibilidad de valores y objetivos con el evento, el cual siempre se a presentado intolerante a los mensajes de odio. No quedes fuera del pogo y adquiere tus boletos a través de Boletopolis.

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AWOLNATION lanza su nuevo álbum ‘The Phantom Five’: Un viaje transformador y final

AWOLNATION, la aclamada banda liderada por Aaron Bruno, ha lanzado hoy su esperado nuevo álbum, ‘The Phantom Five’. Este disco, compuesto por diez cautivadoras pistas, llega con la posibilidad de ser el último trabajo de estudio de la banda, según declaraciones del propio Bruno. “Escribí este álbum con la intención de que posiblemente sea el último álbum de AWOLNATION”, comenta, creando una atmósfera de expectación y reflexión en torno a su futuro musical. ‘The Phantom Five’ se presenta como un pastiche cohesivo de la música moderna, reuniendo en sus diez canciones la esencia de cada impulso y deseo que Aaron Bruno ha aprendido a canalizar a través de AWOLNATION. En muchos sentidos, este álbum actúa como un “grandes éxitos”, ofreciendo una variedad de sonidos y estilos que han caracterizado la carrera de la banda, satisfaciendo tanto a los seguidores más antiguos como a los nuevos oyentes. Desde la intensidad lírica hasta la producción innovadora, ‘The Phantom Five’ es una obra que parece cerrar un ciclo, al mismo tiempo que explora nuevos territorios sonoros. Entre las pistas destacadas del álbum se encuentran los sencillos previamente lanzados, “Panoramic View”, “Jump Sit Stand March” con la colaboración de Emily Armstrong, y “I Am Happy” con Del The Funky Homosapien. Estas canciones ya habían generado gran expectativa, y ahora, dentro del contexto completo del álbum, revelan su verdadero peso y significado. Aaron Bruno no solo ha experimentado con el sonido, sino también con las ideas detrás de las canciones. Una de las principales inspiraciones para este álbum proviene de la lectura de ‘La metamorfosis’ de Franz Kafka, una obra que dejó una profunda impresión en Bruno. “Me encanta el concepto de transformarme de este proyecto de AWOLNATION a nuevos proyectos como mi nueva banda de hardcore metal thrash Barbarians of California. Ese es el conflicto de la canción, y fue inspirada por un hombre que se transforma en insecto”, explica Bruno sobre uno de los temas del álbum. El video musical de “Panoramic View” también trae consigo una interesante anécdota. Inspirado inicialmente por el icónico video de “Wicked Game” de Chris Isaak, Bruno reconoce la imposibilidad de replicar ese estilo, optando en cambio por grabar en la misma ubicación pero con un giro sarcástico. “Siempre quise hacer algo como ‘Wicked Game’ de Chris Isaak”, comenta Bruno. “Este video no se parece en nada a eso, porque nada podría ser como ese hermoso video, pero nos divertimos encontrándolo y grabándolo”. El sentimiento de despedida que impregna ‘The Phantom Five’ es ineludible. Aunque Bruno no confirma si este será realmente el último álbum de AWOLNATION, la intención detrás de su creación fue la de poner todo en la mesa, abordando cada canción como si fuera la última. “Quería el reto y la inspiración de esa idea. No estoy seguro si realmente será el último álbum, pero quería crear esa narrativa para presionarme y dar todo lo que tengo en estas canciones”, confiesa. Con ‘The Phantom Five’, AWOLNATION no solo celebra su recorrido hasta el momento, sino que también deja abierta la puerta hacia nuevas posibilidades, ya sea dentro de este proyecto o en nuevas aventuras musicales. Este álbum no solo es un reflejo del pasado, sino también una ventana hacia el futuro, ofreciendo un final que podría ser el inicio de algo completamente nuevo.

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Frnce comparte su nuevo EP “Apola”

Directo de Mexicali para el mundo, te presentamos a Frnce, una talentosa chica que desde muy corta edad tenía claro que su camino estaba en la música, razón por la que desde hace varios años se ha enfocado a escribir canciones directo del corazón, compartiendo sus diversas emociones y experiencias. En esta ocasión, Frnce presenta su segundo material discográfico “Apola”, un EP en el que la interpreta mezcla distintos estilos como el pop alternativo hasta sonidos electrónicos, creando un universo sonoro único en su clase.  Conformado por cinco tracks que exploran letras llenas de introspectiva y una composición sumamente cuidada, “Apola” muestra una madurez artística por parte de Frnce, en el que refleja su trabajo más sincero hasta ahora y en el que también comparte una visión bastante peculiar del mundo. Adicionalmente, algo que hace más emotivo este material para la artista, es que la canción homónima de este EP, “Apola”, también se trata del primer tema escrito, compuesto y producido 100% por ella misma. Por otro parte, el resto de las canciones estuvieron a cargo de la producción de Eli Ponce Gastelum. Este lanzamiento marca un antes y después dentro de la carrera de Frnce, aventurándose a tomar mayores riesgos, explorando nuevos sonidos y sin temor a experimentar constantes cambios.

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La melancolía de Sir Chloe está por invadir el HOV

Sir Chloe

Dana Foote, Emma Welch, Teddy O’Mara, Palmer Foote,  y Austin Holmes, estarán conmoviendo a su publico mexicano el próximo 06 de septiembre House Of Vans. Sir Chloe ha logrado posicionarse por transmitir de una manera muy genuina las emociones a través de su música acompañada con una voz que cautiva. Quizá algunos de sus temas más emblemáticos son: “Too Close”,  “Michelle” y  “Should I”, sin duda una carga melancólica y con toques de rock sin perder esa feminidad que también acompaña a la banda. Recordemos que en 2023, Sir Chloe estrenó su álbum debut, I Am The Dog, lanzado vía Atlantic Records Group, donde percibimos sonidos muy indie rock y letras más profundas.  Las puertas al evento es gratuito, recuerda que el acceso es únicamente por registro previo y es a través de la página oficial de House Of Vans. En esta ocasión el enlace, el cual será publicado en sus IG Stories el 29 de agosto a las 18:00 horas. Si quieres ganar un pase doble envíanos un correo con el Screenshot de que diste RT l tweet de la promoción y tu nombre y el de tu acompañante. OJO: Solo ganan las primeras 5 personas que manden correo hoy jueves 5 de septiembre antes de las 10 pm.

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Reseña de Flow Critical Lucidity, el próximo disco de Thurston Moore

Tres años después del instrumental Screen Time, se lanza Flow Critical Lucidity, el álbum solista número 9 de Thurston Moore. El trabajo sigue a Sonic Life, una memoria de 2023 en la que el ex Sonic Youth recorre su vida anterior, desde la infancia hasta los años con la banda que compartía con su expareja Kim Gordon. https://open.spotify.com/prerelease/2V8d3rtNsCS7g8usawc6i6?si=4a2ea46bcf404335 El álbum sale el 20 de septiembre a través de Daydream Library Series y tiene toda la apariencia de ser una rama de la epopeya de Sonic Youth. No falta la experimentación, pero siempre siguiendo el formato de la canción. Entre las canciones más conocidas, la más interesante es la que tiene como invitada Laetitia Sadier. Este es el elegíaco Sans Limites con una introducción instrumental minimalista, con piano y guitarra tejiendo grupos envolventes de notas. El desarrollo, a un ritmo andante y exquisitamente aterciopelado, parece querer reiterar las raíces nunca negadas de un sonido muy reconocible hecho de afinaciones particulares. Entre ellos encontramos Hypnogram, una balada de rock con una coda delicadamente psicodélica producida por Eva Prinz (también acreditada como letrista con el alias Radieux Radio) que es, en pocas palabras, el motivo de la disolución de la banda. Isadora, una canción que era el rock más directo y canónico de todos (hay incluso un solo de blues), no fue incluida en el álbum. Más cerca de los sonidos del álbum, más ampliado y experimental, New In Town, compartido con motivo del cumpleaños del músico el 25 de julio, es una versión respetuosa y circunspecta del sonido SY que reconecta con los espacios e intersticios del post-hardcore. Según él, una canción que habla de la “nueva llegada al colegio y en un ambiente ya bastante animado”. Es probable que Moore tenga en mente a un compañero animado como él por la pasión por bandas de los 80 como Minor Threat, Fugazi, Bad Brains y Red C, influencias que, sin embargo, no son directamente reconocibles en la canción. Con información de: sentireascoltare

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