Depósitio Sonoro

Dark

16 bandas se unen al disco The Others, ideado por el creador del dark ambient, Lustmord

Lustmord, es un músico nacido en Gales que comenzó su carrera en 1980 y ahora es reconocido como uno de los creadores del género “dark ambient” gracias a su álbum “Heresy” (1990), descrito como “piedra angular del dark ambient, de las atmósferas axifiantes y lúgubres, de los ambientes más profundos y sórdidos”. Ahora tendrá un disco colaborativo. Te contamos. Con este trabajo que irá saliendo en 2022 Lustmord estuvo preparando un proyecto que comenzó en 2008, año donde fue publicado el álbum [ O T H E R ] con Hydra Head, sello de Aaron Turner de la banda Isis, en éste álbum juntó a distintos artistas para reimaginar los cortes de dicha producción, en artistas como Zola Jesus, Bohren & der Club of Gore, MONO y Godflesh. En esta ocasión, el sello de música de Berlín Pelagic Records rememora a Lustmord lanzando The Other, basada en su décimo álbum de estudio ‘[ OTHER ]’, lanzado originalmente en 2008 con guitarras interpretadas por Adam Jones (Tool), King Buzzo (Los Melvin) y Aaron Turner (Isis). Para esta obra juntó a artistas como Ulver, Enslaved, Godflesh, Zola Jesus, Bohren & Der Club Of Gore, Steve Von Till de Neurosis, Ihsahn, Jaye Jayle, Jo Quail, Spotlights, Katatonia’s Jonas Renkse, la nueva banda de Alexander Hacke [Einstürzende Neubauten] hackedepiciotto, The Ocean, Årabrot y Crown. Cabe mencionar que en su carrera destaca también el haber trabajado en las bandas sonoras para películas como The Crow, Underworld y First Reformed. Además, creó varias bandas sonoras de videojuegos, bandas sonoras de televisión y álbumes en solitario. Como dijo un periodista en 2008, [ O T H E R ] es un “ejemplo sombrío de un artista consumado que trabaja firmemente dentro de los parámetros que se ha establecido a sí mismo a lo largo de los años”. Ahora, 14 años años después del lanzamiento de [O T H E R ], Pelagic Records ha reunido a 16 bandas y artistas solistas para grabar sus propias y únicas pistas de las sesiones de [O T H E R ]. El resultado es un álbum que verá la luz en su totalidad el 1 de abril de 2022 y que ahora podemos escuchar con la canción que tiene junto a Justin Broadrick y su banda Godflesh, Para este disco cada uno de estos 16 artistas mostrará su propia interpretación que de cierta forma rinde respeto al legado al legado de Lustmord. Track listing1Enslaved – “Eon”2MONO – “Er Eb Os”3Ihsahn – “Dark Awakening”4Jo Quail – “Prime”5Bohren & der Club of Gore – “Plateau”6hackedepicciotto – “Trinity Past”7Ulver – “Godeater”8Jonas Renkse – “Er Eb Os”9Zola Jesus – “Prime”10Spotlights – “Of Eons”11The Ocean – “Primal (State of Being)”12CROWN – “Element”13Jaye Jayle – “Er Eb Es”14Godflesh – “Ashen”15Steve Von Till a.k.a. Harvestman – “Testament”16Årabrot – “The Last Days (See the Light)”

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Entrevista con El Clan, una banda con naturaleza oscura

El Clan nos brinda un espectáculo musical y visual ubicado en el rock gótico progresivo que rescata las atmósferas clásicas de la literatura fantástica y el terror cósmico al más puro estilo de Edgar Allan Poe, Lord Dunsany y H. P. Lovecraft. El repertorio musical de El Clan hace un recorrido por alrededor de 30 años de trayectoria, desde su mítico primer disco: Sin Sentir, hasta su más reciente producción discográfica: Caronte. Una de las banda más innovadora e influyente de la escena oscura hecha en México. Hablamos con Jaime Chávez, guitarrista y cofundador de El Clan para saber más sobre la banda. 1.- ¿Cómo nació El Clan?JC: Nace a principio de la década de los 90, en la zona de Jardines de San Mateo, en Naucalpan, Estado de México. En esos días Vico, Pedro, Israel y yo teníamos una banda previa, llamada Azul de medianoche, donde tocábamos covers y empezábamos a componer temas propios. Sólo que nos faltaba un vocalista y también queríamos incorporar teclados en el sonido de la banda, fue así que llegaron Gustavo y Lucano, por recomendaciones de amigos en común.Después de algunos ensayos, Gustavo propone el nombre de El Clan para la banda. Para algunos, incluyéndome, nos causó sorpresa, pues ya teníamos un nombre. Luego de varias discusiones quedamos convencidos de que llamarnos El Clan era lo mejor para el proyecto. A partir de ese momento comenzó una trepidante y emocionante historia, que aún sigue después de 30 años. 2.- ¿Cómo promovieron su música durante los inicios de la banda?JC: En aquella época promover a una banda era muy distinto a lo que es ahora, no existía Internet ni las tecnologías que hoy conocemos.Los medios impresos eran importantes e imprescindibles. Algunos periódicos o revistas especializadas en música tenían secciones dedicadas al rock y te concedían una entrevista o reseñaban tus conciertos. Igual pasaba con las pequeñas revistas independientes, los famosos fanzines, los cuales funcionaban muy bien. Los volantes o flyers que anunciaban las tocadas también eran una forma de promover a tu banda. En cuanto a los medios electrónicos tradicionales, en ocasiones había una entrevista en radio y otras muy contadas veces en televisión.Sin embargo, lo que más ayudaba para dar a conocer a tu banda era la publicidad de boca en boca. El público jugaba un papel muy importante en la promoción y difusión de las bandas. 3.- Se les catalogó siempre como una banda oscura o dark, ¿les hacía sentido ese término?JC: Sí, desde siempre. Aun cuando no era la intención, nunca nos incomodó ser catalogados como una banda dark. Al contrario, pienso que le dio carácter al concepto de El Clan, la imagen y las influencias las teníamos. Con el paso del tiempo hemos ido dejando ciertos clichés del género y ha ido cambiando el significado que le damos al término dark o gótico. Hoy nos gusta pensar que simplemente somos una banda de rock por naturaleza oscura. 4.- ¿Qué es lo que más recuerdan de los inicios de El Clan? JC: Hay muchos y grandes recuerdos del inicio de la banda. Las primeras tocadas en Jardines de San Mateo, Santa Mónica, Lomas Verdes y las zonas aledañas a Satélite son memorables. También, nuestra participación en la segunda edición de la Batalla de las Bandas de Rockotitlán nos dejó grandes momentos. Posteriormente, la grabación del Sin sentir fue una maravillosa experiencia. Era nuestra primera incursión formal en un estudio de grabación y es algo que difícilmente vamos a olvidar. 5.- ¿Cuáles fueron sus influencias para crear la banda?JC: Eran varias y muy diversas. Desde el heavy metal y el hard rock hasta el punk y el new wave. Obvio, estuvo muy presente todo lo que estaba ocurriendo en esos días en cuanto al rock en México se refiere. 6.- Qué ha pasado durante sus 30 años de carrera, ¿siempre han tocado o tuvieron algunas pausas durante este tiempo?JC: En 30 años de carrera han ocurrido infinidad de situaciones y anécdotas, buenas y malas, que al final del día sólo es aprendizaje. Y sí, ha habido algunas pausas. Recuerdo que en 1996 casi no tocamos, pues estábamos buscando vocalista, y después hicimos una pausa más larga del 2000 al 2003. De ahí en fuera, siempre nos hemos mantenido activos. El Clan existe gracias a su perseverancia, a su capacidad para adaptarse a los cambios y al maravilloso público que nos sigue hasta la fecha. Dice Gustavo que nada nos detiene, y concuerdo con él. 7.- ¿Qué han estado haciendo en años recientes?JC: Desde 2012, el año que marcó el regreso de Gustavo a la banda, nos hemos mantenido en constante actividad. Puedo decir que ha sido la etapa más productiva en la historia de El Clan. En estos 9 años hemos editado 3 discos y viene uno más en camino para celebrar los 30 años de la banda. Estuvimos en festivales importantes, compartiendo escenario con grandes bandas, tanto nacionales como extranjeras. Nos hemos presentado en recintos emblemáticos como el Lunario del Auditorio Nacional, el Autódromo de los Hermanos Rodríguez y el Teatro de la Ciudad. También, tuvimos nuestras primeras giras en Estados Unidos. 8.- ¿Cuál es la alineación actual?JC: Hoy en día El Clan está conformado por Gustavo en la voz, Germán en la batería, Gerardo en los teclados, Paco en el bajo y yo en la guitarra. 9.- ¿Algunas bandas, libros, películas que quisieran recomendar a nuestros lectores?JC: Yo creo que la primera recomendación sería que lean, lo que quieran, siempre y cuando sea buena literatura, pero que lean. Leer es un gran hábito.En cuanto a libros, les puedo recomendar dos clásicos: Drácula y Frankenstein, maravillosas historias, mis favoritas. También cualquier novela de Sherlock Holmes, son historias divertidas y fascinantes. Una banda que he estado escuchando bastante últimamente es “Killing Joke”, súper recomendable para quienes gustan del post-punk clásico. Y una película, “Twelve Angry Men”, de Sidney Lumet, una obra maestra.

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The Body anuncia I’ve Seen All I Need To See, nuevo disco para 2021

I’ve Seen All I Need To See será el nuevo disco de The Body, que llegará a nuestros oídos hasta el 29 de enero del 2021 The Body ha sabido llevar sus exploraciones metal-noise-dark-experimentales a grandes niveles a lo largo de sus discos, y justamente sus colaboraciones con artistas como Whitehorse o Uniform, y ahora en este nuevo proyecto aparecerán Chrissy Wolpert y Ben Eberle los han destacado dentreo de otras bandas, además de que son muy explosivas sus presentaciones en vivo. Por lo mientras ya pueden escuchar “A Lament”, primer sencillo ya disponible.

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Gabi Delgado de DAF, último héroe antagónico del electro punk, industrial-EBM

Ha fallecido Gabi Delgado de DAF a los 61 años. Musicalizador antagónico de todo el origen del electro punk, industrial-EBM. John Peel se refirió alguna vez a ellos como “los padrinos del techno.”   Gabi Delgado fue español de nacimiento pero conquistó Alemania al lado de su amigo inseparable y compañero musical Robert Goerl con el que fundaron D.A.F (Deutsch Amerikanische Freundschaft ) en 1978, y dieron vida de alguna manera y sin planearlo a la contra parte de Kraftwerk en Alemania y a la Yellow Magic Orchestra en Japón. Fueron esa irreverencia y provocación que la música jamás dejará de tener en sí. Su música se vio influenciada precisamente por escapar de la dictadura del franquismo en España.   Para bien o para mal, DAF siempre se ha mantenido en la línea de culto de todos esos héroes que no cargan con su corona pero que jamás la necesitaron, la tenían desde siempre. Son pioneros de todo lo relacionado al electro punk, industrial-EBM de origen y del que algunos artistas de los últimos años siguen retomando como expresión de arte. Todo se lo deben en gran parte a DAF aunque muchos inclusive, no estén conscientes.   Su originalidad captó el ojo de Daniel Miller de la disquera Mute, quien inmediatamente les ofreció grabar algo para el sello y unirse al catálogo de una disquera que vio nacer a Depeche Mode y Fad Gadget. También otras colaboraciones destacadas en las que DAF y Gabi Delgado se vieron envueltos en sus primeros años de existencia fueron las llevadas a cabo con Conny Plank, productor famoso por trabajar con los pilares del krautrock como Cluster y Neu!   El legado que marcaron y que marcó Gabi Delgado lo deja en un estatus de héroe para muchos de nosotros. A lo largo de su vida jamás dejó de experimentar fundando proyectos alternos y alejados de la estética de DAF, pero siempre vanguardistas como 2 German Latinos, Anti-Time, Charley’s Girls, DAF/DOS, DAS , Delkom, Deutschland Terzett, Future Perfect, Mittagspause o Neue Weltumfassende Resistance. No me cabe duda que referirnos a él como último héroe antagónico del electro punk industrial EBM, retrata de alguna manera muy cercana la justicia o mérito que merece de raíz, ya que algo así difícilmente se consigue en estos días y no porque alguien no pueda si no porque son otros tiempos y muchas cosas ya se han visto y toman como punto de referencia los 80 para seguir evolucionando. No importa cuántos más vengan, Gabi es y será el precursor, desde su voz, su estilo de cantar, su forma de vestir y de provocar, el erotismo que emanaba y su particular estilo de baile inigualable e inimitable, además de incluir el idioma español o algunas frases en español y canciones en sus obras, adaptándose a las vanguardias musicales que cada década le exigía. Un visionario contracultural.   Los dejamos con algunas de sus obras que siguen siendo influyentes; no sin antes recordar una de mis frases favoritas de lo que Gabi Delgado y DAF siempre defendieron y como siempre se definieron: “Somos un grupo de punk pero no usamos guitarras, somos completamente electrónicos. Estamos en contra del dinero para la libertad del arte y de la música”. DAF – Die Kleinen Und Die Bössen, con este disco llegaron a Mute Records en 1980. DAF – Alles Ist Gut, piedra angular para el post punk y el electro punk alemán en 1981. “Der Mussolini” abrió el camino. DAF – Gold Und Liebe, quizá el mejor disco de su primera etapa en 1981 y firmado por Virgin, contiene varios clásicos en su haber. DAF – Für Immer, de sus discos más agresivos en sonido respecto a la unión del punk y el EBM con tintes industriales, 1982. DAF – 1st Step To Heaven, fue su disco con el que pisaron terrenos más synth pop e inclusive, sin que nadie lo supiera en ese momento, predecía en parte, la nueva música de baile en 1986. DAF – Fünfzehn Neue DAF Lieder, mi disco favorito en lo personal, es el más maduro en cuanto a sonido y producción, no en vano se tardaron 17 años en trabajar en él, salió en 2003, era el DAF del nuevo milenio y también tristemente con la muerte de Gabi, el último en su discografía oficial. Gabi Delgado ‎– Mistress, su primer disco como solista en 1982, alejado totalmente del universo DAF y enfocado en sonido a ritmos más tropicalizados y de espíritu latino, sin perder la chispa y mensaje en sus letras hacía la libertad sexual, el erotismo y el amor. Delkom ‎– Futur Ultra, el proyecto que hizo al lado de Saba Komossa, su carta de amor a ella y la bienvenida al house europeo de la década de 1990. https://www.youtube.com/watch?v=GalUS7aWGD0 2 German Latinos – Viva La Droga Electronica, este proyecto de 1981 fungió como la continuación de lo que fue Delkom, liberando algunos sencillos con un poco de influencia de la música trance que recién nacía. Future Perfect ‎– Sato Agrepo, uno de los temas más increíbles de la vanguardia new beat con tintes al acid house de 1989, una verdadera obra maestra que como bien lo firma el nombre del proyecto, fue y seguirá siendo de un futuro perfecto. DAF/DOS ‎– Der DAF / DOS Staat, en 1996 Gabi Delgado retomó junto a Wotan Wilke, lo que según él sería el sonido de DAF en los 90 si estuvieran activos, pero fue en 1999, en el fin del milenio que firmó este disco que prácticamente ya era más techno y que suena brutal.

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ADULT. tiene listo su nuevo álbum Perception Is/As/Of Deception y estrena canción

Perception is / as / of Derception de ADULT. estará disponible a partir del 10 de abril    Para iniciar con la promoción ya se puede escuchar “Why Always Why”, sobre esto, el dúo comentó lo siguiente en un comunicado de prensa: “‘Why Always Why es una breve frase tomada de una línea de la película de Jean Cocteau, Testament of Orpheus. Desde el punto de vista de Cocteau, la frase puede representar un momento de autoanálisis, pero desde nuestro punto de vista representó un momento de análisis de la sociedad y la cultura. El sentimiento aquí es el sentimiento de un extraño para siempre. De la persona que siente que fue arrojado a un paisaje extraño, sin escapatoria”.   ADULT. fiel pero fresco a su sonido. 

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No Devotion Records, la disquera mexicana que ha transformado la música dark

No Devotion Records es llevada por el mexicano Mario A. Cabada, y aunque parte de su base opera en Los Ángeles, California, trabaja con algunos de los artistas más increíbles de talla mundial de la música industrial y corrientes oscuras derivadas y hermanas Empezar una disquera no es nada fácil, mucho menos apostar por este tipo de corrientes musicales que siguen siendo en esencia lo que alguna vez fue el verdadero underground, pero de ahí justo nace el poderío de No Devotion Records por crear  nuevos canales que interconecten con la gente y músicos que aman estas vertientes que se balancean entre cualquier equilibrio de esta ciudad. DOCUMENT 01 / A NO DEVOTION RECORDS COMPILATION by Various artists Una de sus compilaciones más sólidas es Document 01, en la que podemos encontrar a artistas como Epidemia, Leaether Strip, Klutae y Ford Proco. Algo muy increíble de la visión de esta disquera es que provocan un despertar pleno en todos esos sentidos que arropan noches de oscuridad, es un abrazo a la intensidad y al vacío. Inventar futuros se vuelve cada vez más complicado de lo que parecía, pero encuentro muy valiente que la gente involucrada en No Devotion Records lo intente, y lo haga de la manera más sincera posible, llenando un vacío de un ecosistema en donde la música oscura nunca deje de brillar aunque la metáfora suene contradictoria. Es así. Mario Cabada y Edith Carrillo de No Devotion Records Sabemos que en una escena tan castigada como lo es el espíritu darks nacional, siempre existirá un vinculo gracias a No Devotion Records que nos seguirá ofreciendo más grabaciones memorables en las que destaquen los discos de Chris Connelly, The Blue Hour, Schematic Scorpio, Shagreen, Chris Connell (Revolting Cocks y Ministry), y más recientemente lo nuevo de Mona Mur y la espectacular incorporación de David J de Bauhaus y Roberto Mendoza (Panoptica/NORTEC ) al sello. Chris Connell No Revotion Records también ya tiene listo su siguiente recopilado que está por salir en este 2020 y que como antes mencionamos incluye a David J de Bauhaus, Chris Connelly de los Revolting Cocks y Ministry, Bettina Köster de Malaria!, Black Needle Noise, la banda de John Fryer, el productor de los dos primeros discos de Depeche Mode y también ingeniero de sonido en el Pretty Hate Machine de Nine Inch Nails y algunos artistas y productores nacionales. David J (Bauhaus) Ojalá que nunca se extinga el aura de música contracultural de No Devotion Records, que siga la irreverencia y el trabajo comprometido. SAMPLER 19/20 by NO DEVOTION RECORDS

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Society of the Silver Cross por primera vez en México

Directos de Seattle, llega por primera vez a México el excéntrico matrimonio compuesto por Joe y Karyn Reineke, bajo el nombre de Society of the Silver Cross. Una mezcla sobrenatural de neofolk, post-punk y dream pop perfecta para exorcizar cualquier demonio La banda estará visitando la Ciudad de México, Puebla, Jalapa y Querétaro a mediados del mes de febrero, para entregarnos unos sets cargados de ambientes oscuros y espirituales, muy influidos por el sonido de oriente.      Society of the Silver Cross se ha convertido en una banda muy sólida en el mundo del gótico underground, gracias al lanzamiento de su álbum debut 1 Verse y a los excelentes videos que lo acompañaron, como “The Mighty Factory of Death”.    Asegúrate de asistir a una de estas fechas y experimentar el catártico acto en vivo de Society of the Silver Cross, una de las bandas más prometedoras de la música oscura y alternativa.  Facebook | Instagram Eventos: 12 febrero – CDMX (316) 13 febrero – Puebla 14 febrero – Jalapa 15 febrero – Querétaro 16 febrero – CDMX (El 9)

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Escucha la colaboración de HEALTH con Xiu Xiu: Delicious Ape

HEALTH  y Xiu Xiu vuelven al mapa musical con una colaboración inesperada, pero gratificante   La canción “Delicious Ape” fue editada en Loma Vista Recordings. Se trata de una melodía atrapante, atmosférica y muy cuidada entre lo tenebroso y lo oscuro.  Un esbozo de suspiro encapsulado perfectamente equilibrado en su cohesión musical, plegada de sonoridades con tintes industriales. Es una gran colaboración entre HEALTH  y Xiu Xiu.

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