Depósitio Sonoro

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Entrevista con Nürnberg: “nos unió el amor por bandas como The Cure y The Smiths”

El post punk y la new wave han resurgido de forma sin igual en los últimos años, tomando con fuerza nuevos tintes y matices que se mezclan para brindarnos sonidos nuevos dentro de un estilo muy apreciado. Te presentamos con una entrevista con una de esas bandas que han estado haciendo algo de ruido: Nürnberg. La nueva oleada eslava, que se conforma de países pertenecientes como Rusia, Bielorrusia y Ucrania, ha traído consigo bandas tan frescas como influyentes dentro de aquellos géneros, tales como la ya ahora difundida Molchat Doma, la densa Ploho, la fresca Human Tetris o la muy querida Motorama, por poner ejemplos. Dentro de las mismas se encuentra una banda que se forma en el año 2016. Inspirada en los paisajes grises y nostálgicos de los estragos que la época soviética dejó tras, influenciada por bandas legendarias de la misma era, así surge y nace Nürnberg en la colorida capital de Bielorrusia: Minsk. El dúo hace su debut en el 2018 con un EP deleitable, grisáceo y estruendoso al cual titulan U Nikudy para posteriormente hacernos entrega de un álbum completo con el cual se hacen de reconocimiento, titulado “Skryvaj” donde la atmósfera enérgica pero melancólica se hace presente con mayor ímpetu. El segundo y último álbum del momento ha sido “Paharda” en donde los reverbs esplendorosos, las líneas de bajo densas y la melancolía que la guitarra rítmica emana se encuentran envueltos nuevamente. Hace un par de días que pudimos charlar con el vocalista y bajista de la banda, Jerzy Niewierzy, el cual nos dio a conocer algunos datos así como detalles de la situación actual, planes posteriores y nuevo material de estudio que se lanzará para febrero. A continuación les dejamos la entrevista completa… Jerzy nos comenta que el interés musical mutuo que posee con el guitarrista: Aleh Sautin, así como las ganas de expresar sus ideas y sentimientos a través de los sonidos fue lo que los motivó a la creación de la banda. “Nos motivó el conocimiento, la comunicación cercana y el sentimiento común de buena música. Nos conocemos desde hace mucho tiempo y nuestra unión fue el amor por bandas como «Кино (Kino)», «The Cure», «The Smiths» y otras.” También nos comenta sobre el nombre de la banda y su relación e importancia con su país Bielorrusia. “Elegimos este nombre porque Nuremberg como ciudad tenía una conexión con la historia de Bielorrusia: el Gran Ducado de Lituania. El viejo duque Vitaut iba a ser rey y obtener la soberanía total y su corona para la ceremonia se había hecho en Nuremberg. Se suponía que sería un momento histórico importante para toda Europa, pero desafortunadamente no sucedió por alguna razón desconocida: la corona había desaparecido y probablemente había sido robada en algún lugar de Polonia.” La inspiración y creatividad es de los aspectos más curiosos que causa a todo oyente así que preguntamos por la relevancia de los mismos así como de su surgimiento, sus sentimientos respecto al público latinoamericano, la situación del coronavirus y finalmente unas palabras cálidas que otorgaron a los fans en México. 1.- Todo artista necesita inspiraciones de otros artistas. Sabemos que Nürnberg se refiere a Kino, esta gran banda de Rusia de los 80, pero cuando están haciendo música, ¿su inspiración también nace de tus sentimientos o de algo que buscan transmitir?  ¿Es difícil para Nürnberg crear sonidos o la inspiración mencionada anteriormente les beneficia Jerzy (Nürnberg): Mencionamos las bandas más influyentes justo anteriormente pero también podemos agregar a Motorama y Аквариум (Aquarium), The Sound, For Against, la francesa Asylym Party y la alemana Stille Hoffnung. También estamos disfrutando mucho del coldwave polaco del llamado Zimna Fala, bandas como Madame, 1984, Siekera, etc. Música de los 80 que actualmente suena muy moderna, fresca y experimental. Muchos grupos musicales anticiparon el sonido moderno. Pero no diríamos que hacemos música al estilo de los 80, hacemos música bielorrusa moderna basada en las tradiciones. No hicimos específicamente ese sonido: este sonido nos lo dicta nuestro entorno. Toda la vida pasa por diversas emociones relacionadas con el amor, pero al final, de todas formas, estas emociones se reducen a negativas: tristeza, nostalgia, reflexión melancólica. Al final, incluso experimentas la catarsis, que puede tomar una nueva visión del mundo interior. 2.- Sabemos que estos son tiempos difíciles para bandas y artistas ya que los conciertos fueron cancelados por el tema de la pandemia. ¿Cómo se ha vivido esto en su país? ¿Sienten que sus actividades se han vuelto más lentas o, por el contrario, se han beneficiado de tener más tiempo para inspirarse y crear más canciones? Jerzy (Nürnberg): De hecho, estábamos muy molestos por la situación con el virus, porque hemos cancelado muchos conciertos en Rusia y Europa y en este momento algunos festivales de verano están amenazados. Por otro lado, la mayoría de la gente está ahora en cuarentena y esperamos que nuestro álbum pueda ayudarlos moralmente en tiempos difíciles. Estamos muy contentos cuando la gente encuentra la salvación en nuestro álbum. Cuando estábamos grabando y planeando lanzar un álbum, no esperábamos que la situación fuera así. Es tan bueno cuando nuestra música motiva a las personas en cuarentena. 3.-Viendo tantas respuestas del público latinoamericano con su trabajo, particularmente de México ¿Qué sienten al respecto? ¿No les sorprende que sus ritmos y sonidos lleguen al otro lado del mundo? Jerzy (Nürnberg): La principal impresión que tenemos sobre los oyentes latinoamericanos es la gente de mente abierta, emocional y amable. Probablemente sepan que esta difícil situación política, social y económica sin perspectiva en los países de Europa del Este es un buen terreno para toda esa música oscura y depresiva que surge aquí, sin importar lo triste que suene. Por supuesto, esto también es influencia de la arquitectura soviética, el estilo de vida soviético que todavía se conserva aquí y probablemente un tributo a las tendencias globales. Creemos que estas cosas son interesantes para personas de todo el mundo. Y en este momento la gente necesita escuchar música más fresca y “exótica”.

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Federico Arias

Hola, mi nombre es Federico C. Arias Martinez. Soy licenciado en economía, pero jamás ejercí. Actualmente soy Director Creativo de la casa productora Vait Production, editor en jefe del medio digital Pórtico, locutor de Arcano (programa especializado de Reactor 105.7) y guitarrista de la banda de post-rock Run Golden Boys. También tengo un proyecto de invernaderos y huertos urbanos llamado Huertología y también recientemente inauguramos la taquería El Taco de Ojo en donde soy co-fundador, digamos que no me quedo quieto. En esta serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México y Latinoamérica. En esta ocasión platicamos con Federico Arias también conocido como Corelis, uno de nuestros músicos y locutores de la radio publica que nos gusta su trabajo, por su estilo y acercarse a diversos géneros musicales que no le da miedo programar, sobre todo si se trata de artistas nacionales. Los dejamos con su Ecosistema.   1-  ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Fue por fases. Como muchas familias mexicanas crecí escuchando a The Beatles, Creedence Clearwater Revival, Óscar Chávez, etc. En la secundaria cuando creo que fue mi “despertar musical” y empezar a buscar nuevos sonidos, obviamente crecí escuchando toda esa oleada de “rap metal” o “nu metal”. Fue en la prepa cuando le entré de lleno a Radiohead y fue la banda que cambió todo mi panorama.     2-Artista nacional más emocionante actualmente… Hay 3 proyectos que me están gustando un montón: Memory Leak, Kaguu e Ikiatari.     3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida. Inventions for the New Season de Maserati. Fue la primera banda de post-rock que escuché en mi vida. Es más la primera canción de post-rock que escuché fue “The World Outside”, último track de ese disco. Al escucharlo pues el resto es historia, ahí nació mi amor a ese género.     4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. Electrónica: Triangle de Slow Magic Slow Magic es un proyecto en el cual me involucré bastante, con el hicimos nuestro primer show grande. Es un gran amigo y admiro muchísimo todo lo que hace: manipula beats y hace atmósferas sonoras que te cautivan desde la primera escuchada.     Rock: Californication de Red Hot Chili Peppers El Californication porque creo que fue el último disco de rock que sigo escuchando de principio a fin y no me cansa. Cada canción tiene un riff legendario que está destinado a trascender.   5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. Admiro muchísimo a Dunk!Records, disquera independiente establecida en Bélgica que tiene géneros como post-rock, math rock, sludge y otros géneros afines. Todos los que operan el Dunk! (Dunk!Records, Dunk!Festival) son una gran familia conformada por consanguíneos y amigos, eso hace que todo el talento y su trabajo tenga un calor peculiar. También Sargent House tiene un roster fantástico con bandas que me gustan un chingo.     6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Hay varias “etapas” que nos ha tocado vivir y que nos han dejado muchos aprendizajes. La primera fue la manera en la cual nos convertimos en autogestionables en cuestión de mover un proyecto musical. La llegada de Myspace (en ese entonces) y otras herramientas que evolucionaron han permitido que nuestra música viaje más a los oídos preciso. Otro momento fue el boom latino con géneros latinos. Aquí no se trata de juzgar, se trata de entender y aprender los nuevos fenómenos, modas y tendencias musicales que se están viviendo y los géneros urbanos son los que están dominando. Por último el visibilizar y entender que se necesita más difusión de proyectos liderados por mujeres. Más festivales y espacios buscan dar más espacio a estos proyectos y es algo que se me hace increíble. Solo queda seguir viviendo como muta la industria ya que es un ser muy volátil, cambiante y errante.   7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. Creo que el último sencillo que saqué, “Hämärä”, es el release que más orgullo me dan (de momento). Es un nuevo aire para Run Golden Boys, un sencillo que se hizo con músicos que admiro y también una nueva manera de trabajar ya que grabamos todo desde casa. Sin duda el nuevo disco que estamos grabando titulado Cosmovisión, es la producción que más alegrías me está dando.     8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. “Lady” de Modjo. Una canción que está cumpliendo 20 años y que me recuerda que todo puede ser más llevadero con un buen beat bailable.     9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño y también alguno al que hayas entrevistado. Compartí escenario con Swans y fue una experiencia que nunca imaginé que pasara. Cuando toqué en el Dunk!Festival no sabíamos quién sería el headliner del día en el que tocábamos y al enterarnos que fue Swans la piel se me puso chinita. El día llegó y puse platicar con Michael Gira. Me contó que esos festivales le gustan mucho porque son más disfrutables al ser “pequeños”, me firmó mi To Be Kind, me hizo una ilustración y nos tomamos una foto.     Este año tuve la fortuna de entrevistar a Ed O’Brien, uno de mis grandes ídolos. Me marcó mucho la entrevista porque siempre intento ver cómo buscan trascender con la música y me contó que su primer trabajo en solitario está inspirado en la muerte, lo insignificante que somos en el universo pero lo importante que somos por el simple hecho de estar aquí y ahora. Carl Sagan y las ideas fuera de Radiohead fueron cimientos de esa producción.     10- ¿Cuál es uno de los mejores

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Gustavo Lamas

Hola, soy Gustavo Lamas, me relaciono con la música de distintas formas. A través de mis producciones y remixes que he editado en mi país Argentina y en diversos sellos alrededor del mundo. También paso mi música favorita como dj en fiestas, clubes y bares. Escribí mis recomendaciones musicales durante varios años en el Suplemento Soy del diario Página 12 y actualmente tengo una columna en el programa de radio Discorama que conduce Mario Mengoni y va todo los sábados a la medianoche de Argentina por www.radioconvos.com.ar y pueden escucharlo a través de Spotify y Mixcloud.  En esta serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país y ahora también de Latinoamérica, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México y Latinoamérica. En esta ocasión platicamos con Gustavo Lamas, un referente de los últimos tiempos de la música electrónica en Argentina, ha editado en los sellos alemanes como Kompakt y Traum, entre otros y también ha realizado remixes importantes para artistas como Gustavo Cerati, Rosario Bléfari, Fax y también ha colaborado con Leo García y en el pasado pudimos disfrutar de su paso por MUTEK México. Los dejo con su ecosistema.   1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Para mí una figura inspiradora del que siempre admiré su música y sus conceptos es Daniel Melero. Su disco Conga lo tuve en todos los formatos y desde que lo fui a ver por  primera vez, me inspiró a que con cierto atrevimiento podía hacer mi propia música. Él y el crítico argentino Pablo Schanton que leía mucho de chico y luego conocí y somos, son las personas más inspiradoras en mi amor por la música y claves a la hora de decidir hacer la mía propia.      2- Artista nacional más emocionante actualmente en Argentina…   Otro artista amigo que me empujó a hacer música es Leo García y justamente por estos días tan especiales de cuarentena está componiendo temas como Pasará, Pasará que me emocionan mucho casualmente con letra de Pablo Schanton uno de los mejores letristas de acá. También me movilizaron y gustaron mucho los discos que por estos meses editaron Aldo Benítez y de El Dependiente, el proyecto de Marcelo Zeoli.          3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Fox Base Alpha de Saint Etienne. Esa forma de hacer canciones con collages de samplers en el año 1991 me resultaron totalmente novedosas y sigo disfrutando mucho ese disco. Marca una época donde comencé a apreciar la música de una forma diferente.      4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   De rock podría ser alguno de The Cure como Kiss Me Kiss Me que me lo compraron mis padres en vinilo cuando era chico y creo que los gasté ese disco y esa banda me abrieron las puertas a escuchar otro tipos de músicas menos accesibles.      De electrónica hay muchos, pero uno de mis favoritos es Life’s a Gas de Love Inc, el proyecto de Wolfgang Voigt, uno de los fundadores del sello Kompakt, que está todo hecho a partir de sampleos de grandes discos de la música y abrieron todo una línea de música que sigo disfrutando hoy en día.      5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Mille Plateaux y todos sus subsellos Force Inc, Force Tracks, Ritornell en un momento de la vida que no teníamos la música a disposición como ahora, comprar varios de los discos de ese sello era fundamental para los que nos gusta la música electrónica más arriesgada.      6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Seguramente sea la aparición del Tecno y el House que volvieron a marcar un quiebre y forma de disfrutar la música. Si el rock en algún momento escandalizaba, ya es una fórmula y el tecno todavía sigue siendo bastante incomprendido por algunas generaciones. También ya luego de tantos años tiene sus fórmulas y mulettillas, pero el avance de la tecnología hace que haya dentro de esos márgenes música nueva todo el tiempo tratando de empujar los límites.        7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso.   Mi disco Brotes creo sintetiza un momento de mucha inspiración y cierta frescura a la vez que quedó sellada en ese álbum. De mis colaboraciones rescato mi remezcla de Sudestada de Gustavo Cerati que es la puerta de entrada para que muchos conozcan mi trabajo y es un orgullo para mí haber colaborado con ese pequeño grano de arena en la discografía de uno de nuestros mejores músicos de todos los tiempos.      8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. Cualquier clásico de The Cure, New Order o Depeche Mode me transportan a mi adolescencia.      9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño.   Con Leo García hicimos Rascacielos,un dúo de samplers que siempre improvisábamos mucho y las presentaciones eran un poco caóticas. En el año 2000 nos invitaron a tocar en el Sónar de Barcelona y esa vez pensamos en tocar con otro formato como con varias compacteras pasando fragmentos de nuestros temas, pero Leo que venía de gira con Gustavo Cerati se compró un sampler Roland y la noche anterior, casi sin saber usarlo, le cargamos algunas cosas que Leo tocó en vivo y finalmente nuestra pasada fue tan caótica como las anteriores.  10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?  El primer concierto que vi de Los Brujos en Buenos Aires en 1991 en un pequeño bar que se llamaba Marquee y quedaba a una cuadra del mítico Cemento,

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Robert Proco (Ford Proco)

En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Robert Proco del proyecto de música electrónica Ford Proco, pioneros de la síntesis en nuestro país con base en Tijuana. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Serían varios artistas. Definitivamente lo que afianzo mi pasión por los sonidos fue cuando mis padres compraron una grabadora portátil (de dos mini rieles), esto debió suceder antes de terminar la primaria. Con esa grabadora capturaba música que pasaban en la radio fronteriza como Gary Numan, Blondie, The Cars y Devo. 2-Artista nacional más emocionante actualmente. No estoy al tanto de la actualidad. De Tijuana me gusta Loodrop y Elephant Woman. De Guadalajara, los proyectos de Carlos Pesina y Diego Martínez. 3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida. No podría decidir por uno. Me son muy significativos: Anvil de Visage, Micro-phonies de Cabaret Voltaire, Cromosomas Salvajes del Aviador Dro, Moon & the Melodies de Cocteau Twins. Avestruces de La Dama se Esconde, es entrañable. Con el EP Aqua Regis de Coil y Chainsaw de Skinny Puppy, descubrí que el miedo y lo visceral se podía musicalizar. 4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. Dare de The Human League y Ocean Rain de Echo & The Bunnymen 5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. DRO (Discos Radiactivos Organizados) para mí es total, tiene todo el bagaje tecno pop y after punk de España en esa época. También Wax Trax y 4AD. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Al inicio de este milenio (para bien y para mal) se dio un boom de producción musical derivada de la democratización de herramientas digitales para componer, y el acceso a las plataformas de stream para publicar material. 7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. Producción: en 1992 lanzamos el primer álbum de Bostich, en cassette, con nuestro sello Noarte. Colaboración: los tracks de Ford Proco con Coil. Release: hacer el compilado de tecno pop nacional BACKUP (At At Records), que incluye a Size, Syntoma, Silueta Pálida, Volti, y otros. 8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. Cities in Dust de Siouxsie and the Banshees y El Diablo en el Cuerpo de Size. 9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño. El año pasado (2019) recibimos la invitación del Aviador Dro para tocar como Ford Proco en su concierto aniversario en Madrid. Presentamos un track del nuevo álbum en que estamos colaborando. Tuvimos la oportunidad de charlar y brindar con Ana Curra de Parálisis Permanente, Luis Prosper de Bretón Armada y Carlos de Azul y Negro. 10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, ¿cuál, quién y cuándo fue?   En abril de 1988, asistí al concierto de Clan of Xymox, en Los Angeles, acompañado de Daniel Rivera (Dj Tolo). Presenciarlos en un sitio pequeño como el Roxy, con material de sus primeros dos discos, muy especial. Recuerdo en particular el tema “7th Time” con Anke Wolbert en el bajo y voz, como un momento flotante. Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Laura González (Memory Leak)

  Mi nombre es Laura González, nací en Octubre de 1989. Mi pasión siempre ha sido la música. Compongo, toco y me dedico a eso en mi tiempo libre. Mi trabajo de oficina es ser Directora de Ingeniería en una plataforma de Software. Soy parte de la agrupación Memory Leak, una banda de shoegaze de Tijuana, México. Actualmente vivo en San Diego, California, lo cual me ha servido para ser parte y unir la escena musical de ambas culturas tan cercanas.   En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Laura González de la banda de shoegaze Memory Leak, con base en Tijuana.   1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Yeah Yeah Yeahs,  su simplicidad, energía y versatilidad despertó una pasión en mí, comencé a ir a más shows, festivales y hasta me inspiró a aprender tocar guitarra. Karen O fue un símbolo de poder y fuerza femenina en mi adolescencia, me hizo darme cuenta que puedes ser punk, emocional, fashion y simplemente ser tú en el escenario.     2- Artista nacional más emocionante actualmente… Lorelle Meets the Obsolete, originarios de Guadalajara pero actualmente residen en Ensenada, Baja California, una ciudad muy pequeña con mucho talento y que tiene una fuerza mágica que me hace sentir en casa. Su fuerza DIY  los ha llevado lejos, esto es algo que admiro bastante y cualquier artista sabe apreciar.     Ellos han sido parte de esta ola de artistas nacionales en la onda “psicodélica” o “psych” que ha surgido en los últimos años en México, cada banda con sus distintos matices y sonido propio. Desde el Kraut, pasando por el shoegaze, noise y llegando hasta el psyviolence. Incluyendo artistas como Lorelle, Diles que no me Maten, Sei Still, Le Ra, Sadfields, El Shirota, Tajak, xHendrix, Mint Field, entre muchas otras. Incluso tenemos nuestra promotora nacional dedicada a este género, Hipnósis. Ellos han estado organizando shows y festivales muy buenos.     3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida. Souvlaki de Slowdive, este disco llegó en una etapa cuando estaba descubriendo el shoegaze y me sumergió en él totalmente. Las capas de sonido siempre han sido mi debilidad, fueron mi inspiración para comenzar a componer, explorar sonidos e instrumentos — en especial pedales y todo esto me conllevo a formar mi actual banda.      4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. El trip hop es mi mezcla perfecta entre ambient y electrónica, álbumes como Mezzanine de Massive Attack  y Dummy de Portishead, es mi “electrónica” ideal.       En cuanto al rock, Yeah Yeah Yeahs y su Fever to Tell me hizo amar la explosividad y sencillez de guitarras con ese toque femenino. Con Sonic Youth y el Daydream Nation descubrí la hermosura de guitarras desafinadas. Y para finalizar My bloody Valentine con  Loveless, me hizo amar esas distorsiones con reverb que saturan tu cuerpo, mezcladas con esos vocales que generan armonías más que letras en una canción.       5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. Sargent House, basada en los Ángeles, California. Es una disquera que alberga artistas como Chelsea Wolfe, Boris, Russian Circles, etc. Está liderada por Cathy Pellow, otro icono e inspiración para mí que a lo largo de su trayectoria, se ha dedicado a tratar a sus artistas como su familia y su motivo es el amor a la música. Siempre ha sido activista para causas sociales fuera de la industria musical. Por otro lado, 4AD, Kranky, Sarah Records tienen un lugar muy especial en mi corazón e influencia.     6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   La presencia femenina latina e hispanoamericana en géneros como el reggaeton y el trap ha marcado una nueva etapa de liberación, poder y seguridad de la mujer alrededor del mundo. Es admirable ver esta fuerza llegar a distintos tipos de culturas. Siempre ha habido movimientos promoviendo esto, especialmente en el punk y riot grrrl. Pero nunca ha llegado a un top 40 a cada rincón del mundo.   7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgullosa.   La composición y producción del nuevo sencillo de Memory Leak  – Gravedad, muestra madurez musical de mi parte y estoy muy contenta con el resultado. También acabo de iniciar un otro proyecto alterno con una amiga, el proyecto se llama Breathe bb (babe/baby/bebé) nuestra visión es salirnos de nuestra zona de confort musicalmente, experimentar con otros instrumentos, aprender a grabar y masterizar desde cero, romper estereotipos musicales y de género en el proceso que conlleva hacer música. Queremos demostrar que no hay barreras para aprender, componer y producir cuando se quiere sin importar tu profesión principal, ella es científica y yo ingeniera pero compartimos pasión a la música y al aprendizaje.          8-Canción que te recuerda a tu adolescencia.   The Cure – Friday I’m in Love, crecí con esta canción en mi camino a la escuela, la pasaban todo el tiempo en la estación de radio alternativa de la región. The Cure es y será una de mis bandas favoritas de todos los tiempos que ha roto estereotipos y llegado al corazón de muchas generaciones sin importar la tendencia musical. He tenido la fortuna de verlos en vivo, y ha sido de las bandas que me han puesto la piel erizada y sacado unas cuantas lágrimitas de lo hermosa que es su música.     9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño. Nuestro primer tour por California fue con nuestra banda hermana de San Diego, Quali. Me hizo ver lo bonito de la fuerza DIY.

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Alex Eisenring

  Mi nombre es Alex Eisenring. Soy músico, compositor, productor, etc. He participado en diversos proyectos, como: Queso Sagrado, Syntoma, El Escuadrón del Ritmo, Decibel, Bardo Thodol, Kathmandu Ensemble, Nucaraquet, La Música de Erich Zann y muchos más.   En esta serie platicamos con personajes clave en el desarrollo de la música en CDMX, Latinoamérica y Europa, desde promotores, músicos, periodistas, gente de radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México y/o desde su residencia. En esta ocasión platicamos con Alex Eisenring, una leyenda en toda la extensión de la palabra, de la música subterránea, electrónica y avant-garde en México. Alex respondió a nuestras siguientes preguntas.   1-¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Frank Zappa     2-Artista nacional más emocionante actualmente…   Decibel     3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Miles Davis – Bitches Brew     4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   Aphex Twin – Selected Ambient Works II       Henry Cow – The Henry Cow Legend     5-Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Planet Mu.     6-¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   La música siempre está en constante revolución y no sabría donde detenerme.     7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso.   Decibel – Insecto Mecánico     8-Canción que te recuerda a tu adolescencia…   Albert’s Shuffle – “Bloomfield & Kooper”     9- Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño.   Siempre ha sido un placer tocar con mi viejo amigo Carlos Vivanco, desde la épocas del Queso Sagrado. En un concierto de Bardo Thodol hace unos años en el teatro Rodolfo Usigli, tuvimos la participación del maravilloso saxofonista Elliot Levin y fue una noche llena de creatividad y libertad que recuerdo con mucho agrado.     10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?   Iannis Xenakis – Colegio de México 1977. Reprodujo una composición a partir de una grabadora de 8 canales pero lo interesante fue el emplazamiento de las bocinas diseminadas en diferentes lugares para que al pasear y recorrer el edificio cada quien tuviera una percepción diferente de la obra.     Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Emiliano Tapia (EMI.te)

Emiliano Tapia aliasEMI.te, Dj y productor de CDMX, al frente de Cuco Records, un estilo de vida donde el simple hecho de vivir sin tapujos y/o tabúes, genera una energía lo suficientemente fuerte para sobrellevar el día a día sin necesidad de más. Es el despertar de los sentidos, fusionados de una manera única en donde la música es la guía principal para un frenesí interno que se transmite contundente, llenando las almas nuestras y de nuestros allegados en sintonía.   En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, djs, productores, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Emiliano Tapia, dj y productor, que respondió a nuestras siguientes preguntas.   1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Guadalupe Trigo     2- Artista nacional más emocionante actualmente… Cautiverio     3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Considero que fue Paranoid de Black Sabbath por el hecho que previamente estaba mas familiarizado con música disco, con el hip hop y el rap, y en uno de mis intentos de tocar guitarra empecé a escuchar mas rock, heavy metal y death metal, lo cual fue algo que por lo previo dicho, me puso en una dimensión diferente.       4– Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   En el mundo de la electrónica fue el Elements Of Life de Tiësto y por parte del rock, el Pendulum de Creedence Clearwater Revival.       5- Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Viewlexx     6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   Yo creo que desde hace algunos años atrás se viene gestionando una “revolución”  musical que solo ha tocado/funcionado en ciertos géneros y ha ido transformando tanto la música en sí como la forma de hacerla, por la misma tecnología y su inminente transformación día con día. Sin duda una revolución que de cierta forma descuida elementos esenciales que en su día la revolución musical a finales de los 70s y en todos los 80s tuvieron siempre presente.     7- Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso.   Reciente hicimos una canción Cautiverio, Keinke y un servidor en el estudio de Abraham , que sin duda se ha puesto en un lugar muy especial en mi corazón. La hicimos hace algunos meses y lleva por nombre ¨Tiempo Final¨ y verá la luz en Cuco Records de forma física junto con más canciones muy pronto en este 2020.   8- Canción que te recuerda a tu adolescencia…   “Quiero Perderme Contigo” de  José José.     9- Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño.   Hace poco mas de un año tuve el placer de tocar en el Club 01 en Playa del Carmen junto a Cinnaman. El tocó en el club y yo en la terraza; una vez terminado mi  set bajé a bailar y en el momento que me vio me hizo señas que subiera para hacer b2b con él, estaba más nervioso de lo habitual pero sentí una comodidad de años y al final, después de aproximadamente 1 hora 20 min de set, me dijo unas palabras que nunca olvidare y siempre llevaré  en mi corazón y mente.     10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?   JuJu & Jordash en el Fascinoma Festival hace unos años. Eramos muy pocos y, al principio sentí una pena ajena con ellos, pero, en seguida comenzó el primer acorde de Jordan, todo eso se desvaneció, solo quise y pude bailar. Dieron un set muy agradable durante 30-40 minutos, cuando de la nada, desconozco razón pero, JuJu empezó a bajar el ritmo y hubo un momento donde donde paró la 909 y Jordan volteo con una cara de frustración total diciendo ¨No, Noooo, Nooo¨. Para mí fue algo muy importante porque a pesar de haber sido muy pocos ahí bailando, quería dar lo mejor de sí.       Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Marco Soto (Cruz de Cal)

Mi nombre es Marco Soto, comencé de Dj de manera autodidacta a mediados del 2013  y fui mejorando mi técnica hasta darme a conocer como Cruz de Cal hace aproximadamente año y medio, teniendo la oportunidad de mezclar en algunos de los clubes mas representativos de la escena underground actual, y ser invitado a fiestas importantes dentro y fuera de la ciudad. Formo parte de los labels Oddity Underground, Blvck x Tnsn y Terror Clash. Actualmente trabajo en la organización de eventos y Serie de mixtapes online bajo el nombre de OBSCULTURE, el cual nace con la idea de darle mas difusión a géneros como lo son Industrial Techno, Electronic Body Music, Techno Body Music, Future Wave, Rythmic Noise, ETC. El cual alterno junto a Carlos Grabstein. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Marco Soto alias Cruz de Cal, una gran agitador de la cultura gótica subterránea de CDMX, como Dj de los géneros Techno/EBM/Industrial. Marco respondió a nuestras siguientes preguntas. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Así como me gusta la música agresiva, me encanta todavía mas la música suave, desde muy joven una banda que llamo totalmente mi atención y amor por la música por todo lo que hacen es Portishead, la voz de Beth Gibbons y todos los genios que conforman a la banda son unos genios, Dummy por supuesto mi disco favorito de ellos. 2-Artista nacional más emocionante actualmente … 89St, fuera de que sea como mi hermano, es muy chido recordar como hablaba con el de muchos artistas hace casi 8 años y hoy día lo veo compartiendo escenario con algunos de ellos, sonando y llegando a cada vez mas países, cumpliendo sus metas, me alegra bastante, esta logrando cosas interesantes. 3.-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.  Yo creo que fue 13 Ways To Masturbate de Scandy. Proyecto solista de Andy Laplegua de Combichrist, cuando me presentaron ese disco, comencé a explorar un sin fin de artistas y géneros underground. 4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.  The Cramps – Bad Music For Bad People y Deutsch Amerikanische Freundschaft – Alles Ist Gut 5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. Dos disqueras que me gustan mucho lo que sacan son Aufnahme + Wiedergabe (A+W) y Detriti Records, tienen a artistas conocidos y a otros con producciones muy interesantes que tienen que conocer. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Podría decir que todo el industrial en general, por la era en la que vivimos, ahora es la era de la información, pero es la era en la que la gente comenzó a “pensar”, pero dejo de sentir, lo digo por todos los temas sociales, políticos o culturales que pueden incluirse con facilidad, da mucha facilidad de expresión sin mucho que decir. 7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. En cuanto a producción, estoy trabajando en mis primeras piezas las cuales saldrán seguramente a inicios del próximo año, sin embargo durante un evento de Blvck x Tnsn en el cual tuve oportunidad de compartir evento junto a Robert Katerwol (Total Chroma/Weird Candle), él y David Christian (Cervello Elettronico/Squarewav) se acercaron a mi después de mi Dj set, para felicitarme por la selección y ejecución que había ofrecido, y me propusieron grabar un mixtape para que ellos lo publicaran desde Vancouver, me gusta su música de ambos y fue muy chido que se acercaran a felicitarme y pedirme algo para difundir mi trabajo, mixtape que ya esta en su plataforma de soundcloud y lo pueden escuchar. 8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. Hollywood Rose – “Reckless Life”. La conocí como a los 13 años, cuando comenzaba como skater y lo único que me preocupaba era no darme un mal golpe, en una videoparte de Erik Ellington en el vídeo de Baker 3, era la mejor para montar mi tabla y salir a rodar por el asfalto, algo que hasta la fecha disfruto y me dan ganas de hacer solo de escucharla. 9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño. No compartí escenario, pero la considero importante y la recuerdo con cariño por que es de mis músicos top al cual le sigo la pista desde el 2013, por medio de Facebook, nos escribíamos a veces y nos felicitábamos por mensaje privado cuando era cumpleaños mio o de el, algo que me pareció bastante chido desde un principio, hablo de Glenn Keteleer (Radical G), durante su visita en 2018 a México, un día antes de su presentación en Normandie junto a Oliver Chesler (The Horrorist), Ofrecieron un Meet & Greet en Foro Bizarro, desde que llegue, no los encontraba, hasta que vi que Glenn se puso de pie y gritó “Hey! Marco!” mientras me hacia señas ante la mirada de extrañeza de sus acompañantes , no podía creer que me reconociera y compartiera palabras tan chidas con el ese día como si fuéramos viejos amigos, fue algo muy chido. 10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue? Realmente no soy mucho de conciertos, pero yo creo que fue durante el 2017 en el Synth Fest, vino Qual proyecto alterno de William Maybellline (Lebanon Hanover), que me gusta bastante, yo estaba algo cansado, y después de su presentación, comenzó a tocar Sixth June, banda que no me agrada del todo, así salí a tomar un poco de aire y ahí estaba William, completamente solo sin quien lo pelara, obvio me le acerque y le pedí foto de recuerdo, recuerdo

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