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Nuestros 100 discos preferidos de 2018

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Hacer una lista con lo mejor del año no es tarea sencilla; y menos cuando se trata de un medio con una amplitud editorial, que busca resaltar mucha cantidad de música. Parte de esa diversidad es lo que lo nutre y todos nuestros colaboradores, quienes forman Depósito Sonoro, echamos “al asador” los discos que consideramos colectivamente parte de lo mejor que salió durante este año. EL ACOMODO DEL TOP ES POR FECHA DE LANZAMIENTO. COMENZANDO EN ENERO. DEL 1 AL 40 TRAEN AUDIO PARA QUE LOS PUEDAS ESCUCHAR, DEL 41 AL 100 SÓLO EN TÍTULO. 1. Black Rebel Motorcycle Club – Wrong Creatures 12 de enero, Vagrant Rock – Garage Rock (IA) 2. Shame – Songs of Praise 12 de enero, Dead Oceans Post Punk (RA)     3. Nils Frahm – All Melody 26 de enero, Erased Tapes Records Ambient (PR)     4. Ty Segall – Feedom’s Goblin 26 de enero, Drag City Rock – Lo fi (IA-OZZ)      5. Rhye – Blood 2 de febrero, Loma Vista Recording Alternative R&B | Downtempo | Soul | Sophisti-pop (ILL) 6. The Soft Moon – Criminal 2 de febrero, Sacred Bones Records Post Punk (RA)     7. Alva Noto + Ryuichi Sakamoto – Glass 16 de febrero, NOTON Electronic (RA)     8. Laurie Anderson & Kronos Quartet – Landfall 16 de febrero, Nonesuch Records Inc. Experimental (RA)     9. Ride – Tomorrow’s Shore 16 de febrero, Wichita Recording Rock – Neopsicodelia (RA)     10. Gus Gus – Lies Are More Flexible 23 de febrero, 4AD House, electrónica (ILL)     11. Tracey Thorn – Record 2 de marzo, Merge Records Electro Pop (RA)     12. The Breeders – All Nerve 2 de marzo, 4AD Rock (RA)       13.- Rolo Tomassi – Time will die and love will bury it 2 de marzo, Holy Roar Records Math Core, PosHardcore (ILL)     14. Space Afrika – Somewhere Decent to Live 8 de marzo, sferic Electronic (PR)     15. Alva Noto – Unieqav 16 de marzo, NOTON Ambient | Electronic (PR – RA- ILL)   16. Essaie Pas – New Path 16 de marzo, DFA Records Electronic (RA)     17. Preoccupations – New Material 23 de marzo, Flemish Eye New Wave | Post-Punk (RA)     18. Mark Pritchard – The Four Worlds 23 de marzo, Warp Electronic (RA)     19. Mouse on Mars – Dimensional People 13 de abril, Mouse on Mars Electronic (RA)     20. Rival Consoles – Persona 13 de abril, Erased Tapes Neo-Electrónica, Experimental (ILL)     21. John Maus – Addendum 20 de abril, Ribbon Synth Pop (RA)     22. Sleep – The Sciences 20 de abril, Sharkbite Studios Doom | Stoner (TO-ILL)     23. Second Woman – Instant / Apart EP 20 de abril, Tresor Records Electronic (PR)     24. Autechre – NTS Sessions 1-4 26 de abril, Warp IDM | Electronic (RA)   25. Grouper – Grid of Points 27 de abril, Kranky Ambient (RA-YI)     26. Deadbeat- Wax Poetic For This Our Great Resolve 27 de abril, BLKRTZ Techno | Folk (PR)     27. Chrch – Light Will Consume us all 27 de abril, Neurot Recording Doom Metal (TO)     28. Iceage – Beyondless 4 de mayo, Escho Rock (IA)     29. Jon Hopkins – Singularity 4 de mayo, Domino Recording Company Electronic | IDM (PR – RA)     30. Dj Koze – Knock Knock 4 de mayo, Pampa Records Techno | Microhouse (PR – RA- OZZ)     31. Courtney Barnett – Tell me how you really feel 8 de mayo, MILK! Rock (IA)     32. Borgore – Adventures in Time 9 de mayo Jazz | Jazz Contemporáneo | Post Bop (ILL)     33. Beach House – 7 11 de mayo, Subpop Dream Pop, Shoegaze (IA)     34. The Sea and Cake – Any Day 11 de mayo, Thrill Jockey Rock Jazz (ILL)   35. Fennesz – Station One 11 de mayo, TOUCH Ambient | Electronic (PR – ILL)     36. The Body – I Have Fought 11 de mayo, Thrill Jockey Avant-garde metal | Sludge | Doom | Noise (TO)     37. Skee Mask – Compro 15 de mayo, Ilian Tape Electronic (RA)     38. At The Gates – To Drink From The Nigth Itself 18 de mayo, Century Media Death Metal melódico (ILL)     39. Gas – Rausch 18 de Mayo, Kompakt Ambient techno (PR – RA)     40. Thou – Inconsolable Ep 1 de junio, Robotic Empire Dark Folk (ILL)     41. Oneohtrix Point Never – Age of 1 de junio, Warp Electronic | Experimental (PR – RA – ILL)     42. Mazzy Star – Still 1 de junio, Rymes of an Hour Records Rock – Dream Pop (RA)   43. Yob – Our Raw Heart 8 de junio, Relapse Records Doom | Stoner | Sludge (TO – ILL)     44. Freddi Gibbs – Freddie 22 de junio, Empire Hip Hop, R&B (AN)     45.- Death Grips – Year of the snitch 22 de junio, Warp Experimental (YIRU)     46. Kamasi Washington – Heaven and earth 22 de junio, Young Turks Jazz (IA-TO)   47. John Coltrane – Both Directions at Once: The Lost Album 29 de junio, Impulse! Records Jazz (RA – ILL)   48. Converge – Beatiful Ruin 29 de junio, Deathwish Records Hard Core (ILL)   49. Deafheaven – Ordinary Corrupt Human Love 13 de julio 2018, ANTI Post-Rock | Blackgaze | Post-Metal (ILL)   50.- Real Friends – Composure 13 de julio, Fearless Records Pop Punk (RI)   51. Birds in Row – We already lost the world 13 de julio, DeathWish Hard Core Punk (ILL)   52. Laurel Halo – Raw Silk Uncut Wood 13 de julio, Latency Ambient | Experimental | Avant Garde (RA)    53. Nine Inch Nails – Bad Witch 22 de julio, The Null Corporation Industrial Rock

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Matt Pike: el hombre sin camisa

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 Cuando el hombre deje de tener miedo, seguramente se comerá al mundo. Si esto no sucede, simplemente mostrará lo que en verdad es. La mente de Matt Pike ha marcado la historia del metal por más de 2 décadas, su intención claramente es lograr explorar sonidos y llevar a otro nivel su colaboración con las cuerdas. A sus 47 años, Matt Pike es conocido como uno de los guitarristas más importantes de la escena Doom-Stoner siendo parte de dos de las bandas más representativas del genero: Sleep y High On Fire. Su educación encuentra raíz en la milicia norteamericana pero al no encajar, por subsecuente se vuelve un fuerte critico de las acciones bélicas. Ya en su juventud descubre en las drogas principalmente en el LSD un empujón creativo. Según Mike, en aquellos años también reparaba autos descompuestos por lo que su conocimiento de mecánica básica lo llevó a ganar unos cuantos dólares. Él acepta ser inquieto y ser explorador de ideas. Normalmente suele ser participe de un viaje creativo que conecta distintos universos dentro la composición de los integrantes de la banda que lo acompañe. Varias ideas lo llevaron a crear su propio proyecto llamado High On Fire, después de que Sleep tomará una pausa en su carrera, y cuya ultima producción “Electric Messiah” le está volando la cabeza y las bocinas a miles de personas. Quienes hemos visto a Mike verán a un hombre que deja todo, sudor, sangre y hasta playeras. Le gusta conectar con la gente a nivel sensorial, casi espiritual. Su guitarra favorita, una Gibson Les Paul, le ha dado oportunidad de llevar ritmos desenfrenados que cuentan historias paralelas que posteriormente se cruzan en las líricas de todos los proyectos de los que forma parte, el sonido de un buen combo de amplificadores “Matam” y “Orange” serán su cereza especial al pastel. Para conocer su trabajo basta con escuchar “Numb” del aclamado “Volumen 1” de Sleep o “Turk” del oscuro álbum “Death is the Communion” de “High on Fire” Es evidente que su inquietud continuaran desarrollando proyectos de este guitarrista, por ahora enfoquen su mente y oídos en una de las mejores entregas del 2018 en cuanto a metal se refiere, no nos quedamos cortos, su agresividad y dirección más el evidente  homenaje  a dos bandas iconos “Black Sabbath” “Motörhead”, volverán a Mike Pike cómo uno de los  guitarrista con mayor actitud en la escena y siempre valdrá la pena hablar de él.

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10 impresionantes discos lanzados en octubre de 2018

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Estamos casi en la recta final del 2018 y hemos seleccionado los discos más atractivos e interesantes de octubre 2018. Fue un mes muy interesante entre Jazz, Thrash, Stoner, Dream Pop, Punk, mucha experimentación, etc. Si no lo has escuchado, dales una oportunidad. Aquí va.   1. Makaya McCraven – Universal Beings Sello: International Anthem Recordings Makaya McCraven es un científico del beat así como un reconocido productor en la escena de Chicago. Universal Beigns es una base sólida de jazz contemporáneo. Son sesiones grabadas en vivo que suelen tener una alta sensibilidad al hip hop, lo cual hace que los tracks sean muy digeribles y agradables. Un trabajo bastante coherente, ecléctico, audaz, inventivo y magistralmente concebido.  Universal Beings by Makaya McCraven   2. Uncle Acid And The Deadbeats – Wasteland Sello: Rise Above Records ¡Uno de los más esperados regresos de este año! La banda se ha superado una vez más, con una producción análoga en su totalidad suena fuerte y simple, su creatividad y musicalidad son evidentes en cada track. Riffs con un buen gusto y oscuridad desbordante.      3. Fucked Up – Dose Your Dreams Sello: Merge Records  Esta banda canadiense se la acaban de volar con este nuevo disco. Contiene una extraordinaria paleta de sonidos que van desde el Noise Rock, Psych, Kraut y el Hardcore. Las 18 pistas eclécticas se unen debido a una alegre alegría de vivir y son las mejores canciones de la carrera de la banda.  4. High On Fire – Electric Messiah Sello: eOne Records La banda originaria de Oakland CA que ha subsistido por más de 20 años ha entregado un extraordinario álbum. Con su sonido Sludge / Thrash Metal han homenajeado magníficamente a Lemmy Kilmister de Motörhead. Regresaron renovados con una producción impecable en manos de Kurt Ballou. Es quizás su disco más maduro que muestra sus monstruosas vibraciones de fatalidad con unos riffs claros que dejan una impresión para siempre.   5. Daughters – You Won´t Get What You Want Sello: Ipecac Records Daughters se habían separado a finales de los años 2000, en la década pasada, justo antes de editar su álbum homónimo, pero 8 años más tarde los tenemos sumamente renovados con un giro total y un sonido más noise y death rock atmosférico. Es un disco de vanguardia y asombroso, emocionante e irritable. Esperanzador como esperanzado, un álbum para disfrutarse de principio a fin.      6. Belzebong – Light In Darkness Estos maestros del Doom polacos más pachecos crean un ambiente de riffs lentos salpicados de Wah y Overdrive que fluye perfectamente en notas cósmicas. Su sonido es enorme y balanceado. Stoner instrumental duro para fumadores en potencia.       7. Julia Holter – Aviary Domino Recording La diversidad que contiene este material acentúa el crecimiento lúdico por parte de Holter. Aquí hay un sin fin de elementos, Art-Pop, Drones espeluznantes, Post-Punk, Dream Pop. Es un álbum de 90 minutos que se inspira en la poesía libanesa, música medieval y Blade Runner. Es caótico y ruidoso sin dejar de lado lo experimental.   Aviary by Julia Holter   8. Cloud Nothings – Last Building Burning Label: Carpark Records Un Álbum de 8 canciones con gran fuerza e impulso. Es un Indie Rock-Punk sencillo con una lírica increíble y que nunca se vuelven lentos y mantienen el `Going` emocionante. La producción es del magnífico Randall Dunn (Earth, Sunn O))), Wolves In The Throne Room). Una gran bocanada de aire fresco. Es un himno implacable tras otro en un total de 35 minutos. Visceral, directo y vulnerable, Cloud Nothings está en su mejor momento y eso se agradece.   Last Building Burning by Cloud Nothings 9. Unknow Mortal Orchestra – IC-01 Hanoi Sello: Jagjaguwar Records  De entrada no es un disco de free jazz ni nada que pretenda ser, es un álbum nacido en las sesiones improvisadas en el estudio de grabación y el resultado es favorecedor. Es un disco de pop con movimientos adyacentes al jazz. Un gran viaje alegre y prometedor al nuevo sonido de la banda.    10. Abyssal – Misanthrope  El nuevo álbum de esta banda de Funeral Doom oriunda de Tijuana, Baja California. Es hermoso y decadente. Su quinto álbum de estudio con un solo corte de 45 min que pasa de una melancolía a masivos tonos de guitarra. Un disco oscuro, letargico y repetitivo. M I S A N T H R O P E by A B Y S S A L

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High on Fire lanza su octavo disco llamado Electric Messiah

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High on Fire lanzó un nuevo álbum llamado Electric Messiah, el octavo de su carrera y el siguiente al Luminiferous, de 2015. Género: Stoner metal – Sludge ★★★★ Octubre 2018 Hace unas semanas Matt Pike, guitarrista y vocalista de la banda, dijo que su sencillo Electric Messiah fue inspirada en el fallecido líder de Mötörhead, Lemmy: “La canción es para que yo le diga al mundo que nunca podría llenar los zapatos de Lemmy…”, dio a conocer. Es un disco que pone a prueba el sonido de la banda y sus casi 20 años de carrera. Teniendo como resultado explosiones de riffs, catarsis de baterías y bajos que cabalgan y que remarcan el sonido tan característico de la banda desde sus discos The Art of Self Defense y Surrounded by Thieves. Sin dejar la ceja de una ventana abierta para presentarnos nuevos sonidos y calidad en canciones que van desde los 4 hasta los 10 minutos. El tiempo pasa y, para algunos músicos, esto se vuelve cansado, se vuelven complacientes con su público o incapaces de escribir o tocar como solían hacerlo. Sin embargo, High on Fire sigue adelante con el mismo vigor e intensidad que siempre los ha caracterizado dentro del sonido Stoner metal y Sludge.   La banda actualmente está de gira dando a conocer principalmente su nuevo disco.   Además, vemos a un Matt Pike muy activo este año, ya que este año lanzó un nuevo álbum con la banda de culto Sleep, llamado The Sciences. Uno de los mejores álbumes de metal en este 2018. 

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Los mantras sonoros y minimalistas de la banda OM

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Eran finales de los años 90 cuando la banda de culto Sleep, que compuso una obra maestra de más de 50 minutos, llamada Dopesmoker, dejaba de existir, y a su vez su guitarrista feroz y hambriento de creatividad, forma High On Fire. Mientras, la parte rítmica de Sleep pasa por un completo letargo musical y por más de seis años en los cuales Al Cisneros cae en una profunda depresión y se dedica a trabajar como instructor de ajedrez para niños en la bahía de California . A principios del año 2003, deciden juntarse para formar un proyecto con un alto contenido espiritual e introspectivo, que oscila entre el sufismo, Catolicismo e Hinduismo; deciden llamarlo OM! ‘El camino de las odiseas y monoliticos riffs usando un bajo distorsionado, sonando como un mantra super poderoso y minimalista. Mientras Chris Hakius y su gran capacidad de tocar con tanta fuerza, crean una constante gloriosa donde el Fénix se alza triunfante. Sus primeros 3 discos fueron grabados por Al Cisneros y Chris Hakius en su totalidad, bajo la tutela de Billy Anderson en la producción a excepción de ‘Pilgrim’ que lo produjo Steve Albini. Fueron ejercicios con un ritmo claro y contundente, el patrón vocal percusivo que realza los temas líricos tan oblicuos y obtusos como para ser en gran medida impenetrables. Los primeros trabajos de Om incorporan estructuras musicales similares al canto tibetano y bizantino.   El 5 de diciembre de 2007, Om tocó en Jerusalén, Israel. Su presentación duró más de cinco horas y una porción de aquel concierto fue lanzada en vinilo de 12″ por Southern Lord como Live at Jerusalem. Y Para finales del 2008 Chris Hakius decide abandonar la banda para dedicarle tiempo total a su familia. Al Cisneros invita a Emil Emos (Grails) con quien giró por Europa  y que encaja perfectamente con el sonido que vendría posteriormente sin perder en absoluto la esencia. Incorpora instrumentos como la tabla hindú, chello, flauta …. funge un equilibrio entre lo aplastante y lo meditativo.  Invitan a Robert Lowe (Lichens) un prolífico músico contemporáneo de música vanguardista, quien le da una constancia gloriosa y sin duda, una inclinación más suprema y oculta. “La empatía me libera”, dice en un pasaje de Advaitic Songs. A la fecha cuentan con un total de 5 álbumes de estudio en los que se les puede catalogar desde rock progresivo hasta stoner metal y doom. Sin embargo, por lo antes mencionado ellos han tomado un camino propio, con sonidos que fungen entre rituales y melodías más espirituales.

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Estreno. Terror Cósmico – “III”

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La banda mexicana Terror Cósmico lanzó el día de hoy su nuevo disco cargado de música arrastrada y densa, que los ha llevado a ganar popularidad entre la escena de subgénerosdel metal y el punk a nivel mundial. Género: Doom – Stoner – Sludge 3 de septiembre de 2018 Label: Concreto Records Hay varias cosas sobresalientes de este dúo de la Ciudad de México.Una de ellas es que es una de bandas que siempre intentan salir de México a presentar su sonido. Se han lanzado de tour en algunas ocasiones por Estados unidos y Europa. Y ya tienen listo un tour más para 2019 con la banda Fumata. Además, a pesar de sólo ser dos personas (Javier en la guitarra y Nico en la batería) su sonido instrumental es muy completo y poderoso. Fundado hace aproximadamente 6 años Terror Cósmico ha dado mucho de qué hablar por distintos circuitos musicales, no solamente los allegados del metal, debido a su precisión al tocar. “III” son 7 canciones de larga duración en las que destaca densos paisajes, tonos crujientes, baterías y guitarras intensas y una variedad de atmósferas. Recomendamos este espectacular nuevo material que fue grabado, mezclado y materizado en Testa Estudio, en León, Guanajuato. Lanzado el día de hoy y con rumores de un lanzamiento en formato vinil para principios del próximo año.  

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Datos Duros// Debo irme antes de que sea demasiado tarde.

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La dificultad de mantener viva una banda bajo las reglas y normas de las disqueras malditas o de empresarios que hacen y deshacen la labor artística de quienes generan ideas musicales es complicada, más viviendo en un país como México.  La contraparte es que a pesar de todo el cáncer que evita la difusión de cientos de proyectos en este país existen bandas que enfrentan al establishment musical y le pintan “Güevos” en la cara, utilizan todos los medios posibles para llevar su música a otros continentes ya sea de manera oficial ó pirata eso no les  importa.Es un sábado cualquiera en la CDMX, finaliza el ensayo de Black Overdrive me dispongo a hablar con ellos. -¿Que les enorgullece de ser Mexicanos?-Jajajajajajajajajajajajajajajaja -Los sopes, jajajaja, comenta Rene. Todos aceptan que no son nacionalistas, de hecho si hubieran nacido en cualquier parte del mundo, su sentimiento sería el mismo. Hay un minuto de reflexión y entre risas Ivan Nieblas aclara,  “Si contestamos esa pregunta la neta sería que estamos orgullosos de no vivir en un lugar con tantas restricciones como Venezuela o Israel, eso si esta cabrón”.    Esta banda es originaria de la ciudad de México y comenzó su historia  como cualquier proyecto. Las ganas de tocar y compartir con la gente sus influencias fue vértebra en el comienzo, tocaron covers de  Black Sabbath, Motörhead, Fu Manchu, Kyuss, Down, Anthrax y Slayer pero no contaban que estos no cumplían con las expectativas, es ahí que entre la improvisación e ideas  la banda logró armar maquetas interesantes que dieron vida a un primer álbum llamado “Discord” Mike Sandoval diseñó la portada de “Discord”  con tan solo ver las letras y escuchar una idea de los integrantes.  Rene Villanueva (lira), JC Pintor (las ollas), Ivan Nieblas (los suspiros)  y Ángel Castillo (en el me agarras) describen a Black Overdrive como una banda llena de odio y sed de venganza. La mayoría de las letras hablan de las cosas que les molestan y han sido cuestionados “por los fans” de usar el idioma Inglés para transmitir su mensaje aunque aclaran que  es un tema que corresponde más a que así el género es mejor auditivamente y la mayoría de las bandas que han escuchado durante toda su vida cantan en inglés. Platicamos entre otras cosa de  cual es la opción de Black Overdrive  sobre cómo utilizan las bandas ciertos foros para llevar mensajes de protesta. Recordamos aquella presentación de Gwar en el Hell and Heaven de este año o ahí mismo a Tenacious D siendo  los únicos que a través de su show levantaron la voz en México para decir que su presidente es un pendejo. Los Black Overdrive creen en la idea de que a través de una canción no pueden mejorar las cosas, pero esa opinión no limita las ganas de usar todo el material que te hace enojar para crear letras contestatarias  por ejemplo:  La guerra de calderón , la represión ordenada por Miguel Ángel Mancera ante eventos de protesta en la CDMX, la Iglesia como  punta del iceberg en temas de pederastia como no enojarse ante tantas injusticias.  La canción  “War Weather Worshipper” habla de la gente que hace política y guerra sucia complementamos esta rola con un video hecho por “El Rata” Rodriguez donde se ven imágenes  de Trump hasta algunas de  Lopez Obrador.Pasan los minutos y la plática da pie para hablar de cómo los recibe la escena Stoner en México.La pregunta surge ya que  hace tiempo platicando con una amigo que pertenece a una banda de surf me comentaba de la tan conocida “Policía del Surf”, las carcajadas de todos  se escuchan. Les platico que este grupo de personas  constantemente  organizan a bandas Surf a ser lo que es políticamente correcto para  mantener una imagen dentro de la escena  por ejemplo: usar cierta marcas de guitarra o de platillos para la batería, comprar discos en ciertos lugares o incluso sugieren  vestir ciertas cosas o marcas de ropa ya que  de lo contrario serán expulsados gradualmente y no tocaran en ciertos festivales que ellos organizan.Es gracioso para Black Overdrive ya que afirman que  eso ha existido de siempre y en todos los géneros, bandas que solo tocan juntas o en festivales donde siempre va hasta la misma gente, en el metal por ejemplo gente que si no es *TRVE no los dejan participar en ciertos eventos.  Un sector de la escena Stoner en México nos considera “La Stoner Elite” porqué no los invitamos a tocar con nosotros, porqué cobramos o porqué no tocamos en lugares culeros en donde no existen los medios para poder dar un buen show eso es una mamada, Ivan Nieblas. “Siempre habrá gente que se cree dueños de las escenas musicales y la neta qué weyes los que permiten esto” nos comenta J.C. Para este año 2018 Black Overdrive nos presentará el sucesor de Discord la fecha tentativa es para agosto la banda nos pide estar muy pendientes de sus redes sociales. *TRVE es un termino  que usan para decir que una persona compra y/o consume el genero de una manera exagerada suele ser un critico duro ante cosa que no consume.

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#Estreno. SLEEP – “The Sciences”. Rituales de humo y fuzz.

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La espera no ha sido en vano, los astros se han alineado para que los dioses del Stoner nos dejen escuchar su jam estelar, uno repleto de riffs que se elevan como montañas de fuzz, bajos perfectos y baterías con un groove que haría mover la cabeza hasta a los muertos. Los titanes sonoros, SLEEP, están de vuelta con un nuevo disco bajo el brazo y han tenido que pasar casi 2 décadas para que podamos ser de nuevo testigos de su dominio del riff. El disco lleva por nombre The Sciences, y ha sido estrenado el día de hoy viernes 4 de Abril de 2018 con motivo del 4/20, día en el que a nivel mundial se celebra la mariguana; el acontecimiento no podría ser mas perfecto para enmarcar el regreso estelar de la banda, quienes a lo largo de toda su carrera han acuñado una iconografía y filosofía que gira en torno al uso de la cannabis, simplemente icónicos. Musicalmente hablando, es el SLEEP que ya conocemos, el SLEEP que adoramos y que nos encanta. The Sciences se compone de 6 tracks que conforman mas o menos 40 minutos nuevos de música que la banda nos ofrece en este nuevo álbum. El momento estelar del disco llega en los últimos dos tracks “Giza Butler” y “The Botanist”, en el ultimo track incluso hay una guitarra en clean, casi acústica, que acompaña al bajo y sirve de remanso para el solo que va cabalgando sobre el fuzz más espeso. Realmente SLEEP no están reinventando nada, simplemente nos están entregando un disco con temas que derivan en jams y repeticiones muy largas, nos invitan a perdernos en el ritmo hipnótico y el calor del color de su producción, nos está invitando a perdernos en humo ancestral y a volar por el cielo rojo de Marte. Súbanle al volumen y rolen.

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Empieza hoy Festival Roadburn, la meca del metal y de vanguardia

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El Festival Roadburn es la Meca de los seducidos por las artes obscuras experimentales y de la música psicodélica, de vanguardia, stoner, hardcore, sludge, rock, experimental, doom, entre otros. Es una celebración de artistas vanguardistas decididos a superar los limites de la música, ya sea sonica, emocional ó espiritualmente. Desde hace ya casi 20 años durante un largo fin de semana de cada abril la pequeña ciudad de Tilburgo en Holanda se llena de los metalheads provenientes de todo el mundo para sumergirse completamente en un ambiente ‘adecuado’ para aquellos que ven la música como un arte más ‘elevado’, con el fin de obtener una experiencia inmersiva y excluyente de cualquier tradicionalismo. No sólo es el principal festival de este tipo que existe, si no que ha inspirado innumerables imitaciones alrededor del mundo, su continua evolución para tratar de encontrar nuevos limites musicales y creativos, es lo que ha generado un alto grado de credibilidad y autenticidad. Una de sus tantas particularidades mas emblemáticas  es  invitar un curador para cada edición, en años pasados figuró Jus Oborn de Electric Wizard; Mikael Akerfeldt de Opeth; Lee Dorrian de Cathedral, Sunn O))), etc. Cada uno ha brindado una atmósfera y sabor únicos. Los tradicionales DJ Set terminando la noche, las exposiciones de arte, los paneles de discusión y la sala audiovisual son espacios que mas consienten al melómano musical. Adentrándonos a la edición de este 2018 el line up es fuera de serie (una vez más), Walter (fundador y director general) tuvo la gran idea de invitar al ícono del post hardcore Jacob Bannon (Converge, Wear Your Wounds), fundador de la afamada disquera Deathwish y un excelente diseñador gráfico e ilustrador, para invitar a bandas con una propuesta fascinante y ecléctica que tiene como invitados a Crowbar tocando su clásico Odd Fellows Rest. Además de los  representantes del Doom-Industrial, Godflesh, tocando Selfless, los canadienses vanguardistas de Godspeed You! Black Emperor interpretando dos sets únicos, el dúo de funeral Doom Bell Witch tocando su afamado y más reciente álbum de una rola de más de 80 minutos, los japoneses Boris tocando su clásico album Absolutengo en compañía de Stephen O’Malley de Sunn O))), la mágica colaboración de Cult of Luna y Julie Christmas tocando su álbum Mariner, el extraordinario último disco de ‘black metal experimental’ de The Ruins of Beverast, por mencionar algunos que son parte de esta excelente curaduría. El artista en residencia que no es más que la banda que tocará todos los días un set diferente, es Earthless que contará como invitados a Damo Suzuki (Can) y tendrá  colaboraciones con Kikagaku Moyo. Una de las cerezas del pastel en esta edición es la música que ambientará al festival en sí, se le comisionó a un ensamble llamado Waste of Space Orchestra que es una colaboración entre los finlandeses Dark Buddha Rising y Oranssi Pazuzu, y también  de Hugsjá que es un ‘super grupo de gente de ‘Enslaved y Wardruna’ tocando música folclórica nórdica. A última hora se anunció un pequeño tributo a Caleb Scofield •RIP• (Cave In, Old Man Gloom, Zozobra) por parte de Stephen Brodsky (Cave In, Mutoid Man) y Adam Mcgrath (Stomach Earth) donde tocaran covers acústicos y le rendirán honores. El arte principal corrió a cargo del genio Richey Beckett, qué fungio como curador de la exposición de arte que contará con la participación de John Dyer Baizley (Baroness), Jacob Bannon (Converge), Marten Donders, Thomas Hooper, Arik Roper y Costin Chioreanu. Enfatizar que es un lugar para la comunidad, un entorno inclusivo y acogedor, un festival creativo, didáctico, que ofrece una única oportunidad para envolverte de música de vanguardia ó simplemente puedes quedarte con lo que ya sabes y aún así tener una experiencia inolvidable. Así es el Roadburn.

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#Estreno, Eagle Twin lanza “The Thundering Heard”

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Te puede gustar el metal; sin embargo, es probable que aún no hayas sentido la áspera caricia de los gemelos Águila. Riffs colosales. Eagle Twin es una banda de dos veteranos en la escena del sludge/doom americano, que cuentan con dos álbumes editados bajo el sello de Southern Lord que les han valido colarse dentro de la realeza de la música espesa. El pasado 30 de Marzo nos entregaron su tercera pieza sonora con la que se consagran de manera magistral, ya que no sólo nos azotan con los riffs a los que nos han venido acostumbrando durante estos casi diez años de existencia de la banda, esta vez lo hacen con un despliegue absoluto de clase, como un rey que mata con gracia. La producción del disco es finísima, la batería suena enorme, como montañas chocando entre sí; la guitarra es llevada por un fuzz de lava pura, simplemente el rango de frecuencias es lo suficientemente gordo como para poner a hervir el mar; y la voz tiene un color al mejor folk y blues americano que pueda haber hoy en día. Tyler y Gentry logran que tan solo una batería y una guitarra suenen a una estampida de ciervos arrasando todo con sus pesados cascos y enormes astas. The Heavy Hoof expande la cosmogonía de la mitología del grupo, quienes ya habían contado la historia de cómo los cuervos bajaron a la tierra para convertirse en serpientes y como las serpientes crecieron para convertirse en poderosos ciervos, Eagle Twin abre un nuevo capitulo lleno de riffs épicos y ritmos colosales que son un deleite para los oídos. Si eres fan de bandas como Sleep o Sunn O))), Eagle Twin tiene justo el sonido que amalgama todo lo que amas del sludge, el doom, el stoner y el drone.

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