Depósitio Sonoro

Alternative

1995 era dominado por Blur, Elastica, PJ Harvey, Supergrass, Pulp y más en la BBC

En 1995 la BBC transmitió un programa conducido por Damon Albarn en donde exponían a los artistas con más impacto en Reino Unido. El show incluye presentaciones de: Blur Elastica The Boo Radleys, PJ Harvey Menswear Echobelly Gene Supergrass Sleeper Marion Powder Pulp Todo esto en menos de 45 min retratando un periodo que muchos recuerdan con nostalgia, otros no pueden volver a verlo de plano y están también los que nunca lo han visto pero están por descubrirlos y eso es lo mágico. Dale play a Brit Pop Now!

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La búsqueda del silencio en medio de la pista de baile: Aerea Negrot en el Museo Jumex

Encuadra. Recomendaciones culturales dentro y fuera del museo. Aerea Negrot es una mujer venezolana, trans y multidisciplinaria. Su rango vocal, capacidad creativa y condición migrante la convierten en una artista que puede ir del performance al escenario de los más prestigiosos clubs. Forma parte del colectivo Hercules and Love Affair pero también ha realizado música para cine, canta ópera y produce sus propios materiales sonoros. En la exposición <<Podría ser (una flecha)>>, una lectura del museo Jumex que se presenta en el museo del mismo nombre, Aerea colabora con Pauline Boudry y Renat Lorenz con la pieza Silence del 2006. Por su parte, curada por Catalina Lozano, <<Podría ser (una flecha)>>, pone sobre la mesa temas que abordan la mirada femenina, con una multiplicidad de artistas proclamadas feministas que cuestionan y exponen cánones enraizados en el espacio público, el cuerpo, la apropiación de la tecnología y la misma producción cultural. A pesar de ello, hay quienes aún piensan que “No se trata de un trabajo feminista, ni el tema es la mujer, tampoco propone una división del arte en masculino y femenino” , lo hace que la pregunta ¿Por qué el miedo al feminismo, 1 comenzando por la palabra misma? se mantenga vigente en nuestro contexto social. Son poco más de 45 mujeres artistas las que participan en <<Podría ser (una flecha)>> sin embargo la pieza Silence (2006) de Pauline Boudry y Renat Lorenz y protagonizada por la misma Negrot destaca por la potencia del mensaje. Los trabajos de Boudry y Lorenz, son conocidos por tomar citas y resignificar ideas de textos anteriores, tal es el caso en <> creada por Pauline Oliveros en 1970. En Silence la referencia es clara hacia la pieza <<4’33’’>> del compositor estadounidense John Cage; una de las obras más conocidas en el arte contemporáneo por su capacidad de reflexionar en torno al silencio como acto y concepto. El alcance de 4’33’’ ha sido tal que ha sido citada, homenajeada e incluso parodiada en numerosas ocasiones. La experiencia de Silence en el Museo Jumex comienza desde el momento de entrar en la sala. La indicación es entrar sin zapatos ya que la vídeoinstalación se muestra dentro de un cuarto alfombrado y pintado de blanco. Al centro, podemos ver a Negrot tras varios micrófonos interpretando la obra de Cage. Resulta importante señalar que el vídeo fue grabado en la plaza de Oranienplatz,que es parte del distrito multicultural Kreuzberg, uno de los territorios berlineses en donde se han dado lugar manifestaciones antirracistas y antiinmigrantes; lo cual otorga una carga política significante a la pieza. Por azares del destino mi visita estuvo acompañada de uno de esos grupos de señoras peliteñido rubio-cenizo/rubio-platinado que escuchaban a una guía que mimetizaba su estética. Así , al entrar al cuarto en donde se muestra Silence y escuchar la explicación de la guía se soltaron algunos comentarios por parte de aquel grupo uniforme como “Sí parece machito” o “Es hombre ¿verdad?” refiriéndose a la cantante venezolana. Tales expresiones echaron por una cloaca o quizá por la pieza de Sherrie Levine <> (un mingitorio) el increíble mensaje de resistencia, fuerza y empoderamiento de la triada NegrotBoudry-Lorenz. Recordemos que históricamente las flechas han sido utilizadas para acciones como la caza y la guerra, lo cual cobra una dimensión simbólica importantísima cuando se trata de equidad de género en espacios como lo es el Museo Jumex. Sin embargo, me queda claro que algunas de estas flechas se acercan más al centro de la diana y muchas otras salen simplemente volando al aire, dependiendo de cada espectador.   Visita PODRÍA SER (UNA FLECHA): UNA LECTURA DE LA COLECCIÓN JUMEX hasta el 31 de marzo del 2019.

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Julia Holter estrenó “Les Jeux to You”

Julia Holter ha compartido un nuevo vídeo surrealista para la canción “Les Jeux To You”, de su álbum Aviary . La ambientación en blanco y negro tiene excesos de pintura negra, muñecas y melodrama. Julia Holter dice que la canción trata sobre “la búsqueda de compasión y humildad en un mundo donde se siente como si la empatía siempre se pone a prueba”.

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Mira el nuevo vídeo de Beak>

Beak> ha compartido otra nueva canción y vídeo llamado “Brean Down”. El nombre es probablemente una referencia a un promontorio en el suroeste de Inglaterra, en el que se encuentran las ruinas de un fuerte. “Brean Down” tiene la mezcla característica de  sonidos y ritmos krautrock, con letras que hablan de cómo el futuro es un tanto vago. Es toda su esencia.

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Lorelle Meets The Obsolete explora los límites del sonido con su quinto álbum de larga duración De Facto

Hablar sobre la industria musical mexicana resulta una tarea complicada, sobre todo cuando se piensa que esta antepone la mercantilización y se enfoca en explotar ciertos géneros, o que al situar bajo los reflectores al machote de artistas que año con año se instalan sobre los mismos escenarios y repiten fórmulas sonoras ya probadas, depende de lo piden y consumen los escuchas. Fuera de ese embrollo, lo que es cierto es que el riesgo, el ingenio creativo y la diversidad sonora en nuestro país existen, tan sólo basta hacer un close up para registrar en el encuadre a algunas bandas como El Shirota, Los Mundos, Tajak, Sailawway, Car Crah Sisters, Terror Cósmico, Cabezas de Cera, Vinnum Sabbathi, entre otras. Dentro del circuito también se encuentra Lorelle Meets The Obsolete (LMTO), un dúo originario de Guadalajara, Jalisco, que ha captado la atención del público a nivel nacional y en el extranjero en los últimos ocho años con su propuesta que transita entre la psicodelia, el garage y el shoegaze. A principios de enero LMTO lanzó su quinto álbum intitulado De Facto, que se editó bajo el sello británico Sonic Cathedral y su nueva marca de grabación El Derrumbe, con la cual pretenden apoyar a proyectos emergentes. De Facto es un álbum totalmente consistente, sin miedo a explorar los límites de su propio sonido, que refleja distintos estados de ánimo y que logra introducirte a un estado hipnótico. De la paleta sonora de este trabajo se desprenden guitarras distorsionadas, sintetizadores eléctricos, percusiones altamente magnéticas y, a diferencia de discos pasados, intercambian las voces fantasmales en inglés por unas hispano parlantes. Quizá estemos lejos de saber si De Facto sea uno de los mejores lanzamientos que se darán a lo largo del año, pero lo que sí es verdad es que la música de LMTO representa una oportunidad para desprejuiciar nuestros oídos acostumbrados a sonidos mono temáticos y para rescatar una de las tantas propuestas nacionales que están listas para ser escuchadas.

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Thurston Moore regresa a tocar nueva música en 2019

Thurston Moore ha anunciado un show íntimo que se llevará a cabo el 1 de febrero en Under The Bridge, en Londres, cerca de Stamford Bridge en Fulham como su regreso a los escenarios de manera solista en 2019. El espectáculo ve a Thurston Moore  reuniendo un respaldo más íntimo que consiste en un bajo barítono, cuatro guitarras eléctricas de 12 cuerdas y percusión en el que además presentará material nuevo en vivo, así como algunos temas del LP Rock n Roll Consciousness del 2018. A esperar los destellos que nos pueda ofrecer.

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Shackleton: atmósferas macabras experimentales

Shackleton es una fosa llena de creaciones macabras experimentales sorprendentes, hay dubstep y muchos órganos sintetizados, le gusta el coqueteo con el techno y encontramos referencias inclusive, a la danza, es en pocas palabras un artista con un entorno intimidante que trasciende más allá de sonidos apocalípticos épicos. Si uno escucha detenidamente y rastrea el mensaje, encontraremos un sentido orgánico del movimiento de la música. https://www.youtube.com/watch?v=QoTJeEPH7cw Melódicamente en conjunto, a través de su mundo se percibe algo fantasmal con implementaciones espirituales que a su vez encuentran un equilibrio en tonos suaves y melancólicos. Los coros eléctricos o capas de voces con las que trabaja también están muy presentes y son su etiqueta personal. Eso es en gran parte a sus primeros trabajos que datan desde el 2005 cuando se inició, pero no fue hasta que gracias a la presencia de impenetrables, gruesas, apiladas y glorificantes disonancias casi imperceptibles a un nuevo mundo de frecuencias estéticamente cuidadas de su obra maestra: Music For The Quiet Hour / The Drawbar Organ EPs de 2012, que estableció su propio simbolismo, una especie de nueva síntesis mega abrazada en los avances que la tecnología moderna tiene que ofrecer. El disco arropa perfectamente y engloba todo lo que ha venido haciendo hasta el día de hoy, todo lo que produce puede parecer raro en comparativa con los círculos de la música de baile mundial porque él a diferencia de beats tradicionales muestra como estandarte morbosas imágenes y esqueletos rítmicos de su música. Acordes fúnebres y de alguno o miles de panteones desolados instrumentados por un órgano, un órgano que pareciera evocar las resonancias más monstruosas destinadas a generar conmoción en presencia de una deidad todo poderosa. Sam Shackleton requiere atención y múltiples escuchas. Es complejo y abstracto pero contagioso, magistralmente bien elaborado en la decadencia experimental. Si no están familiarizados con su mundo, puede tomar un poco de tiempo para acostumbrarse, pero una vez ahí, nulas ganas darán de alejarse de su extraño y desconcertante abismo. Un ente asombroso que ha marcado una evolución dejando tensión a su paso, una tensión hacia una música más madura.

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Deerhunter estrenó “Meath in Midsummer”

Deerhunter tiene un nuevo sencillo que se desprende de su nuevo álbum llamado Why Hasn’t Everything Already Disappeared?. El álbum saldrá a la venta el 4 de enero a través del sello 4AD, la canción está aparentemente inspirada en la Revolución rusa de 1917, que alcanzó su centésimo aniversario el año pasado, todo en conjunción con él caracteriztico sonido de la banda y el nuevo molde que quieren dar. Aquí el vídeo oficial:

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