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¿A qué suena la Ciudad cuando se enoja? A la banda Mengers

Los Mengers tienen un sonido duro, conciso y muy particular. Los hermanos Carlos (guitarra, voz) y Pablo Calderón (batería), con Mauricio Moncada (bajo, voz) han creado un  trío que sabe perfectamente hacia dónde se dirige y cómo quieren ser percibidos. Esto es Garage rock, punk, stoner y psicodelia incendiaria.   Tres álbumes en su carrera los avalan. I (2019), Golly (2021) y i/O (2022) dejaron en claro la seriedad con la que la banda trabaja. Y ahora llega su más nuevo trabajo, “I”, primer sencillo de su próximo álbum, Vs, el cuál será editado de manera independiente y sólo estará disponible en formato físico, limitado a 200 copias en vinilo. Han aparecido en listas internacionales como Rolling Stone y Remezcla de Estados Unidos, han realizado giras por ambas costas de los EEUU, aparecieron en el Ruido Fest en Chicago y en el Festival Hipnosis en la Ciudad de México, y contribuyeron con una sesión a la celebración de la cultura latinoamericana de KEXP, “Aquí y Ahora”. Alimentando su colaboración creativa y llevándola al siguiente nivel, Mengers y Progreso Nacional han capturado un sonido único y muy necesario en la escena mexicana actual. Pablo y conversó con Leo Moreno para Depósito Sonoro sobre sus influencias, el nacimiento de la banda y los covers que tocaban, su gira por Estados Unidos, el trabajo que han generado en conjunto con Progreso Nacional     Checa AQUÍ la entrevista completa Para más info:  https://mengers.bandcamp.com/ https://open.spotify.com/artist/2VbAt1al6lMiIM04IFZ90n?si=Rpzhw19GTpKJ5uUkF6iYlg https://www.instagram.com/mengersmx/

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Festival Hipnosis 2023: Celebrando la Música Psicodélica en México

El Festival Hipnosis, un evento anual que ha estado sacudiendo la escena musical en México desde 2017, es una celebración única de la música psicodélica y experimental. Con un enfoque en géneros alternativos, como el rock psicodélico, el stoner rock y el space rock, este festival ha cautivado a amantes de la música de todo el país y más allá, teniendo este año como headliners a los legendarios The Flaming Lips, Melody’s Echo Chamber y The Brian Jonestown Massacre.  Destacamos algunos puntos clave de este emocionante evento: Historia y Evolución Desde sus inicios, el Festival Hipnosis se ha convertido en un pilar de la escena musical alternativa en México, siendo los primeros headliners Black Rebel Motorcycle Club. Durante sus ediciones anteriores, el festival ha acogido una variada selección de bandas nacionales e internacionales que abrazan la experimentación musical y la psicodelia. Cada año, los organizadores han sorprendido al público con un lineup diverso y emocionante. Diversidad Musical Lo que distingue al Festival Hipnosis es su compromiso con la diversidad musical. El evento ha sido una plataforma para una amplia gama de géneros, desde el rock psicodélico y el stoner rock hasta el noise rock, teniendo actos consolidados como The Mars Volta y Primus, como de la nueva generación como los ya emblemáticos King Gizzard & the Lizard Wizard, creando un mosaico de sonidos que deleitan a los oídos más exigentes. Ubicación y Ambiente El festival ha tenido lugar en diversas locaciones de la Zona Metropolitana de la Ciudad de México, cada una cuidadosamente elegida para ofrecer el ambiente perfecto para la experiencia musical. Ya sea en el Deportivo Lomas Altas, la memorable intimidad del bosque en Las Caballerizas, Huixquilucan, y el Parque Bicentenario el Festival Hipnosis ha creado un ambiente relajado y acogedor donde la música y la creatividad se unen. Este 2023 la sede será en Parque Cuitláhuac, en la alcaldía Iztapalapa de la Ciudad de México.  Arte y Experiencia Visual El Festival Hipnosis no es solo música: también es un festín para los ojos. En ediciones anteriores, los asistentes han podido disfrutar de exhibiciones de arte psicodélico, instalaciones visuales y proyecciones que añaden una dimensión extra a la experiencia. El arte y la música se entrelazan para crear un ambiente inmersivo que estimula los sentidos. Venta de Boletos Los boletos para el Festival Hipnosis generalmente están disponibles en línea a través de Boletia y en puntos de venta físicos, como el Foro IndieRocks!, lo que facilita la compra para aquellos que deseen unirse a la celebración. El Festival Hipnosis ha sido un faro de creatividad y un espacio para aquellos que buscan una experiencia musical fuera de lo común en México. Si te apasiona la música psicodélica y experimental, el Festival Hipnosis es un evento que no querrás perderte. Para ganar uno de los 3 pases dobles que tenemos deberás enviar lo siguiente al correo [email protected] Enviarnos un correo en donde nos mandes 4 screenshots de que nos sigues en todas nuestras redes sociales (X, Facebook, Instagram, TikTok). Enviar un quinto screenshot de que compartiste la publicación de la dinámica de FB (https://bit.ly/3FrYy3N).  Decirnos 10 bandas que te gustan que se hayan presentado en cualquiera de las ediciones de Festival Hipnosis. Las primeras 3 personas, ganas. ¡Suerte!   

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Houdini de Melvin, disco influyente que cumple 30 años

Este mes celebramos 30 años de uno de los discos más importantes para la cultura alternativa de la década de los 90: Houdini de Melvins. Un material demasiado pesado para ser grunge y demasiado grunge para ser metal. Cualquier intento de clasificar a los Melvins queda descartado conforme pasa cada disco, e incluso Houdini, el álbum más popular de una banda que no se considera tan popular es una mezcla de sonidos, géneros y experimentos. Un gran porcentaje (si no es que todas), de bandas cuyo su sonido se desenvuelve alrededor del stoner, doom, sludge y sus variantes tienen una fuerte influencia de la banda. Incluso aquellos que no conocen a Melvins, de alguna u otra manera ese sonido y está impregnado en todas ellas, esa tensión que logran por medio de desacelerar los tiempos de las canciones, una herramienta que desde el principio la banda fue perfeccionando. Estoy seguro que antes de haber escuchado a esta banda vi primero la portada, del mítico Fran Kozik, el rey Midas del art poster, de las portadas alternativas y lo gráficamente subversivo (al menos para esos tiempos). La portada sugiere una cosa y suena completamente a otra, y para ser sinceros ese es un truco difícil de lograr con elegancia. Una combinación perfecta entre arte y música. A pesar de su popularidad el disco únicamente contó con tres sencillos: Hooch, Lizzy y Honey Bucket, que ha sido sin duda alguna el sencillo más sonado de la banda en MTV, en aquellos lejanos ayeres en los cuales la cadena aún había música. Sin embargo canciones como Night Goat o Goin’ Blind, son clásicos entre los seguidores. Es curioso que Melvins hiciera un cover a KISS en uno de sus momentos menos afortunados de la banda liderada por Gene Simmons, quien al escuchar el cover de Melvins pensó que la cinta que había llegado estaba descompuesta ya que la canción sonaba demasiado lenta a comparación a la original.También algunas versiones de este disco (la the Third Man Records siendo de todas la más fácil de conseguir), incluyen un cover a MC5, Rocket Reducer No.62. Lo cual habla de las amplias referencias que Melvins ha utilizado como inspiración. Houdini forma parte de la trilogía Atlantic Records, la primera y única vez que la banda trabajó con una disquera grande. Atlantic Records en 1993 apostaba por el nuevo Nirvana, sin darse cuenta de que en Melvins sólo encontraría la parte menos comercial de esa oleada. El disco fue producido por la banda, Garth Richardson y el mismo Kurt Cobain, quien debido a un problema de drogas fue despedido por la misma banda, participando sólo en una parte de la producción, grabando guitarras para Sky Pup y complementando baterías en Spread Eagle Beagle. Mismo caso para Lori Black, mejor conocida como Lorax (quien no sólo aparece en los créditos si no en el arte del disco), bajista de la banda quien no tocó casi ninguna parte de bajo en el disco, prácticamente todo fue hecho por King Buzzo y Dale Crover. A 30 años de su lanzamiento sigue siendo un disco con mucho misticismo alrededor, el momento “más comercial” de la banda, no por ello malo pero sí el que dio más popularidad a Melvins y un estandarte para buena parte de la música contemporánea. Pensemos en todas las cosas que no habría sin este disco o peor aún sin Melvins.

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Bandas que nunca tocan en vivo (o dejaron de hacerlo)

Quizá la primera pregunta que tendríamos que hacernos es: ¿por qué? ¿por qué una banda / o proyecto musical no tocaría en vivo? ¿por qué esas canciones / piezas que pasaron seguramente meses componiendo, grabando y perfeccionando no deberían ser presentadas frente a un público? Hay una gran cantidad de respuestas: las diferencias creativas entre miembros de las banda, la complejidad o imposibilidad de recrear ciertas piezas (parcial o totalmente), así como las complejidades técnicas y/o económicas que un show / gira representa para el artista, o simplemente que la música en cuestión nunca estuvo pensada para ejecutarse en directo. Cualquier de esos motivos, desde personales hasta artísticos son completamente válidos, aunque como consumidores generalmente queremos “vivir la experiencia” del show en vivo y tenemos una falsa expectativa de que todo (aunque no sea en nuestro país), debería presentarse en un escenario. Quizá uno de los casos más conocidos a los cuales nos podemos remontar es el de The Beatles en 1966 cuando simplemente dejaron de hacer presentaciones en vivo debido a cansancio tras exhaustivas giras, falta de buen sonido (con fans que gracias a sus entusiasmo opacaban los entonces precarios amplificadores), y también que los discos del ‘66 en adelante comenzaron a incluir más piezas creadas en y para el estudio. Temas como “Tomorrow Never Knows” (Revolver), o “Revolution 9” (White Album), son entendidos más como ejercicios experimentales / piezas conceptuales que como melodías para una presentación pública. Este no sólo es el caso de The Beatles, David Bowie también dejó las giras en 2006, cuando aún seguía lanzando discos de estudio. Caso similar con bandas como Queen, Nirvana y R.E.M. Hablando de proyectos más contemporáneas se encuentra Boards Of Canada quienes han tocado en vivo menos de 15 conciertos de 1996 a al año 2002, algunos de ellos apoyando a Seefel, Autechre y en festivales como All Tomorrow ‘s Parties (2001), pero siendo casos muy especiales. Otro caso es el de Low Flying Hawks, una gran banda de stoner / doom que cuenta con varios discos de larga duración sin embargo nunca han tocado en vivo, y si llegaran a hacerlo (dicho por ellos) tendría que ser en un show sumamente especial con todos los músicos disponibles y bajo las condiciones correctas. Y es aquí donde también podríamos comentar sobre la romantización de la falta de presentaciones en vivo, que inevitablemente da cierto “misticismo” a la banda y que verles sea algo sumamente único y privilegiado (lo cual personalmente creo que tratándose de música debería ser todo lo contrario). Hoy en día los avances tecnológicos y recursos en general hacen que casi cualquier artista pueda salir de gira o presentarse en vivo por más compleja que sea su música. Aquí podemos recordar la canción “The Perfect Drug” de Nine Inch Nails, track que durante mucho tiempo Trent Reznor de se rehúso a tocar por que siempre fue una pieza pensada para la película de David Lynch, “Lost Highway”, además de tener baterías y voces complejas; sin embargo, esto se volvió una realidad (con Ilan Rubin), en 2018 como parte de la gira norteamericana “Cold Black and Infinite”. Sólo les tomó 21 años encontrar la manera de cómo solucionarla en vivo. Una gran parte de todo lo que involucra la música tiene que ver con los actos en vivo, para muchos esto es la culminación de una obra, el intercambio que sucede en una escenario, chico o grande, frente a un público contemplativo o completamente desquiciado; sin embargo, habrá bandas / proyectos que tengan propósitos diferentes y por ello mismo nunca toquen en vivo o hayan dejado de hacerlo. Por otro lado, esto es prácticamente imposible para una banda independiente que gana dinero de la mercancía y de los shows en vivo en una época en la cual los discos se venden poco y las ganancias por stream (a menos de que sea artista de seis dígitos), son casi nulas. No tocar en vivo es un privilegio que pocos pueden darse o alcanzar. UPDATE. Algunas más que se añaden gracias a las respuesta de nuestros lectores en redes sociales: -Bigod20 -Haus arafna -Burzum -Suffocate for fuck sake -Darkthrone -Wumpscut

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Reseña de Jergas Fest 2023

Para quienes no sepan, el Jergas Fest “es un festival de música pesada, distorsionada y satánica, realizado en el Palenque de Real de Catorce”, descripción en su página de Facebook. De entrada, suena bastante atractivo que un festival así se haga en ese pueblo mágico, conocido por su pasado minero y por su ubicación en un desierto cuya planta emblemática es el peyote. Pero resulta aún más atractivo enterarte además que “El Palenque”, originalmente construido en 1789 y reconstruido en 1863, es un anfiteatro de piedra que evoca los antiguos teatros griegos. ¡Suena como el escenario ideal paradisfrutar en vivo stoner-doom hecho en México! La octava edición del Jergas fue el 17 de junio de 2023. Las bandas participantes: Solanhum, Bardo, Bisonte, Humus, Los Mundos, Satánico Pandemonium, Weedsnake y Electric Cult, provenientes de diferentes partes de México y cuyos estilos engloban una psicodelia pesada abarcando géneros como el stoner, doom, slugde, desert rock, etc. Un viaje increíble llegar a Real de Catorce. Entrar al desierto por la carretera empedrada, subir la sierra, sentir el silencio y el viento, para luego acceder por la única entrada al pueblo, un antiguo túnel de 2,300 metros en cuyo interior, cuenta la leyenda, se apareceel fantasma de un minero llamado Jergas, fallecido en un derrumbe a finales del siglo 18. Con este referente, el nombre del festival adquiere una identidad oscura, brutal y alucinante, como la música que ofrecen sus bandas.Tristemente no pude ver los shows de las tres primeras bandas del festival. Solanhum desde CDMX, formada por Gerardo Arias y Samuel Lopez (baterista y bajista de Vinnum Sabbathi), un experimento en el que ambos se cambian sus instrumentos habituales para crear atmósferas que exploran terrenos más allá del stoner. Realmente tenía curiosidad de ver su show. Gracias Gerardo por rolarme un CD el cual ya escuché un par de veces. También me perdí el show de Bardo (San Luis Potosí), banda a la que tuve oportunidad de escuchar en vivo en 2018 cuando visitaron Monterrey. Me hubiera gustado ver su show enel Jergas 5 años después. Y, por otro lado, tampoco pude ver a Bisonte (Tuxtla Gutiérrez) quienes tocaron un día antes en Monterrey y por preparar mi viaje tampoco pude caer. Como sea, tuve chance de ver en algunos videos como estas tres bandas hicieron retumbar el Palenque ese día con su música pesada.Cuando llegué al festival, ya había empezado Humus de Monterrey. Rock progresivo pesado y totalmente experimental. Banda que escuché mucho en días previos al festival. Según su Bandcamp, es el proyecto solista de Jorge Beltrán quien lo fundó a finales de los 80s en CDMX. Pesado y groovy, su show me llenó de doble emoción, pues después de ellos seguiría Los Mundos, banda en la que soy bajista y vocalista. Inspirador escuchar una banda como Humus en ese lugar mientras te preparas para tocar también. Agreguémosle también que justo en ese momento caía la tarde. Como participante del festival, no me queda más que agradecer la oportunidad de tocar ahí. Se sintió increíble el escenario y el público. En sí, todo el viaje fue algo muy especial, teniendo en cuenta siempre que la música pesada es lo que nos une a todos en el Jergas Fest. Cabe mencionar el esfuerzo enorme por hacer que las bandas sonaran al 100%. Gracias a todo el equipo que tanto en la consola como en el escenario se encargaron que todo estuviera en orden. Algo notable del Palenque es que donde te ubiques, ya sea frente, atrás o a lado de la banda que toque, podrás disfrutar de la música de una manera óptima.¿Será que su diseño circular beneficia el rebote del sonido? También fue muy emocionante tener la oportunidad de tocar con una bocina Tamayo, marca mexicana fabricante de amplificadores y efectos de guitarra. Un referente clave en la comunidad de bandas pesadas en México. Un gran honor haber usado este equipo Satánico Pandemonium (CDMX) fue la siguiente banda que al caer la noche dio continuidad al evento. Genial la idea de acomodar velas de pilas alrededor del escenario y sobre los amplis, detalle escenográfico que dio ese toque ceremonial demoniaco que evoca su música. El recinto se iluminó con misticismo y terror. Intenso y oscuro showdoom de esta banda que escuché por primera vez en el podcast de Vallis Mortem. Más asistentes iban sumándose al festival y los riffs pesados de Weedsnake (CDMX) empezaron a retumbar con endemoniada fuerza para ponernos a mover a todos con su groove. Hermoso ver cómo absolutamente todos estábamos conectados con la música. Vaya manera pesada de esta banda de rendir tributo al cannabis. ¿Stoner-death-metal? Para cerrar la noche, Electric Cult (Veracruz) descargó su lento y altamente pesado doom, manteniéndonos a todos en trance y despidiendo una brutalmente exitosa octava edicióndel Jergas Fest. Como datos adicionales, el festival se hace desde hace 12 años y han tocado bandas como Vinnum Sabbathi, Terror Cósmico, Owain, Moonwatcher, Spacegoat, A.P.E, Escuadrón de la Muerte, Words, Bury Me In The Desert, Tolot, entre otros. Un festival al que volvería siempre que tenga la oportunidad. ¡Gracias y felicidades Jergas Fest!

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Playlist con los mejores discos de Metal del 2022

IMPORTANTE: Los discos más sobresalientes del metal en el 2022 no es una lista definitiva, sino una lista personal de parte del autor de esta nota. El metal en 2022 tuvo nuevas ideas, nuevos nombres. Renovó la fe en estilos que en ocasiones puedes sentirse obsoletos (o que todo se ha dicho). Se sintió diferente en varios sentidos, cualquiera de los mencionados aquí sería merecedor del primer lugar. Además, si escuchas cada uno de estos discos seguidos, tendrás una gran secuencia de música que seguir durante algunos días. Dejamos esta playlist con una selección para los mejores álbumes de metal de 2022. Tratamos de hacer una lista incluyente en cuanto a sub géneros del metal y bandas ya consolidas y otras más en el proceso de ser reconocidas y otras más que seguramente permanecerán en el Underground toda su carrera. Podrás escuchar black metal, death, grind-core, trash, heavy, stoner, sludge, hardcore, etc.

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Crisálida Sónica, 25 años de esta compilación de colectivo peruano de mentes inquietas en la música

Crisálida Sónica apareció en la Lima de mediados de los años 90 como un colectivo de inquietos músicos y no músicos que bebían de las neo-vanguardias que como el post-rock, el shoegaze, el aislacionismo, space-rock o el ambient, se estaban fraguando intensamente en distintas ciudades del planeta. Fueron los primeros en navegar por tales senderos en la escena peruana y, en varios casos, incluso en la escena latinoamericana. Eran los primeros días de internet, de la llegada de la televisión por cable y de una cada vez más palpable globalización en lugares como el Perú. Bautizados como Crisálida Sónica en una reunión en la casa de los hermanos Reyes de Catervas por Miguel Ángel “Chino Burga” (Espira) y Raúl Reyes, publicaron un cassette con 4 bandas en Marzo de 1997. 1 hora llena de muros de guitarras, ambient volador, neo-psicodelia drone y shoegaze. Esta escena de transgresión y ruptura metamusical fue conformada en su momento de esplendor por: Diosmehaviolado/Evamuss (proyecto al mando de Christian Galarreta junto a Fabiola Vásquez y Claudia Machuca)Espira (proyecto de Miguel Ángel Burga, Renzo Lari, Aldo Castillejos y Raúl Ochoa)Hipnoascensión (proyecto de Juan Roldán, Daniel Caballero, Hugo Medina, Lucho “Quimera” Tello y Patty Elías)Avalonia (proyecto de Wilder Gonzales, Fernando Ponce, Óscar Pita y Fabián Escalante)Girálea (banda de Carlos Mariño, Pierina Yupanqui, Miguel Ángel Burga y Henry Gates)Catervas (banda de los hermanos Pedro, Raúl y Javier Reyes con Wilmer Ruiz)Fractal (proyecto de Wilder Gonzales con Wilmer Ruiz)Labioxina (proyecto de Fernando Ponce) Casi todos publicaron sendos casettes hacia fines de los años 90. Como es usual pasaron desapercibidos en la movida local y sudamericana que en esos años endiosaba los sonidos de Aterciopelados, Soda Stereo o Radiohead. 25 años han pasado y varios de los implicados continúan activos dedicados al dream pop, al stoner rock o incluso a la experimentación electrónica. Recordemos un par de reseñas que fueron publicadas en su momento acerca de esta compilación para darnos una mejor idea del impacto que suscitaron en la movida perucha. COMPILACIÓN ICrisálida Sónica “Considerando el irritante conformismo que reina impune en la escena local (bandas reduciéndose al rol de meros epígonos para autoimponerse una cómoda sujeción a catecismos rockeros añejos y harto trajinados -punk y dark/gothic, sobre todo-) es una bendición la aparición de esta esperanzadora maqueta. Con vocación heterodoxa, cuatro bandas francotiradoras se atreven a arriesgar visitando parcelas sónicas más o menos marginales a la evolución del medio local. Algunos de estos colores nos son familiares: MY BLOODY VALENTINE, SPACEMEN 3, el romanticismo volátil y la estetica del delay de los COCTEAU TWINS. Otros nutrientes de esta crisálida sónica (nomás se pasaron con el nombrecito) quizá lo sean menos, lo que expresa es una laudable voluntad de ampliar los horizontes de nuestro misérrimo panorama rockero: estructuras minimalistas, laxos enoísmos, progresiones sónicas con eco del post-rock de TORTOISE o LABRADFORD. A partir de estas bases se gesta en esta empeñosa maqueta uno de los pocos productos de esta movida a los que cabe aplicar con justicia el usualmente sospechoso calificativo de “experimental”. Música en la que el sonido mismo es protagonista: envolventes lienzos, masas indistintas de ruido exquisito y misterioso. Desde el anglófilo registro soñador y lírico de ESPIRA y los interesantísimos CATERVAS, acaso más afín a la onda MBV, hasta la vertiente más vanguardista de la cacofónica parquedad y el disonante estatismo de FRACTAL e HIPNOASCENCION, con la riqueza timbral de sus extrañas texturas. Aguardamos con ansias la oportunidad de ver a las cuatro bandas en acción -con tal de que no tengamos que soplarnos otro fallido e inocente conato de performance con ínfulas de EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, como en la tocada de Semana Santa en La Noche”. Marco Rivera[la primera reseña ever, en la revista “Caleta”, algún numero de 1997] LOS NUEVOS PREDICADORESCrisálida Sónica: Compilación I1997 “La represión es la madre de la innovación…” dijo en 1970 Holger Czukay, miembro de Can, y esta cinta, precursora en su género, lo confirma. Los cuatro convocados logran cuajar una gran performance en este primer acercamiento a terrenos muy poco frecuentados por nuestros rockeros. Desde el sideralismo post-Loveless fuertemente creativo de Catervas (A Caminar, b-2ble-p) hasta la devoción profesada a casi toda la saga Spacemen 3 (Sonic Boom, The Darkside, Spectrum, Alpha Stone, Experimental Audio Research) que traslucen los planteamientos cacofónicos de Fractal (el amorfo caos sonoro de Oh Dios, el vomitado psicodélico industrial Etersónico). Desde la mágica melancolía/tristeza y el trabajo en texturas ambientales de Espira (el más cercano al noise puro) hasta el cumplidor desempeño de Hipnoascensión (que recuerda a los simpaticones Spiritualized). Dos de las tres troncales que han acogido por estos lares se disputan palmo a palmo el protagonismo del tape con resultados alentadores. De los fragmentos, el quinto del lado A parece enmedar la plano a Hipnoascensión acercándola a tonadas menos dulzonas, mientras que el primero le añade una pizca de diáfana nostalgia al prontuario de Espira (NdeR: el autor de la reseña se equivoca el bonus track en mención no es de Espira sino Fractal) y el sexto es una escalofriante toma alterna de Oh Dios de Fractal. En el retazo 2, Catervas presenta el arranque de Clave de Ángeles. En una palabra, vibrante. HÁKIM DE MERV(Extraído del dossier “Marcianos al ataque – Un vistazo a la música experimental hecha en Lima” publicado en el # 4 de la revista SUB, año 1999) De vuelta a la realidad post-pandemia, Marzo 2022, debemos señalar nuevamente que el público de Crisálida Sónica fue ínfimo. Ello y el mutante devenir de cada entidad terminarían provocando la desintegración del colectivo hacia fines de milenio. Aunque los miembros del colectivo no han parado de producir; la retromanía, el neo liberalismo y la gentrificación terminaron por adueñarse de todo y hoy en día nos parece irracional que una generación de artistas se dedique a la música exclusivamente por un afán innovador. Por lo mismo este casette tras 25 años cumple, entre muchas otras cosas, la función de recordar a todes que nada ni nadie te quitará lo soñado. DA CLIC

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Reseña del disco Hiss Spun, de Chelsea Wolfe

El metal y el gótico van de la mano con bastante naturalidad. No son lo mismo, pero hay similitudes que los unen, ya que cada uno de ellos es esencialmente una especie de elemento oscuro de la contracultura. Chelsea Wolfe (1983) no comenzó con todo el metal. Sus primeras grabaciones fueron moderadas, pero bastante inquietantes y con el tiempo agregó más y más pesadez a su sonido hasta el punto de que más o menos se convirtió en una artista de metal, o al menos en un metal adyacente. Mientras que Abyss, de 2015, fue el equilibrio más fuerte de sus elementos darkwave y metal (y algo industrial), Hiss Spun de 2017 no es más que riffs corpulentos y grandes himnos de principio a fin. Hay miembros de Queens of the Stone Age en este álbum, lo que ayuda: cuando un disco de pop gótico necesita más stoner rock. Cuando digo que esto es básicamente un álbum de metal, no quiero decir necesariamente que sea un álbum de black metal, aunque Chelsea apareció en un álbum de Deafheaven un año después. Es más que esto es rock alternativo realmente pesado, incluso grunge. Pero grunge pesado. Soundgarden, Alice in Chains, Queens of the Stone Age, Early Failure, ese tipo de cosas. Y hay momentos que se arrastran hacia el lodo, como “Vex”, que presenta a Aaron Turner de Sumac e ISIS. Se unió a Chelsea en Psycho Las Vegas 2017, el año en que se lanzó. Hay algo sublime, distorsionado y hermoso que crece en la música de Chelsea Wolf, quien se ha convertido en un innegable monolito de atmósferas expansivas, hechizando a más y más personas. El 22 de septiembre de 2017, la nativa de California lanzó este quinto álbum de larga duración en Sargent House Records. Hiss Spun, una incursión turbulenta en la máxima coacción personal su misteriosa música.

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