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Hipnosis 2019: El revival de la psicodelia

Por tercer año consecutivo, el Festival Hipnosis se llevó a cabo por segunda ocasión en Las Caballerizas, Huixquilucan, a las afueras de la Ciudad de México Con la misma experiencia del año pasado, los asistentes al festival llegaron preparados con impermeables, botas y varias capas de chamarras para escuchar a las bandas del cartel acompañados por la lluvia y frío del lugar. Los banda encargada de comenzar actividades fue Sei Still, originaria de la Ciudad de México cuya canción más reciente “Tácticas de Guerrilla Urbana” abrió las puertas de la percepción de las primeras personas en llegar. Acto seguido, las chicas de The Darts (US) encendieron la energía del público con su garage rock, otro de los géneros principales del festival. Tajak fue otro de los actos nacionales en participar en el evento. Fue aquí cuando la lluvia comenzó a hacerse presente, convirtiendo al público en lo que parecía una secta de encapuchados bailando. Tajak presentó canciones influidas de space rock con paisajes de noise, las cuales provocaron un ambiente ideal para ese momento. La música ha servido como una forma de expresión que trasciende fronteras. En el caso de The Holydrug Couple, banda originaria de Chile, su música sirvió como una forma de catarsis ante los acontecimientos de los últimos días en ese país. Su música llena de energía transmitió fuerza y belleza que se llegó a manifestar en el sentir del público.   Directo de Nueva York, Crumb ofreció un show cargado de nuevas canciones de su último disco Jinx, dedicando su concierto a los presentes del festival. Ingresando un gran puñado de globos rosas a mitad del show, la guitarrista y cantante Lila Ramani se mostraba agradecida con los mexicanos al ser éste su primer show en el país, y prometiendo volver. El momento más eufórico de su presentación fue el cierre con su sencillo “Locket”.   El sol comenzaba a brillar, brindando unos instantes de calor para recibir a la banda japonesa Kikagaku Moyo. Ésta fue una de las bandas más interesantes del festival al fusionar rasgos de la música oriental con ritmos jazzistas y melodías psicodélicas. La sitar eléctrica de Ryu Kurosawa le daba un toque místico a las canciones, provocando fiesta y descontrol en el Festival Hipnosis.   Cayendo la noche, la lluvia volvió a hacerse presente con fuerza torrencial creando la atmósfera ideal para la presentación de Uncle Acid and the Deadbeats. El show de esta banda llenó de oscuridad el ambiente del festival, entregando un show fuerte con canciones como “Death’s Door”, “I’ll Cut You Down” y “13 Candles”, mostrándose como herederos del sonido de bandas como Candlemass, Black Sabbath y Blue Öyster Cult.   Dando un giro de 360 grados, el ambiente gótico se disipó con la presentación de Mild High Club, quienes ofrecieron la parte más relajada del festival. La banda de California, liderada por Alexander Brettin, interpretó canciones de su disco Skiptracing, incluso una versión con mayores adornos de la canción que abre el disco de Sketches Of Brunswick East, de King Gizzard & the Lizard Wizard, en el que Mild High Club colaboró en su totalidad.   El festival estaba en su pico sólo faltaban los tres actos que encabezaban al cartel y uno de ellos era The Claypool Lennon Delirium. La banda formada por Sean Lennon, hijo John Lennon, y Les Claypool, de Primus, sorprendió con su inicio al interpretar uno de los himnos de la psicodelia “Astronomy Domine” del primer disco de Pink Floyd. El humor de este dueto amenizó a los asistentes, quienes se entregaron al delirio causado por canciones de su último disco como “Little Fishes”, “Boriska” y “South Of Reality”. Sin embargo, los momentos más memorables de su presentación fue cuando rindieron homenaje a King Crimson y a The Beatles, tocando “In the Court of the Crimson King” y “Tomorrow Never Knows”, respectivamente.   Todo estaba listo para recibir por primera vez en México a la esperada banda Stereolab, quienes presentaron una antología de sus canciones iniciando con “Anamorphose”, de su disco Mars Audiac Quintet. Con gozo, el público se entregó a canciones como “Brakhage”, “Miss Modular” y “Rainbo Conversation”, siendo la interpretación a mayor velocidad de la canción “French Disko” el momento con mayor energía de su presentación. A casi 30 años de su primer disco, Stereolab demostró el por qué es un referente e influencia para la música moderna, dejando en el público de Hipnosis una huella que será difícil de borrar. Para finalizar el show y, a pesar de la cancelación de Electric Wizard, la banda californiana de stoner rock Fu Manchu se encargó de cerrar esta entrega del festival. La banda abrazó a los fanáticos del género con los distorsionados riffs de canciones como “Evil Eye”, “Clone of the Universe” y “Hell on Wheels”. Los asistentes que permanecieron para ver esta banda poco les importó armar una fiesta en medio del lodo, donde los empujones y algún aventado eran amenizados por el fuzz. Un momento memorable de esta presentación fue cuando el público comenzó a corear el riff de “Laserbl’ast!” para continuar posteriormente con el mosh de lodo.   El Festival Hipnosis volvió a ofrecer un espacio para los asiduos de géneros como la psicodelia, el stoner y el garage. Apostar por realizar un festival fuera de la ciudad resultó un acierto más, al mostrar que lo único que se necesita para realizar un buen evento descentralizado es la óptima planeación, cartel y facilidades de acceso. El hecho de que incluso la gente haya tomado consciencia de estar preparada para vivir el festival en medio de la lluvia, sirvió para reafirmar la convicción del público de asistir a un evento que, a pesar de todo, puede disfrutar a sus bandas favoritas en un buen ambiente, siendo un punto a favor para espacios como Hipnosis.  

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Sesiones Sonoras – Vinnum Sabbathi

Vinnum Sabbathi es una banda que lleva aproximadamente siete años tocando y abriéndose espacio entre toda clase de público en el país y el mundo. Colocándose en los oídos de especialistas del género doom-stoner-sludge y hasta drone. Estuvo de gira por Europa y editó su último disco Gravity Works en una edición en vinil a color. Los hermanos Tamayo, Samuel y Gerardo tienen un sonido envolvente para ti. En esta sesión presentamos dos canciones y una breve entrevista. Mira la sesión, aquí: 

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Nuestros videos musicales favoritos de agosto 2019

Los videos musicales pueden ser la forma más poderosa para que un artista nos presente a su mundo creativo, devele una nueva estética u ofrezca una historia emocional. Estas imágenes son fácilmente accesibles, misericordiosamente breves y en el mejor de los casos muy gratificantes. Otoño es invariablemente uno de los periodos más fértiles de la música nueva, y en este 2019 no parece ser diferente. A continuación, los videos más interesantes del mes de agosto: 1. Björk – “Losss” Director: Tobias Gremmler (One Little India) Björk imponiendo siempre tendencia, estrena su último sencillo ‘Losss’ con un video que captura una sensualidad extraordinaria, un contraste magnífico entre la luz y la oscuridad. Mira y escucha el video, aquí.  2. Alcest – “Protection” Director: Craig Murray (Nuclear Blast) El primer adelanto de su tan esperado nuevo álbum, trae una fuerte carga emocional y una luminiscencia bastante interesante; Alcest nunca decepciona y muestra su mejor forma hasta ahora. Mira y escucha el video, aquí.  3. Boris – “Love” Director: RKP & Fangsanalsatan (Third Man Records) El nuevo álbum del trío japonés Boris es un disco doble, titulado ‘Love & Evol’ del que se desprende esta magnífica capa sonora de riffs lentos y densos. Mira y escucha el video, aquí.  4. Kadavar – “The Devil Master” Director: Paul Germen / M. Schoningh (Nuclear Blast) Este nuevo sencillo de Kadavar es un western con una buenísima fotografía e historia, el sonido de la canción nos recuerda bastante a Uncle Acid and the deadbeats; lento, simple y directo. Mira y escucha el video, aquí.  5. Chelsea Wolfe – “Be All Things” Director: Ben Chisholm (Sargent House) El nuevo sencillo de Chelsea Wolfe es de su último álbum acústico; el video fue filmado es distintas locaciones como Islandia, el norte de California y algunas cavernas. Contiene una vibra oscura que desprende una sutil belleza. Mira y escucha el video, aquí.  6. Idles – “Mercedes Marxist” Director: Will Lovelace & Dylan Southern (Partisan Records) Idles es la banda de la que todo mundo habla por su sonido fresco y unos ‘ganchos’ super pegajosos, este sencillo es un video bizarro de un vato golpeándose la cabeza, llevando el beat de la canción. Mira y escucha el video, aquí.  7. Tempers – “Capital Pains” Director: Zev Deans (Dais Records) Tempers es una revelación de la nueva oleada del post/punk y darkwave con una producción simple y el track mantiene un ‘going’ muy disfrutable. Mira y escucha el video, aquí.  8. Kim Gordon – “Sketch Artist” Director: Loretta Fahrenholz (Matador Records) Kim Gordon anuncia su primer álbum en solitario, este single como era de esperarse es experimental por naturaleza: sintetizadores cargados de graves y letras muy directas. Mira y escucha el video, aquí.  9. Flaming Lips – “Giant Baby” Director: Wayne Coyne (Warner Records) Lo nuevo de los Flaming Lips es un clip dirigido por el vocalista y líder de la banda Wayne Coyne, que presenta una aparición especial de Mick Jones (The Clash), quien también narra partes del álbum. Mira y escucha el video, aquí.  10. Oh Sees – “Snickersnee” Director: Jordan Harris (Castleface Records) Oh Sees vienen para la próxima edición del festival neosicodélico Posadelic, en el desierto de Hermosillo, Sonora. Su nuevo video es sobre una cabeza de goma sin cuerpo, sin características; excepto por dos orejas sobresalientes empalado en un soporte de micrófono. Sensaciones raras para tiempos difíciles. Mira y escucha el video, aquí.  11. Cocaine Piss – “Dry Mouth” Director: Balkan Burger (Passionate And Tragic) Cocaine Piss es una banda que combina perfectamente el noise con el punk de manera estridente y caótica. Su video es una batalla de queers contra un sacerdote. Mira y escucha el video, aquí.  12. Rolo Tomassi – “A Flood of Light” Director: David Gregory (Holy Roar Records) Rolo Tomassi estrena un sencillo muy bonito; su fotografía e iluminación convergen de manera excelente con la profundidad y emotividad de la canción. Mira y escucha el video, aquí.  13. Monolord – “The Last Leaf” Director: Bjorn Rallare (Relapse Records) Video con una vibra post Apocalíptica, en el que se ve a un vagabundo sobreviviendo entre ruinas con un trágico final inesperado. Mira y escucha el video, aquí.  14. Tropical Fuck Storm – “Braindrops” Director: Oscar O’shea (Flightless Records) ¿Qué diablos pasa en Australia y Flightless Records? Todo su catálogo está increíblemente bueno y esta banda no es la excepción. Mira y escucha el video, aquí.  15. Mars Red Sky – “The Proving Grounds” Director: Seb Antoine (Listenable Records) Los franceses de Mars Red Sky estrenaron su primer single de su próximo álbum que saldrá a finales de mes, stoner /psych infestado de fuzz. Mira y escucha el video, aquí.  16. Petbrick – “Radiation Facial” Director: James Alec Hardy (Rocket Recordings) Petbrick es el nuevo proyecto de Iggor Cavalera ex Sepultura, el video es brutal, así como su música. En este single colabora en la voz Dylan Walker de Full Of Hell. Mira y escucha el video, aquí. 

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Escucha el nuevo disco de King Gizzard & The Lizzard Wizard titulado “Infest The Rats’Nest”

Los genios de Australia están de vuelta con un disco enraizado en la vena metalera para sacudirse un poco el polvo hippie. Se anotan un golazo y de paso se jactan de todas las bandas metaleras. Larga vida al Rey Gizzard y su Mago Lagartija. Si tú, como yo, estabas buscando un disco “metalero” que te enganchara de nuevo en el género, ese disco es el Infest the Rats’Nest, el último placazo de los King Gizzard & The Lizzard Wizard. Banda que ha sido las delicias de los oídos del público psy/progre/alt rock de todo el mundo y que no han parado de sacar material en por lo menos 3 ó 4 años. Desde la entrada del disco, su sonido me remite inmediatamente a un choque planetario entre Los Melvins y Voivod. Creo que sería el soundtrack perfecto para un viaje en el tiempo de una distopía a otra; como si fuéramos Kyle Reese que viaja desde el 2029 a 1984 para detener a Skynet y mientras es succionado por el vórtice del espacio/tiempo, de fondo va sonando el ruido de Stu y compañía. Me atrevo a decir que es uno de los mejores discos de metal de 2019. Entre la moda stoner y la poca propuesta que ha tenido el género tanto de bandas nuevas como consagradas, al menos a mí, quien escribe esta reseña, me ha producido mucha pereza el “metal” en todo lo que llevamos de 2019. Y sí, ya sé que este año bandas locotronix como Deathspell Omega han sacado material, aún así la dosis no ha sido suficiente. En fin, no les quiero dar muchos spoilers pero ya tienen las claves. Si buscan un disco sólido, tripeado y con riffs altamente divertidos en la vena thrash inteligente y al mismo tiempo absolutamente pegajosos de grupos como Voivod o un early Slayer, dense grasa. Como reflexión adicional, este disco me deja pensando en las posibilidades futuras donde bandas o artistas no metaleros per se, puedan acercarse al género y abordarlo desde un punto de vista meramente artístico y experimental para revitalizar sus propias propuestas.

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Los mejores videos musicales de mayo 2019

Ha transcurrido mayo un poco desconcertante, política y culturalmente estamos en un lugar y tiempo extraños, la gente más dividida que nunca, pero también hay una línea más clara entre quién está del lado correcto de la historia y quién no. La música lo ha reflejado de muchas maneras, ya sea por protestas más directas o por medios más sutiles, una pequeña catarsis emocionante para la propia industria. He aquí una breve lista de los videos más relevantes del mes. 1. King Gizzard And The Lizard Wizard – Self-Immolate Director: John Angus Stewart (Flightless Récords) King Gizzard vuelven a soltar un sencillo lleno de metal y thrash psicodélico. Un video alucinante donde el protagonista principal son ellos mismos, que se inmolan y se ve que lo disfrutan al máximo. Velo y escúchalo, en este link. 2. Flying Lotus – More Director: Shinichiro Watanabe (Warp Récords) El segundo sencillo del increíble artista y productor Flying Lotus es un video animado en un planeta alienígena ambientado por un DJ robot, colores caleidoscopicos y árboles antropomorfos que denotan su inspiración en Blade Runner. Velo y escúchalo, en este link.   3. Deathspell Omega – Ad Arma! Ad Arma!  Director: Dehn Sora (Norma Evangelium Diaboli) Los enigmáticos Deathspell Omega estrenan un video realizado por el multifacético director Dehn Sora y el resultado es demoledor, transmite una visión apocalíptica oscura y vanguardista. Velo y escúchalo, en este link.   4. Stonefield – “Sleep”  Director: Thee Attic (Flightless Records) Stonefield es una banda femenina que toca Stoner/fuzz/psych originaría de Australia, próxima a estrenar álbum el 14 de junio. Este es un adelanto.  Velo y escúchalo, en este link.   5. Alice In Chains – “Rainier Fog” Director: Peter Darley Miller (Warner Music) Alice In Chains en una faceta divertida, un video que por su diversión e irreverencia nos recuerda a Red Fang, donde el protagonista principal es la cerveza. Velo y escúchalo, en este link.  6. Wear Your Wounds – “Rust On The Gates Of Heaven” Director: Max Moore (Deathwish) WYW es un supergrupo conformado por gente de Converge, Cave In, Trap Them, Coliseum, Stomach Earth… Su último sencillo cuenta con una excelente fotografía y una trama austera, en la que una chica se corona como Jesucristo en un bosque. Una canción hermosa con un juego de guitarras excelso. Velo y escúchalo, en este link. 7. Black Mountain – “Licensed To Drive” Director: Zev Deans (Jagjaguwar) Sorprendiendo con un giro a su sonido habitual, Black Mountain suena a heavy metal ochentero sin dejar de lado su fuzz característico. Un video de animación kitsh dentro de un videojuego vintage. Velo y escúchalo, en este link. 8. Metz – Pure Auto Director: James Keer / Scorpion Dagger (Sub Pop) El nuevo sencillo de los ‘noiseros’ Metz está dirigido y realizado por el famosísimo Scorpion Dagger (máster de gifs)  Velo y escúchalo, en este link. 9. Le Butcherettes – mother/HOLDS fest. Alice Bag Director: Cocovera (Rise Records) Le Butcherettes une fuerzas con la inigualable voz de Alice Bag, un video bizarro, cargado de un contenido simbólico y extravagante.  Velo y escúchalo, en este link. 10.- Sólstafir – Bláfjall  Director: Browen Staines (Season Of Mist) Como cada sencillo que editan, se dan el lujo de mostrar la belleza y estética de su país natal: Islandia. La trama del video transcurre en el duelo de una pareja al ser marcada por un trágico accidente. Velo y escúchalo, en este link.

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Entrevista con Lanza Internacional previo a su presentación en el Foro Indie Rocks

Todo comenzó cuando los hermanos Francisco y Mauricio Durán, integrantes de la banda chilena Los Bunkers, en unas de sus largas estadías por la CDMX, conocieron a Ricardo Nájera quien es el baterista del Instituto Mexicano del Sonido. La química ya se había apareció pues coincidían en escenarios, fiestas y conocían a amigos en común. Fue entonces cuando decidieron, los hermanos y Ricardo, hacer una banda como proyecto alternos a sus agrupaciones originales. Platicamos con Francisco Durán de Lanza Internacional y esto es lo que nos comentó sobre su banda y la presentación que tendrán en el foro Indie Rocks. ¿Cómo fue el encuentro entre los integrantes y cómo crearon el sonido de Lanza Internacional haciendo a un lado el sonido de sus bandas de origen? Francisco: Nos terminamos formando de una manera muy natural. Los Bunkers estuvimos viviendo en México un buen tiempo por ahí del 2008-2009 y en esa estancia conocimos a un montón de gente entre ellos a Ricardo quien conocía amigos en común. Comenzamos como un experimento en un estudio a tocar algunas cosas y a “palomear” primero como diversión pero enfocados a crear algo nuevo. Surgieron nuevas ideas y decidimos tomar el retro de crear una nueva banda y así fue, muy casual. Ahora ya estamos muy acoplados y creo que estamos empezando a hacer ruido entre la gente, obvio porque nos conocen de otras bandas y eso nos ha ayudado. Lanza Internacional encontró un sonido “propio” dejando atrás los acordes de Los Bunkers y la música electrónica kitsch-mexa del Instituto Mexicano del Sonido. Dan un salto cuántico y se estacionan en la primera década de los años ochenta para tomar los sonidos del New Wave y del Rock Pop de aquella época. ¿Cuál es la propuesta sonora de Lanza Internacional? Francisco: Como músicos evidentemente escuchamos mucha música de todas la épocas y de todos los géneros pero en especial el punto de convergencia entre los tres miembros de la banda es el New wave. Nos gusta mucho la música de Ultravox, A Flock Of Seaguls, evidentemente Depeche Mode en sus inicios, bueno, también de ahora y nos encanta New Order. Muchas de esas bandas incorporaban un sonido electrónico y eléctrico (guitarra y bajo) pero el equilibrio es perfecto en cuanto a sonido, ningún elemento se pierde y digamos que hay un sonido “balanceado”. Precisamente eso fue lo que intentamos hacer, una banda con un sonido de alguna manera simple pero balanceado, de hecho nuestro tercer sencillo el cual lleva por título “Tomar el sol” tiene un sonido muy cercano a lo que hizo New Order en sus primeros años. Queremos revivir esa época, que la gente baile y asuma el mensaje de nuestras letras. Tenemos mensajes introspectivos y por supuesto de crítica social y política. La música bailable no está peleada con las ideas. ¿Cuáles son los sitios en donde se han presentado y cuál es el rumbo que está tomando la banda? Francisco:Afortunadamente hemos estado en eventos muy importantes y la gente nos ha recibido bien, tenemos poco en la escena, al menos con este proyecto y en cierta forma estamos comenzando de un cero relativo pero la aceptación ha sido buena. Participamos en festivales como Coordenada, Tecate Sonora, 212 en Guadalajara por mencionar algunos y acabamos de estar en el Vive Latino en la edición número 20 y el escenario donde nos presentamos estuvo abarrotad, creo que superamos las expectativas de la gente y a nosotros también nos sorprendió que nos fuera a ver un montón de personas. Estamos comenzando y bueno, claro que tenemos marcado un rumbo, queremos convertirnos en una súper banda, llenar espacios grandes nosotros solos pero por el momento estar en festivales importantes es una buena plataforma. Ya el tiempo dirá. Debemos comenzar a ganar popularidad, las metas son a corto plazo y en estos pocos años la llevamos muy bien. Háblanos del disco que grabaron, sus rolas y de la presentación que van a tener en el Foro Indie Rocks Francisco: El disco tiene 10 canciones, todas como te comentaba con sonido new wave, post punk, rock pop, ya hemos lanzado tres sencillos y ahora en esta presentación vamos a  presentar nuestro cuarto sencillo que se llama “Remar hacia atrás”. El vídeo está bien divertido una especie de “stop motion” con fotografías sin embargo es uno de los temas más políticos de la producción, hacemos una crítica del sistema político actual y de las personas que se empeñan en abrazarlo. Estaremos presentándonos el día 11 de mayo en el Indie Rocks en un show muy completo, queremos además de tocar nuestras canciones, el disco en su totalidad y rendir un homenaje a Jorge González de Los Prisioneros. Lanza Internacional es el disco que se conforma de 10 temas inéditos y ya se encuentra disponible en formato físico y digital. El primer corte que se desprendió de este material fue “Mala fama”, dando una probadita de lo que sería el sonido de este power trio. En octubre de 2016 cortaron su segundo sencillo “Corredor”, con un sonido más fuerte, más stoner, que nace luego de la lectura de un cuento de Raymond Carver. Con este tema Lanza Internacional dejó claro la clase de músicos que son, su rango y bagaje musical, su 3er sencillo: “Tomar el sol”, es una canción que incita a sumergirse en un baile nostálgico hasta altas horas de la madrugada; un sonido muy fresco que podría remitirnos al synth pop de los 80 pero con un barniz de actualidad innegable. Con estos tres temas, que han tenido gran aceptación con el público chileno y mexicano, Lanza se presenta como una de las propuestas más fuertes dentro del rock actual, capaces de entretejer temas sociales, con canciones de amor futurista y temas introspectivos. Estarán presentándose en el Foro Indie rocks este 11 de Mayo.

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Entrevistamos a Los Mundos respecto a su disco: Calor Central

Los Mundos es una banda originaria de Monterrey conformada por Alejandro Elizondo y Luis Ángel Martínez que desde Las Montañas – su álbum lanzado en 2016-, la banda regiomontana nos ofrece una propuesta única en donde fusionan la música y la literatura. Te ponemos en contexto con la banda y te presentamos esta entrevista. Con ese mismo concepto y bajo la influencia sonora de Melvins y Hawkwind, Los Mundos estrenan este mes Calor Central, un disco en donde deciden hacer un viaje sonoro a través de las venas de la Tierra para captar los sonidos más cavernosos de una mina ubicada al norte del país y representar un delirante texto de ciencia ficción de Julio Verne. Calor Central es una metáfora de Un viaje al Centro de La Tierra de Julio Verne ¿cómo representaron este concepto en cada uno de los tracks? Alejandro: Calor Central es un disco totalmente conceptual. El disco estuvo pensado para contar una historia de manera cronológica: tiene un principio, un intermedio y un final. Un viaje al centro de La Tierra de Julio Verne nos parece un relato muy inspirador. Nos gusta el horror y la ciencia ficción, entonces quisimos plasmarlo en este trabajo. Yo estuve encargado de la música y Luis de las letras, las cuales se acomodaron muy bien para describir la historia en este álbum. Luis: El álbum tiene su propia narrativa, existen momentos de emociones, misterios y seres raros. Desde el primer track intentamos interpretar la novela de Julio Verne, desde cómo los personajes escalan un volcán, tienen una vista increíble y empieza su aventura, se sumergen en un cráter, pasan por galerías subterráneas y por mares de lava que los ayudan a viajar por las venas de la Tierra. Sé que parte de la batería y las percusiones de Calor Central se grabaron en una mina abandonada en las cercanías de Monterrey, ¿cómo fue su experiencia dentro de aquel lugar? Alejandro: El lugar está a una hora y media en carro, es la Mina Hidalgo-Monterrey. Este disco fue totalmente experimental porque quisimos aterrizar el concepto a la realidad. De acuerdo a la historia del libro, quisimos hacer sentir al escucha que estaba entrando al centro de La Tierra. Durante la grabación llevamos un tambor, un yembé, percusiones y captamos el eco para grabar la primera canción, las demás las grabamos en el estudio. Quisimos hacer algo diferente, incluso, utilizamos dos baterías para componer el resto del disco. ¿Qué retos implica trabajar en un espacio así? Alejandro: Ya vas con la idea, las canciones están diseñadas para que suenen bien así. El lugar nos inspira mucho. Está increíble ir ahí. A diferencia de sus primeros trabajos, Calor Central se aleja de los sonidos del shoegaze y se concentra en la psicodelia, el stoner e incluso el space rock, ¿esto viene de una necesidad de explorar nuevos sonidos? Alejandro: Es parte de la evolución de la banda. Al principio éramos una banda a distancia y no pensábamos mucho las cosas. De hecho hacíamos cosas muy sencillas y grabábamos un disco en un mes. Conforme va pasando el tiempo, nos vamos poniendo retos, metas, aprendimos a tocar mejor, usamos diferentes escalas, pensamos más las letras, y como de alguna manera hemos pasado más tiempo juntos como banda, tenemos más comunicación. De esta forma nos hemos dado cuenta de que nos gusta mucho el metal, el shoegaze, los delays y todo ese estilo, entonces nuestro sonido cambia. Nuestro propósito no es sonar igual. En esta ocasión trabajaron con las disqueras Avandadoom (Monterrey), Cardinal Fuzz (Europa) y Little Cloud Records (E.U), ¿qué obstáculos han encontrado en la difusión de géneros que apuestan por la psicodelia y derivados en nuestro país? Luis: Nuestra música se relaciona con ese movimiento, como una forma de arte. Esos tres sellos se especializan en la psicodelia. Pero básicamente lo que hacemos es por amor al arte, nos gusta mucho tocar, hacer rolas y por eso lo hacemos, más que por ser aceptados. Alejandro: La música que tocamos no es para un mercado amplio, definitivamente no es para todo mundo. Cada banda tiene su público y hay públicos más reducidos, para gente clavada en la música. Más o menos lo que tratamos de hacer es proponer, cambiar perspectivas aquí y en otros lados. De hecho, en 2015 participaron en el festival Levitation en Austin Texas y en 2018 hicieron un live sessions en KEXP, ¿qué significó esto para su carrera? Luis: En 2015 estuvimos en Levitation y el año pasado estuvimos en KEPX, grabamos el live sessions en noviembre pero salió hace un mes. Eso representó un logro. Alejandro: Ha sido muy padre participar en un festival que te gusta y estar en lugares donde siempre querías estar. Claro que nos preferiríamos tener más presencia, pero igual eso implica trabajar más. ¿Cómo se visualizan en un futuro? Alejandro: Pues probablemente seremos más grandes, más maduros, más inteligentes y estemos haciendo cosas más retadoras. Nos podemos enojar e Igual y nos deshacemos (risas). De hecho, estamos trabajando en otro disco. Lo que te podría decir del nuevo material es que otra vez fuimos a la mina, pero ahí llevamos la batería y todo el equipo de grabación. Calor Central nos empujó a hacer esto.

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Mejores videos de febrero 2019

Ha llegado el momento de echar un vistazo a los videos que salieron en febrero y que consideramos los mejores del mes. Esta lista es difícil de armar, porque no todas las bandas sueltan sencillos en video, debido a la cuestiones de presupuesto o de exponer una narrativa extrovertida. Se han seguido a diferentes disqueras, revistas y blogs independientes, que son ajenos a favoritismos e inmensamente despreocupados por su exposición mediática, libres de prejuicios y ejecutando un trabajo con la mayor integridad posible, enalteciendo la fiabilidad de su información. Cada mes trae buena música y este 2019 ha tenido un comienzo increíble. Si bien la mayoría de los lanzamientos más esperados están por venir, lo que hemos escuchado y visto ha sido muestra de lo que el resto del año será increíble. Bueno aquí va:     1. King Gizzard and the Lizard Wizard – “Cyboogie”  (Flightless) La banda australiana estrenó su nuevo sencillo en formato vinilo 7″ y un video divertido ‘retro futurista’ con calidad análoga, dieron un giro a sonido más electro. El video fue dirigido por su colaborador cercano Jason Galea.  Escucha y mira el video aquí.       2. Beak > – “Brean Down” (Temporary Resident Ltd)   A finales de enero pasado Beak > lanzó su video Brean Down (uno de sus mejores track del último LP) con una coreografía mínima lista, consiste en un long shot de cámara y un chico contorsionándose. Escucha y mira el video aquí.      3. Julia Holter – “Les Jeux to You” (Domino Recording Company)   El más reciente video de la talentosísima Julia Holter, es un tributo a la opera prima de Alejandro Jodorowsky “Fando y Lis”. Escucha y mira el video aquí.     4. Devil Master – Black Flame Candle (Relapse Records) Devil Master ha dado mucho de qué hablar gracias a su excelente álbum del año pasado “Manifestacions” y a su sonido que combina el Raw Punk con Black y Thrash Metal. Escucha y mira su video aquí.      5. Herod – Fork Tongue (Pelagic Records) Un video con excelente producción y filmado en un puerto entre contenedores. Buques y fuego. En este sencillo participa Bill Steer de Carcass, una mezcla de Post – Metal y Sludge con buen gusto. Mira y escucha el video aquí.      6. Louise Lemon – Not Enough (Icons Creating Evil Art) Louise Lemon es una sensación en su natal Suecia y el resto de Europa, su sonido es una mezcla de Gospel con Dark Pop. En su reciente video, ella protagoniza una historia bizarra donde cancela su boda en la iglesia para así escapar con el sacerdote. Escucha y mira su video aquí.      7. Clutch – Ghoul Wrangler (Weathermaker Music) Ghoul Wrangler es un excelente video como historieta en donde Neil Fallon (vocalista) interpreta al Wrangler y los demás integrantes son abogados zombies. Stoner Rock con mucho groove divertido. Mira y escucha el video aquí.     8. Hexvessel – Changelling (Century Media) Es un video con una estética natural, así como su sonido y concepto. En este sencillo participa Neige de Alcest en los coros. Mira y escucha el video aquí.     9. Gold – He Is Not (Ván Records) Gold realiza un video muy introspectivo donde muestra la experiencia humana de aceptación de la Muerte como parte esencial de la vida. Post-Punk – Death Rock próximo a estrenarse en abril. Mira y escucha el video aquí.     10. Dub Trio & Buzz Osborne (Melvins) (New Damage Records) La nueva rola de Dub Trio está increíble! Colabora Buzz Osborne de Melvins y aporta buenos riffs y un fuzz tronador, es un video sencillo sin pretenciones donde la música impresiona más. Mira y escucha el video aquí.     11. Windhand – First To Die (Relapse Records) Un video realizado en timelapse con una estética visual que nos remonta bastante a Suspiria. Doom psicodélico de excelente manufactura. 12. Matmos – Breaking Bread (Thrill Jockey Records)     El regreso del dúo experimental de música electrónica está planeado para el 15 de marzo por Thrill Jockey Records nos regalan un video de animación bizarro e irreverente. 13. Vanishing Kids – Heavy Dreamer (Svart Records)      La banda psicodelica de Wisconsin nos trae un video que captura esencialmente su sonido con efectos lo fi y una pista de patinaje. 14. Daughters – Less Sex (Ipecac Records)      La aclamada banda Daughters lanza un sencillo con un increíble video de extraordinaria fotografía en blanco y negro. 15. Le Butcherettes – Give / Up (Rise Records)    Una de las mejores propuestas mexicanas más activas e interesantes actualmente. Un video cargado de mucha actitud y buen rock.

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Mejores Discos de Enero 2019

Continuando con mi compilación mensual en Depósito Sonoro, enero fue bastante interesante y lleno de álbumes increíbles y eclécticos. El inicio del año ha estado súper sólido, muchos artistas se esforzaron por hacer algo de calidad, con discos que sobreviven a múltiples plataformas. Éste es un puñado de los discos que más me llamaron la atención, van desde el metal experimental, pasando por el folk, rock psicodélico y hip hop. Muchos más faltan, pero son algunos de los más grandioso. 1. Steve Gunn – The Unseen In Between (Matador Records) Steve Gunn es un cantante y compositor muy versátil que parte del folk. Éste es su mejor álbum hasta ahora con un giro en su sonido. Es bastante diferente a sus antecesores, con tintes sicodélicos y un folk muy fresco. Una versión más accesible con grandes ganchos y cuentos bonitos.     2. Sofy Major – Total Dump (Corpse Flower Records) Sofy Major es un trío francés de Noise Rock que acaban de editar su cuarto LP “Total Dump”. Fue grabado por Dave Curran (Unsane, Big Business, Pigs). ¡Mucha Irreverencia y sonidos fuertes! Excelente recomendación para fans de Jesus Lizard, Melvins, Unsane.  Sofy Major – Total Dump by Corpse Flower Records   3. Deerhunter – Why Hasn’t Everything Already Disappeared? (4AD)  Este disco de Deerhunter sorprende con una calidad de producción bizarra y letras inteligentes (algo ya distintivo en ellos). ¡El álbum está plagado de Psych Pop con Alt Rock! Un gran disco de estos chicos de Atlanta.     4. John Garcia And The Band Of Gold – S/T (Napalm Records) Todos los Fans de Kyuss y el desert rock deben estar muy agradecidos con este álbum lleno de nostalgia y mucho fuzz. Chris Goss (Kyuss, Queens of the Stone Age) produce y participa.    5. Sneaks – Highway Hypnosis (Merge Records) Un disco que encontré en Bandcamp y que atrajo mi atención inmediatamente por su dinamismo y experimentación, para incorporar desde Hip-Hop, House con Post-Punk, con una frescura y actitud maravillosa.  <a href=”http://sneaks.bandcamp.com/album/highway-hypnosis”>Highway Hypnosis by Sneaks</a>    6. Angelo de Augustine – Tomb (Asthmatic Kitty Records) ¡Una bocanada fresca para los fanáticos del folk contemporáneo! Con una tesitura vocal muy brillante y silenciosa, cuenta con la colaboración de Sufjan Stevens. El mismo Angelo lo define como: “Una oración por la esperanza y la claridad y una oración por el amor”.     7. Sarah Louise – Nighttime Birds and Morning Stars (Thrill Jockey Records)  Thrill Jockey Records siempre proponiendo y sorprendiendo con un amplio catálogo de artistas de vanguardia y súper propositivos. Éste es el caso de Sarah Louise; con una rica textura auditiva, es una exploración espiritual suave y delicada.     8. Yatra – Death Ritual (Grimoire Records) Este trío de Maryland toca Stoner-Doom psicodélico con mucho olor a marijuana. Es clara la influencia de Sleep y toda esta camada reciente de grupos que suenan cada vez más parecidos entre sí, pero, cuando hay buenos riffs siempre marca la diferencia.     9. A.A. Williams – S/T (Holy Roar Records) A.A. Williams acaba de sacar su tan esperado EP debut después de dos increíbles sencillos a través de Holy roar Records y es sumamnete hermoso. Muy en la vena de Emma Ruth Rundle y Pj Harvey. Excelente producción, oscuro y una voz encantadora. 10. Whitehorse & The Body – EP Collaboration Una de las tantas colaboraciones experimentales de The Body, grabada durante el 2014 con los sludgers más ruidosos de Melbourne Australia, un EP súper corto lleno de atmósferas estremecedoras. Whitehorse & The Body by Whitehorse & The Body

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5 grandes del Doom Metal

El sonido central de Doom Metal es reconocible al instante, y lo ha sido durante más de 45 años. Y aunque los practicantes actuales han modificado un poco la estructura, la han combinado con otros subgéneros y han acelerado o hecho los tiempos más lentos, el Doom siempre tendrá su lugar en el léxico del metal. La estructura de la música está arraigada y el impacto emocional del Doom es paralelo al espíritu drenado y abatido de artistas como Robert Johnson y Son House. Pero el sonido se amplifica y se amplifica. Desde el momento en que Black Sabbath rompió con su debut homónimo en 1970, esencialmente definiendo el metal en proceso, sentaron las bases de lo que posteriormente sería el Doom, el cual transmite sensaciones de oscuridad con guitarras difusas, ritmos arrastrados y voces generalmente sosas. El ritmo es primordial, al igual que una cierta cantidad de repetición, que generalmente se logra con acordes de guitarra aplastados y silenciados complementarios, melodías y ritmos menores que aumentan y disminuyen, solo para volver a aumentar. Una vez que el Doom tuvo un punto de lanza nunca fue lo mismo. Primera ola (1971 – 1990) Pentagram Una de las primeras bandas en aprovechar el nuevo y ennegrecido espíritu de la fatalidad fue Pentagram, de Virginia, que inyectó sus canciones con los sonidos de Blue Cheer, Jethro Tull y Uriah Heep. El líder Bobby Liebling, un individuo volátil con una larga historia de adicción a la heroína y una reputación reciente de misoginia, fue prolífico desde el principio y escribió docenas de canciones en los primeros años de existencia de la banda. Pero unos pocos singles que sacó Pentagram entre 1973 y 1979 fueron ignorados en gran medida hasta su primer lanzamiento. Su debut homónimo salió en 1985 y capturó la turbulencia de la banda. The Obsessed   A lo largo de las décadas el pilar del doom metal de Estados Unidos. Los veteranos del Doom comenzaron su carrera en 1976 en el grupo Warhorse de Potomac, Maryland, que en 1980 cambió su nombre a The Obsessed. Al igual que con otras bandas tempranas de este género, llevaría casi una década para que el público se pusiera al día con el grupo, que tocaba influenciados también por el punk. The Obsessed finalmente dejó su marca en 1990 con su debut homónimo, que había sido grabado con Wino en 1985. Poco después, Wino dejó Saint Vitus y regresó a The Obsessed para grabar 2 álbumes bien recibidos, Lunar Womb de 1991 y The Church Within de 1994. Un año después la banda se separó por segunda vez. Sin embargo, en 2016, Wino reformó The Obsessed con miembros de The Hidden Hand, Spirit Caravan y Ghost Ship Octavius.  Saint Vitus Saint Vitus se formó en Los Ángeles en 1981 y se llamaron así por la canción “Saint Vitus Dance”, de Black Sabbath. Su vocalista original era Scott Reagers, pero la banda se hizo más conocida como el vehículo de Wino. Mientras que Saint Vitus era claramente partidario de la fatalidad y favorecía los ritmos ominosos, los gruñidos de estallidos, los ritmos en expansión y las voces histriónicas, se firmaron con el guitarrista SST Records de Black Flag, Greg Ginn, quien los animó a acelerar parte de su música. Así capturaron su sonido con un poco más de música punk que la mayoría de las bandas del Doom. Candlemass   En los años 80 las bandas suecas de metal rara vez tuvieron un impacto global, pero con el lanzamiento de su debut en 1986, Epicus Doomicus Metallicus, Candlemass fue ampliamente abrazados por el underground y rápidamente llegó a la cima del metal. La banda tocó canciones de múltiples facetas conducidas por voces tristes, acordes de poder penetrante, curvas sombrías de cuerdas y pistas melodías ardientes. Lanzaron 4 álbumes más antes de separarse en 1994. Desde entonces, se reunieron con varias formaciones y lanzaron numerosos álbumes, incluido el disco doble Epicus Doomicus Metallicus – Live at Roadburn 2011. Segunda ola (1990 – ) Sleep La última banda de Stoner-Doom de la que haremos referencia abre un nuevo ciclo a partir de la década de los 90 y permeando parte del sonido del género que existe en la actualidad. Sleep se formó en San José, California en 1990, con la influencia de Saint Vittus y de Black Sabbath. Al centrarse en los patrones rítmicos lentos, las líneas de bajo tambaleante y los acordes de poder sostenidos y vibrantes, la banda creó canciones oscuras y trascendentes que reverberaban con un ambiente psicodélico. Después de 2 discos, el volumen uno de 1991 y el de Holy Mountain de 1992, la banda fue firmada por el sello principal London Records. En 1995, Sleep presentó Dopesmoker, un álbum de más de una hora compuesto por una sola canción. El sello renombró el registro de Jerusalén, le pidió a la banda que lo editara a 52 minutos y luego retiró al grupo de la lista. Cuatro años después, Jerusalén finalmente obtuvo la admiración merecida y en 2003 fue reeditado con su tiempo original de reproducción de más de 63 minutos. Los oyentes pacientes podrán superar la mera repetición y apreciar los múltiples y sutiles cambios que lo definen. En 2018 lanzaron The Sciencies, lo cual marca un nuevo hito y faceta en la banda.

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