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Columna Estoy Escuchando: Blue and Lonesome, de The Rolling Stones

Por Abraham Garcí[email protected] Lanzado en diciembre de 2016, de momento es el último álbum de estudio del grupo londinense y la última grabación con su baterista, Charlie Watts, fallecido el pasado 24 de agosto. Antes de comenzar, debo decir que me encantan los álbumes de covers. A veces las versiones hechas por el grupo o intérprete que lanza el álbum son hasta mejores que las originales. Y las versiones pueden suponer un vínculo a nuevos-viejos artistas que no conocías y de pronto ya te convertiste en fan absoluto tras el descubrimiento. Son puntos de conexión hacia otras cosas, de ida o de vuelta. Así me ha pasado con Garage Inc. de Metallica, Undisputed Attitude de Slayer, Мама Анархия de Kalashnikov Collective, Renegades de Rage Against The Machine, Pin Ups de David Bowie, American IV: The Man Comes Around de Johnny Cash, Nothing Can Stop Us de Robert Wyatt y Avalancha de Éxitos de Café Tacuba. Incluso con The Spaghetti Incident? de Guns N’ Roses (un grupo que en lo personal me aburre). Los álbumes de covers a veces son grabados con el puro propósito de entregar algo a la disquera y así cumplir con el contrato, otras porque son canciones que verdaderamente aman quienes las han grabado y existen esas ganas de rendirles un tributo; algunas otras son para que el artista o grupo pretenda darse un halo de humildad y lograr pasar de largo ante un bloqueo creativo. Y las menos de las ocasiones, son por el simple gusto de hacerlo, como podría ser el caso de Blue and Lonesome. Es que los Stones desde hace mucho no tienen que demostrarle nada a nadie. Yo todavía ni nacía cuando ya ostentaban el mote de “La banda más grande del mundo”, y tal vez sea por el simple hecho de que llegaron desde abajo y se han podido mantener vigentes al acercarse tanto a talentos viejos como a los contemporáneos y emergentes ¡desde los malditos años 60! Si bien es cierto que resulta fácil decirlo en un párrafo, como proyecto musical y como marca registrada, The Rolling Stones han tenido que sortear la muerte de su líder y compositor fundador Brian Jones, las salidas de integrantes musicalmente entrañables como Bill Wyman y Mick Taylor, las adicciones de todos en distintos puntos, conciertos convertidos en tragedias como Altamont ‘68 y una cantidad de descalabros discográficos (ni siquiera recuerdo el nombre de alguno de sus álbumes de los años 80), pero quienes hemos tenido oportunidad de escucharlos en vivo podemos dar testimonio de que todo lo bueno (y quizá también lo malo) se lo han trabajado sobre la tarima, y en el camino se han inventado los clichés del rockero rebelde, loco y hasta satánico. Han sobrevivido a ellos mismos y se han generado un caché para continuar a expensas de su propio mito, sin ser tan impecables ni tan grandilocuentes como músicos. Por todo eso es que ahora resulta tan agradable tener un Blue and Lonesome como posible despedida discográfica del grupo, lo veo un poco como un testamento para repartir algo de la misma herencia musical de la que ellos mamaron y les hizo crecer. Pero volvamos a diciembre de 2015, tiempo en que fue grabado. Imagínate que tienes a 4 septuagenarios curtidísimos, con la vida ya resuelta y toda su historia en las espaldas, que se han bajado de sus autos de lujo y reunido por tres días en el estudio para plantarse a tocar y divertirse como si fuesen quinceañeros, con el pretexto de grabar material nuevo. De pronto, Keith afina su instrumento, se pone a rasguear algún acorde bluesero que ha intentado perfeccionar desde hace más de cincuenta años, la banda comienza a jamear, y de la nada se le ocurre sugerir algo como: “¿qué tal si mejor grabamos unos covers de Willie Dixon, Howlin’ Wolf y este de Little Walter?” A todos les encanta la idea, es como volver a la adolescencia y tratar de imitar a los héroes, como si fuesen una bola de novatos. Y por casualidad el amigo Eric Clapton también está en ese estudio de Mark Knopfler y trabaja material suyo. También toca la guitarra y además es otro clavadazo del blues. ¿Por qué no invitarlo a participar en un par de canciones? No puedo decirme conocedor ni fanático del blues, pero de lo poco que sé y he oído decir, es que el blues es una música donde, más allá de las formas sonoras, prominentemente se expresa abatimiento y añoranza en un contexto de cotidianeidad social y/o personal, pero también puede expresar la alegría y el gozo efímero de la francachela. Pues Blue and Lonesome parece cumplir con esas no sé si llamar directrices. Se decanta mucho por el aspecto personal, la sensación de descorazonamiento, quizá porque se trate del tópico más universal o reconocible del blues (que me hace pensar en Las penas del joven Werther, de Goethe). Ahí tienes “Just Your Fool” y “Commit a Crime”, que aunque candorosa la primera y movidita la segunda, van sobre fervientes apegos emocionales que han jugado malas pasadas. “Blue and Lonesome”, la canción de Little Walter que da nombre al álbum es también la primera pieza que los Stones grabaron en aquellas sesiones de 2015 y que claramente les dio el ángulo y el pretexto de lo que debería ser su último trabajo discográfico a la fecha. Más que una canción, es un aullido de lamento suicida, una súplica que nunca será escuchada. Tanto Walter como los Stones exudan intensidad en sus respectivas grabaciones. Nos damos cuenta que mientras Richards es un tanto sucio y desprolijo en la guitarra (como la canción de Pappo), Walter es un finísimo virtuoso con la harmónica. También es la verdadera primera muestra en el álbum donde se puede notar que aunque Jagger no vive de ser armonicista, en realidad es uno muy bueno, al grado de casi ser quien se roba la canción. Mi Charly, en paz descanse, marca ese ritmo lento y pastoso, monumental

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Iommic presenta: The Depths

El dúo de la Ciudad de México presenta su más reciente sencillo llamado The Depths en el cual abordan géneros como el doom y Stoner junto a una de sus letras más desoladoras, convirtiéndose así en uno de sus tracks más pesados hasta la fecha. “La canción trata sobre la experiencia personal de haber tocando fondo, de encontrarse en las profundidades donde la soledad y la oscuridad reinan. Lugar donde se entra y se sale sale”  comenta Francisco Doniz, voz y guitarra de Iommic.   The Depths corresponde a la primera parte de All I See  donde el escuchar ambos tracks seguidos se entiende mejor la intención de la banda de Magdalena Contreras.    Escucha The Depths aquí y mira su último vídeo 

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BLACK YO)))GA: practicar yoga con música metal

“No puedes apreciar la luz hasta que no comprendas la oscuridad”. BLACK YO)))GA es un tipo de yoga que busca establecer una armonía entre la mente y el cuerpo a través de clases con un set de música drone, stoner metal, ambient, industrial, doom y derivados del ala más lenta, atmosférica y espesa del metal. A través de esta música, se incorporan posturas básicas del vinase yoga en un ambiente relajado, mientras se centra toda la energía y concentración en los mecanismos y posturas del cuerpo. Parecería una clase tradicional de clase de yoga, sin embargo, es más oscura -y quizá más introspectiva- de lo normal. El objetivo del colectivo que está llevando estas sesiones desde hace casi 2 años es formar un espacio de meditación y difundir los beneficios del yoga principalmente para la gente de su escena musical y cultural que quiera combatir algunos padecimientos comunes como la depresión, la ansiedad, el alcoholismo, la drogadicción, las fobias, etc. O simplemente para las personas que necesiten mayor equilibrio emocional, liberación y una vida más plena. BLACK YO)))GA fue creado por Kimee Massie, una instructora certificada, que espera que esta disciplina siga creciendo, ya que no cuentan por ahora con un estudio o gimnasio fijo; y en lugar de ello han creado espacios aleatorios para ofrecen clases particulares privadas y grupales para quienes sientan que no pueden encajar en las clases típicas de yoga. Algunos soundtracks favoritos de la instructora para impartir clases son: Bohren & der Club of Gore, Locrian, Sunn O)))/Ulver, Sigur Rós, Black Swan, Pig Destroyer, Nine Inch Nails y Sleep. Dando clic en la imagen de aquí abajo puedes escuchar unos mixtapes para las clases de BLACK YO)))GA para que te des mayor idea o para que lo puedas practicar en casa: Si estás interesado en tomar clases puedes contactarlos en los siguientes links (aunque sólo aplica para Estados Unidos por ahora):https://www.facebook.com/BlackYoga1 ¿Tu practicarías el BLACK YO)))GA?

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Frecuencias del encierro, 100 discos del 2020

2020 fue irreverentemente musical, se convirtió en uno de los años menos alentadores para tocar música en vivo, sin embargo, y pese a la desventura que para muchos trajo por cambiar nuestras rutinas, la música nunca dejó de generarse y aquí condensamos en una lista de 100 discos, a qué sonó nuestro 2020,  lo más enigmático que pasó por nuestro radar y que ha sido curada minuciosamente por parte del staff de Depósito Sonoro, buscando una filtración de frecuencias entre artistas mexicanos, latinos e internacionales. Esperamos que la disfruten y encuentren nuevos sonidos.   100.- Boris & Merzbow – 2R0I2P0 Un disco con glitches ruidosos que se quedaran pegados  tu psique, logra un equilibrio también más melódico a lo que nos tienen acostumbrados estos dos grandes.   99.- Juana Molina – ANRML Juana Molina saca su primer disco en vivo de toda su carrera y es el especialmente mágico ANRML, que tuvo ocurrió este año dentro del festival Nrmal y captura la esencia de lo increíble artista que es.   98.- Doves – The Universal Want El primer y nuevo LP de los Doves tras una larga pausa de 11 años ha valido la pena, es un disco tremendamente emocional y poderoso, con muchos elementos orquestales y armónicos de una de las mejores bandas de Manchester.   97.-Aviador Dro – Replicantes 2.0 El disco tributo a una de las mejores bandas del futurismo pop, Aviador Dro recibe homenaje en las melodías de Sexores, Pepe Mogt, Betacam, Silvania y muchos más.   96.-Robin Guthrie & Harold Budd – Another Flower El último registro que tendremos de este par como lo conocemos, el ex Cocteau Twins Robin Guthrie y Harold Budd, perfeccionista ambient/minimalista que falleció recientemente. El disco evoca paisajes de una sentimentalidad cristalizada como pocos.   95.-Paranormales – Contra Desde España nos llegó este disco cargado de synth y post punk, oscuro, inquietante y enérgico. Tiene su encanto y misticismo.   94.-Procesamiento Digital de Señales – Memorias Cold y minimal wave desde CDMX, un dueto que sigue perfeccionando su sonido y van hacia el mejor de los caminos.   93.-The Flaming Lips – American Head Wayne Coyne y compañía son unos viejos lobos de la música, y aunque ya no han sorprendido últimamente, sus discos siempre tienen esa aura alternativa que les brinda algo llamativo y en este último, en especial, más cargado al acid rock.   92.-Fiona Apple – Fetch the bolt Cutters Fiona es una increíble artista y compositora, en cada disco la evolución es notable y en este disco, su madurez es impecable, tanto lírica como musicalmente, y también con una gran producción de estudio.   91.-Soccer Mommy – Color Theory Una de las últimas grandes voces femeninas, este disco expresa soledad, tristeza y oscuridad, pero en modo de sanación o de compartir experiencias, es un gran disco del llamado bedroom pop con su toque lo-fi.   90.-Khruangbin – Mordechai La mejor de las combinaciones en cuanto música psicodélica, con un poco de funk y blues. El resultado es increíble.   89.-Waxahatchee – Saint Clouds Desde Philadelphia uno de esos discos que siguen encantando por su simplicidad en el mundo del indie rock.   88.-Isaac Soto – Pendulum Music Uno de los discos más finos del ambient y downtempo de CDMX, cuidadosamente armonizado y fluido, de un alto peso de composición.   87-Silis – Capítulo 2 Uno de los máximos representantes del under mexicano, Silis explora como pocos, los simbolismos actuales entre el techno pop y la dark wave. Un gran lanzamiento de la familia We Are One Records.   86.-Born In Mono – Soulmate (Remixes) Burghost, Eviltapes, Mirus y Prophetsofdeath dan vida a estos remixes de una de las mejores agrupaciones de CDMX que fusionan trip hop, IDM, pop, post punk y piscodelia. El resultado es finísimo. Interesante. Explorador.   85.-Postwar Reich – Le Futur Hugo Coyote es un acreditado explorador de la música concreta y experimental, Le Futur fusiona esas atmósferas con pianos y toques folk. Una excelsitud a la escucha.   84.-Okkultokrati – La Ilden Lyse Desde Noruega llega esta descarga de altas densidades. Muy en la línea de lo que ese país tiene que  ofrecer siempre cuanto a intensidad en guitarras.   83.-Boris – NO Sucumbiendo entre el drone, metal y drindcore, este pantano te absorbe insaciablemente, Boris lo tiene claro desde hace mucho y nunca defrauda.   82.-Poppy – I Disagree La princesa del  heavy metal se reinventó en este año con este álbum, explorando sus influencias hacia una cueva más pop.   81.-Young and in the Way – Ride off and Die Black metal de Carolina del Norte, del abismo al apocalipsis.   80.-Henrik Palm – Poverty Metal Metal sin restricciones, la combinación perfecta de todas las cosas adecuadas e incorrectas, lo antiguo y lo nuevo, el inicio y el fin, la no cordura. Un mundo que sin duda te gustará explorar y en el que quedarás atrapado.   79.-Lianne La Havas – Lianne La Havas Una de las nuevas voces del neo-soul, destaca por su impecable composición y su voz tan característica. Tiene arreglos que invitan a revalorar el género si es que lo has perdido del mapa.   78.-Dimitri Berzerk – Resist EP Berzerk es uno de los grandes referentes en cuanto a la cultura moderna y pionera de los últimos años en cuanto a la música oscura de CDMX se refiere, en Resist cuenta con remixes de Leæther Strip, Clause Larsen, Orange Sector y más. Una gran dosis de synthpop/Industrial/EBM.   77.-Zampa – Empatía Progresiones dark ambient/IDM mexicanas, espontáneo en cuanto a la forma en que utilizan los métodos de composición electrónica para construir un espacio arquitectónico a partir de la experimentación.   76.-El Shirota – Tiempos Raros De las últimas bandas que se siguen consolidando de nicho, un álbum explosivo de noise-rock y garage con sus pautas y calma también.   75-Cholula Dans Division – Corridos Pesados Desde Cholula el poder bailable y de saber acomodar tantos géneros como el synthwave, el acid o elementos de krautrock

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Destellos al mundo del sonido del rock psicodélico africano

Te llevamos por un recorrido entre sonidos hipnóticos y psicodélicos acompañados de ritmos erosivos del universo africano, destacado por tener una vibra sin igual.     Los sonidos hipnóticos de los años 60 y 70 van más allá de lo común que se hacía en Europa y América, enfoquemos los ojos en África occidental, en donde hay una larga historia de mezclar rock psicodélico con ritmos y canciones tradicionales.  Entonces, decidí armar este manual sobre música psicodélica africana. Los siguientes álbumes representan una breve descripción de la rica de ese continente.         Rikki Ililonga: el pionero de la música psicodélica zambiana.     .       The Funkees – Dancing Time  Una compilación indispensable de una de las mejores bandas para salir del movimiento de rock africano. Nigeria fue el hogar de la escena de rock más importante de África, y los Funkees con sede en Lagos fueron uno de los principales grupos de la escena nigeriana. Al igual que los medidores de Nueva Orleans, The Funkees tienen una sensibilidad sonora y rítmica que es completamente suya. Canciones como “Acid Rock” y “Dancing in the Nude” mezclan ritmos de percusión contundentes con un ambiente de rock pesado, mientras que “Akula Owu Onyeara” y “Akpankoro” aceleran los ritmos africanos. Los Funkees alcanzaron una notoriedad menor fuera de Nigeria, llamando la atención del legendario creador de sabor de la BBC John Peel y la super estrella afrocaribeña Osibisa.   WITCH – Lazy Bones Si bien la escena del rock nigeriano puede haber sido la más grande del continente, la infame escena “Zamrock” de Zambia produjo los actos de rock más ruidosos y sucios de África. Kitwe’s Witch fue uno de los pocos actos de Zamrock que logró ser notado fuera de Zambia, al aterrizar una breve gira para Osibisa. El lanzamiento de Witch en 1975, Lazy Bones, es ampliamente considerado como su mejor trabajo. Los ritmos frenéticos y la guitarra psicodélica en pistas como “Tooth Factory” y “Black Tears” tienen más en común con Black Sabbath que los dulces ritmos kalindula populares en Zambia en ese momento.   Love’s A Real Thing – The Funky Fuzzy Sounds of West Africa Hay mucha música africana fuera del espectro del rock que exhibe vibraciones psicodélicas serias y esta compilación hace un trabajo tremendo al recopilar algunos de los mejores ejemplos. Una colección esencial aunque sólo sea para la inclusión de “Allah Wakbarr” de Ofo, una explosión salvaje y desenfrenada de ritmos africanos y guitarras fuzz.   Guelewar – Acid Trip From Banjul to Dakar Guelewar de Gambia no estaba preocupado por crear ritmos de baile que rebotaran o desataran ondas de ruido de guitarra. En cambio, el grupo se centró de sobremanera en hacer un buen jam en los géneros stoner y space rock. Acid Trip From Banjul to Dakar recopila los mejores lados de Guelewar y el LP abunda en solos delicados y profundamente psicodélicos.   Ngozi Family – 45,000 Volts Paul Ngozi de Zambia desafía todas las expectativas de cómo se supone que sonará la música africana. Las mejores pistas de este lanzamiento de 1977 son puro proto-metal, hasta las letras de terror en “Night of Fear”. Las líneas de guitarra saturadas de Ngozi y su estilo vocal penetrante aumentan el ambiente inquietante de los LP.   Tinariwen – Amassakoul La música psicodélica está más viva que nunca y ha encontrado un nuevo hogar entre los confines del Níger y Malí. Los miembros de Tinariwen alcanzaron la mayoría de edad en Argelia escuchando a Led Zeppelin y Jimi Hendrix en transmisiones de radio provenientes de una base militar francesa. Combinaron esos pesados ​​riffs de guitarra con ritmos y melodías tradicionales tuareg para crear lo que algunos han llamado blues del desierto. Vale la pena escuchar todos los LP de Tineriwen, pero prefiero este título de 2004 para el salvaje y primitivo rockero “Oualahila Ar Tesninam”.   Si se quedaron enganchados y quieren descubrir más sonidos relacionados les recomendamos los siguientes títulos y pueden seguir nuestra playlist en Spotify.   1. Ofo & The Black Company – Allah Wakbarr   2. Funkees – Point Of No Return   3. Ngozi Family – Night of Fear   4. Moussa Doumbia – Keleya   5. Witch – Tooth Factory   6. Sorry Bamba – Sare Mabo   7. Rikki Ililonga & Musi-O-Tunya – Mpondolo   8. Funkees – Akula Owu Onyeara   9. Blo – Time To Face The Sun   10. Monomono – Tire Loma Da Nigbehin   11. Rob – Just One More Time   12. Guelewar – Wollou   13. Ofege – Nobody Fails   14. Bunzu Sounds – Zinabu   15. Karantamba – Sama Yai ——————————————————————————-   ESCUCHA LA PLAYLIST COMPLETA, AQUÍ: Texto por: Gigio Zimmerman.

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NRMAL 2020: de vulnerable a mágico

Sabíamos e imaginábamos fuertemente que el Nrmal 2020, con probablemente su edición más “vulnerable” de todas hasta ahora, podría convertirse en una de las que más disfrutaríamos; y así lo vivimos en letras y postales. Nunca nos decepcionó. Nunca   Fumata es uno de los grupos nacionales más poderosos del stoner/doom/sludge y eso quedó claro en su energética presentación, pues la combinación y experiencia que les ha dado a su miembros estar en otras bandas como Vinnum Sabbathi, Terror Cósmico, El Ahorcado, Nazareno el Violento y Apocalipsis los hace ser únicos. Los decibles estuvieron por los cielos.   Jackie Mendoza le dio mucho color al festival con sus vibras pop-piscodelicas-experimentales, pasó de sus poderosas cajas de ritmo a controlar el escenario con su voz cósmica: los portales perfectos para recibir las nubes de la tarde.   Belafonte Sensacional dejó claro que es actualmente una de las bandas más queridas y representativas de la escena nacional, desde sus letras y su energía: una banda que en vivo destacó por sentirse como en casa dentro del festival Nrmal y, más allá de que por obvias razones lo estuvieron, agregaríamos el calor y la cantidad de amigos que se dieron cita para disfrutarlos y hacer de ello algo muy emotivo.   El gran Mateo Kingman nos sorprendió con una música electrónica con guiños al IDM, pero en versión tropical y naturalizada hacia la energía que la flora ecuatoriana inspira su música, fue el preámbulo perfecto para que el baile estuviera a flote.   Wand tiene una brecha entre el dream pop y la psicodelia muy padre en vivo, las atmósferas que crearon con sus guitarras atraparon a todos los asistentes, muchos encantados y otros dejándose encantar y sorprender, destacamos la selección musical de su set y el gran final del mismo.   The Sea And Cake puede ser tu próxima banda indie de tíos cincuentones que no conocías y, que si conocías, seguro mojaste un poco tus ojos de la emoción y de lo que representaba verlos por fin arriba de un escenario como el Nrmal. Emotivos y super finos, un viaje y homenaje a la música bonita y bien hecha con una destreza en vivo de sus instrumentos, que te dejan mucho que aprender y reflexionar.   Byetone es una bestia, Raster Noton a la máxima potencia, fue por excelencia el acto de corte de electrónica de avanzada glitch más futurista de la tarde-noche. Todos quedamos robotizados ante su poder y espectáculo.   Bush Tetras son el espíritu punk de aquellos que no han ido un poquito más allá de Patti Smith. Son sensacionales en vivo, amadas y ovacionadas, lo que la música hecha por mujeres necesita hoy más que nunca y siempre. Da gusto ver el cariño y desenfreno con el cual nos entregamos a su presentación.   Juana Molina es casi una diosa, el cierre del Nrmal más emocionante que recordamos en mucho tiempo, y, más allá del espectáculo, por su presencia: en realidad,  varios no lo esperaban. Sin duda fue hermoso llenarte de sus vibras chamanezcas y conjuros sudamericanos que combina con guitarras y música electrónica de una manera tan especial y única, dio un show 10 de 10.   Ruiseñor finalizó la edición en una carpa pequeña ubicada casi al centro del deportivo en lo que mejor sabe hacer; combinar ritmos y temas de electrónica de diversos géneros que no puedes dejar de bailar.   En Nrmal siempre hay cosas que descubrir o revalorar. Feliz décima primera edición a uno de nuestros festivales favoritos, no extrañamos a nadie y no hizo falta nadie, fue inolvidable como siempre. La esencia de este festival, al final, siempre es descubrir sonidos nuevos.   Crónica por: Rob Anaya Fotos por: Diego Navarrete

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Mantar y el culto al fuego presentes en Doom City Fest

Darkthrone y Los Melvins tuvieron un hijo bastardo que creció escuchando AC/DC, Slayer y Manowar. Su nombre es Mantar Una de las bandas favoritas desde 2014 fue el power dúo alemán, MANTAR. Su combinación de riffs poderosos con baterías explosivas hizo que mi cerebro explotara con su disco debut; en algún blog leí que la banda había sido recomendada en el podcast de Fenriz y, si algo tiene ese maldito noruego, es buen gusto. Hano y Erinc integran el dúo, quienes son nitroglicerina pura. En Death By Burning dan una cátedra de cómo debe abordarse el metal en la actualidad. Además, de ser una grabación muy austera, lograron capturar la potencia de lo que debe ser una banda en vivo: un verdadero panzer de riffs y ritmos duros, pero chiclosos. El impacto de la banda fue tanto que para su segundo y tercer disco fueron firmados por el sello Nuclear Blast. Ode to the Flame y The Modern Art of Setting Ablaze, dos discos que, si bien repiten la misma fórmula, son álbumes que nunca cansan: gancho tras gancho y pura bala fría de máximo rockn’roll. Poder ver en vivo a esta banda es algo que emociona muchísimo ya que su concepto proyecta el “menos es más”. Son dos weyes dándolo todo en el escenario: Erinc al devastar la batería con cada extremidad de su cuerpo; y Hano haciendo malabares entre la guitarra y el micrófono. ¡Héroes absolutos! Para darse una idea de lo que hablo, basta con buscar su disco St. Pauli Sessions publicado por Svard Records en 2016, sesión en vivo del primer material del grupo. Una genialidad en performance y técnica en la que se siente a la banda sudando en cada golpe y cada ataque de cuerdas. A finales de 2019 se anunció que los genios del booking involucrados en el Doom City Fest los traerían junto a The Obsessed y Amenra. Y, la verdad es que grité como “quinceañera”, que sabe que verá a su boyband favorita. Creo que este festival es una oportunidad muy importante para contemplar el estado actual del metal y de la escena mexicana. Después del boom que tuvo el stoner, post-metal y el sludge, lo que nos quedó fue la certeza de que sí se puede lograr algo “desde abajo”, y nos afianzamos más al ethos del DIY del punk. Si como espectadores, amantes y consumidores de música, queremos volver a tener un revival de cualquiera de esos sonidos duros que tanto nos vuelven locos, nos tenemos que involucrar. Ya más adelante hablaré de mi apreciación de la escena actual y, de manera particular, de las bandas locales que integran el line up del Doom City Fest. En fin, no queda más que recomendarles que escuchen Mantar y enloquezcan con esos rifazos.   Compra tus boletos en el siguiente link: http://bit.ly/Doom-City-Fest

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Sumérgete con parte de lo mejor de la psicodelia en la primera edición de Transferencia

El festival Transferencia en su primera edición junta a algunas de las mejores bandas de distintas vertientes de la psicodelia del país con una de las bandas con más propuesta de Los Ángeles, un concierto que aseguramos no te querrás perder Este evento  es resultado de la unión de fuerzas de varias bandas de la escena local por abrirse espacios para mostrar sus proyectos y hacer conexión con la escena de otros lares, presentándonos un cartel repleto de psicodelia que llegará este 8 de diciembre a uno de los foros más respetados de la CDMX: el Foro Indie Rocks. Hablemos un poco de las bandas que forman este excelente cartel: La Era De Acuario: una de las más grandes sorpresas de la escena de este año, esta banda cuenta con un sonido hipnótico con influencias no sólo en la psicodelia, sino que experimentan con texturas clásicas del stoner y el grunge, un proyecto que vino a refrescar la escena de la CDMX, y que por nada del mundo te puedes perder.   ¿Que escuchar?     Louis Goodman: banda joven con unas vibras psicodélicas, que mezcla sonidos orgánicos y sintetizadores; rockero, pero sin miedo a meterle a las dinámicas y contrastes que nos recuerdan al progresivo más clásico. ¿Qué escuchar?:     Jet Nebula: de nuestras bandas favoritas actuales, estos chavos tienen un sonido y una interpretación como pocos en la escena; tocan una mezcla entre stoner, acid psicodelia y psych rock. No le piden nada a muchas bandas internacionales, seguro te vas a viajar bien denso con su música. ¿Qué escuchar?:     El Dorado: propuesta del sur de la CDMX con un sonido brillante que ellos denominan rock-pop-psicodélico, repleto de texturas, sintetizadores análogos y guitarrazos. Música divertida con excelentes pasajes instrumentales  para pasar un buen rato.  ¿Qué escuchar?:     Vaya Futuro: Directo desde Tijuana, esta banda lleva ya un rato tocando nuestros corazones con su mezcla entre shoegaze y recursos de lo mejor del noise/pop, uno de los proyectos con más propuesta de los últimos años. Estará presente en esta primera edición del festival Transferencia.  ¿Qué escuchar?     Mystic Braves: encabezando este festival llegan directamente de Los Ángeles los chicos de Mystic Braves, su sonido es un homenaje a la música de los años 60, época en la que se dio lo mejor del garage, el surf y la psicodelia. Cuentan con cuatro producciones de estudio, por lo que deleitarán a todo el personal con varios de sus temas este 8 de diciembre.  ¿Qué escuchar?:     Pues ya lo saben tenemos un cita en el Foro Indie Rocks, los boletos están disponibles a través de la plataforma Wegow y tienen un precio de $350 en primera fase y $420 en la segunda, ¡corran porque se acaban!

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La banda Sleep entrará en una pausa indefinida

Sleep ha anunciado una pausa inminente: el trío de stoner metal tiene programado tocar en tres shows en el Thalia Hall de Chicago los días 29, 30 y 31 de diciembre y después de eso “preparará una pausa por tiempo indefinido”, según una publicación en sus redes sociales Sleep es una banda estadounidense de stoner, doom metal formada en San José, California. Activa durante la década de 1990, Sleep atrajó la atención por parte de la crítica y de los sellos discográficos desde los comienzos de su carrera. El crítico Ed Rivadavia los describió como “quizás la banda definitiva de stoner rock”. Ejercieron una fuerte influencia en el heavy metal de los  años 90; sin embargo, conflictos con su compañía discográfica contribuyeron a la ruptura de la banda a fines de esa década. Sleep estuvo inicialmente activo a principios de los 90, pero tuvo su primer receso extendido después de la larga saga de intentar lanzar su obra maestra de una hora Dopesmoker. La banda se reunió en 2009 para las fechas del festival y continuó tocando por una sólida década, realizando un puñado de singles de Adult Swim antes de finalmente lanzar The Sciences, en 2018, su primer álbum en 15 años. pic.twitter.com/Y0XmZ8orYJ — Sleep (@sleep_official) November 10, 2019

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Escucha Desert Sessions, Vol. 11/12

Para la 11ª y 12ª entrega de The Desert Sessions, Josh Homme se une a Billy Gibbons, Stella Mozgawa, Jake Shears, Mike Kerr, Carla Azar, Les Claypool, Matt Sweeney, Matt Berry, Libby Grace y el misterioso Töôrnst Hülpft, para algunos jams Viejos amigos y nuevos parecen ser el tema de todas y cada una de las grabaciones de Desert Sessions desde que comenzaron en 1997, antes del debut homónimo de Queens of the Stone Age (QOTSA) en 1998, con el estudio del desierto de David Catching Rancho De La Luna actuando como genius loci, tanto en ese momento como ahora. Han pasado 16 años desde que Homme se reunió por última vez con un grupo de inadaptados con ganas de jams y, ciertamente, puedes escuchar los ecos de los últimos álbumes de QOTSA en las sombras de Desert Sessions 11 y 12. El líder de Queens of the Stone Age se dirigió al desierto de California con sus amigos Jake Shears, Mike Kerr de Royal Blood y, tal vez, incluso Dave Grohl y produjeron momentos divertidos. Los primeros lanzamientos involucraron al sonido Palm Desert de la década de 1990 y la antigua banda de stoner metal, Kyuss. Chicos con barbas tan grandes como sus riffs como Mark Lanegan, Jesse Hughes de Eagles of Death Metal, Brant Bjork, Dave Catching y Nick Oliveri, sin mencionar un giro memorable de PJ Harvey, quien cantó el gloriosamente sensual ‘I Wanna Make It Wit Chu’ en el último lanzamiento de Desert Sessions. Pero mucho ha cambiado en los 16 años transcurridos desde el último álbum de Desert Sessions, no menos quienes tocan. Además de Homme, los sospechosos habituales han sido reemplazados y, en cambio, tenemos algo parecido a un elenco bastante más convencional, con Billy F. Gibbons de ZZ Top abriendo el registro de 8 pistas en el que canta sobre las alegrías de una relación disfuncional en alternancia con funk crujiente y azules suaves de “Move Together”. En general, hay suficiente fanfarria de estrellas de rock aquí y la sensación de que la fiesta de Joshua Tree volverá a montar en los próximos años. Así que habrá que escuchar y disfrutar.

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